Зміст
Введення.
Глава 1. Усна народна творчість російського народу.
1.1 Російський фольклор: поняття і сутність.
1.2 Поетика російського фольклору.
Глава 2. Жанри російської народної поетики
2.2 Російський героїчний епос: билини.
2.3 Російська народна лірична пісня.
2.4 Російські частушки.
2.5 Змови.
Висновок.
Список використаної літератури.
Введення
Фольклор - це різновид народної художньої творчості, дуже потрібна і важлива для вивчення народної психології в наші дні.
Фольклор включає в себе твори, що передають основні найважливіші уявлення народу про головні життєві цінності: працю, сім'ї, любові, громадський обов'язок, батьківщині. На цих творах виховуються наші діти і зараз. Знання фольклору може дати людині знання про російською народі, і в кінцевому підсумку про самого себе.
Фольклор - синтетичний вид мистецтва. Нерідко в його творах поєднуються елементи різних видів мистецтва - словесного, музичного, хореографічного та театрального. Але основу будь-якого фольклорного твору завжди складає слово. Фольклор дуже цікавий для дослідження як мистецтво слова. У зв'язку з цим першорядне значення має вивчення, знання і розуміння поетики фольклору.
Мета даної курсової роботи - вивчити поетична спадщина народної художньої культури російського народу.
Мета передбачає вирішення наступних завдань:
Провести аналіз і узагальнити матеріали навчальної, наукової, а також художньої літератури з даної теми;
Розглянути особливості поетичних фольклорних творів російського народу;
Розглянути жанрову структуру і особливості жанрів російської народної поезії.
Теоретичною базою курсової роботи стали праці С. Г. Лазутіна, В. М. Сідел'нікова; Т. М. Акімової та інших дослідників російського фольклору.
Структура курсової роботи включає вступ, два розділи, висновок і список використаної літератури.
Глава 1. Усна народна творчість російського народу
1.1 Російський фольклор: поняття і сутність
Фольклор (англ. folklore-народна мудрість) - це позначення художньої діяльності народних мас, або усної народної творчості, якої він у допісьменний період. Цей термін вперше був введений у науковий обіг англійським археологом У. Дж. Томсен у 1846 р. І розумівся широко, як сукупність духовної і матеріальної культури народу, його звичаїв, вірувань, обрядів, різних форм мистецтв. З плином часу зміст терміна звужувалося. [2]
Існує кілька точок зору, котрі тлумачать фольклор як народну художню культуру, як усне поетична творчість і як сукупність словесних, музичних, ігрових видів народної творчості. При всьому різноманітті регіональних і локальних форм фольклору притаманні загальні риси, такі, як анонімність, колективність творчості, традиційність, тісний зв'язок з трудовою діяльністю, побутом, передача творів з покоління в покоління в усній традиції.
Колективна життя визначала поява у різних народів однотипних жанрів, сюжетів, таких засобів художньої виразності, як гіпербола, паралелізм, різні види повторів, постійний і складний епітет, порівняння. Роль фольклору була особливо сильна в період переважання міфопоетичного свідомості. З появою писемності багато видів фольклору розвивалися паралельно з художньою літературою, взаємодіючи з нею, надаючи на неї і на інші форми художньої творчості вплив і відчуваючи зворотний вплив.
Дослідники вважають, що ще в додержавні період (тобто до того як склалася Київська Русь) східні слов'яни мали досить розвинений календарний і сімейно-побутової обрядовий фольклор, героїчний епос і інструментальну музику.
Народна пам'ять зберігала протягом століть багато прекрасні стародавні пісні. У XVIII ст., Народне мистецтво вперше стає предметом вивчення і творчого втілення. Просвітницький ставлення до фольклору яскраво висловив чудовий письменник гуманіст А. Н. Радищев у проникливих рядках свого «Подорожі з Петербургу до Москви»: «Хто знає голоси російських народних пісень, той зізнається, що є в них щось, скорбота душевну означає ... У них знайдеш освіту душі нашого народу ».
Як правило, в момент створення, твір усної народної творчості переживає період особливої популярності та творчого розквіту. Але настає час, коли воно починає спотворюватися, руйнуватися і забуватися. Новий час вимагає нових пісень. Образи народних героїв виражають кращі риси російського національного характеру; у змісті фольклорних творів відбивають найбільш типові обставини народного життя.
Живучи в усній передачі, тексти народної поезії могли суттєво змінитися. Проте, досягши повної ідейної і художньої завершеності, твори нерідко зберігалися довгий час майже без змін як поетична спадщина минулого, як культурне багатство невиліковним цінності. [11]
1.2 Поетика російського фольклору
Поетика (від грец. Poi ētikē - поетичне мистецтво) - один з найстаріших термінів літературознавства, який потім проник і в фольклористику. Його значення історично змінювалося. В даний час поняття поетика вживається в більш вузькому і більш широкому значеннях. [14]
У більш вузькому значенні як сукупність компонентів художньої форми творів словесного мистецтва (сюжет, композиція, явища мовного стилю, ритм, метр і рима). У більш широкому сенсі поетика включає не тільки ці компоненти, але також поняття родів і жанрів, принципів і методів відображення дійсності і деякі категорії теорії мистецтва.
Термін стиль також має більш широке і більш вузьке значення. У більш широкому сенсі стиль - це своєрідність всіх компонентів змісту і художньої форми твору в їх взаємозв'язку, а також специфіка самих принципів і прийомів естетичного відображення дійсності. У вузькому значенні стиль - це складова частина поетики, особливості мови художнього твору.
Художня форма творів російського фольклору звернула на себе увагу давно, в період зародження російської фольклористики, під час активної боротьби за формування національної самобутності російської літератури. Ще в 30-ті роки XVIII ст. на основі осягнення своєрідності російського народного вірша М. В. Ломоносов і В. К. Тредіаковський здійснюють реформу літературного письма.
Вірне розуміння особливостей мови народної поезії та їх творче використання виявляється в російських прозових, віршованих та драматичних літературних творах другої половини XVIII ст. (М. Д. Чулков, В. І. Майков, Д. І. Фонвізін).
У першій чверті XIX ст., В період переважного розвитку в російській літературі поезії, особливий інтерес викликають віршованій-пісенні жанри російського фольклору. З'являються роботи, в яких розглядається поетика билин і ліричних пісень.
У 20-30-ті роки XIX ст. цікаві думки про особливості мови творів народної поезії і окремі зауваження щодо їх побудови висловлюють А. С. Пушкін, Н. В. Гоголь, а також вчені та критики того часу Н. А. Цертелєв, М. А. Максимович, Ю. І. Венелін, Н. Д. Іванчін-Писарєв і ін
Особливу цінність представляють висловлювання В. Г. Бєлінського з питань поетики фольклору в 40-ті роки XIX ст. Бєлінський прагнув підкреслити жанрову специфіку та національні особливості поетики творів російського фольклору. [5]
У 50-60-ті роки XIX ст. важливі судження з питань поетики російського фольклору висловлюють Н. Г. Чернишевський і М. О. Добролюбов. Для Чернишевського характерно визначення особливостей поетики фольклорних творів у зв'язку із загальними принципами народної естетики. Н. А. Добролюбов акцентував увагу на зв'язку різних поетичних засобів і прийомів фольклору з його змістом, сучасним світоглядом народу.
Представники російської міфологічної школи (Ф. І. Буслаєв, О. М. Афанасьєв, О. Ф. Міллер) в сюжетах казок, билин і пісень, в поетичної образності прислів'їв, приказок і загадок прагнули розкрити елементи міфології, щоб зрозуміти древнє поетичне мислення народу . Найбільш цінними є численні роботи почасти розділяло погляди мифологов О. О. Потебні з питань народної поетичної словесності.
У 1890-1900-ті роки спеціальні роботи поетиці різних жанрів фольклору присвячують Ф. Є. Корш, Фр. Міклошич, В. Карпов, П. Д. Перше, Я. А. Автамонов, Є. М. Оливної, І. І. Вознесенський та ін Однак особливо велике наукове значення мають дослідження цих років А. Н. Веселовського.
Теорію історичної поетики фольклору А. Н. Веселовський розвиває в таких своїх відомих працях, як «З введення в історичну поетику» (1894), «З історії епітета» (1895), «Епічні повторення як хронологічний момент» (1897), «Психологічний паралелізм і його форми в відображеннях поетичного стилю »(1898),« Три розділи з історичної поетики »(1899).
У 20-ті роки ХХ століття публікуються роботи, спеціально присвячені поетиці казок (Н. П. Андрєєв, Р. М. Волков, А. І. Нікіфоров), билин (М. О. Габель), ліричних пісень (Б. М. Соколов), частівок (А. Туфанов, П. М. Соболєв), народного театру (П. Г. Богатирьов). Особливий інтерес представляють книги А. П. Скафтимова «Поетика і генезис билин» (1924) і В. Я. Проппа «Морфологія російської чарівної казки» (1928), які не втратили наукового значення і в наші дні.
На якісно новий рівень піднімається вивчення поетики російського фольклору в радянській фольклористиці в післявоєнний час. Цьому питанню присвячується чимало книг. Постійно публікуються статті з поетики фольклору в збірках: «Російський фольклор», який видавався Інститутом російської літератури АН СРСР, «Фольклор як мистецтво слова» (МДУ), «Поетика літератури та фольклору» (ВДУ) та ін
У повоєнний час йде поглиблене дослідження найбільш суттєвих питань, найважливіших компонентів поетики російського фольклору. З'являються роботи, присвячені розгляду якого-небудь одного компонента (грані, сторони) поетики того чи іншого фольклорного жанру. Досліджуються особливості казкового сюжету (В. Я. Пропп, В. П. Анікін), різних прийомів, композиції билин (Р. М. Волков, Т. М. Акімова, Ф. М. Селіванов), композиції і строфічность ліричних пісень (С . Г. Лазутін, А. М. Новікова, М. І. Кравцов), композиції частівок (Н. І. Колпакова, 3. І. Власова, І. Клагге). [11]
З'являються роботи, в яких окремі компоненти художньої форми творів російського фольклору досліджуються комплексно, ставиться питання про їх взаємозв'язок, наприклад, детально розглянуто питання про роль стилістичних засобів та композиційних прийомів у зображенні внутрішнього світу людини в різних жанрах фольклору.
Вивчення поетики російського фольклору має свою досить багату історію. Питанням поетики присвячена значна література.
Однак робота з вивчення поетики російського фольклору ще повністю не завершена. Ряд положень потребує критичному розгляді. Багато питань жанрової специфіки поетики фольклору до цих пір залишаються невирішеними.
Глава 2. Жанри російської народної поетики
2.1 Російські народні казки
Головною ознакою усіх епічних жанрів фольклору є їх сюжетність. Однак сюжет у кожному жанрі має свою специфіку, яка обумовлена особливостями змісту, творчих принципів і призначення жанру.
Казка є одним з найважливіших жанрів фольклору. У ній, як і в цілому в усьому фольклорі, відбилися життя народу, його світогляд. Пізнавальне й виховне значення казок безперечно і величезне. Але казки становлять великий інтерес і в художньому відношенні, і зокрема - як прояв народного таланту в області сюжетостворення.
У чому ж ці особливості змісту і призначення казки? У чому виражається її жанрова специфіка? «Казки, - писав відомий фольклорист О. І. Нікіфоров, - це усні розповіді, що існують у народі з метою розваги, мають вмістом незвичні у побутовому сенсі події (фантастичні, чудові або життєві) і відрізняються спеціальним композиційно-стилістичним побудовою». [3]
Розважальність і цікавість вважали відмінними ознаками казки також і відомі фольклористи брати Соколови. В своїй збірці «Казки і пісні Білозерського краю» вони писали: «Термін казка ми вживаємо тут в самому широкому значенні - їм ми позначаємо всякий усна розповідь, який посилає слухачам з метою цікавості».
Головна мета казкаря - своєю розповіддю захопити, потішити, а іноді просто здивувати і вразити слухача. У цих цілях він нерідко навіть цілком реальним життєвим фактам додає абсолютно неймовірну, фантастичну форму вираження. Казкар, за словами Бєлінського, «... не тільки не ганявся за правдоподібністю і природним, але ще ніби постачав собі за неодмінний обов'язок навмисне порушувати і спотворювати їх до нісенітниці».
Це відбилося і на казковому сюжетостворення, причому досить своєрідно в різних жанрових різновидах казки: у казках про тварин, соціально-побутових і чарівних.
Зупинимося спочатку на особливостях сюжету казок про тварин. Сюжет деяких з них має невелику експозицію. Так, наприклад, казка «Вовк і коза» починається такий експозицією: «Жила-була коза, зробила собі в лісі хатинку і народили діток. Часто йшла коза в бір шукати корму; як тільки піде, Козлятки замкнуть за нею хатинку, а самі нікуди не виходять. Повернеться коза, постукає в двері і заспіває: «Козлятушки, детушки! Відчиняйте, відчини! .. »І Козлятки відмикають двері».
Наведена експозиція характеризує обстановку, що передує розвитку дії, дає деяку мотивування певного сюжету. Проте вже в ній міститься казковість, вона малює досить дивну картину: коза і її дітки мають людськими якостями.
Головне призначення наведених вище зачинів - здивувати слухача незвичайної ситуацією, прикувати його увагу до неймовірного і незвичайного.
За зав'язкою у казці слід розвиток сюжету. Але треба відразу сказати, що сюжет у казках про тварин не отримав скільки-небудь значного розвитку, він дуже простий. Іноді він складається з якої-небудь однієї ситуації, одного невеликого епізоду.
Річ у казках про тварин не в захопливості розповіді, а в дивовижному окремих ситуацій.
Відмінною особливістю сюжетної композиції саме казок про тварин є те, що в них широко використовується діалогічна мова. Є казки, основний зміст яких передається тільки через діалоги. Діалог тому так широко застосовується в казках про тварин, що він є однією з найпростіших і разом з тим ефективних форм наділення тварин людськими ознаками і властивостями (мова і судження).
Життєвої тематиці присвячені і побутові казки. Їх дія відбувається у звичайній обстановці - в селі, в полі, в лісі і т. д. Їх герої - мужик, солдатів, працівник і т. п. Однак у них немає тварин-персонажів, тварин-героїв. У побутових казках малюються взаємини не тварин і людей, а тільки людей. Головні теми побутових казок - це або сімейні стосунки, або відносини соціально-побутові між мужиком і паном, попом і його працівником, солдатом і купцем і т. д.
Умови життя в побутових казках малюються досить реально, характери типові, конфлікти вирішуються правдиві. Дивовижне в таких казках полягає в тому, що в них цілком реальні життєві конфлікти між цілком реальними персонажами отримують незвичайну, казкову сюжетну реалізацію. Дивовижне - в самому сюжеті, поведінці героїв.
Незвичайність, казковість такої казки починається вже з самої зав'язки сюжету, в якому звичайні люди відразу ж вступають в незвичайні, виняткові відносини, починають діяти в незвичайних, а тому і дивних обставин.
Іноді початок побутової казки не тільки дивно, але і комічно. Причому в подальшому розвитку сюжету побутової казки її цікавість ще більше збільшується. Однак більше всього дивного і неймовірного містять зазвичай кінцівки побутових казок.
М. Горький говорив: «Герой фольклору -« дурень », зневажаються навіть батьком і братами, завжди виявляється розумнішим їх, завжди - переможець всіх життєвих негараздів ...» Слово «дурень» у наведеному висловлюванні Горький взяв у лапки. Улюблений народом казковий герой у своїй суті, звичайно, ніякий не дурень. Він робить різні дурниці лише з чисто художнім міркувань казкового жанру з метою досягнення цікавості, створення дивовижних, веселих сюжетних ситуацій.
На відміну від згаданих вище казок про тварин та побутових казках, в чарівних казках крім людей простого звання (мужика, солдата і т. п.) героями є царі та царевичі, королі і королевича. Ці казки нерідко починаються словами: «У деякому царстві, у деякій державі жив-був цар з царицею». Або: «Жив-був цар, у нього було три дочки» (Аф., т. 1, 244) і т. п. Вже одне таке початок відразу говорить про те, що мова піде в казці не про звичайний, а про що щось незвичайне.
Часто головним героєм чарівної казки є проста людина (солдат, селянський син), що здійснює щось особливе.
У чарівній казці розроблена спеціальна поетика створення такого незвичайного героя. Одним із прийомів цієї поетики є розповідь про незвичайне, чудове народження майбутнього героя. [13]
Незвично в чарівній казці і місце дії героїв. На відміну від побутових казок, події яких відбуваються в звичній селянинові обстановці, дію чарівних казок, як правило, починається в незнайомому для селянина царському палаці, а потім переноситься вже в абсолютно фантастичний світ - за моря й океани, у тридев'яте царство і тридесяте держава, в страшне підземелля і т. п.
У чарівному казковому світі нерідко малюються страшні, просто жахливі картини. Наприклад, у казці «Василиса Прекрасна» так описується будинок людожерки Баби Яги, в який повинен неодмінно увійти герой казки: "Паркан навколо хати з людських кісток, на паркані стирчать черепа людські, з очима; замість дверей у воріт - ноги людські, замість запорів - руки, замість замку - рот з відкритими зубами ».
Всі ці страшні чудовиська викрадають людей, тримають їх у підземеллях, пожирають. І ось у цьому страшному світі з його неймовірними чудовиськами доводиться боротися герою чарівної казки, проявляючи незвичайну силу, хоробрість і витримку. Але, на щастя, він не самотній в боротьбі. Йому допомагають самі різні істоти і предмети. В якості таких помічників позитивного героя в чарівних казках виступають мудрі старі люди, фантастичні істоти об'їдатися і Опівало, богатирі Гориня, Дубина, Усиня та ін Всі ці образи незвичайні і дивовижні.
Крім живих істот героям казки надають допомогу в найтяжчу хвилину і різні предмети: скатертина-самобранка, чоботи-скороходи, килим-літак, гуслі-самогуди, перстень, дзеркальце, гребінка, щітка, рушник, жива і мертва вода і т. п. Всі ці предмети в чарівних казках володіють чудодійною силою.
Таким чином, чарівна казка дуже приваблива своїм незвичайним світом. Цей чудовий світ, його фантастичні образи і картини, дивують і вражають.
Визначаючи специфіку чарівної казки, Ю. М. Соколов справедливо писав: «Як не характерні для казки її герої і предмети, живі і оживлення носії казкової дії, все ж найважливішим і характерним для казки як жанру є сама дія. Для чудової казки ці дії визначають собою чарівно-пригодницький характер чудової казки як особливого розповідного жанру ».
Сюжет у кожній чарівній казці розвивається своїм неповторним шляхом і цікавий по-своєму. Однак для всіх чарівних казок є закономірністю те, що її герої рано чи пізно у відкритій чи прихованій формі обов'язково вступлять у певні взаємовідносини з чарівними, чудесними силами. Це дає грунт для розвитку незвичайного, фантастичного сюжету. У цьому головний інтерес чарівної казки.
Відмінна риса сюжету чарівної казки - многособитійность. У ній нерідко розкривається досить тривалий період у житті героя, у вищій мірі напруженою і драматичною. Як правило, герой казки повинен пройти через ряд випробувань. У чарівній казці в зв'язку з цим розроблено спеціальний поетичний прийом завдань, який виконує велику роль у створенні образів героїв, посилення драматизму казки, підвищення її психологічного напруження. Драматизм чарівної казки особливо посилюється від того, що цих завдань у героя іноді буває декілька. Не встигне герой виконати одне, як йому відразу дають інше, третє. Причому кожне наступне завдання обов'язково значно важче попереднього.
У підсумку можна зробити висновок, що специфічна риса казкового сюжету - його навмисна вигадане, постійне прагнення до незвичайного і неймовірного. В. Я. Пропп писав: «У російській казці немає ні одного правдоподібного сюжету».
Таким чином, у всіх видах казок можна знайти своєрідне поєднання реального і нереального, звичайного і незвичайного, життєво правдоподібного, цілком ймовірного і абсолютно неправдоподібно, неймовірного. Саме як результат зіткнення цих двох світів (реального і нереального), двох типів сюжетних ситуацій (ймовірних і неймовірних) і виникає те, що робить оповідання казкою. Саме в цьому її принадність. [3]
На основі всього сказаного можна зробити висновок, що казковий сюжет і за своєю організацією і за своїми ідейно-художнім функцій відрізняється яскравою жанровою специфікою і головне його призначення - створення дивного.
2.2 Російський героїчний епос: билини
В. Г. Бєлінський у відомих статтях про народну поезію охарактеризував жанрову специфіку билин в деякому зіставленні їх з казками. І це цілком виправдано і природно, так як билини в своєму змісті і художній формі мають риси, близькі казкам, в той же час їх відрізняє яскрава жанрова специфіка. [5]
Билини як і казки є найважливішими епічними жанрами російського фольклору. Вони відображають життя в значних типових узагальненнях, широко використовуючи художній вимисел, елементи фантастики. Як і у всіх епічних жанрах мистецтва слова, ті чи інші події в казках і билинах розкриваються насамперед у образах, через показ їх взаємовідносин і вчинків. Найважливішу роль в билинах, як і в казках, виконує сюжет. Певне значення в них мають і такі позасюжетні елементи композиції, як портретні характеристики і різні пейзажно-побутові картини.
Якщо основу змісту казок складають казково перетворені різні факти, переважно з побутового життя, особисті (найчастіше сімейні) взаємини, які розкриваються в підкреслено неправдоподібною формі, то в основі билин - важливі, дуже значні, на погляд оповідача, творця билин і його слухачів, суспільні явища, події, що мають велике національно-історичне значення. Якщо герої казок, як правило, зовсім звичайні люди, з усіма людськими слабкостями, то головні герої билин - богатирі, наділені ідеальними якостями людини (неймовірна фізична сила, сміливість, високі моральні якості і т. д.). [4]
Однак билина відрізняється від казки не тільки за своїм змістом, але і за призначенням. Якщо призначення казки головним чином у тому, щоб розважити слухача, здивувати його забавними випадками, неймовірними сюжетними ситуаціями, то призначення билини в тому, щоб передати слухачеві пафос піднесеного, розповісти йому про щось дуже істотне.
Особливості утримання билин відбилися і на манері їх виконання, в корені відмінної від виконання казки. Глибоке визначення особливостей змісту билин і своєрідності їх виконання (у порівнянні з казкою) дав В. Г. Бєлінський. Називаючи билини «казковими поемами». Критик писав: «Є велика різниця між поемою або рапсодом і між казкою. У поемі поет ніби поважає свій предмет, ставить його вище за себе і хоче в інших порушити до нього благоговіння; у казці поет - собі на умі: мета його - зайняти бездіяльне увагу, розсіяти нудьгу, потішити інших. Звідси відбувається велика різниця в тоні того й іншого роду творів: у першому важливість, захоплення, іноді піднімається до пафосу, відсутність іронії, а тим більше - вульгарних жартів; в підставі другого завжди помітна задня думка, помітно, що оповідач сам не вірить тому, що розповідає, і внутрішньо сміється над власним оповіданням. Це особливо відноситься до росіян казок ».
Билина живе до тих пір, поки в реальність і достовірність її змісту повністю вірять і оповідач, і його слухачі. Відомий збирач билин, який добре знав умови їх побутування на рубежі 60-х і 70-х років XIX ст. на Півночі, А. Ф. Гільфердінг писав: «Без віри в чудове неможливо, щоб продовжувала жити природною, безпосередньо життя епічна поезія. Коли людина засумнівається, що богатир міг носити палицю в сорок пуд або один покласти на місці ціле військо, - епічна поезія в ньому вбита. А безліч ознак переконали мене, що північно-російський селянин, який співає билини, і величезна більшість тих, які його слухають, - безумовно вірять в істину чудес, які в билині зображуються ».
«Відомо, що північні билин, потрапляючи до Києва, - пише Д. С. Лихачов, - шукали« Маринчині вулицю », шукали місця дії билин київського циклу. Билини були для них історією, події билин - історичною дійсністю, богатирі і князі - історичними особами ».
Конкретні сюжети билин, як і в казках, повністю вигадані і не сходять ні до яких достовірним історичним фактам. Однак якщо казки сприймаються в основному як вигадана, то билинний сюжет часто може оцінюється як достовірний життєвий факт. [6]
Різниться сюжет билини від казкового і за своєю формою. Сказитель увагу слухачів приваблює не складністю і цікавістю нагнітання різних подій, а важливістю і значущістю одного або небагатьох з них. Малособитійность сюжету - характерна ознака жанрів фольклору історичного змісту. З особливою яскравістю це проявилося в історичних піснях, які, як правило, є однособитійнимі.
Після зачину-зав'язки в билині йде розвиток дії. На відміну від казки, де сюжет представляє головний інтерес, а казкові персонажі підпорядковані реалізації тих чи інших сюжетних цілей, в билині першорядне значення має образ головного героя-богатиря, що визначає особливості сюжету.
«Билина розвивається за принципом найбільшого виділення головного героя, - пише Д. С. Лихачов,-і тому дія билини концентрується навколо богатиря, його долі». Образи богатирів поряд із загальними мають і певні індивідуальні риси. Це відбивається і на специфіці билинних сюжетів.
Сюжети билин різні за своїм конкретним змістом, але для них характерні і деякі загальні, типологічні риси. Одна з таких жанрово-типологічних рис - одноплановості, або однолінійність, розвитку сюжету. Як правило, в билині в такій часовій послідовності розвивається одна сюжетна лінія, пов'язана головним чином з розкриттям її основного образу - героя-богатиря.
У билині може бути і два богатиря, дві лінії у розвитку сюжету (наприклад, билина «Добриня і Альоша»). Але ці дві сюжетні лінії не можуть розвиватися одночасно, паралельно.
Кульмінацією в сюжеті билин є опис битви або іншого змагання богатиря з противником. І тут можна відзначити яскраву жанрову специфіку билини. На відміну від казки, де бій героя зі своїми супротивниками нерідко описується дуже докладно (при цьому акцентується увага на труднощах перемоги), у билині це опис бою (змагання) богатиря з противником завжди дуже короткий, перемога богатирю завжди дається дуже легко. І якщо в казці здобути перемогу над ворогом часто допомагають героєві всілякі чарівні істоти і предмети, то в билині ворога завжди перемагає сам богатир без будь-якої сторонньої допомоги.
В історичній дійсності не всі битви російських воїнів зі своїми іноземними супротивниками були переможними. Були й поразки. Прикладом може служити подія, відбите в «Слові о полку Ігоревім». Однак у широкому історичному плані російський народ завжди виходив переможцем у зіткненні зі своїми національними ворогами: печенігами, половцями, татарами. У билинах відображена правда не конкретно-історичних фактів, в яких руські воїни могли бути і переможцями і переможеними, а узагальнена історична правда перемог російського народу над своїми ворогами. Саме тому всі билини закінчуються обов'язкової перемогою російських богатирів.
Вже починаючи билину, і билин, і їх слухачі розуміли і знали, що російський богатир обов'язково повинен перемогти. Представляється, що в такому положенні, коли ніхто не сумнівався в перемозі російського богатиря, не було ніякої необхідності описувати його бій з противником докладно, створювати непотрібні сумніви в результаті бою і т. п. Короткий опис бою богатиря - своєрідний прояв тверезості розуму і здорового художнього чуття казок. [4]
На закінчення можна сказати, що композиція билини, прийоми та принципи її побудови відрізняються яскравим жанровим своєрідністю. Ця своєрідність композиції билин повністю зумовлене особливостями образного та ідейно-тематичного змісту билин, а також специфікою їх призначення.
2.3 Російська народна лірична пісня
Народна лірична пісня істотно відрізняється від інших родів та видів фольклору. Її склад різноманітніший, ніж героїчного епосу, казок та інших жанрів. Кожна пора слагало свої пісні. Неоднакова і тривалість життя кожного пісенного жанру. Наприклад, жіночі пісні сімейної тематики, починаючи з весільних, як найбільш старі і традиційні пам'ятаються краще за інших.
Пісні ж рекрутські 18 століття і дещо більше половини 19 століття, прожили трохи більше століть і зовсім зникли з народного репертуару після військової реформи 70 - х років 19 століття.
Недовгий був вік і веселих пісень. Виниклі як протидія кріпакові гніту, вони були підтримані увагою передових поетів і викликали безліч відгуків і наслідувань у художній літературі. Але вони швидко забувалися після реформи, поступившись місцем новим творам і нових форм боротьби і протесту. [1]
Пісні дуже різні. Наприклад, пісні дитячі та різні види пісень весільного обряду або хороводу ні за змістом, ні по оформленню не подібні. Для більш повного уявлення, Зупинимося на деяких з них.
Пестушки - пісеньки і віршики, якими супроводжують перші свідомі рухи дитини. Наприклад:
«Ах, співає, співає
Соловейко!
Ах співає, співає
Молоденький;
Молоденький,
Гарненький,
Прігоженькой. »
Потешки - пісеньки і віршики до перших ігор дитини з пальцями, ручками, ніжками. Наприклад:
«Потягунючкі, поростунюшкі!
Роток - говорунюшкі,
Руки - хватунюшкі,
Ноги - ходунюшкі. »
Заклички - дитячі пісенні звернення до сонця, веселці, дощу, птахам:
Весна красна! На чому прийшла?
На сошечке, на бороночке,
На вівсяної снопочку,
На житньому колосочку.
Примовки - словесні звертання до кого-небудь. Наприклад кажуть в лазні:
З гоголя - вода,
З немовляти - худоба!
Покотити вся.
Подблюдное пісні. Дані пісні використовувалися у ворожінні і свою назву отримали у зв'язку з грою, якої супроводжувався ворожіння. У блюдо кожен грає клав свій предмет (зазвичай кільце), потім співали «подблюдное» пісні. Ведучий гру не дивлячись виймав з страви перших потрапило під руку кільце. Зміст пісні відносили до того, чиє кільце виявлялося вийнятим. Образ подблюдное пісні укладав у собі іносказання, натяк, по якому судили про майбутнє. У пісні був обов'язковий приспів, який закріплював ворожіння. Наприклад;
Котик киця манить у грубку:
піди, киця, в грубці поспати
У мене чи в грубці теплехонько,
І постіль легохонька.
Кому ж ми заспівали,
Тому добро,
Кому вийме
Тому збудеться.
Найважливіше місце займали пісні і в складі весільного обряду: вони належать обряду і поза обряду не виконуються. Їх функція - обрядова, вони надають гласності початок, перебіг і завершення весілля як побутового юридичного акту. Своє призначення ці пісні поєднують з поетизацією традиційного ритуалу. Відмінною особливістю весільних пісень є епічний, розповідний стиль.
Величання - жанр пісенного вихваляння переважно нареченого, нареченої. Наприклад;
Яка, яка красна дівчина?
Зростанням вона зростанням
Ні мала, ні велика,
Личком, личком
Біло-круглолікая,
Глазушкі, глазушкі
Що ясного сокола,
Бровушкі що у чорного соболя.
Сама дівка брава,
У косі стрічка червона.
Спочатку функція величання у весіллі з'єднувалася з заклинальної магією: благополуччя, щастя нареченої і нареченого, їх рідних представлялися реальними, вже наступними. У пізніх формах заклинательную магію в величання витіснило вираз ідеального типу моральної поведінки, краси, побутового достатку поза зв'язком з магією. У цих піснях створювалися ідеалізовані образи дівчини і хлопця, нареченого і нареченої. [10]
Голосіння - ліричні твори, безпосередньо передають почуття і думки нареченої, її родичів і подруг, інших учасників весілля:
У теремі Феклуша вмивається,
У високому Климівна вмивається,
Горючими сльозами обливається,
Як-то мені з батюшкою расстатіся,
Як-то мені з матінкою прощатіся ...
Спочатку функція голосіння була цілком зумовлена обрядом. Наречена представляла свій відхід з сім'ї як дія, що здійснюється проти її волі, щоб уникнути небажаної помсти покровителів вогнища. Але, можливо, що вже і в ту далеку пору плач з'явився в якійсь мірі і прямим вираженням справжніх почуттів нареченої в момент розставання з родиною. Пізніше голосіння лише почасти слідували древньому ритуалу і здебільшого стали прямим вираженням почуттів людей, яких кровно стосувалося драма розлуки з родиною. Найбільш істотна стильова особливість голосіння - передача збентежених почуттів людини.
Слізну тональність голосінь, сувору епічність пісень і урочистість величань у весіллі добре доповнювали так звані корильной пісні - пісні - жарти, часто пародії на величання. [11]
Корильной пісні виконувалися в сім'ї нареченого і нареченої після звершення всіх основних дій весільного «чину». Їх функція чисто розважальна та гумористична. Мета виконання корильной пісень в обряді - висміяти його учасників, докорити їх, вилаяти за скупість, небажання нагородити співаків за виконання пісні:
Ми всі пісні переспівали,
У нас шийки пересохли!
Ми невестину пива не пива,
Ми женіхова - не бачили,
Невестін пиво - як наливу,
Женіхово - як помиї.
Однак призначення корильной пісень і в іншому. У рамках обрядового жанру народ висловив свої погляди на досить істотні явища соціально-побутового життя, які заважали здійсненню ідеалів, про які йшла мова в величальних піснях. Осміянню піддалися жадібність, пияцтво, дурість, сімейні негаразди.
Заклинальні пісні - це одне з найважливіших засобів, яким стародавня людина намагався вплинути на природу, на ворожі йому сили. Мета таких пісень - впливати на яке-небудь явище природи, від якого очікувалася допомогу в працях хлібороба, на той чи інший заповідний предмет, якому приписувалося магічне значення, на невідому силу - долю, распоряжавшуюся щастям людини в його особистому житті. Ці пісні в основному виконувалися при приготуванні короваю на весілля:
Ти, святий Кузьма - Дем'ян,
Скуй нам весілля
Міцну, ліплення.
Традиційні народні ліричні пісні дуже своєрідні як за змістом, так і за художньою формою.
При визначенні особливостей змісту народних ліричних пісень слід мати на увазі те, що ми маємо справу з ліричним родом поезії, який за принципами художнього освоєння дійсності істотно відрізняється від епічного роду поезії.
Якщо в епосі головне місце займають відображаються в образах явища і факти дійсності, то в ліриці основне значення має вираз того чи іншого ставлення до різних життєвих явищ і фактів, передача тих думок, почуттів і настроїв, які вони викликають.
«Епічна поезія,-писав Бєлінський, - вживає образи і картини для вираження образів і картин, в природі знаходяться; лірична поезія вживає образи і картини для вираження потворного і безформного почуття, що становить внутрішню сутність людської природи». [5]
Основне призначення народних ліричних пісень - висловлювати думки, почуття і настрої народу. На цю особливість їх утримання неодноразово вказували чудові російські письменники і критики. Так, за визначенням Добролюбова, в народних ліричних піснях «виражається внутрішнє відчуття, порушену явищами звичайному житті». Радищев бачив у народних піснях «освіта душі нашого народу», «скорботу душевну», Пушкін - «буяння удалое» і «серцеву тугу».
Однак слід підкреслити, що всі ці думки і почуття виражаються в народних піснях не абстрактно, а художньо конкретно, виступають як роздуми і переживання живих людських особистостей, конкретних ліричних героїв.
Ліричний герой народної пісні - це завжди проста людина, людина праці: селянин, селянка, солдатів, ямщик, бурлак, повстанець - «молодецький розбійник». Саме їх очима, їхнім розумом і серцем сприймається в пісні життя, саме вони дають різним явищам сімейної чи суспільного життя ту чи іншу ідейно-емоційну оцінку. Їхні думки і почуття становлять головний зміст народної лірики.
Жанровими особливостями змісту цілком обумовлена специфіка художньої форми російської народної ліричної пісні, і насамперед її композиція, основне призначення якої полягає в тому, щоб якомога глибше висловити те чи інше ідейно-емоційний зміст, як можна правдивіше і яскравіше передати думки та почуття її ліричних героїв. І треба сказати, що народна лірична пісня розробила композицію, чудово виконує ці функції.
При розгляді побудови традиційної ліричної пісні необхідно строго розрізняти такі поняття, як її композиційні форми, і ті прийоми і принципи, якими ці форми створюються.
Найпростішим і досить поширеною формою композиції традиційної ліричної пісні є форма монологу. Пісня-монолог найбільше відповідає ліричному роду поезії, вона являє собою найприродніший спосіб прямого, так би мовити, безпосереднього вираження думок і почуттів ліричного героя. Це роздуми ліричного героя, вилив своїх почуттів дівчини до милого або, навпаки, його до неї, гіркий плач селянки, виданої за нелюба, чи скарги молодця на «худу дружину», роздуми бурлака про свою долю чи спогади візника про батьківщину і т. д .
Інший, менш поширеною композиційної формою традиційної ліричної пісні є форма діалогу. Особливо широке застосування діалогічна композиція отримала в хороводних ліричних піснях, що з характером їх виконання у зв'язку з певними ігровими діями. Яскравим прикладом її є відома хороводна пісня «А ми просо сіяли».
Однак діалогічна композиція іноді зустрічається також в голосових любовних і сімейно-побутових піснях. Весь зміст в цих піснях виражається у формі розмови дівчата зі своїм милим, подругами, батьками або виданої заміж селянки - з чоловіком, свекром, своїми батьками, молодця - з коханою, чоловіка - з дружиною і т. д.
Діалогічна форма композиції значно посилює драматизм виражається піснею ліричного змісту, сприяє більш яскравою передачі думок і почуттів ліричного героя.
За визначенням Г. М. Поспєлова, твори, що включають в себе розповідь (сюжет), є ліричними тільки в тому випадку, якщо вони відповідають особливим вимогам. «Вимоги ці такі: по-перше, сюжет, що розкриває конфліктні дії персонажів, повинен бути дуже нерозвиненим (з невеликою кількістю слабко розвинених епізодів), а звідси і всі твір має бути досить коротким, по-друге, художня мова, відтворювальна нерозвинений сюжет твору , повинна бути емоційно-експресивного, тобто в своєму інтонаційному ладі - ритмічної, віршованій, по-третє, і це особливо важливо, образи твори повинні мати у своїй предметності алегоричне, символічне значення ». [14]
Всім цим вимогам відповідають народні розповідні ліричні пісні.
Однією з композиційних форм повтору в широкому сенсі цього слова є відкритий А. М. Веселовським поетичний паралелізм. Широке застосування принципу композиційного паралелізму в традиційній ліричної пісні обумовлено специфікою її змісту, наявністю в ній, з одного боку, образів символічних, зі світу природи і, з іншого - образів реальних, людських. У піснях, побудованих за принципом паралелізму, завжди спостерігається така закономірна послідовність: спочатку дається природна, символічна картина, а потім слідує картина-образ з людського життя. Разом узяті, ці дві картини являють собою в ідейно-емоційному і художньому відносинах щось ціле, але за своїм значенням вони далеко не рівноцінні. Про це А. Н. Веселовський писав: «Загальна схема психологічної паралелі нам відома: зіставлені два мотиви, один підказує інший, вони з'ясовують один одного, причому перевага на боці того, який наповнений людським змістом».
Принцип композиційного паралелізму використовується у всіх зазначених вище формах традиційної ліричної пісні.
Принцип паралелізму в композиції ліричних пісень дуже древній: у ньому проглядаються сліди раннього анимистического мислення. Особливість цього принципу в народних піснях виражається в тому, що між двома картинами (символічною і реальною) існує стійка, абсолютно певний зв'язок. Скажімо, якщо в першій паралелі згаданий селезень, то в другій половині обов'язково буде названий молодець, якщо в першій паралелі утушка, то в другій паралелі - дівчина. Іншими словами, стійка поетична асоціація; той чи інший символічний образ викликає в пам'яті зовсім певний реальний образ.
Принцип поетичної асоціації потім надовго збережеться в ліричному творчості. Однак згодом ця асоціація з стійкою (символіко-реальної) перетворилася на вільну, реальну. Окремі картини пісень в такому випадку об'єднуються не за стійким символічним зв'язкам, а на основі вільної образно-поетичної асоціації.
Такий композиційний принцип організації називають принципом ланцюгового побудови пісні. Сутність організації поетичного матеріалу в піснях, заснованих на цьому принципі, виражається в тому, що окремі картини пісні зв'язуються між собою «цепочно»: останній образ першої картини пісні є першим чином другої картини, останній образ другої картини - першим чином третьої і т. д . Так вся пісня поступово від однієї картини за допомогою її останнього образу «цепочно» переходить до наступної, поки не дійде до самої важливою картини, що виражає основний зміст пісні. Образи як би виростають один з іншого. Кожен наступний є продовженням і конкретизацією, поетичним розвитком попереднього йому образу.
У принципі «цепочной» зв'язки окремих картин пісні, в її асоціативної композиції як не можна краще проявляються особливості не тільки народної ліричної пісні, а й лірики літературної, своєрідність ліричного роду поезії взагалі.
Нерідко в піснях використовується також прийом виділення. Цей прийом, застосовується і в билинах. Але якщо в билинах він є одним із засобів створення головного героя - богатиря, образ якого розкривається переважно в його вчинках, то в аналізованих піснях він служить виділення героя, головні думки і почуття якого розкриваються в вимовному їм монолозі.
Особливість народної ліричної пісні полягає в тому, що різні її композиційні принципи і прийоми генетично пов'язані з тими чи іншими явищами її синтаксису. Так, наприклад, такі її композиційні принципи, як повтор і поетичний паралелізм пов'язані з синтаксичними повторами і синтаксичним паралелізмом. Принцип цепочной зв'язку картин сходить до особливостей побудови синтаксичних одиниць в розмовній мові за принципом асоціативного приєднання. За висновком І. О. Оссовецкого, такий «... композиційний прийом, як поетапне звуження образів, в значній мірі визначається паратактіческім синтаксичним строєм».
Композиційні принципи і прийоми традиційних народних ліричних пісень обумовлені їх жанровою природою і (кожен по-своєму) служать єдиної мети - максимально глибокого і яскравого вираження думок і почуттів ліричних героїв. [1]
2.4 Російські частушки
Специфіка композиції частівки цілком обумовлена особливостями родової природи, змісту, умов побутування і призначення цього жанру.
Частівки відносяться до ліричного роду поезії. Їх головне призначення не в тому, щоб докладно розповісти про ті чи інші факти (хоча життєві події і відображаються в частівках), а в тому, щоб дати цим фактам і подіям певну ідейно-емоційну оцінку, висловити ті чи інші думки або почуття. [9]
Жанр частівки виник і розвивався в пору, коли у фольклорі помітно посилилася роль особистого, індивідуального. Ще Є. В. Анічков справедливо зазначив, що в частушки ліричний початок виражено більш чітко, ніж в інших пісенних жанрах фольклору. Якщо в окремих жанрах народної лірики дослідник зазначав обрядову умовність, елемент епічного, то частівки він назвав «строго-ліричними піснями», які виражають те чи інше почуття «в самий момент його пробудження».
У частівках з більшою силою, ніж в інших жанрах народної поезії, проявився імпровізаційний, експромтне характер фольклору. Про ці її особливості говорили вже перші збирачі та дослідники. Так, наприклад, збирач саратовських частівок Н. А. Ареф 'єв, характеризуючи зміст зібраних ним частівок, говорив, що це «звід всього того, що експромтом виривається в той чи інший час, за тих чи інших умовах з людської душі». За визначенням В. М. Перетца, частівки в більшості своїй - «... це експромти, в масі народжуються і в масі гинуть».
В. І. Семків у статті «Про частівки, про її значення в народному побуті» він писав: «Говорячи про частівки, як про експромті, ми ближче всього наближаємося до її визначення як особливого народного типу народної поезії».
У силу зазначених жанрових якостей і особливостей виникнення частівки надзвичайно багатогранні за своїм змістом, надзвичайно різноманітні за висловлюваним ними думок, почуттів і настроїв. На відміну від інших пісенних жанрів фольклору, зміст яких завжди в тій чи іншій мірі обмежена певним колом тем і образів, тематичний діапазон частівок воістину безмежний. Частівка і стосується тим більшого суспільного значення, і «відгукується на кожну дещицю життя» (Г. Успенський). У ній знаходять яскраве вираження і гостра публіцистична думка, і інтимне любовне почуття, і їдка, убивча сатира, і м'який дружній гумор.
За широтою тематики, особливостей змісту і виникнення частівки дуже нагадують прислів'я. В. І. Даль писав, що прислів'я «не вигадується, а змушується силою обставин, як крик або вигук, мимоволі зірвався з душі». Кожна прислів'я являє собою вислів, що виражає певне узагальнення народних думок і почуттів.
Все сказане В. І. Далем про прислів'я можна повністю віднести і до частівці. За характером свого змісту, особливостям виникнення та призначення частівки багато в чому наближаються до прислів'ями та приказками.
Однак частівки мають і суттєві відмінності від прислів'їв. Перш за все, частівки - не прозаїчний, а пісенний жанр. Оригінальність жанру частівок проявляється також в умовах їх створення і виконання. Частівки призначені для публічного виконання у колі молоді. У них йдеться рішуче про все, що якось схвилювало чи просто було відмічено в житті, в побуті виконавцем і що буде цікаво знати іншим, слухачам частівки. Публічне виконання частівок - це вираження своїх особистих думок і почуттів і водночас їх громадська апробація. У цьому - жанрова специфіка частівок.
Все сказане про жанрові особливості змісту і виконання частівок відбилося на специфіці їх побудови, форми і прийомах їх композиції. У композиції частівок своєрідно поєднуються елементи поетичної традиції та новаторства.
Переважна кількість частівок має форму монологу. І це цілком зрозуміло, тому що монолог є найприроднішою і найпростішою формою вираження думок і почуттів. [2]
Монологічну форму мають також частівки-розповіді і частівки-опису. У частівках-розповідях також висловлюються всілякі думки і почуття, різні емоції. Але вони виражаються не прямо, а через повідомлення про якихось невеликих життєвих подіях. М. П. Колпакова про частівках-розповідях пише: «У такі частівки може бути вкладений відтінок радості, смутку, милування, жалю, розчарування, але загальний їх характер однаковий: це маленькі розповіді про маленькі факти - стислі, лаконічні, які мають на меті відобразити який -то дрібний епізод з життя ліричних героїв ».
Особливе значення для частівок має композиційний прийом звернення. Звернення можна знайти і в традиційних ліричних піснях. Але їх там, по-перше, не так багато, як в частівки, і, по-друге, вони в піснях не виконують настільки різноманітних функцій. У частівках ж звернення дуже поширені, виконують роль важливого композиційного прийому і певною мірою висловлюють специфіку жанру.
Діалогічна форма менш поширена в частівках, ніж монологічне. Але тим не менше і вона в частівках зустрічається досить часто і також є для них цілком органічною.
Композиція частівок відрізняється яскравою жанровою специфікою. Тому слід визнати помилковим прагнення деяких дослідників композицію частівки автоматично виводити з композиції традиційних ліричних пісень.
Генетично деякі прийоми побудови частівок, пов'язані не тільки з традиційними (частими і протяжними) піснями, але також з прислів'ями та приказками. Однак більшість прийомів композиційної організації матеріалу свідчить про їх жанрової оригінальності, поетичному своєрідності та новаторство.
2.5 Змови
Змови і заклинання - прозові твори магічного характеру і практичного призначення. Художню природу жанру визначає, з одного боку, пов'язана з анімізмом стихійна поетизація стародавніх вірувань, з іншого - найважливіше, з точки зору простої людини, практичне призначення замовного слова. Звідси в них чіткі ставлення до дієвому слові як слові точному і сильному. Давня поезія змов свідчить, що вірування живуть довше тієї дійсності, в якій вони виникли. [7]
В даний час змови цікаві в науковому та художньому відношенні як найдавніший вид поезії, поетичний пам'ятник боротьби людини з усім ворожим і незрозумілим, що його оточувало, і віри в те. Що злі сили і недуги можна перемогти. У народній систематизації змов відбиті уявлення про них як про необхідність в повсякденному житті: «проти хвороб», «щоб чоловік дружину любив», «від грому», «від псування пищали», «про ворожінню для успішного торгу» і т.д. Найбільш поширені і понині змови «на любов»:
Я запалю свічку в нічній темряві,
Поклонюся їй тричі покірно я
І скажу слова замовні:
«Ой ви духи великі, світлі,
Зло-напасть від любові відводять.
Ви почуйте мене, вас благаючу,
Не гасіть свічку, мною запалену.
Запалювала її із чистим помислом,
Не чужого чоловіка приманювала,
Не чужого нареченого принаджувала,
Але запалила заради чоловіка коханого,
Чи не самою долею Сулімов.
І благаю я вас, духи світлі,
Наділіть вогонь вашої силою,
Силою доброї, всепроникною,
Від погибелі любов захищає.
Ви запаліть вогонь в серце милого,
Освітіть в ньому все закруту,
Посвітіть до самого денця -
Чую, там лежить крижинка стигла -
Ревнощі люта злий розлучниці.
Розтопіть ту крижинку колючий, їй сльозою возверну горючею.
І ще вас благаю, духи добрі,
Розпаліть вогонь у крові милого,
Щоб в любові він був ніжний - лють
І як ковток води в найспекотніший спеку,
Поцілунок мій йому був би сладостен.
І в третій раз вас благаю, духи світлі,
Захистіть любов мою чисту,
Збережіть мені чоловіка улюбленого
З серцем вірним, ні з ким не діленого.
Весь текст даного заклинання пронизаний повагою, беззастережної вірою в духів, які допоможуть, глибоким змістом.
У змовах і народній медицині бачать не тільки прояв темних забобонів, з якими необхідно вести боротьбу, а й народні знання, народні філософські погляди, міфологічні уявлення, поетичне мистецтво. [14]
Висновок
Вивчення питань історичної поетики російського фольклору переконує в тому, що поетика російської усної народної творчості відрізняється яскравою жанровою специфікою на всіх рівнях художньої структури фольклорних творів. Можна відзначити, що роль сюжету в різних жанрах фольклору далеко не однакова. Якщо в епічних жанрах фольклору сюжет є основним засобом вираження змісту, то в ліричній пісні його значення досить другорядне.
Головна мета епічного роду поезії - відобразити певні життєві явища, показати ті чи інші події, вчинки героїв. Навпаки, основне призначення ліричного твору не в показі тих чи інших подій, а у вираженні певного ставлення до них, у передачі різних почуттів, думок і настроїв.
Зіставивши такі епічні жанри російського фольклору, як казки і билини, можна переконатися в тому, що їхні сюжети і за своїм характером, і по виконуваних функцій досить різні. У казці сюжет більш розроблений. Він у більшості випадків включає кілька подій. У билині же сюжет менш розвинений. У ньому, як правило, викладається яке-небудь одна подія.
Головна мета казки - розважити, потішити слухача. Цікавість - основна риса казкового сюжету. Навпаки, призначення билинного сюжету - повідомити про якусь важливу подію. Це визначає відмінності і в самому тоні розповіді. Якщо казкар про цілком звичайному та ймовірне прагне розповісти як про незвичайний і неймовірне, то, навпаки, сказитель про явно вигаданому оповідає як про абсолютно достовірному.
Своєрідні різні жанри фольклору і по своїй композиції. У них ми видно різні композиційні прийоми та принципи. Особливо виразно виявляється своєрідність композиції, якщо ми зіставляються твори різних родів - епічні, ліричні й драматичні.
Таким чином, у кожному жанрі фольклору та його конкретних творах перед нами не сума окремих мотивів і образів, засобів і прийомів, а цілісна художня система.
Причому в кожному жанрі ця система специфічна. Кожен фольклорний жанр володіє своєю неповторною художньою системою.
У результаті всього вищесказаного можна підвести підсумки даної роботи:
При розгляді поетики окремих фольклорних творів або в цілому взятих жанрів необхідно якомога глибше розкривати їх жанрову специфіку.
Не слід забувати про те, що історична поетика російського фольклору дуже стійка, але в той же час вона не є абсолютно нормальною. Тому одним з найважливіших завдань сучасної фольклористики є розробка питань історичної поетики фольклору, і перш за все - дослідження історичних змін поетики окремих фольклорних жанрів.
На хронологічному відрізку від найдавніших часів до наших днів фольклор займає проміжне становище, є сполучною ланкою в культурному просторі століть. Можливо, фольклор став своєрідним фільтром для міфологічних сюжетів всієї сукупності соціуму Землі, пропустивши в літературу сюжети універсальні, гуманістично значущі, самі життєздатні. Відродження традицій народної художньої культури сьогодні - це шлях духовно - морального розвитку суспільства.
Список використаної літератури
Акімова Т. М. Про поетичної природі народної ліричної пісні .- Саратов, 1966.
Анікін В.П. Теорія фольклору. - М., 1996
Анікін В. П. Російська народна казка .- М., 1977.
Астахова А. М. Билини. Підсумки і проблеми вивчення .- М., 1966.
Бєлінський В. Г. І.. зібр. соч .- М., 1954.
Веселовський А. М. Історична поетика .- Л., 1940.
Земцовський Д.К. Поезія народних свят. - М., 1970.
Зикова М.М. Фолклоротерапія. - М. - Воронеж, 2004.
Лазутін С. Г. Нариси з історії російської народної пісні .- Воронеж, 1964.
Лазутін С. Г. Поетика російського фольклору .- Воронеж, 1964.
Народна художня культура / За ред. І.Т. Бакланової, Є.Ю. Стрельцової. - М., 2000.
Проблеми дитячої літератури і фольклор: зб. наукових праць .- Петрозаводськ, 1995.
Сідел'ніков В. М. Поетика російської народної лірики .- М., 1959.
Чичеров В.І. Російська народна творчість. - М., 1959.