Росія, Республіка Карелія, м. Медвєж'єгорськ, пор. школа № 1.
Поети "срібного століття".
Особистість і творчість А. А. Ахматової.
Учениці 11 "а" класу
Рязанової Аліни.
Предмет: література.
Викладач: Вершиніна
Людмила Павлівна.
2003 рік.
Зміст.
Особливості часу. Творчість поетів - найбільш яскраві їх представники .................. 3
Особистість А. А. Ахматової ............................... 4
Художній світ поета ............................. 6
"Набирає чинності мотив осиротілої матері" - вірш "Реквієм "............................ 10
"Книга жіночої душі" Анни Ахматової на тлі світової поезії ....................................... 12
Використана література ............................. 13
1. Особливості часу. Творчість поетів - найбільш яскраві їх представники.
Епоха "Срібного століття" в нашій офіційній літературній науці довгі десятиліття ігнорувалася, як час реакції і декадентства, ніби нічого не дала російського мистецтва. На насправді 10-ті роки були на рідкість багатими у всіх галузях художньої творчості - в літературі, живопису (Рєпін, Нестеров, Врубель, Сєров та ін), театрі (Шаляпін, М. Чехов та ін), балеті, музиці. ..
Сам термін виник за аналогією з "золотим століттям" Пушкіна. Поети "срібного століття" прямували пушкінським традиціям, кожен у міру свого дару, а їх НОВАТОРСТВО виражалося в "розширенні художньої вразливості, в деяких помірних реформах вірша".
На початку XX століття існувало безліч літературних напрямів. Це і символізм, і футуризм, а також егофутурізм Ігоря Северяніна. Всі ці напрями дуже різні, мають різні ідеали, переслідують різні цілі, але сходяться в одному: працювати над ритмом, словом, довести гру звуками до досконалості.
Особливо в цьому досягли успіху футуристи. Футуризм відмовився від старих літературних традицій, "старого мови", "старих слів", проголосив нову форму слів, незалежну від змісту (винахід нової мови). Робота над словом, звуками ставала самоціллю, тоді як про сенс віршів зовсім забувалося. Футуризм швидко вичерпав себе. Яскравий представник цього напряму - Борис Пастернак.
Звернемося тепер до символістів. Символізм проголошував не тільки культ форми вірша, а й культ символів: абстрактність і конкретність легко і природно зливаються в поетичному символі (Костянтин Бальмонт). Поети прагнули до туману, невизначеності смислової сторони поетики, до створення нової системи поетичних образів. Найважливіше - музичну.
У 1910 році явно позначилася криза символізму, і початківці поети вже не примикали до цієї течії. Одні йшли в футуризм, інші - в акмеїзм. У листопаді 1911 року виникає гурток "Цех поетів", на чолі якого стають Н. Гумільов, С. Городецький. Спочатку "Цех", який налічував 26 членів, вбирав у себе представників різних напрямів. Разом зі своїми товаришами - Мандельштамом, Зенкевичем, Нарбутом - Ахматова стала акмеісткой.
Акмеїсти поставили собі за мету реформувати символізм, головною бідою якого, з їхньої точки зору, було те, що він "направив свої головні сили в область невідомого". Своїми вчителями вони вважали Шекспіра, Рабле, Війона, Готьє. Акмеїсти мріяли з'єднати воєдино внутрішній світ людини (Шекспір), "мудру фізіологічність" (Рабле), "життя, нітрохи не сумнівається в самій собі (Війон) і" гідні одягу бездоганних форм "(Готьє).
Головне значення в поезії набуває, на думку теоретиків акмеїзму, художнє освоєння різноманітного і яскравого земного світу. Поет-акмеист не намагався подолати "близьке" земне існування в ім'я "далеких" духовних надбань.
Найвище місце в ієрархії акмеістскій цінностей займала культура. З цим пов'язано і особливе ставлення до категорії ПАМ'ЯТІ.
На відміну від романтично, містично настроєних символістів акмеїсти декларували необхідність повернути поезії відчуття реального життя. Однак дуже часто поезія акмеїстів зупинялася лише на різноманітних, умілих, тонких, навіть вишуканих формах зовнішньої фіксації явищ. Сам Гумільов критично ставився до своїх віршів. Він, як відомо, багато подорожував по Африці, Туреччині, Сходу. Враження від подорожей відбилися в його віршах, диких екзотичних ритмах. Для нього характерно зневага до світу грошових інтересів, духовної бездіяльності; неприйняття буржуазної моралі ("Сонет"); витонченість форм; вишуканість рим; гармонія і благозвучність звукових повторів.
Поезія О. Мандельштама, як акмеиста, була проникнута "тугою за світовій культурі".
Найзначніша (особливо для мене) "жіноча" поезія - поезія Анни Ахматової.
2. Особистість А. А. Ахматової.
Ганна Андріївна Горенко народилася 11 (23) червня 1889 року на дачі Саракіні в передмісті Одеси (Великий Фонтан). Однорічною дитиною була перевезена на Північ - у Царське Село. Там прожила до шістнадцяти років.
Кожне літо проводила під Севастополем, на березі Стрілецької бухти, там подружилася з морем. Найсильніше враження цих років - древній Херсонес. Читати навчилася по азбуці Льва Толстого. У п'ять років вміла говорити по-французьки. Перший вірш написала в одинадцять років. Вірші почалися для неї не з Пушкіна і Лермонтова, а з Державіна і Некрасова.
Навчалася в Царськосельській жіночої гімназії.
Найбільш близька дітям була мати - натура вразлива, знала літературу, любила вірші. Згодом Анна в одній з "Північних елегій" присвятить їй проникливі рядки:
... Жінка із прозорими очима
(Такий глибокої синяви, що море
Не можна не згадати, подивившись в них),
З рідкісним ім'ям і білою ручкою,
І добротою, яку у спадок
Я від неї начебто отримала,
Непотрібний дар моєї жорстокого життя ...
Псевдонім, який став ім'ям великого поета, - Ахматова, - дістався юній Ані Горенко "у спадок" від прабабусі, татарської княжни. Коли батько дізнався, що дочка пише вірші, він висловив незадоволення, назвавши її "декадентської поетесою". За збереженим у пам'яті батька уявленням, займатися дворянській дочки віршами, а вже тим більше їх друкувати - зовсім недозволеному. "Я була вівця без пастуха, - згадувала Ахматова, - і тільки сімнадцятирічна шалена дівчина могла вибрати татарську прізвище для російської поетеси ... Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав:" Не ганьби ім'я моє ". - І не треба мені твого імені! - сказала я ..."
24 грудня 1903 в Царському Селі відбулося знайомство з Миколою Гумільовим.
У 1905 році батьки розлучилися, мама з дітьми поїхала на південь. Цілий рік прожили в Євпаторії. Відлуння революції П'ятого року глухо доходили до "відрізаного клаптика землі". У 1907 році закінчила Фундуклеївську гімназію. Вступила на юридичний факультет Вищих жіночих курсів у Києві: вивчала історію та латину.
25 квітня 1910 вийшла заміж за М. Гумільова, весільну подорож до Парижа. Там же відбулося знайомство з Амадео Модільяні, тоді ще зовсім невідомим молодим художником.
Переїхавши до Петербурга, вчилася на Вищих історико-літературних курсах Києва.
Навесні 1911 року провела в Парижі, де була свідком перших тріумфів російського балету. У 1912 році проїхала по Північній Італії (Генуя - Піза - Флоренція - Болонья - Падуя - Венеція). Враження від італійського живопису і архітектури було величезне.
У 1912 році вийшов перший збірник віршів "Вечір". Критика поставилася до нього прихильно.
1 жовтня 1912 народився єдиний син Лев.
У березні 1914 року вийшла друга книга - "Четки".
Кожне літо проводила в колишній Тверській губернії, в п'ятнадцяти верстах від Бєжецький.
5 серпня 1918 відбулося розлучення з Н. Гумільовим. Ахматова наполягла на розлученні: вона збиралася заміж за В. Шулейко.
Після Жовтневої революції працювала в бібліотеці Агрономічного інституту. У 1921 році вийшла збірка віршів "Подорожник", а в 1922 - книга "Anno Domini ". З середини 20-х років почала ретельно і з великим інтересом займатися архітектурою старого Петербурга і вивченням життя і творчості Пушкіна.
Вітчизняна війна 1941 року застала Ахматову в Ленінграді. У кінці вересня, вже під час блокади, вилетіла на літаку до Москви.
До травня 1944 року жила в Ташкенті, жадібно ловила вести про Ленінград, про фронт. Часто виступала у шпиталях, читала вірші пораненим бійцям. Незабаром повернулася до Москви, в червні 1944 - у Ленінград.
У 1964 році побувала в Римі і на силіцій. Навесні 1965 року поїхала на батьківщину Шекспіра, побачила британське небо і Атлантику, ще раз відвідала Париж.
В Італії їй вручили міжнародну премію "Етна - Таорміна" - "за 50-річчя поетичної діяльності та у зв'язку з недавнім виданням в Італії збірки віршів", в Англії ж присудили ступінь почесного доктора Оксфордського університету.
3. Художній світ поета.
Після смерті Блоку музі Ахматової довелося вдоветь, бо в її літературній долі Блок зіграв колосальну роль. З ним пов'язаний майже весь світ ранньої, а багато в чому і пізньої лірики Ахматової. Саме від образів Блоку багато в чому йде герой ахматовської лірики.
І якщо я помру, то хто ж
Мої вірші напише вам,
Хто стати дзвінкими допоможе
Ще не сказаним словам.
(!) Лірична героїня - складна і багатолика, не оточена побутом і сьогохвилинними тривогами, АЛЕ - буттєва, вічна жінка. Вона не збігається з особистістю автора, вона - лише своєрідна МАСКА, що є ту чи іншу грань жіночої долі. За висловом А. Колонтай, Ахматова дала "цілу книгу жіночої душі".
(!) Ахматова - революційний поет. При всьому тому зовні вона майже завжди залишалася поетом традиційним, які поставили себе під знак російської класики, перш за все ПУШКІНА.
Освоєння пушкінського світу тривало все життя. Бажання досконального знання і проникнення вимагало літературознавчих занять та біографічних розвідок. Пушкінські ТЕМИ постійні у Ахматової-поета: Бахчисарай, море, Петербург і, звичайно ж, Царське Село. (!!!) Муза - смуглорукая і смуглоногая сестра, мабуть, тому, що він від нього, Царськосельського "чорнявого хлопця". Передався універсалізм Пушкіна, та ВСЕСВІТНЯ його чуйність.
Будь-яка цитата у Ахматової набуває інший і новий зміст. Скажімо, вірш "з імли магічних дзеркал", звичайно ж, негайно викликає Онегинская - "я крізь магічний кристал". АЛЕ в ряду образів ахматовської поезії дзеркало набуває особливого значення, пов'язане вже з йдуть від Достоєвського двійниками. Ахматова сміливо цитує Тютчева, АЛЕ явно підкреслює свій образ - образ жінки.
(!) Як і образ героя, образ жінки-героїні ахматовської лірики не завжди можна звести до однієї особи. При надзвичайної конкретності переживань це не тільки людина конкретної долі й біографії, вірніше, це носій нескінченної кількості біографій і доль. Наприклад, вірш "Багатьом": "Я голос ваш, жар вашого дихання, / / Я отраженье вашого обличчя".
Герой Ахматової несе щось головне, споконвічно жіноче. Трагізм - мотив нерозуміння, неприйняття ліричним адресатом - чоловіком жінки-поета:
Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці - безглуздість.
Як я запам'ятала високий царський будинок
І Петропавловську фортецю!
Ми бачимо тут постійним прийомом Ахматової-художника: (!) Глибина психологізму досягається за допомогою одиничних побутових деталей, витягнутих з пам'яті - вони стають знаком глибокого загострення почуттів.
"ВЕЛИКА ЗЕМНЕ ЛЮБОВ" - ось рушійне початок всієї її лірики. Саме вона змусила по-іншому, реалістично побачити світ. В одному зі своїх віршів Ахматова назвала любов "п'ятою порою року". З цього незвичайного, п'ятого, часу побачені нею інші чотири, звичайні. Світ відкривається у додатковій реальності: "Адже зірки були більшими, Адже пахли інакше трави". Тому (!) Вірш Ахматової так предмети: він повертає речам первозданний сенс, він зупиняє увагу на тому, повз чого ми в звичайному стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути. Кохання у самій собі несе можливість саморозвитку, збагачення і розширення безмежного, глобального, мало не космічного. Говорящая деталь.
(!!!) Вірші Ахматової - НЕ фрагментарні зарисовки, Не розрізнені психологічні етюди: гострота погляду СУПРОВОДЖУЮТЬСЯ гостротою думки. Велика їх узагальнююча сила.
Любов у віршах аж ніяк не тільки любов-щастя, тим більше благополуччя. Дуже часто це - любов-страждання, жалість, своєрідна антілюбовь і катування, болісний, аж до розпаду злам душі, болючий, "декадентський". Ще в 1923 році Б. М. Ейхенбаум, аналізуючи поетику Ахматової, зазначив, що вже в "чітке" "починає складатися парадоксальний своєю подвійністю (вірніше, оксюморон) образ героїні - не те" блудниці "з бурхливими пристрастями, не те злиденній черниці, яка може вимолити у Бога прощення ".
Ахматовская поема навіть без героїв: це образ і рух часу і переживання його, а не сюжети і характери в звичному розумінні. Це ВМІСТИЛИЩЕ подій і колір, як казала Ахматова, "різних часових шарів". (!) Читання її подібно до сприйняття музики: воно грунтується на сприйнятті ритмів, на що постійно народжуються асоціаціях.
Любов майже ніколи не з'являється в спокійному перебування. Почуття саме по собі гостре і надзвичайне, отримує додаткову гостроту і незвичність, проявляючись у граничному кризовому вираженні - зльоту або падіння, першою будить зустрічі або зробити розриву, смертельної небезпеки або смертної туги. Тому Ахматова так ТЯЖІЄ до ліричної новелі.
Весь час прагне зайняти позицію, яка б дозволяла гранично розкрити почуття, знайти останню правду. Велику роль відіграє в її поезії (!) Мотив смерті (похорон, могила, склепи, рани, самогубства, смерть сіроокого короля, вмирання природи, поховання всієї епохи). Смерть трактується в християнських і пушкінських традиціях - це відчуття єдності з творцями минулого про сучасності, з Росією, з її історією і долею народу. Тому у вірші "Пізній відповідь", присвяченому Марину Цвєтаєву, зазвучить:
Ми з тобою сьогодні, Марина,
По столиці опівнічної йдемо
А за нами таких мільйони,
І безмовні ходи немає,
А навколо похоронні дзвони
Та московські дикі стогони
Віхоли, наш заметающей слід.
(!) Від найперших віршів увійшла в поезію Ахматової ще одна любов - до рідної землі, до Батьківщини, до Росії.
Мені голос був. Він кликав утешно,
Він говорив: "Йди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх отмою,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям крою
Біль поразок і образ ".
Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цієї промовою негідною
Не занечистивсь скорботний дух.
І відкидається думка не тільки про зовнішній, скажімо, від'їзді з Росії, але й імовірність якої б то не було внутрішньої еміграції по відношенню до неї, будь-яка можливість іншого, "нового імені". Такого типу вірші не були емоційними епізодичними сплесками. Це заявлялася життєва позиція.
У "військових" віршах (!) Вражає дивовижна органічність, відсутність тіні рефлексії, невпевненості, сумніви. Картини війни даються через скупі замальовки згарищ. Муки закривавленою землі співставні тільки з муками християнських святих.
У ліриці владно набирає чинності (!!!) мотив осиротілої матері, який досягне вершини в "Реквіємі" як мотив вічної материнської долі - з епохи в епоху віддавати синів у жертву світу, а вечноженственное початок ахматовської ліричної героїні знайде вище втілення в образі Марії.
4. "Набирає чинності мотив осиротілої матері" - вірш "Реквієм".
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль був.
А. Ахматова, 1961 рік.
Зима. Похмуре небо Ленінграда. Завиває вітер, кружляючи зграї осиротілих сніжинок по мостових. А близько тюремної огорожі стоять люди. І чогось чекають, чекають ... Змучені, бліді жінки стискають закляклі пальці під старенькими, зношеними пальто. Остекленевшіе погляди ковзають з предметів, не бачачи їх, але вони спрямовані як ніби в порожнечу. Волосся, так рано посивілі, розкидало в різні боки. Мерзлякувато, сиро, але вони не йдуть. Адже там, за цим парканом, їх сім'ї: батьки, чоловіки, сини ... Так дні очікування складаються в місяці, а місяці - в роки. Ціле життя. Ціле життя у тюремній огорожі. Це занадто багато.
Стає моторошно, коли читаєш чужі спогади, присвячені років війни, революції й репресій. У них стільки болю і розпачу, що інший раз задаєшся питанням: як людина здатна все це пережити, пронести, пропустити через себе? І, не знайшовши відповіді, залишається тільки низько вклонитися в ноги очевидцям цього.
Анна Ахматова входить в цей нескінченний список чекаючих дива, в цю живу чергу у парканів з колючим дротом. І їй вистачило мужності описати все це.
У 1930-х роках поетесою був створений цикл «Реквієм». Поема, відспівують всіх тих, кому не вистачило сил, і несуча гірке розраду всім тим, кому вони ще знадобляться. Але твору судилося побачити світ лише через десятиліття після свого народження. Вірші були збережені в пам'яті одинадцяти чоловік, чиї імена А. Ахматова не розголошувала, тому як вона і її близькі боялися, боялися втратити ту тонку нитку, яка ще пов'язувала їх з миром. Боялися опинитися там, в одній з камер з гратчастими вікнами, з ярликом "ворога народу" на грудях.
Найстрашніше невідомість, невпевненість у завтрашньому дні і постійна напруга, страх отримати удар в спину. Але часом знання несе в собі куди більше. І Ахматова знала, що таке "тюремні затвори", "осоружний скрегіт ключів", "важкі кроки солдатів". І здається, що від цього можна зійти з розуму, якби не надія, яка "все співає далеко".
Я б хотіла розглянути початок "Реквієму" - "Присвята" і кінцівку - "Епілог". Між ними життя довжиною в півтора року. Вона починається з горя, перед яким гнутися гори, зі смертельною туги. І в той же час Анна Ахматова усвідомлює всю реальність того, що відбувається:
Для когось віє вітер свіжий,
Для когось ніжиться захід сонця -
Ми не знаємо, ми всюди ті ж,
Чуємо лише ключів обридлий скрегіт
Та кроки важкі солдатів.
Вона допускає думку, що десь люди живуть по-іншому, а в них забрали свободу, істинно належала їм. Їм залишили тільки безлике існування. Як жити тепер, впевнившись в тому, що вони ніколи не знову не знайдуть її?! Автор переносить нас у тюремний двір, за кам'яні стіни.
Вирок ... І відразу сльози ринуть,
Від усіх вже відокремлена,
Немов з болем життя з серця виймуть,
Немов грубо навзнак перекинуть,
Але йде ... хитається ... Одна ...
"Вирок" - цим сказано все. І полилися сльози, і прийшла біль. Але якщо ви ще не втратили здатність плакати і відчувати, значить, ви живі і можете йти. І рядки теж йдуть своєю чергою. Вони ніби отстукивают ритм кроків засудженого до страти. У цьому своєрідність вірша, його рима.
У першій частині "епілогу" ми знову опиняємося в натовпі людей, у яких "з-під вік виглядає страх". Їх, цих жінок, так багато:
Хотілося б усіх поіменно назвати,
Так відняли список, і ніде дізнатися.
Ахматової судилося згадувати їх "Завжди і скрізь". А, може бути, вони будуть думати про неї в "напередодні її похоронного дня". Тому що всі жінки відтепер скуті одним ланцюгом, вони як одна сім'я, яка збирається у цих ось воріт. Тут - вірш "спотикається": він починається і тут же закінчується, ріфмуясь на другому рядку. Здається, що ходиш по колу, повертаючись до початку. А вслід тобі летить вої бабусі - пораненого звіра і гуркіт чорних Марусь ...
Пройшли роки. Багатьох заарештованих розстріляли, деякі потрапили під амністію. Події 30-х років забудуться. Але такі твори, як "Реквієм" А. Ахматової, нагадають нам, що історія пишеться кривавими літерами ...
Лише голуб все так само гуліт далеко, кораблі йдуть по Неві, так вітер кружляє зграї осиротілих сніжинок по мостових. Прислухайтеся ... і, може бути, в його ше ви почуєте відчужений людський стогін ...
5. "Книга жіночої душі" Анни Ахматової на тлі світової поезії.
Століттями копилася духовна енергія жіночої душі отримала вихід в революційну епоху в Росії, в поезії жінки, що народилася в 1889 році під скромним ім'ям Анни Горенко і під ім'ям Анни Ахматової придбала за п'ятдесят років поетичного праці загальне визнання, перекладеної нині на всі основні мови світу.
ВПЕРШЕ жінка знайшла поетичний голос такої сили. Жіноча емансипація заявила себе і поетичним рівноправністю. "Я навчила жінок говорити", - зауважила Ахматова в одній епіграмі.
Анна Ахматова прожила довге і щасливе життя. Як щасливу? Чи не блюзнірство чи сказати так про жінку, чоловік якої був розстріляний і чий син переходив з в'язниці на заслання і назад, яку гнали і цькували і на чию голову обрушувалися нещастя і біди, яка майже завжди жила в бідності і в бідності померла, пізнавши, може бути, всі позбавлення, окрім позбавлення Батьківщини - вигнання.
І все ж - щасливу. Вона була - поет: "Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок моя з часом, з новим життям мого народу. Коли я писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила в ці роки і бачила події, яким не було рівних ".
Для мене немає рівних творчості Ахматової. Її вірші, в яких, по суті, я знайшла себе, які допомогли мені навчитися бачити прекрасне, розпізнавати правдиву любов, які дали мені частинку ЇЇ величі і неповторності!
6. Використана література.
А. Найман "Розповіді про Анну Ахматову"
М., "Художня література" 1989
Ганна Ахматова. "Дізнаються голос мій"
М., 1989 р.
Ганна Ахматова. Твори у двох томах.
М., "Правда" 1990р.