Поезія природи засобу зображальності і функції

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Рязанський Державний педагогічний університет

ім. С. Єсеніна


Курсова робота


Поезія природи:

кошти зображальності і функції


Виконала

студентка 4 курсу гр. Б

Михайлова Ольга

Викладач

Федосєєва Т. В.

Рязань 2001


План


1. Введення

Особливості російського романтизму. Загальні зауваження ... ... 2

2. Поезія природи ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 4

3. Поезія природи і природа поезії ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7

4. Естетичні різновиди пейзажів ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 8

  • Ідеальний ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 8

  • Похмурий ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 10

  • Бурхливий ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 12

  1. Еволюція пейзажу у творчості А. С. Пушкіна ... ... ... ... ... ... 13

  2. Особливості стилю лірики О. С. Пушкіна ... ... ... ... ... ... ... ... 20

  3. Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 26

  4. Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 27


Введення


Особливості російського романтизму. Загальні зауваження


Головне русло російської літературної революції в першій половині століття було таким же, як і на Заході: сентименталізм, романтизм і реалізм. Але зовнішність кожної з цих стадій був надзвичайно своєрідний, причому це своєрідність визначалася і тісним переплетенням і злиттям вже відомих елементів, і висуненням нових - тих, які західноєвропейська література не знала або майже не знала.

І для розвиненого пізніше російського романтизму протягом довгого часу характерно було взаємодія не тільки з традиціями "Бурі і натиску" або "готичного роману", але і Просвітництва. Останнє особливо ускладнювало образ російського романтизму, бо, як і романтизм західноєвропейський, він культивував ідею автономного та самобутньої творчості і виступав під знаком антіпросветітельства і антіраціоналізма. На практиці ж він нерідко перекреслював або обмежував свої вихідні установки.

Ущільненість художньої еволюції можна пояснити і те, що в російській романтизмі важко розпізнати чіткі хронологічні стадії. Історики літератури ділять російський романтизм на такі періоди: початковий період (1801 - 1815), період зрілості (1816 - 1825) і період його післяжовтневого розвитку. Це приблизна схема, тому що принаймні два з цих періодів (перший і третій) якісно неоднорідні і їм не властиве те хоча б відносну єдність принципів, що відрізняло, наприклад, періоди ієнського і Гейдельберзького романтизму в Німеччині.

Початковий період російського романтизму: поезія Жуковського і Батюшкова. Та обставина, що передане ними настрій розчарування ще залишилося в рамках сентиментального елегізма і не досягло щаблі відчуження, різкої ворожнечі та розриву з дійсністю, дозволяє бачити в їхній творчості найперші кроки романтизму. Але безсумнівна різниця - у Жуковського "скарги на несвершенние надії, яким не було імені, смуток за втраченою счастии, яке Бог знає в чому полягало" (Бєлінський), томливе прагнення "туди!", Принадність спогадів і невиразних видінь - почуття, текуча і невловима життя серця, "романтизм середніх віків", як це називали; в Батюшкова - епікуреїзм, радість буття, захоплення чуттєвості, пластичність і витончена визначеність форми - схожість з класичною літературою античності.

Наступний період російського романтизму більш цілісний і визначено, тому що одна особа виступає як провідне - Пушкін, в першу чергу як автор "Південних поем". Саме під впливом Пушкіна і переважно в жанрі поем були вироблені головні романтичні цінності, склався провідний тип конфлікту. Разом з тим визначилися й оригінальні риси романтизму, що відрізняють його, наприклад, від романтизму східних поем Байрона: підрив "единодержавия" (термін В. Жирмунський) головного героя, екстенсивний описів, приземленість і конкретизація мотивів відчуження.

Єдність і цілісність ж подальшої романтичної еволюції настільки умовні, що проблематично саме поняття "період". У цей час (кін. 20-х - 40-і рр.). Романтичний рух розпадається на безліч паралельних потоків: філософська поезія любомудрів, філософська проза В.Ф. Одоєвського (цикл "Російські ночі", 1844), поезія Язикова, Баратинського і Тютчева, кожна оригінальна по-своєму, і Гоголь як автор "Вечорів на хуторі біля Диканьки", і Лермонтов. Можна вважати, що в ліриці, поемах і драмі "Маскарад" Лермонтова російський романтизм досяг вищої точки свого розвитку. Висота ця визначається граничним розвитком романтичного конфлікту, поглибленням його діалектики, зокрема, сопронікновеніем протилежних начал (добра і зла), гострою постановкою субстанціональних проблем буття.

Поряд із синхронною періодизацією, яка досить умовна, побутує і діахронному розсічення романтизму на дві гілки: активний і пасивний романтизм, або цивільний і психологічний. Цей поділ також досить умовно щодо художніх моментів твору, а не ідейних устремлінь письменника - наприклад, поема К. Рилєєва "Войнаровський" не менш психологічна, ніж лірика Жуковського, хоча творчість Жуковського відносять до психологічного романтизму, а Рилєєва-до громадянського.

До початку другого десятиліття романтизм займає ключове місце в динаміці літературних напрямків у Росії, виявляючи більш-менш повно свою національну своєрідність. Ризиковано зводити це своєрідність до будь-якої межі або навіть до суми рис; перед нами швидше напрямок процесу, а також його темп, його форсування - якщо порівнювати російський романтизм з "романтизму" європейських літератур.


У даній роботі буде розглянута пейзажна лірика О. С. Пушкіна, як найбільш яскравого представника російського романтичного напряму. Особливу увагу буде приділено поезії природи як такої, різновидам пейзажів у ліриці поета. Детально буде розглянуто еволюцію пейзажу у творчості Пушкіна. Але головне завдання даної роботи представити стильові особливості лірики природи, вказати засоби зображальності та їх функції.


Поезія природи


Вдумайтеся в це словосполучення - у нього два різних сенсу.

"Поезія природи" - це звичайно ж, Тютчев, Фет, Єсенін, Пастернак, Заболоцький, всі вірші, написані про пріроде.Но "поезія природи" - це і властивість самої природи, її особлива принадність, глибина, багатозначність, сильне і стихійне вплив на людську душу.

І ось ці дві "поезії" - та, що пишеться словами, і та, що таїться в безмовності гір або в шумі морів, - є, по суті, одна поезія, говорить двома мовами: віршами і стихіями.

Кожна національна література має свою систему улюблених, стійких мотивів, що характеризують її естетичну своєрідність. Існують цілі дослідження про образ лісу - в німецькій літературі, струмка - у французькій і т. п. Російська література в цьому отношенііізучена недостатньо: ту увагу, яка приділялася до цих пір типовим образам людини ("зайва людина", "маленька людина", " ліричний герой "і т. д.), відтісняли в свідомості дослідників першорядну значущість образів природи, через які національна специфіка літератури виявляється особливо чітко.

"Клімат, спосіб правління, віра дають кожному народу особливу фізіономію, яка більш-менш відбивається в дзеркалі поезії", - знаменно, що в цьому відомому пушкінському визначенні народності "клімат" стоїть на першому місці. Якщо образ правління і віра суть мінливі, історично рухливі риси народної фізіономії, то клімат, ландшафт, флора і фауна накладають на неї родової відбиток. Не випадково, що і М. Лермонтов у вірші "Батьківщина" як би полемічно загострює пушкінську формулювання: "ні слава, куплена кров'ю", "ні темної старовини заповітні перекази", тобто ні "образ правління", ні "віра" не чіпають душу поета, - у батьківщині він любить "степів холодне мовчання", "розливи річок її, подібні морів", вроджені, початкові риси дорогого обличчя.

У російського вченого-фольклориста XIX століття А. Н. Афанасьєва є тритомна праця "Поетичні погляди слов'ян на природу". Це найповніше з усіх існуючих досліджень міфології слов'ян, а між тим мова в ньому йде тільки про природу. Звичайно, в давнину природа надавала куди більший вплив на людину, ніж тепер, коли людство з усіх боків оточене сферами техніки, культури, штучного розуму, знакових систем. І тим не менш, все, створене людиною, - поки що лише крапля в океані природи. ЯК весь цей океан відбивається в малій краплині, і показує поезія. Вона завжди залишається сполучною ланкою між природою і рештою світу. Про що б не хотів сказати поет, ніщо не замінить йому образів, взятих з природи: "вода" і "вогонь", "квітка" і "зірка".

Поезія в новий час виконує почасти ту функцію, яку в давнину виконувала міфологія - представляти світ, створюваний людиною, в його гармонії з природою. Зв'язки людини з природою тепер набагато більш опосередковані культурою і цивілізацією, ніж раніше, але відповідно ускладнився і мова поезії.

Чи можна дослідити "поетичні погляди ... на природу" цілого народу, якщо вони виражені не у фольклорі, а в поезії нового часу? Складність завдання в тому, що у кожного поета - свій, особливий образ природи, між індивідуальними стилями існують величезні відмінності, які, звичайно, були відсутні в стародавньому суспільстві, в епоху складання міфології та фольклору.

Будь-який твір тієї доби було вираженням колективної свідомості, всередині якого ще не виділялися авторські індивідуальності, - тому вони і не залишили своїх імен. Але чи означає це, що поезія нового часу не представляє ніякої цілісності? Ні, звичайно, така цілісність існує, тільки вона проявляється вже не в рамках окремих поетичних текстів (адже кожен з них створений індивідуальним творцем), а на більш високому і труднообозримой рівні всієї національної поезії як єдиного твору - мегатекста. Такий мегатекст не є умовна конструкція, він реально існує, у нього свій читач - народ, у пам'яті якого зберігається вся сукупність текстів, що становлять національну поезію. Окремий дослідник теж може певною мірою наблизитися до такого масштабу сприйняття, звичайно, тільки в якійсь вузькій області, наприклад пейзажної лірики.

І тоді відкриються дивовижні закономірності, яких ми не помічаємо, поки читаємо окремі твори, навіть коли вивчаємо всю творчість одного поета. На рівні мегатекста стають помітними всі ті подібності та взаємозалежності, які не усвідомлюються автором, складати свій одиничний текст, але належить свідомості цілого народу або, якщо дозволяє широта огляду, людства. Ми не знаходимо тут того тотожності індивідуальних поглядів, які становлять передумову міфології, але між розрізненими мотивами зберігаються лінії тяжіння, навколо яких групується найбільшу кількість образів. Мегатекст, побачений як ціле, являє картину, близьку карті зоряного неба: серед розпорошеного речовини, в галактичних туманностях - ущільнені ядра, зосереджують у собі найбільшу масу поетичного речовини. Як ніби література, виходячи з фольклорної стадії, теж зазнала "великий вибух" і стала стрімко розростатися, "розбігатися" в різні боки, як і Всесвіт, але в ній збереглися центри тяжіння, навколо яких концентруються основні

образи. Якщо ми розглянемо всі образи національної поезії, пов'язані з якогось одного мотиву (наприклад, берези або коня), то виявимо свого роду зоряну систему, що має ущільнення - збігу або схожості багатьох індивідуальних образів, і розріджені шари, в яких один образ відстоїть від одного на значній відстані.

Так, кілька найбільш стійких образів, повторюваних в багатьох поетів, склалося навколо образу берези: "береза-плач", "береза-жінка", "береза-Росія". Образи, які, багаторазово варіюючись, набувають загальнонаціональну поширеність і характерність, прийнято називати топосу (за др.-гр. - букв. "Місце"). Топос - це "загальне місце" цілого ряду індивідуальних поетичних образів, їх смислове та структурне ядро.

Отже, цілісний національний образ природи можна розкрити і в поезії нового часу, тільки для цього доведеться зіставляти безліч індивідуальних образів, шукати між ними об'єднавчі зв'язку. Тому і необхідна участь критиків, літературознавців, тлумачів у розвитку художньої культури, що вони здійснюють зв'язок між загальним і особливим в ній, між індивідуальними образами і образними універсаліями (епохальними, національними, всесвітніми). Подібно до того, як письменник розкриває загальне і типове в одиничних явищах дійсності, так і критик розкриває загальне та універсальне у конкретних образах мистецтва - це наступний щабель творчого пізнання світу.


У фольклорно-міфологічних культурах не було критики, тому що зв'язок індивідуального і універсального виступала там як безпосереднє тотожність, у всіх текстів був один, колективний творець. Не доводилося спеціально перекладати з мови індивідуальних образів на мову універсалій - виконувати роботу, якій зайняті інтерпретатори і критики в сучасній культурі. Через їх діяльність кожен авторський текст тепер може бути прочитаний як частина мегатекста, введений в цілісну систему культури.

Пейзажні мотиви для цілей такого дослідження особливо сприятливі, бо в них єдність національного поетичної свідомості, навіть розбився на безліч індивідуальних стилів, зберігається в найбільшій мірі. Як не змінюється з часом соціальний устрій життя, природа у своїх основних рисах залишається незмінною, вона - те спільне, що є у нас з М. Ломоносова, О. Пушкіна, О. БЛОКОМ. Якщо вона і змінилася, то набагато менше, ніж історія, політика, техніка, цивілізація. Ось чому пейзажні мотиви, окрім їх власної естетичної значущості для національної поезії, мають ще й більш загальний інтерес - як свідчення її образного єдності, як хранителі її фольклорно-міфологічного духу.

Важливо врахувати й інше. Як не парадоксально це на перший погляд, але аналіз пейзажних мотивів допомагає зрозуміти не тільки національну своєрідність російської поезії, але і її

історичний рух - саме тому, що мотиви ці самі стоять як би поза історією. Адже зміни стають очевидні тільки на тлі чогось незмінного. Образи природи, яка залишається рівною собі протягом століть, дозволяють простежити рух самої художньої образності, не змішуючи його з рухом зображуваної дійсності. Якщо дерева зображуються у М. Цвєтаєвої чи М. Заболоцького інакше, ніж в О. Пушкіна або А. Фета то зовсім не тому, що іншими стали дерева - наочно змінюється система поетичного мислення - від епохи до епохи, від автора до автора. Особливість того чи іншого персонального бачення світу, легше відчути, якщо предметом цього бачення обрати щось більш-менш стабільне, однакове для всіх поетів: зиму чи літо, рослинний або тваринний світ.



Поезія природи і природа поезії


Якщо вірити поезії, між нею і природою завжди існувало виборче спорідненість. Саме в природі поет знаходить найчистіший джерело свого натхнення - минаючи книги, знаки, думки, умовності. За традицією поет представляється мандрівником або пустельником; настільки ж первозданний душею, як і природа, він тільки з нею може знайти спільну мову.


Біжить він, дикий і суворий,

І звуків, і безлад полн,

На береги пустельних хвиль,

У шірокошумние діброви.

(О. Пушкін).


Поезія знаходить у природі не тільки свої ритми і строфи, але перш за все той дух природності, непередбачуваності, яким сама дихає. У ній є та безумовність самовираження, яка непідзвітна ніякої розумно поставленої мети - вона подібні до вітру, який піднімає листи та несучого пил, коли корабель марно чекає його подиху:


Такий поет: як Аквілон,

Що хоче, те й носить він -

Орлу подібно, він літає ...

(О. Пушкін).


І тому природа входить в саму суть поезії, яка відрізняється від усіх інших видів культурної діяльності своєї стихійністю, близькістю до голосів, віянням, запахів. Поезія - це оголене єство, природність своєї культури: згідно з визначенням, даним Пастернаком,


Це - круто налівшійся свист,
Це - клацання здавлених крижинок,
Це - ніч, що леденить лист,
Це - двох солов'їв поєдинок.


Сама поезія - це друге "я" природи, відповідь на її потребу знайти мову. Звідси плутанина і "неясності", на якій постійно ловить поезію логічний розум. Природа пристрасно прагне оволодіти людською мовою, щоб зрозуміти себе і бути зрозумілою, - і вірші стають кращим опосредованием між логічним ладом мови і неясності листяних белькотання, пташиних тринькання. Тільки через поезію може здійснитися цей переклад з шумів, Шелестов, тріпотіння на членороздільний мову

Поезія не просто відгукується на голоси природи, вторить їм, втілює їх у членороздільної мови, але сама прагне стати частиною природи, вбачаючи в цьому вищу честь для себе. Всі створення людського духу, досягаючи вищого рівня природності, з якою створена природа, так чи інакше стають її частиною, долучаються до її безсмертя. Гранична завдання поета - "повернути своє мистецтво його животворящому початку" (А. Тарковський), створене поставити в ряд первозданного, наче не він, поет, створив це, а "первопоет", скласти гори і моря, трави і дерева.

Отже, природа для поезії - це як би її друге "я", дзеркало, в якому ясніше впізнається власний вигляд. Ким би не виступала природа для поезії: союзницею або суперницею, наставницею або ученицею, - саме по відношенню до неї поезія усвідомлює всю широчінь і нагальність своєї присутності в світі як природи "другий", створеною, але настільки ж безумовною і всюдисущої, як перша. Природа - не тільки тема поезії, але і найвищий її ідеал, та велика поезія, яка вже не вміщається в індивідуальний стиль, виходить за межі авторства, стирає підпису, імена і стає плоттю світу. Усвідомити свою спорідненість з такою поезією - для будь-якого автора найбільша радість і честь.

Естетичні різновиди пейзажів

ІДЕАЛЬНИЙ ПЕЙЗАЖ

З усіх різновидів пейзажу на перше місце за своїм значенням естетичному слід поставити ідеальний краєвид, що склався ще в античній літературі - у Гомера, Феокріта, Вергілія, Овідія, а потім на протязі багатьох століть розроблявся в літературі середньовіччя і Відродження. Це як би точка відліку розвитку пейзажу в поезії нового часу. Саме поступове розкладання цього панував в поезії канону дало матеріал для створення нових жанрових типів пейзажу, вже не настільки суцільних і самодостатніх.

Елементами ідеального пейзажу, як він сформувався в античної та середньовічної європейської літератури, можна вважати наступні: 1) м'який вітерець, овівається, ніжаться, доносить приємні запахи, 2) вічне джерело, прохолодний струмочок, вгамовує спрагу, 3) квіти, широким килимом вкривають землю ; 4) дерева, що розкинулися широким шатром, що дають тінь, 5) птиці, що співають на гілках.

В ідеальних пейзажах Жуковського, Пушкіна, Баратинського ми знаходимо це самоудвоение як ознака зрілої краси:

І в лоні вод, як крізь скло,
Село?

(В. Жуковський. "Там небеса
і води ясні !..")

Моє Захарово; воно
З парканами в річці хвилястою,
З мостом і рощею тінистій
Зерцале вод відбито.

(О. Пушкін. "Послання до Юдина")

Яка свіжа діброва
Той вигляд з берега другова
У її веселе скло!

(Є. Баратинський. "Уривок")

Мабуть, самий стислий перелік ідилічних пейзажних мотивів у їх пародійному ламанні дає Пушкін в посланні "До Дельвігу". Саме писання "віршиків" вже передбачає наявність у них "ідеальної природи", як би невіддільною від сутності поетичного:

"Зізнайтеся, - нам сказали, -
Ви пишете вірші;
Побачити їх можна чи що?
Ви в них зображували,
Звичайно, струмочки,
Звичайно, васілечек,
Лісочок, ветерочек,
Барашков і квітки ... "

Характерні уменшітельно-пестливі суфікси, приєднані до кожного слова ідеального пейзажу - "іділлеме". У Пушкіна перераховані всі основні елементи пейзажу в гранично лаконічній манері: квіти, струмки, вітерець, лісок, стадо, - бракує тільки пташок, але замість них - баранці

У ідилію вносяться мотиви елегії. Згадаймо, що у Пушкіна в "Євгенії Онєгіні" ідилічний пейзаж села ("прохолода похмурої діброви, / / ​​Дзюрчання тихого струмка") протиставлено нудьги Онєгіна. Причому, якщо у Карамзіна голос автора звучить на підтримку краси пейзажу проти смутного настрою, якщо Жуковський шкодує за втраченим зачарування, то у пізніших поетів - Баратинського і Тютчева - весь цей чарівний світ природи вже нічого не стоїть перед страданьем людської душі

Вже в "Містечку" Пушкіна задано подвійне протиставлення ідеального пейзажу міську метушню і сільським страждань. Це наповнює краєвид новим змістом - дуже тонка межа, на якій застигло прекрасне в природі:

Але думка жахлива тут душу затьмарює:
Серед квітучих ланів і гір
Дркг людства сумно зауважує
Скрізь невігластва вбивчий ганьба.

У XVIII столітті ідеальний пейзаж був значущий сам по собі, як поетичне уявлення природи, раніше взагалі не входила в систему естетичних цінностей російської літератури. Тому у Ломоносова, Державіна, Карамзіна цей пейзаж мав художньої самоцінністю, як поетизація тієї частини дійсності, яка раніше, в середньовічній літературі, не вважалася поетичної: як знак оволодіння античним, загальноєвропейським мистецтвом пейзажу. До початку XIX століття ця загальномистецький задача була уже виконана, тому у Жуковського, Пушкіна, Баратинського, Тютчева, Некрасова ідеальний краєвид вступає в протиріччя з реальним станом світу як щось уявне, безтілесне, далеке або навіть образливе по відношенню до тяжкої, потворною, страдницьке людської життя.






















Похмуріший пейзаж

Сумний пейзаж прийшов у поезію з епохою сентименталізму. Інакше цей краєвид можна назвати елегійним - він тісно пов'язаний з комплексом тих сумно-мрійливих мотивів, які становлять жанрову особливість елегії. Історично перший тип смутного пейзажу забарвлений в темні, сутінкові тони - його можна назвати "похмурим".

К. Батюшков:
Вже світило дня на заході горить
І тихо занурилося у хвилі! ..
Задумливо місяць крізь тонкий пар дивиться
На сльота і брега безмовні! ..

І там, де каміння ряд, сивим одягнений мохом,
Поміст обрушений являє,
Почасово сова в безмовності нічному,
Пустелю криком оголошує ...

("На руїнах замку в Швеції")

О. Пушкін:

Лише в осінь хладною, безмісячними часом,
Коли вершини гір тягчіт сира тьма,
У багряному хмарі, шати туманом,
Над каменем гробовим зів'яне тінь сидить ...

("Осгар")

Навис покрив похмурої нощи
На зводі дрімаючих небес;
У мовчазної тиші почили дол і гаї,
У сивому тумані дальній ліс ...

("Спогади в Царському Селі")

Вечірня зоря в пучині догорала,
Над похмурою Ельбою носилася тиша,
Крізь хмари бліді тихенько пробігала
Туманна місяць ...

("Наполеон на Ельбі")

Сумний пейзаж займає як би проміжне місце між ідеальним (світлим, мирним) і бурхливим пейзажем. Тут немає ясного денного світла, зелених килимів, пестреющих квітами, навпаки, всі заглиблені в мовчання, спочиває у сні. Не випадково через багато смутні пейзажі проходить цвинтарна тема: "Сільське кладовище" Жуковського, "На руїнах замку в Швеції" Батюшкова, "Зневіра" Мілонова, "Осгар" Пушкіна. Печаль у душі ліричного героя трансформується в систему пейзажних деталей:

  1. Особливий годині дня: вечір, ніч або особливий час року - осінь, що визначається віддаленням від сонця, джерела життя.

  2. Непроникність для погляду і слуху, якась пелена, застеляють сприйняття: туман і тиша.

  3. Місячне світло, химерний, таємничий, моторошний, бліде світило царства мертвих: "Задумливо місяць крізь тонкий пар дивиться", "лише місяць крізь туман багряний лик статуту", "крізь хмари бліді тихенько пробігала сумна луна", "крізь хвилясті тумани пробирається луна" - відбите світло, до того ж розсіяний туманом, ллє печаль на душу.

  4. Картина старіння, в'янення, тління, руїн - будь то руїни замку в Батюшкова, сільське кладовище у Жуковського, "зарослих ряд могил" у Мілонова, дряхліючий остов містка або зотліла альтанка у Баратинського ("Запустіння").

  5. Образи північної природи, куди вела російських поетів оссіановская традиція. Північ - частина світу, відповідна ночі як частини доби або осені, зими як порами року, ось чому похмурий сумний пейзаж включає деталі північної природи, перш за все такі характерні, легко пізнавані, як мох і скелі ("твердині моховиті з гранітними зубцями", " на скелі, обросла вологим мохом "," де мох лише, посивілий на каменях гробових "," над твердою, моховитих скелею ").

Такі основні риси похмурого пейзажу в його ранній, "похмурої" різновиди, що надихається в основному романтичним світовідчуттям.

Однак з 30-40-х років, із зміцненням реалістичних тенденцій в поезії, виникає новий різновид смутного пейзажу - умовно кажучи, "бідний", або "сірий", або "мокрий" пейзаж. Основоположником бідного пейзажу з'явився Пушкін в таких творах, як "Граф Нулін", "Рум'яний критик мій, насмішник товстопузий ..."," Євгеній Онєгін ":

<...> Бруд, негода,
Осінній вітер, дрібний сніг ...

---

Дивися, який тут вид: хатинок ряд убогий,
За ними чорнозем, рівнини скат пологий,
Над ними сірих хмар густа смуга.

---

На небі сіренькі хмари,
Перед току соломи купи ...

Зауважимо, що в Пушкіна сумовитий пейзаж має скоріше полемічний характер, утверджується як художній принцип в суперечці з романтичним напрямком: "інші потрібні мені картини".

БУРХЛИВЕ ПЕЙЗАЖ

На відміну від ідеального пейзажу складові частини грізного, або бурхливого, поетичного пейзажу зрушені зі свого звичайного місця. Річки, хмари, дерева - все рветься за свою межу одержимо буйної, руйнівною силою.

Найяскравіші зразки бурхливого пейзажу ми знаходимо у Жуковського ("Дванадцять сплячих дів", "Плавець"), Батюшкова ("Сон воїнів", "Мрія"), Пушкіна ("Обвал", "Біси").

Які ж стійкі ознаки бурхливого пейзажу можна виділити?

  1. Мабуть, найбільш стійкий - звуковий: шум, рев, гуркіт, свист, грім, виття, настільки відмінні від тиші і м'якого шелесту ідеального пейзажу ("громади стогнуть", "дихнула зі свистом, виттям, ревом", "громади хвилі несли з ревом "," Вітри шумить і в гаю свище "," ревіла буря, дощ шумів "," треба мною кричать орли і нарікає бір "," бор реве "," і шум води, і вихору вої "," де вітру шумить, реве гроза ").

  2. Чорна мла, сутінки - "все одягнув чорний мглою", "безодні в темряві передо мною".

  3. Вітер - вируючий, поривчастий, все змітає на своєму шляху: "і вітри в нетрях вирували".

  4. Хвилі, безодні - киплячі, що ревуть - "клубочаться, піняться і виють серед нетрів сніжних і пагорбів".

  5. Дрімучий ліс або купи скель. При цьому хвилі б'ються об скелі ("дроблячись про похмурі скелі, шумлять і піняться вали"), вітер ламає дерева ("впали кедри вгору корінням", "як вихор, що риє поля, що ламає лісу").

Трепет, тремтіння світобудови, хиткість, крах всіх опор: "земля, як Понт (море), трясе", "діброви і поля тремтять", "затріщав Ліван кременисто". Стійкий мотив "безодні", провалу: "тут безодня люто кипіла", "і в безодні бурі купи скель".

Саме в бурхливому пейзажі звукова палітра поезії досягає найбільшого різноманіття:

Буря мглою небо криє,
Вихори снігові крутячи;
Те, як звір, вона завиє,
Те заплаче, як дитя ...

(О. Пушкін. "Зимовий вечір")

Причому якщо через ідеальний краєвид ліричному суб'єкту відкривається образ Бога (М. Карамзін, М. Лермонтов), то бурхливий уособлює демонічні сили, які замутняют повітря, підривають вихором сніг. Бурхливий пейзаж у з'єднанні з демонічною темою ми знаходимо і в "Бісах" Пушкіна.

У Є. Баратинського той же злий дух лагодить бурі в природі:

Хто, обурив природи чин,
Горами вологими на землю жене море?
Чи не той злий дух, геєни володар,
Що по всесвіту розлив горі, <...>
Земля тремтить перед ним:
Він небо затулив величезними крилами
І рухає ревучими водами,
Бунтуючим могутністю своїм.

Еволюція пейзажу в ліриці Пушкіна

Колись Достоєвський сказав: "Краса врятує світ". Наша сучасна дійсність потребує порятунку: у важких умовах матеріального життя людина повинна знайти точку опори, щоб не впасти духом, не скотитися в прірву побутових негараздів, не замкнутися в самому собі. Поети чуйно розуміли, що душу можна розбудити тільки тоді, коли людина зможе радіти кожному мігу життя, зуміє знайти поезію в будь-якому прояві земних радощів. Музика, природа, вірші - це радісно всім. У природі є своє чарівництво, своя чарівна краса, яка лікує душу, залучаючи її до прекрасного мігу усвідомлення себе часткою всього Всесвіту.

Пушкін, Лермонтов, Тютчев і багато інших поети залишили прекрасне спадщину. Природа в картинах талановитих художників, поетів, письменників відкриває нам новий світ, хвилює своєю неповторністю, своїм нагадуванням - не губіть красу навколо себе. Зараз, як ніколи, дуже гостро стоїть питання екології, питання - чи буде життя на землі, а якщо буде, то як саме. Патріотизм завжди був національною рисою російських поетів, вони могли в непомітною, зовні соромливою російської природі знаходити сенс, природа завжди була для них джерелом натхнення, джерелом цілющої сили обдарованої російської душі.

Значення А. Пушкіна в історії російської пейзажістікі - не тільки відкриття нових тематичних областей, скільки з'єднання раніше відкритих мотивів у струнку систему національного поетичного сприйняття природи.

Пейзаж в поезії Пушкіна змінювався разом у самим поетом. У різні періоди своєї творчості Пушкін по-різному зображував природу. Протягом усього творчого шляху ускладнювалася функція пейзажу в ліричних творах поета.

У ранній творчості Пушкін закріпив досягнення попередніх поетів у розробці таких естетичних канонів, як пейзажі - ідеальний, бурхливий, похмурий ("оссіановскій"), надавши кожному з них художню досконалість ("Спогади в Царському Селі", 1814; "Городок", "Осгар "," Мрійник ", 1815).

У ліцейські роки Пушкін пробує себе в різних жанрах і напрямах. У цей час лірика Пушкіна ще багато в чому наслідувальний. Наприклад, у «Спогадах в Царському Селі» Пушкін малює оссіаніческій краєвид, грунтуючись на традиціях середньовічного баладного зображення природи. У першій частині вірша «Село» Пушкін, наслідуючи античним авторам, створює ідилічний пейзаж:


... Я твій - люблю цей темний сад
З його прохолодою і квітами,
Цей луг, заставлений запашними скиртами,
Де світлі струмки в чагарниках шумлять.
Скрізь переді мною рухливі картини:
Тут бачу двох озер блакитні рівнини,
Де вітрило Рибар біліє іноді,
За ними ряд пагорбів і ниви смугасті,
Вдалині розсипані хати,
На вологих берегах бродять стада,
Стодоли димні і млини крилатими;
Скрізь сліди достатку та праці ..


Образи природи пейзажних парків Царського села глибоко пронизують всі ліцейські вірші Пушкіна (тиша полів, покров дібров, дзюрчання струмків, лоно вод, що дрімають оди, запашні липи, злачні ниви), хоча і подані з деякими поетичними перебільшеннями (так, у «крутих пагорбах »відчувається прагнення побачити Царське в дусі картин Лоррена, як і в« твердої моховитий скелі »,« Спогадів в Царському Селі »). З скульптур і пам'ятників Царського Пушкін відгукується головним чином на історичні - пам'ятники російським перемог.

Пам'ятники російським перемог - це інша сторона Царського Села, і тут слід відзначити вплив поезії Оссіана. У «Спогадах в Царському Селі» говориться про «валах сивого» та їх «блискучої піні», про «тіні похмурих сосен». Може бути, з тими ж образами Оссіана пов'язано і те обставина, що нічний парковий пейзаж займає в ліцейних віршах Пушкіна значне місце.

Отже, вивчаючи еволюцію бачення Пушкіним природи в його ліцейський період, необхідно приймати до уваги не тільки поетичне вплив (Грея, Томсона та ін.), А й ті філософсько-естетичні концепції, які лежали в основі садів і парків Царського Села.

Пушкінське розуміння царскосельских садів як садів свободи, тиші самоти було властиво й іншим поетам-ліцеїстам. Дельвіг писав у 1817 році:

Я рідко співав, але весело, друзі!

Моя душа вільно розливалася.

Про царський сад, тебе ль забуду я?

Твоєї красою чарівної пожвавлювалося

Пустунка фантазія моя,

І зі струною струна перегукувалася,

У приголосний дзвін зливаючись під рукою, -

І ви, друзі, любили голос мій. «До друзів»

Царськосельський сади з'явилися для Пушкіна школою, в якій він вчився розуміти природу. Багато що в його розумінні пейзажів Михайлівського та Тригірського стало для нього як би продовженням філософії вільного саду, виробленого в практиці романтичного садівництва.

Пушкін був морально вихований «садами Ліцею» і властивої їм свободою вільної природи. Між його відчуттям, з одного боку, царскосельских садів, а з іншого - природи Михайлівського не було принципових відмінностей. Подібно до того як пейзажний, «природний» сад був винаходом тих поетів, який проповідували не лише душевну, але й громадянську свободу - Мільтона, Томсона, Попа, - пейзажна лірика Пушкіна була також тісно пов'язана з темою особистої свободи і протестом проти несвободи російського селянства. Люди і природа нерозривні, особливо на селі. Саме тому природність і чистота природи викликали у Пушкіні за контрастом почуття гіркоти від неправди людських відносин, а простір полів і свобода пейзажу - обурення від відсутності свободи в людському суспільстві.

І не випадково вихованець «садів Ліцею» Пушкін, з'явившись у Михайлівському, пише вірш «Село», в якому з такою різкістю протиставив мирний шум дібров і тишу полів «рабству худому» російського селянства.

Царськосельський сади, крім того, навчили Пушкіна солодощі спогадів, зв'язали поезію Пушкіна з постійними, дуже характерними для неї ремінісценціями минулого.

Царськосельський парк був парком спогадів, і ще в Ліцеї тема спогадів стала провідною темою поезії: «... саме в Царському селі, у цьому парку« спогадів »переважно, в душі Пушкіна повинна була вперше розвинутися схильність до поетичній формі спогадів, а Пушкін і пізніше особливо любив цей душевний настрій ».

Вже в 1829 році Пушкін писав:


Спогадами збентежений,

Виконано солодкою тугою,

Сади прекрасні, під сутінок ваш священний

Входжу з похиленою головою ...


Оскільки для Пушкіна царськосільський сади в усіх частинах були насамперед садами, навіває спогади, які дали йому, великому поетові, одну з найважливіших тем його лірики, - зберігати в них всі спогади, пов'язані з Пушкіним, наш найперший обов'язок.

У період південного заслання (1820-1824) він узаконив в російській поезії екзотичні - кавказький і кримський, гірський і морський - пейзажі, які раніше виступали лише в одиничних віршах Державіна, Жуковського, Батюшкова. У Пушкіна вони стали вираженням цілісного світовідчуття, символом романтичного волелюбності:

Погасло денне світило;
На море синє вечірній упав туман.
Шуми, шуми, слухняне крутить,
Хвилюйся піді мною, похмурий океан.
Я бачу берег віддалений,
Землі полуденної чарівні краю;
З хвилюванням і тугою туди стрмлюсь я,
Воспоминаньем упоєний ...
("Погасло денне світило ...")

... Зима дихала там - а з весняній теплотою
Тут сонце ясне котилося наді мною;
Молоде зеленню майорів зів'ялий луг;
Вільні поля висаджував вже ранній плуг;
Трохи віяв вітерець, під вечір холонучи;
Ледве прозорий лід, над озером тускнея,
Кристалом покривав нерухомі струмені ...
("До Овідія")

Пушкін-романтик захоплювався морем, безкрайніх простором, вільної, ні від кого не залежною стихією. Більше за все він любив морську бурю, в якій бачив романтичний бунт:


Веселі, вітри, взройте води,

Зруйнуйте згубний оплот.

Де ти, гроза - символ свободи?

Промчить поверх мимовільних вод.


Ліричний герой романтичних віршів Пушкіна не зміг злитися з морською стихією, океаном, не зміг стати таким же вільним:


Прощавай, вільна стихія!
В останній раз переді мною
Ти котиш хвилі голубі
І блищиш гордою красою ...


... Ти чекав, ти кликав ... я був окований,

Надармо рвалася душа моя,

Могутньої пристрастю зачарований,

Біля берегів залишився я.

("До моря")


У любовних віршах Пушкіна часто переживання ліричного героя слідують за південним пейзажем. У любовній життя «На пагорбах Грузії ...» опис «нічної мли», з якого починається вірш, протиставляється світлої, наповненою любов'ю мови ліричного героя. Романтичне кохання, таємнича пристрасть у віршах Пушкіна може зображуватися тільки в поєднанні з південної екзотичною природою. У вірші «непогожий день погас ...» похмура північна природа протиставляється яскравому південному пейзажу, при згадці про який ліричний герой відразу ж згадує і свою пристрасну любов. Вперше поет масштабно відтворив пейзажі Бессарабії і Україною ("Цигани", 1824; "Полтава", 1828).

Після південного заслання у творчості Пушкіна спостерігається поворот до реалізму. Екзотичний кримський пейзаж змінюється реалістичним описом російської природи. Головна заслуга Пушкіна-пейзажиста - запечатление особливої ​​сумної принади середньо рівнини і створення на цій основі самобутнього національного пейзажу.

Російський пейзаж у віршах Пушкіна можна розділити на осінній та зимовий; зимовий - на нічний і ранковий; осінній - на романтично підведений і підкреслено стихійний, реалістичний. ("Зимова дорога", 1826; "Зимовий ранок", 1829; "Зима. Що робити в селі? Я зустрічаю ...", 1829;" Рум'яний критик мій, насмішник товстопузий ...", 1830; "Осінь" , 1833; "... Знову я відвідав ...", 1835;" Євгеній Онєгін ", 1823-1831). У російській природі, як вона осягнута Пушкіним, з'єднуються смиренність і розгул, печаль і просвітленість, лагідність осіннього зів'янення і бісівське буйство хуртовини.

Багато в чому це було пов'язано з відвідуванням Михайлівського. Перебравшись до Михайлівського, Пушкін поволі змінював "прописку" свого ліричного героя. Вже не пейзажі півдня, повні стихійної сили, "розкоші", "млості", надихають поета і оживають в його віршах, але спокійні, мирні простори Середньої Росії. А сам він розлучається з "божевіллям" юності і вчиться інакше відчувати, інакше мислити: більш мудро, тверезо. Не випадково саме у віршах Михайлівського періоду вперше виникає образ няні Аріни Родіонівну. Вона уособлює для Пушкіна народний початок, безпосередньо пов'язує його з миром фольклору:

... Наша стара лачужка
І сумна, і темна.
Що ж ти, моя старенька,
Примовкли біля вікна? ..
Заспівай мені пісню, як синиця
Тихо за морем жила;
Заспівай мені пісню, як дівиця
За водою вранці йшла ...
("Зимовий вечір")







































































Вірш підкреслено розмові, інтонація - природна; улюбленого Пушкіним урочистого ямбу предпочтен "швидкий" і легкий хорей. І недарма саме в Михайлівському повним ходом пішла робота над романом у віршах "Євгеній Онєгін", задуманим і розпочатим ще на півдні, в 1823 р.

Якщо честь поетичного відкриття російської зими Пушкін ділить з Вяземський, то відкриття осені, її "прощальній краси", її вмираючої і заспокійливою принади становить виняткову заслугу Пушкіна, який своєю "Восени", цієї малої енциклопедією російської природи, обумовив світло-сумний настрій багатьох поетичних пейзажів - від М. Некрасова та І. Анненського до Б. Пастернака і А. Вознесенського.

У «Осені» ми бачимо урочисто-романтичне, особливе зображення осені. Це дозволяє Пушкіну показати своє глибоко особистісне сприйняття природи, особливо осінньої природи. Пушкін так описує свою «дивну» любов до осені:


Мені подобається вона,

Як, мабуть, вам сухотний діва

Часом подобається. На смерть засуджено,

Бідолаха хилиться без нарікання, без гніву

Грає на обличчі ще червоний колір,

Вона жива ще сьогодні, завтра немає.


Пушкін сприймає осінь як смерть, але поет каже, що смерть теж може бути красивою. Зі смертю природи, восени пробуджується поет, його організм приходить в норму, і разом зі здоров'ям організму повертається натхнення, поет відчуває прилив сил, його душа прокидається, і він починає творити:


І забуваю світ - і в солодкій тиші

Я солодко приспаний моїм воображеньем,

І пробуджується поезія в мені ...


Вірші із зимовим ранковим пейзажем завжди оптимістичні, життєстверджуючі; ліричний герой цих віршів захоплюється красою природи і радіє життю:


«... Під блакитними небесами

Чудовими килимами ... »


Нічний зимовий пейзаж у віршах Пушкіна завжди страшний, похмурий, туманний:


«... Мчать хмари, в'ються хмари,

Невидимкою місяць

Висвітлює сніг летючий ... »


У вірші «Біси» пейзаж символічний: дорога - це життєвий шлях людини, буря - життєва буря, біси - людські пристрасті, що збивають людей з істинного шляху.

Символічний краєвид ми зустрічаємо і в таких віршах Пушкіна, як «Анчар» і «Пророк». Анчар - це символ зла в світі, а пустеля в «Пророкові» символізує духовну пустелю, духовне роздоріжжі людини.

В останні роки життя Пушкін пише все більше віршів на філософські теми. Пейзаж у цих віршах стає теж філософським, тепер він безпосередньо пов'язаний з філософськими роздумами ліричного героя.

У вірші «Брожу я ...» ми бачимо філософський конфлікт між вічною природою і смертною людиною. Ліричний герой міркує про тлінність земного існування людини, про швидкоплинність життя, про смерть. Природа виступає тут як символ краси, гармонії. Вона вічна у своїй красі, тому що в ній весь час відбувається природний кругообіг.

Покоління людей теж змінюють один одного, але людина не вічна, тому що окрема людина і людство не одне і те ж. Природа байдужа, у ній немає душі, вона безлика, а кожна людина - це неповторна індивідуальність. Ліричного героя вірша нічого не залишається робити, як змиритися з природним ходом природи:


І нехай у мертвій входу

Млада буде життя грати,

І байдужа природа

Красою вічною сяяти.


Пушкін вирішує це філософський конфлікт між природою і людиною у вірші «Знову я відвідав ...». Спасіння людини від забуття смерті Пушкін бачить у продовженні роду. Пейзаж допомагає поетові висловити цю думку.

У вірші «Я пам'ятник собі воздвиг ...» Пушкін говорить про інший спосіб жити вічно:


Ні, весь я не помру - душа в заповітній лірі

Мій прах переживе і тління втече -

І славен буду я, аж поки в підмісячному світі

Жити буде хоч один поет.

Одна з оригінальних рис пушкінських пейзажів, майже відсутня в попередників, - похмуре небо, закрите хмарами і хмарами, низько нависло над землею ("Наполеон на Ельбі. 1815", "Біси", 1830; "Рум'яний критик мій, насмішник товстопузий ... "). Пушкін в порівнянні з такими "Звіздар" російської поезії, як Ломоносов або Жуковський, Лермонтов або Тютчев, мало уваги приділяє неба і світилам, роблячи виняток лише для місяця, але і вона в нього, як правило, дивиться на землю крізь туман, розпливається каламутним плямою.

Пушкін значно збагатив флору російської поезії, вважаючи за краще ніжним вербам і березам Жуковського такі стрункі, величаві дерева, як дуб і сосна. У зображенні рослинності переважають великі, "збірні" її форми - ліс, бір, гай; одним з перших поетизує сади.

Центральне місце в пушкінському світі займають найбільш поетичні, "царствені" тварини, птахи, рослини: кінь, орел, соловей, дуб, троянда; вперше саме в Пушкіна виразно окреслилася їх головну роль в російській поетичній фауну і флору, закріпилося саме часте вживання відповідних мотивів (більше, ніж у будь-якого іншого поета XVIII - першої половини XIX століття). Разом з тим Пушкін, порушуючи традицію "високої" поезії, вводить образи домашніх тварин і птахів: собаку, півня, гусака, качок ("Граф Нулін", "Євгеній Онєгін" та ін), передбачаючи "жанровий", побутової краєвид другої половини XIX століття.

Поряд з національним пейзажем і в рамках цієї загальної задачі поет відтворює природу конкретних місць, "малої батьківщини" - Захарова, Михайлівського, Болдіна ("Послання до Юдина", 1815; "Няні", 1826; "... Знову я відвідав .. . "), виступаючи одним з основоположників локального пейзажу, що отримав розвиток в реалістичній поезії XIX-XX століть (рязанські місця у творчості С. Єсеніна, Смоленщина у А. Твардовського).



Особливості стилю лірики О. С. Пушкіна


З дня опублікування «Руслана і Людмили» ім'я Пушкіна незмінно було в центрі не тільки ідейної та общеестетіческой, а й стильовою боротьби. І справа тут не в одному лише генеральному значенні Пушкіна для нашої культури. Справа ще й у тому, що серед російських письменників Пушкін, як не раз говорилося, являє собою тип художника перш за все. У класичному нашому мистецтві завжди була сильна думка про внутрішній єдності духовної діяльності, відчувалося зневага до всякої спеціалізації, диференціації її, зокрема, - до естетичного начала як такого.

У цьому відношенні Пушкін був «гармонійніше», «художнє» своїх геніальних наступників; при думці про Пушкіна та година ж виникає внутрішній образ чіткої і стрункою, закінчено-досконалою, кристального стилю.

Це властивість Пушкіна в свій час хотіли використовувати діячі «чистого мистецтва», від Фета до акмеїстів. Проте ж вони не мали особливого успіху на цьому терені - і абсолютно зрозуміло чому. Пушкін не «просто великий стиліст», форма, стиль у нього не самодовлеет. Недарма Толстой за контрастом згадав про Пушкіна: «он у Пушкіна: його читаєш і бачиш, що форма вірша йому не заважає». Толстой тут висловлює думку, по суті, дуже точно окреслює головний принцип стилістики Пушкіна: форма - це гармонійне, точний вираз чогось (тобто змісту, суті духовної). Як тільки порушується це суворе рівновагу, як тільки відбувається перекіс в ту або іншу сторону (у деяких акмеїстів, наприклад у бік «форми як такої»), так ми відразу інтуїтивно знаємо, що пушкінський вірш, пушкінська традиція тут вже переосмислені у своїй суті, а не в деталях.

Кардинальне властивість, про який зараз йде мова, робить вірші Пушкіна дуже «вигідним», адекватним матеріалом для сучасних роздумів про стиль - про зміст самої це категорії. Нині зрозуміло, що стиль не можна тлумачити як одне лише «своєрідність», індивідуальність художника: сама практика творчості і зусилля багатьох літературознавців, теоретиків мистецтва знову показали, що в стилі, в стильових факторах не можна штучно ізолювати загальне і своєрідне; індивідуальний стиль - лише одна з ступенів, один з рівнів у ковзній шкалою стильових категорій: стиль твору, індивідуальний стиль художника, стиль школи, стильова тенденція ...

При трактуванні стилю як категорії ближче до конкретної істини не занадто проста формула «стиль - це художня форма» і не надто загальна і статична формула «єдність змісту і форми», а також позначення, як перехід змісту в форму, форми у зміст, - сам фактор, закономірність, момент цього переходу. Стиль - це закон художньої форми, як момент переходу в дух, у зміст. Це художня форма, узята в плані її закону і динаміки вшир і вглиб.

Особливо показова в цьому відношенні лірика Пушкіна: той принцип гармонії, стрункості, повний сообразности і відповідності всіх елементів, який настільки кардинально важливий для Пушкіна, в його ліриці виступає оголено - він не закритий всім тим, з чим доводиться мати справу у великих жанрах чинності самої жанрової специфіки:


У ті дні, коли мені були нові

Всі враження зробила буття -

І погляди дів і шум діброви,

І вночі спів солов'я,

Коли піднесені почуття,

Свобода, слава і любов

І натхненне мистецтво

Так сильно хвилювали кров, -

Годинники надій і насолод

Тугою раптової осінь,

Тоді якийсь злий геній

Став таємно відвідувати мене.

Сумні були наші зустрічі:

Його посмішка, дивний зір,

Його уїдливі промови

Вливали в душу хладний отрута.

Чи не істощімим наклепи

Він провиденье пал;

Він кликав прекрасною мрією;

Він натхнення зневажав;

Не вірив він любові, свободи,

На життя насмішкувато дивився -

І нічого в усій природі

Благословити він не хотів.

(1823г)


Цей вірш по суті і по формі звернуло на себе особливу увагу самого Пушкіна і - Бєлінського, однаково ненавидів в період статей про Пушкіна як голу риторику з «добрим змістом», так і беззмістовне ріфмоплетство. Тут є висока, глибока думка - і пильна втілення. Це втілення, ця гармонія суті і форми перш за все видно в композиції - взагалі в одному з найбільш потужних ліричних засобів Пушкіна, з його архітектонізмом, прагненням до стрункої формі.

Якщо поглянути на інші сторони стилю - на лексику, ритміку, на систему деталей, то побачимо ту ж особливість: ясне, чуйне відповідність зовнішніх форм - внутрішнім, образних сил, засобів - духовному, змістовному завданням. Всі - міра в міру, скрізь - доцільність і домірність: всього не більше і не менше, ніж потрібно для прямого справи. Це - закінчено-замкнутий художньо-стильове рішення.

Майже в кожному вірші Пушкіна є ця внутрішня чіткість композиційних засобів. Мало того, вона часто-густо виведена за, акцентована, зведена в домінанту. Так, Пушкін дуже любив ліричну композицію «двох частин», з'єднаних між собою за контрастом або якому-небудь іншому принципу. Часто-густо дві частини - це просто дві строфи: настільки чітко поділ, настільки важливий, підкреслять принцип симетрії.


Високо над сім'єю гір,

Казбек, твій царствений намет

Сяє вічними променями.

Твій монастир за хмарами,

Як у небі майорить ковчег,

Паріт, трохи видний, над горами.


Далекий, жаданий берег!

Туди б, сказавши «пробач» ущелині,

Піднятися до вільної височині!


Туди б, в захмарну келію,

У сусідство Бога сховатися мені! .. (1829г)

Пушкін любить вірш - розгорнуте порівняння. Йому імпонує простота, наочність, контрасти і дієвість цієї форми. Два образних алгоритму, дві лінії різко відтіняють, «освіжають» один одного - і разом дають природне, живе ціле. Часто-густо сама розгадка, секрет порівняння відтягнуті в кінець:


... Такий

І ти, поет!


Тим самим ясність і сам вплив композиції на контекст різко збільшуються; в той же час Пушкін завжди в душі стурбований тим, щоб композиція, при всій її різкості, була саме природною, живо-невимушеній, звідси, наприклад, любов саме до розгорнутим порівнянь - стежку більш вільного і відкритого, ніж напружений, суб'єктивно-спресованного метафора:


На небесах сумна Місяць

Зустрічається з веселою зорею,

Одна горить, інша холодна.

Зоря блищить нареченою молодою,

Місяць перед нею, як мертва, бліда,

Так зустрівся, Ельвіна, я з тобою.

(1825)


Пушкін незмінно цінує такі засоби поетики, як

рефрен:


... Шуми, шуми, слухняне вітрило,

Хвилюйся піді мною, похмурий океан ...


Бережи мене, мій талісман,

Бережи мене за днів гоніння,

За днів каяття, хвилювання:

Ти в день печалі був мені даний.

Коли підніме океан

Навколо мене вали ревучий,

Коли грозою потиснуть хмари, -

Бережи мене, мій талісман.


кільце («Не співай, красуня»),


порівняння:


Буря мглою небо криє,

Вихори снігові крутячи;

Те, як звір, вона завиє,

Те заплаче, як дитя,

Те по покрівлі застарілої

Раптом соломою зашумить,

Те, як подорожній запізнілий,

До нас у віконце застукає.

взагалі композиційний повтор, - засоби, що дають композиції і чіткість, і легку і ясну умовність, і співучість, свободу одночасно:


Крізь хвилясті тумани

Пробирається місяць,

На сумні галявини

Ллє сумно світло вона.

По дорозі зимової, нудною

Трійка хорт біжить,

Дзвіночок однозвучний

Втомливо гримить.

... Сумно, Ніна: шлях мій нудний,

Дрімаємо смолкнул мій візник,

Дзвіночок однозвучен,

Затьмарений місячний лик.


Але все це не означає, що композиція, як і інші засоби стилю, підпорядковується у Пушкіна одному лише закону строгості і симетрії. Тобто вони підкоряються, але сама його стрункість, строгість незмінно внутрішньо повна і напружена. «Сладкозвучіе», музика, біг, співучість пушкінського вірша нерідко збивають з пантелику, він здається тільки плавним і легким, тоді як на ділі він приховано патетичний, конфліктний. Багато хто навіть і знаючі люди спіткнулися на «простоту», уявної бездумності і гладкості Пушкіна. Грає роль і те, що рядки Пушкіна вже «автоматизировались», у свідомості стали самі собою зрозумілими.


Для пушкінської композиції нерідко характерно пряме і чітке зіставлення чисто людського і пейзажного планів. Пушкін любить природу, любить її і в вихорі, і в спокої, але незмінно природа для Пушкіна - нагадування про простоту, свободі, духовному межі в самій людині:


На пагорбах Грузії лежить нічна імла,

Шумить Арагві передо мною.

Мені сумно і легко, печаль моя світла,

Печаль моя повна тобою,

Тобою, однією тобою

Зневіри мого

Ніщо не мучить, не турбує,

І серце знову горить і любить - від того,

Що не любити воно не може ...


Впадає в око, що між описом природи та іншою частиною вірші (виразом почуття) немає ніякого логічного зв'язку. Проте якщо ми спробуємо відкинути пейзаж і почнемо читати вірш з третього вірша ("Мені сумно і легко, печаль моя світла"), то відразу стане ясно, що вираз почуття не мотивоване пейзаж створює ліричний настрій і тим самим готує читача до сприйняття наступних рядків. Третій вірш складається з двох коротких реченні, кожне з яких - оксюморон (з'єднання логічно не поєднуваних, протилежних понятті) Читач як би стоїть перед загадкою якщо "мені сумно", то чому одночасно і "легко" Другий оксюморон не додає нічого нового, а за змістом повторює перший: якщо "печаль", то чому "світла"?

... Синонімічний повтор того ж оксюморона посилює напругу Чого то може бути таке дивне поєднання почуттів.

Переходу тихої ніжності в бурхливу пристрасть, різкій зміні словника і синтаксичного ладу відповідає і повна зміна структури вірша ...

Замість спокійній симетричної композиції першого чотиривірші - композиція неврівноважена, вірш неспокійний ... співуча віршована інтонація поступається місцем нерівною, мінливою, що виражає пристрасний, переривчастий характер мови.

Нерідко бачимо в Пушкіна вірші, в яких природа, простори світу і світобудови ніби і не названі прямо, але маються на увазі, складають прихований фон; саме це часто дає знову-таки таку внутрішню повноту і об'ємність його зовні зовсім простий і суворої ліричної композиції, його художньої ідеї:

Пора, мій друг, пора! Спокою серце просить, -

Летять за днями дні, і кожну годину забирає

Частинку буття, а ми з тобою удвох

Припускаємо жити, і дивись, як раз помремо.

На світі щастя немає, але є спокій і воля.

Давно завидна мріється мені частка -

Давно, втомлений раб, замислив я втекти

В обитель дальню праць і чистих млостей.


Тут нічого не сказано про поля, ліси і т.д., але, читаючи ці потетіческі-світлі рядки, мимоволі бачимо людину, яка коштує десь, скажімо, біля парапету Неви в сірому, кам'яному місті - і думає про кохану, і представляє широкий степ, свою молодість, небо, простір; представляє, можливо, так і не побачену Італії, «адріатичні хвилі».


Здавна ім'я Пушкіна було в схрещенні променів при обговоренні питання про так званих «класичному» і «романтичному» засадах у мистецтві, про двох генеральних принципах жізнеощущенія і художньої організації матеріалу. Дійсно, багатьма улюблене і в старі, і в нові часи думку, ніби Пушкін - це насамперед «гармонія» (у вузькому сенсі), «класика», спокій, світла споглядальність струнка радість, нірвана, на противагу стихії, спростовується, по-перше, самою практикою ліричної творчості як раннього, так і пізнього Пушкіна, а по-друге - і самим характером тих спорів, які йшли по цій частині навколо його поетики. Взагалі в літературі про Пушкіна не раз нагадувалося, що Пушкін писав не тільки «Я вас любил ...» і «На пагорбах Грузії ...», а й


Мчать хмари, в'ються хмари;

Невидимкою місяць

Освещаіет сніг летючий;

Мутно небо, ніч мутна ...

Домового ховають,

Відьму ль заміж видають? ..

(1830)


і багато чого іншого в тому ж дусі. Метод листи у Пушкіна тут залишається «струнким», але життєвідчування почасти тяжіє до «хаосу». Але справа, власне, не в тому, щоб в піку прихильникам «денного», «світлого» Пушкіна довести, що Пушкін, навпаки, був «нічним» і «темним», а в тому, щоб відновити істину в її рельєфності.

Пушкін в даному випадку гармонічний у високому і філософському значенні слова: він не боїться «стихії», а долає її, знаходить над нею художню владу. Поет все життя бився як раз з «класицизмом», а відстоював «істинний романтизм» проти романтизму помилкового. Це друге було настільки переконливо, що думка, традиція була негайно підхоплена і в якійсь мірі тримається до цих пір: ми внутрішньо дуже розрізняємо романтизм як щось дуте і фальшиве, як те, що «темно і мляво», - і романтизм як порив до високого, як пошук духовного змісту людського життя, як особистісне начало.

Пушкін - «одне в одному» «стихії» і «класики», підриву і «нірвани» (вищого споглядання): така природа його гармонійно-художнього генія. Не відати цього - спотворити провідну рису жізнеощущенія, стилю Пушкіна. Звичайно, кожен шукає і знаходить у Пушкіні підтвердження своїм стильовим принципам, це природно, це було й буде, але і споконвічним характером вихідного матеріалу треба рахуватися. Універсальність, багатовимірність - ці якості Пушкіна нині не повинні бути забуті на користь більш приватних і плоских.




Висновок


Дві "поезії" - та, що пишеться словами, і та, що таїться в безмовності гір або в шумі морів, - є, по суті, одна поезія, говорить двома мовами: віршами і стихіями. Сама поезія - це друге "я" природи, відповідь на її потребу знайти мову. Поезія не просто відгукується на голоси природи, вторить їм, втілює їх у членороздільної мови, але сама прагне стати частиною природи

Поезія в новий час виконує почасти ту функцію, яку в давнину виконувала міфологія - представляти світ, створюваний людиною, в його гармонії з природою. Зв'язки людини з природою тепер набагато більш опосередковані культурою і цивілізацією, ніж раніше, але відповідно ускладнився і мова поезії. Кожна національна література має свою систему улюблених, стійких мотивів, що характеризують її естетичну своєрідність.

Аналіз пейзажних мотивів допомагає зрозуміти не тільки національну своєрідність російської поезії, але і її історичний рух.

З усіх різновидів пейзажу на перше місце за своїм значенням естетичному слід поставити ідеальний пейзаж. Сумний пейзаж прийшов у поезію з епохою сентименталізму. Інакше цей краєвид можна назвати елегійним. Сумний пейзаж займає як би проміжне місце між ідеальним (світлим, мирним) і бурхливим пейзажем.

Пейзаж у ліриці Пушкіна проходить складну еволюцію, його функції в віршах пов'язані безпосередньо з періодами творчості поета. У віршах ліцейського періоду, наслідуючи відомим авторам, молодий Пушкін пробує себе у створенні різних типів пейзажу: ідилічного, оссіаніческого. У період захоплення поетом романтичними ідеалами пейзаж у віршах стає теж романтичним, він часто поєднується з описами любовних переживань ліричного героя. До Михайлівського період Пушкін реалістично зображує російську природу, стверджуючи реалізм у своїй творчості. У пізній ліриці Пушкіна краєвид виконує символічну і філософську функції, допомагаючи поетові у вираженні особливої ​​філософської позиції.

Отже, в ліричній композиції Пушкіна - як і в будь-якому засобі будь-якого великого поета - видно всю його особистість, все його художній світогляд, стильова індивідуальність, і ми бачимо, що ця індивідуальність прямо пов'язана зі струнким, гармонійним початком в художньому стилі, але що сама ця гармонія внутрішньо складна, патетична, діалектично напружена. Ось чому досвід Пушкіна знову і знову відсилає нас до самої категорії «стиль»: вимагає динаміки і відповідальності у внутрішньому тлумаченні цієї категорії.


Список літератури


  1. М.М. Скатів «Російські поети природи». Нариси. М., 1991

  2. М. Епштейн «Природа, світ, схованку всесвіту ...» Система пейзажних образів в російській поезії. М., 1990

  3. В. В. Кожинов «Книга про російську ліричну поезії 19 століття. Розвиток стилю і жанру ». М., 1978

  4. В.І. Сахаров «Під покровом дружних муз: про російських письменників-романтиків». М., 1984

  5. А. С. Пушкін «Зібрання творів у восьми томах». Том 1, 2, 3, М., 1976

  6. Д. С. Лихачов «Література - Реальність - Література». М., 1981

  7. В. Гусєв Пушкін: уроки стилю / / Гусєв В. «Народження стилю», М., 1980

  8. М. Г. Іскрічін У лукомор'я дуб зелений / / «Ліс і людина», М., 1986

  9. «Історія російської поезії» в 2х тт. Л., 1959

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
124.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Поезія природи
Поезія природи і природа поезії
Синтаксичний стилістичний повтор як засіб зображальності в художньому тексті
Диференціальне числення функції Область визначення Елементарні функції Означення функції
Аудіо-, відеозаписи як засобу доказування
Значення бігу як оздоровчого засобу
Диференціал функції його геометричний зміст Лінеаризація функції Диференціал складної функції
Топоніми як засобу стилістики англійської мови
Лінгвістичне вивчення діалогу як засобу комунікації
© Усі права захищені
написати до нас