Тетяна Каратєєва
Китай і Японія
Китаї письмове слово споконвічно пов'язано з малюнком: знамените ієрогліфічне письмо, як вважають вчені, виникло з накреслення ворожильних знаків. Саме слово "ієрогліф" не східного походження, а грецького. Воно означає священні письмена. У самому ж Китаї ще в VI столітті до н.е. письмове слово стали називати вень, тобто "малюнок", "орнамент". Найчастіше це, по всій видимості, було зображення людини.
З найдавніших часів вірші в Китаї писалися в жанрі ші.
Слово "ші" означає "пісня". Звідси походить назва книги народних пісень - «Шицзін».
«Шицзін» - одна з п'яти стародавніх канонічних книг Китаю, так званого «П'ятикнижжя», що включає також «Іцзін» («Книгу змін»), «Шуцзін» («Книгу історії»), «Лицзи» («Книгу ритуалу») і «Юецзі» («Книгу музики»). У «Шицзін» зібрані народні пісні, написані древнім четирехсловним віршем, тобто віршем, що складається з чотирьох ієрогліфів. Пізніше поети додадуть до вірша ще один ієрогліф, розробивши новий для китайської поезії пятісловний вірш, більш гнучкий, співучий і виразний, наближений до розмовної мови.
Китайська літературна поезія ніколи не була емоційно відкритою. Авторську лірику відрізняє споглядальність, здатність до тонких спостереженнями, увага до найдрібніших деталей і, звичайно, повчальність. Але в народній поезії Китаю почуття звучать вільніше, а відносини людей вторять життя природи.
Питання на поля:
У чому відмінність між народною і літературної поезією? Чи можна сказати, що воно зводиться до відмінності між поезією усній та письмовій?
Наречена, засватана нареченим, оспівується, наприклад, так:
Качки крякають в очеретах річкових.
Острів маленький. Там гніздо у них.
Ця дівчина гарна, скромна.
Цю дівчину полюбив наречений.
Пісня побудована на паралелізмі між життям природи і рухами людської душі. Це властиво стародавньої поезії, що говорить на мові подібних паралелей. Так народжується особливість, дуже важлива для китайської лірики, - її символічність. Ось як звучить весільна пісня:
Лілій водяних безліч колом.
Дрібних наберемо, великих наберемо.
Ця дівчина гарна, скромна.
Він сумував в ночі, він нудився днем.
Переклад В. Мікушевіча
Водяні лілії служать символом закоханості, чистого кохання. І якщо в якомусь іншому вірші ми зустрінемо водяні лілії, одна згадка їх буде для нас знаком: автор хотів вказати на чиєсь почуття, навіть якщо він ні слова не сказав про кохання.
Символами для китайців служать камені, квіти, прянощі, запахи. Епітет яшмовий завжди виступає як знак всього істинного, гідного, вірного. У вірші середньовічного лірика Бао Чжао (414/421-465/466) «До яшмові дверей в опочивальню ...» згадується також запах кмину, що виходить із скриньки господині дому, - і для будь-якого знає читача це вказівка на те, що у героїні вірші є наречений. У Стародавньому Китаї запашний кмин був традиційним подарунком нареченого нареченій.
Питання на поля:
Чи відомі вам подібні символи в російській народній поезії?
В одній з пісень «Шіцзінь» так прославляються краса і сила коханого:
Дивлюся на повні води Ци -
Зелений бамбук по берегах хилиться ...
О, стрункий юнак!
Немов з кістки вирізаний,
Немов з нефриту виточений.
Відважний і сміливий,
Палкий і гордий.
О, стрункий юнак!
Побачиш його - не забудеш повік!
Переклад Л. Помаранчевої
Зелень молодого бамбука навіть до того, як юнак згаданий, передає враження його молодості й стрункої краси. В іншій пісні зрілий колір плоду і ніжність каменю не залишають сумніву в зачаруванні дівчини:
Дівчина поруч зі мною в колісниці,
Обличчя її - грушевий колір.
Біжить колісниця, летить вперед.
І ніжно дзвенить у підвісках нефрит.
Ця красуня - Цзян з будинку Мен,
Благородна воістину її краса.
Переклад Л. Помаранчевої
Складені народом пісні часто мали практичне застосування, так як були неодмінною частиною будь-якого обрядового дійства - наприклад, замаліванія богів-покровителів племені. Можливо, і ці описи ідеальної краси, сили, здоров'я, благородства, що здаються нам, сучасним читачам, лише замилуванням поета предметом своєї пристрасті, були для жителів Стародавнього Китаю уособленням чогось більшого. Подібні "еталони" краси, різні в кожного народу і в той же час в чомусь неодмінно схожі, ми знайдемо в піснях будь древньої культури. Немов цей портрет юнака чи дівчини, улюбленого і коханої, узагальнений і надлічен - як молитва богам: дарувати таку красу, таку силу, таке здоров'я, таку любов, щоб тривав рід, щоб народилися діти. Як правило, ця "молитва" і це оспівування ідеальних коханих пов'язані з весільним ритуалом. Ймовірно, тому в різних народів жениха і наречену на весіллі величають високошляхетним титулами і навіть іменами легендарних правителів. Згадаймо хоча б російський обряд, де молодих називають князем і княгинею.
Найзнаменитіші автори Стародавнього Китаю творили в епоху Тан.
Епохи в Стародавньому Китаї носять назви правлячих династій. Танська епоха (VIII-IX століття) - час розквіту китайської державності. Поезія досягла вищого ступеня офіційного визнання, ставши одним з основних предметів, які викладали в школах.
Одним з найбільш значних поетів епохи був Лі Бо (701-762). "Біла Слива" - так перекладається його ім'я з китайського. Поряд з іншим великим поетом - Ду Фу (712-770) - протягом століть Лі Бо служив зразком для наслідування багатьом поколінням поетів. Про його життя складалися легенди, згідно з якими він був одним з "безсмертних, поваленим з небес".
Найбільше визнання в цей час випадало на частку придворних поетів. Лі Бо таким не був, а життя свою закінчив у вигнанні, переслідуваний за безпідставним звинуваченням. І тим не менш вірші його користувалися славою у сучасників. Їх вражала переконливість образів Лі Бо.
Цитата на поля:
Ду Фу, друг Лі Бо, так сказав про нього: "Опустіть кисть і лякає вітри і зливи. А напише вірш і викличе сльози у злих і у добрих духів ".
Заголовок одного з найвідоміших віршів поета - «Чисті, рівні мелодії». Так - по домінуючому музичного тону - називався в Стародавньому Китаї один з типів пісенного ладу. За традицією він призначався для вихваляння подружнього щастя. «Мелодії» Лі Бо оспівують почуття імператора Сюань Цзуна (713-756) до його коханої, але зрозуміти, про що саме йде мова в цій пісні, непросто. Ціле вимальовується лише кількома штрихами, передається назвою предметів - символів, зрозумілих тільки тому, кому відомий їх таємний мову:
Хмара ... Думає - плаття! Квітка ... Думається - обличчя!
Вітер весняний торкнеться куртин: соковито цветенье в росі.
Якщо не побачитися там, на горі Купи яшм,
Те під місяцем зустріти, у Смарагдових Террас.
Ціла гілка соковитою краси: роса в пахощі застигла.
Гори У в хмарі-дощі марно рвуть нутро.
Дайте запитаю: у ханьских палацах кого могла б нагадати?
Милу ту "летить ластівку", новим вбранням сильну.
Славний квітку і крушащая царство один одному раді:
До них завжди і погляд, і посмішка князя-государя.
Танути пославши, розтопивши досаду безкрайню вітру весняного,
Біля будиночка «Топь пахощів» стала до різьблених поручнів.
Переклад В. Алексєєва
Імператор згадує про свою кохану, віддаючись споглядання природи: "Хмара ... Думає - плаття! Квітка ... Думається - обличчя! "
Купа яшм, Смарагдові Тераси, гора У, що згадуються в пісні, - це традиційні місця проживання фей, згідно з китайським повір'ям. Героїня вірша порівнюється, таким чином, з найвідомішими китайськими чарівницями.
"Легкою Ластівкою" прозивався легендарна фаворитка імператора Чен Ді - Чжао Фей-янь, що стала згодом імператрицею. А "будиночок« Топь пахощів »" - це альтанка з запашного дерева в саду імператорського палацу. Своє вірш Лі Бо склав з нагоди участі государя і його коханої в ритуалі пересадки дорогоцінних тюльпанів до альтанки, звідси і багаторазове порівняння красуні з квіткою.
Інше чудовий вірш Лі Бо написано на найпопулярніші мотив китайської ліричної поезії - мотив туги героїні про покинув її коханого. Воно називається «Туга на яшмове ганку», що (ми пам'ятаємо про те, що символізує яшма), по всій видимості, має вказувати на вірність почуття покинутої жінки.
Яшмовий поміст народжує білі роси ...
Ніч довга: оволоділи панчішкою з флеру.
Піду, опущу водно-кришталевий завісу:
У прозорому візерунку гляну на місяць осінній.
Переклад В. Алексєєва
Це твір зазвичай вважається зразком поетичної майстерності Лі Бо: китайські ієрогліфи вірші розташовані таким чином, що жваво зображують стан жінки, яка, сумуючи, не хоче піти з ганку і в той же час не може більше стояти. У своїй печалі вона не здатна ні присісти, ні прилягти. Один із шанувальників таланту Лі Бо сказав якось, що ці двадцять слів стоять двох тисяч.
А ось "білими росами" у китайській поетичної традиції називається іній. Героїня так довго стоїть на ганку, що іній встиг покрити її панчоху.
Не менш високо поетичне слово цінувалося і в Японії. Найдавнішим віруванням японців було котодама-но Сінко ("віра в душу слова"), пов'язане з магічним впливом слова. Ймовірно, тому "слово" і "діяння" позначалися в японській мові однаково - кото.
Перший великий період в історії японської літератури починається в VII столітті н.е., коли в Японії складається централізовану державу зі столицею в місті Нара.
Поняття:
Прославлена своєю поезією епоха Нара (VII-VIII століття) отримала назву по столиці японської держави.
До VIII століття встановлюються офіційні зв'язки з материком, з Японії направляються посольства в Китай, до двору Тан, а японські поети навчаються мистецтву, вивчаючи твори китайських авторів. Саме у VIII столітті при дворі японського імператора була створена знаменита поетична антологія «Манйосю». Крім народних пісень ця збірка включив в себе і поетичні твори епохи Нара.
Назва «Манйосю» можна перекласти як «Збірка міріад листків». Справа в тому, що японці здавна ототожнювали слова з листям рослин. Цей перший літературний збірник Японії містить пісні кількох поколінь, починаючи, приблизно, з III-IV століть і закінчуючи VIII століттям.
Літературна поезія в Японії народилася при дворі. Головною темою цієї поезії стала любов. Про любов йдеться навіть там, де зовні ніщо ніби не видає почуття, а поета надихає лише природа. Старовинний жанр танка в придворної поезії виявився одним із самих звичайних способів вираження почуттів.
Поняття:
По-японськи танка - "коротка пісня", вірш у п'ять рядків з певною кількістю складів у кожному рядку: 5-7-5-7-7. Закономірність, яку дуже складно зберегти в перекладі.
У віршах жанру танка вся картина того, що відбувається, все, про що хоче сказати поет, як правило, будується на одному швидкоплинному почутті, відчутті, спогаді. Це навіть не безліч окремих штрихів китайської поезії, як у живописі, створюють єдине полотно. У японських танка це всього один - несподіваний і яскравий - штрих.
Вечірньою часом лише мить один,
Короткий, як перлин зустрічний дзвін,
Я бачив тут її, -
І нині вранці раптом
Мені здалося, ніби я люблю ...
Переклад О. Глускиной
Багато китайські і японські поети з найдавніших часів дивилися на небо, немов бажаючи знайти там підтримку своєму почуттю. Справа в тому, що одна з найвідоміших і шанованих легенд Сходу оповідає про одвічну любов двох зірок - Волопаса і Ткалі, відомих також під іменами Альтаїра і Веги. Легенда говорить, що якийсь пастух зробив небачений вчинок: домігся любові небесної феї - і та залишилася з ним на землі. За таке непослух закохані були перетворені на зірки і розділені "небесною рікою" - Чумацьким Шляхом. І лише один раз на рік, у сьомий день сьомого місяця за місячним календарем небесні птиці наводять міст через потік - закохані зірки зустрічаються, а люди радіють разом з ними. У Японії в цей день справляють свято Танабата.
Йому-то і присвячено вірш Яманое Окура (659-733) - знавця китайської класичної літератури, одного з найбільш значних японських поетів доби Нара.
У човні, що пливе по річці туманною,
Розкинутої в одвічних небесах,
Гойдаючись по хвилі,
Не сьогодні ль вночі
Улюблений припливе до мене?
Переклад О. Глускиной
У 795 році столиця Японії перемістилася в місто Хей'ан (у перекладі «Мир і спокій»; нинішній Кіото), що дав назву новому періоду японської історії.
Поняття:
Епоха Хейан (IX-XII століття) ознаменувала наступ класичного періоду японської літератури. Поезія цього часу також тісно пов'язана з двором і аристократичної середовищем.
Славу японського донжуана, підкорювача жіночих сердець, своїм життям і своїми віршами здобув чудовий Арівара Наріхіра (825-880), онук імператора Хейдзьо.
Відомий поет Кі-но Цураюкі (865? -945), Упорядник нової поетичної антології «Кокін-сю» (що в перекладі означає «Збори давніх і нових японських пісень»), назвав Наріхіра одним з "шести безсмертних поетів" японської літератури.
Ще за життя Наріхіра був визнаний зразком галантності і чоловічої краси, а його легендарні пригоди послужили основою для створення знаменитій середньовічній повісті «Ісе-моногатарі».
Неначе аромат запашної сливи
Мені зберегли ці рукави,
Лише аромат ...
Але не повернеться та,
Кого люблю, про кого сумую ...
Переклад О. Глускиной
Серед "шести безсмертних", названих Кі-но Цураюкі, була і талановита поетеса і красива жінка свого часу Оно-но Коматі (834-900). Достовірно про її життя майже нічого не відомо. Вона була придворною дамою і підкорила не одне чоловіче серце, але прославилася як жорстокосерда красуня, лишавшая своїх шанувальників життя. Легендам про її трагічне життя присвячено в Японії безліч літературних творів.
Перу Коматі належить, наприклад, образ "дороги снів", що став згодом популярної поетичною метафорою, повтореної багатьма авторами:
Дорогий снів,
Ногам спокою не даючи,
Хоч і блукаю,
А наяву жодного разу
Побачитися не довелося.
Переклад І. Бороніної
Новий розквіт ліричної поезії відбувається в XVII-XVIII століттях у міському середовищі. Саме в цей час з'являється ще більш коротка форма - хокку.
Поняття:
Хоку (по-російськи також хайку) - вірш в три рядки. По суті, це обособившаяся перша строфа танка з чергуванням рядків довжиною в 5-7-5 складів.
Класиком тривіршів став Басьо (1644-1694). За своє життя цей чоловік змінив кілька імен. З дитинства його звали Дзінсітіро Гіндзаемон. У юності, захопившись поезією хокку і почавши писати, він прийняв свій перший літературний псевдонім - Мунефуса. Потім, занурившись у вивчення класичної китайської поезії і полюбивши більше за інших творіння Лі Бо, Мунефуса прийняв нове ім'я: за аналогією з ім'ям китайського поета, яке, як ми вже говорили, означає "Біла Слива", він назвався Тосей - "Зелений Персик".
Третє "перетворення" поета сталося, коли він відійшов від державної служби, на якій перебував, став учителем хокку і оселився в будинку одного зі своїх численних учнів. Тут в саду Тосей посадив бананове дерево (по-японськи басі) і, слухаючи шум його листя і споглядаючи природу, прийняв свій останній псевдонім, під яким і увійшов в історію світової поезії, - Басьо.
Поняття:
Басьо - не плодоносить різновид банана. Дерево славиться своїми широкими зеленими листям. Вони шумно колишуться і легко рвуться при сильному вітрі, подібно до поету, відгукуючись на рухи природи.
У 1682 році обитель Басьо загинула у пожежі. З цього часу і до кінця своїх днів поет став волоцюгою, продовживши тим самим знамениту літературну традицію мандрівного поета, що почалася в Японії ще в епоху Хейан.
Питання на поля:
Чи знаєте ви про бродячих співаків і мандрівних поетів в культурах інших народів? Яких саме?
Прощальні вірші
На віялі хотів я написати, -
У руці зламався він.
Переклад В. Маркової
Басьо відомий своїми філософськими слайдами - замальовками з життя, спостереженнями за природою, осмислюється як символи людського життя. Одне з найзнаменитіших хокку Басьо народилося, очевидно, з споглядання старого, зарослого ставка.
Старий ставок.
Стрибнув у воду жаба.
Сплеск у тиші.
Переклад В. Маркової
За правилами поетики класичні хокку діляться на дві композиційні і смислові частини, кордон проходить в кінці першого рядка вірша. Перша частина хокку - це, як правило, статична картина, позначення самої ситуації відбувається і - ширше - світу. Вона ж задає і настрій і емоційне сприйняття того, що відбувається поетом, котрі спостерігають. У нашому випадку "старий ставок" (в інших перекладах - "зарослий", "тихий", "нерухомий") передає відчуття непорушності, занедбаності і може бути сприйнятий як символ незмінною, сумною, що увійшла раз і назавжди у своє русло життя або "великого безмовності "всесвіту. Друга ж частина вірші протиставляється першою, в даному випадку за ознаками "нерухомість - рух", "безмовність - звук, сплеск".
Спокій і нерухомість великого і старого ставка, що здаються вічними, порушуються маленької жабою. З одного боку, цей раптовий стрибок живого, непосидючого створіння може сприйматися як символ випадковості, що порушує закони життя. З іншого - це "порушення" і протиставлення одного іншому і є закономірність цього світу. Жаба коли-небудь неодмінно стрибне у ставок, на березі якого сидить; в житті, що здається стабільної, коли-небудь відбудеться подія, яка змінить її перебіг. І мудрий Басьо, що споглядає цей світ, лише позначає схему того, що бачить, лише натякає на закони всесвіту, видимі в самих, здавалося б, незначних їх проявах, залишаючи нам, читачам, самим роздумувати над прочитаним і робити свої висновки.
Перевірка пам'яті:
Імена: Лі Бо, Ду Фу, Яманое Окура, Аравара Наріхіра, Оно-но Коматі, Кі-но Цураюкі, Басьо.
Жанри: ши, танка, хокку
Поетичні книги: «Шицзін», «Манйосю», «Кокін-сю».
Питання:
Яким було ставлення до слова в Стародавньому Китаї і Японії?
У чому полягає відмінність між народною та авторської поезією? До усній або письмовій поезії належать народні пісні, що увійшли до антології «Манйосю»?
У чому виражається символічність китайської поезії?
Яку роль відіграє природа в давньосхідної ліричної поезії?
Поезія Басьо - це поетичні замальовки природи або філософські роздуми?