Якщо ви вважаєте, що найстаріший вітчизняний музей російського мистецтва - Третьяковська галерея або Російський музей, то помиляєтеся. Першим загальнодоступним художнім зборами в дореволюційній Росії став Саратовський музей, відкритий в 1885 році онуком бунтівного письменника Олександра Радищева Олексієм Боголюбовим.
Музей імені Олександра Радищева розташовується на Театральній площі, в самому центрі старого міста. Там, поруч з новобудовами, майже недоторканими збереглися вулички XIX століття. Їх прикрашають особняки з колонними портиками, будинку з мезоніном і різьбленими наличниками вікон. Через давні арки в'їзних воріт запросто можна зайти у внутрішні дворики, де на чавунних балюстрадах старовинних галерей сушиться білизна, в садах росте горобина, а в будці дрімають меланхолійні сторожові пси. Посеред вулиці простує дама в шубі з коромислом і двома відрами - йде набрати воду з колонки. Вся ця "зникаюча натура" стає живою картиною російського передвижника або імпресіоніста, Прянишникова або Юона. А якщо забратися на високу гору і подивитися на Волгу, опинишся усередині зимового пейзажу Брейгеля або весняного - Левітана. Мірою зорового сприйняття світу в Саратові стає саме мистецтво. Ніби на очах у тебе фільтр - образи старих картин. Таке місто просто не міг не стати осередком мистецького життя Росії.
Париж на волзьких берегах
Засновник музею Олексій Петрович Боголюбов зовсім навіть не саратовец. Він народився в селі Померанія Новгородської губернії в родині офіцера. Служив на флоті, навчався в петербурзькій Академії мистецтв, брав участь у діяльності Товариства російських художників в Парижі і Товариства пересувних художніх виставок. Однак у своїх "Записках моряка-художника" Боголюбов підкреслював: "За родом я саратовец, бо ця губернія дала Росії Радищева". Мати Боголюбова, Текле Олександрівна, була дочкою знаменитого письменника. У Саратовській губернії знаходилося родовий маєток Радіщева - Верхнє Аблязовим. Олексій Боголюбов наполіг на тому, щоб створюваний ним музей був названий радищевским.
Не будемо радіти - що жив в 1870-і роки в Парижі професору живопису Олексію Петровичу Боголюбову намір влаштувати в "столиці Поволжя", великому торгово-промисловому місті Саратові, російська Лувр коштувало чимало нервових клітин. "Наскучили бездіяльністю саратовців, я вирішив просто написати в Саратовську Думу ультиматум, де сказав, що віддаю місту вага моє художнє майно, що стоїть принаймні 75 тисяч рублів, вимагаючи від міста будівлі музею із приміщенням для школи прикладних мистецтв на мою планом, а якщо не хочуть, то піду шукати щастя в іншій кут Росії, більш чуйний. Ультиматум вплинув дію, і після палких суперечок і пекучих промов за і проти панове-думці вирішили прийняти пропозицію в принципі, з тим щоб надіслати депутацію до Москви для огляду моїх скарбів і що стоять вони їх витрат ".
Не так страшні вогонь-вода, як казуїстика расейский бюрократії! І все ж у поєдинку з нею Боголюбов вийшов переможцем. У травні 1883 року на Театральній площі міста було закладено будівлю музею за проектом петербурзького архітектора Івана Штрома. Найвищим покровителем благої справи став "сочувственнік" Боголюбова в справі художнього освіти Росії й "нарождення ремісничих шкіл" імператор Олександр III.
Саратову волею доль було уготовано стати буфером між Росією та Західною Європою. Тільки зараз завдяки лежить на протилежному березі Волги місті Енгельсі і налагодженій конвеєру перевезення за бугор російських німців це буфер - соціальний, а півтора століття тому це була територія арт-комунікації Росії з європейськими країнами, і насамперед з Францією.
Довгий час жив у Парижі Боголюбов був єдиним в Росії прихильником пленерного живопису методу так званої Барбізонська школи. Пленерізм (від франц. "Plein air" - відкрите повітря) - живопис на відкритому повітрі, що дозволяє чуйно передавати у фарбах зміни навколишнього світло-повітряного середовища. Барбізонська школа іменується за назвою села Барбізон поблизу замку Фонтенбло. Майстри-барбізонців не були імпресіоністами, вони не вийшли за межі реалістичної тонального живопису, але досягли витонченості у використанні Валерій - нюансів кольору і світла в межах одного тону. Тому небо в їх камерних за форматом декорації в було вологим, вітер - холодним, а земля - пористою і важкою, як невижатая губка. Подібно колегам з Франції (пейзажистам Теодору Руссо, Шарлю Добіньї, Жюлю Дюпре, Камилю Коро), Боголюбов був не проти шикануть власною майстерністю колориста. Всередині майже монохромного живопису сріблястого тону раптом випадково блисне бурштинова крапелька - підсвічений сонцем стіг сіна або черепиця на даху будинку.
У Саратові зібрана найбагатша колекція робіт Боголюбова: понад 200 картин і етюдів, близько 1 000 графічних листів, багато з них потрапили до музеїв за заповітом автора.
Таким чином, завдяки Боголюбову Саратов став центром новітніх течій французької живопису останньої третини XIX століття. А завдяки іншому чудовому художнику, Віктору Борисову-Мусатова, - залишився референтом паризької живописної моди і на початку XX століття. Трирічне перебування Борисова-Мусатова в 90-і роки в Парижі, захоплення нею методом художників-символістів (Пюві де Шаванна) дозволили майстру стати провідною зіркою руською мальовничого символізму. Головною темою художників "саратовській школи", за образним визначенням мистецтвознавця Дмитра 'янового, стало "відчуття пластичного всеєдності світу". І в самого Борисова-Мусатова, і у саратовських шанувальників його живопису - в майбутньому прославлених на всю Росію художників Павла Кузнєцова, Петра Уткіна, Кузьми Петрова-Водкіна - реальність сама по собі перестає бути героєм картин. Мистецтвознавці називають картини саратовських символістів "міражами, сценами, доступними лише привілеї сну". У сні розриваються трьох вимірів узи. Всі сплітається з усім. Можливо, геній місця самого волзького міста допоміг художникам знайти всеєдність.
У день відкриття музею 29 червня 1885 на ім'я Олексія Боголюбова з Петергофа прийшла телеграма такого змісту: "... радію освячення радищевского музею, якому від душі бажаю успіху та процвітання на користь мистецтва і мистецтва в Росії. Саша "(під цим іменем ховався не хто інший, як Його імператорська величність).
Не тільки музей, а й школа.
Ці імпозантні бібліотечні шафи музею були зроблені на початку XX століття учнями Боголюбовского рисувально училища, відкритого в лютому 1898 року. Воно було філією Центрального училища технічного малювання барона Штігліца в Санкт-Петербурзі і ставило собі за мету розвивати ремісничі виробництва в Росії. Нагадаємо, що в подібних ремісничих майстерень рубежу XIX-XX століть (Абрамцево, Талашкино) складався "мова" популярного в архітектурі Росії взагалі і Саратова зокрема стилю модерн. Сама музейна бібліотека збиралася як бібліотека при училищі "по частині мистецтв і прикладних мистецтв". Її фонди унікальні, У каталогах представлені раритетні видання та підшивки часописів початку XX століття ("Світ мистецтва", "Аполлон").
І музею, і училищу довелося жити в одному будинку. Парадний фасад був входом до музею, бічний - в училищі. Жили вони дружно. Ще в 20-і роки XX століття вільна атмосфера творчих майстерень зберігалася. Художники могли ночувати прямо в класах, їх ніхто не проганяв. Як розповіла нам заступник директора музею Людмила Пашкова, "іноді траплялися курйозні речі. В училищі зберігалася колекція античних зліпків. У 20-ті роки всіх Аполлоном і венер перефарбували в червоний, пролетарський колір ". Викладали в училищі саратовські художники П.С. Уткін, В.М. Юстицкий, А.І. Савінов.
Формування колекції: геніальний свавілля
Подібно до всіх російським музеям того часу, Саратовський художній музей складався як приватне, а не державне збори. У чималому ступені його формування відображає смаки засновники, Олексія Боголюбова. Важко повірити, але в перші роки існування музею його колекція російського мистецтва в якісному відношенні значно поступалася зборам мистецтва французької. І пояснюється ця обставина естетичними пріоритетами "моряка-художника". Боголюбов згадував, як покохав його пейзажист, "барбізонец" Шарль Добіньї, обмінявся з ним етюдами, а потім так само вчинив інший відомий пейзажист-Ежен Ізабе. І сьогодні в залах музею можна побачити камерний краєвид Добіньї, в кутку якого виведений напис - посвята Боголюбову.
Купувалася живопис багатьох французьких майстрів - сучасників Боголюбова: Т. Гюдена, Ш. Жирарде, К. Тройона. Справжнім шедевром зборів став "Замок П'єрфон" Каміля Коро - робота, гідна колекції самого імператорського Ермітажу. Іншими жертводавцями були відомі художники та діячі російської культури - дбайливці про художній освіті та просвітництві Росії: М. Антокольський, Ф. Бронніков, А. Рубінштейн, В. Стасов, П. Третьяков. За місяць до відкриття музею від колекціонера візантійських емалей Олександра Звенигородського надійшов унікальний вівтарний складення XV століття з міста Ульма. Він же передав у дар музею чудове тондо (композиція в колі) "Мадонна з немовлям і ангелами" італійського майстра XV століття школи вчителя Рафаеля П'єтро Перуджіно.
Якісний рівень російського відділу поступався зарубіжному аж до 1920-х років. Пояснюється це різними причинами. По-перше, багато придбані Боголюбовим роботи російської школи відразу не надійшли до музею. Вони зберігалися у художника будинку і за заповітом були передані у фонди лише після смерті засновника в 1897 році. По-друге, у формуванні російської колекції першорядну роль грав той же суб'єктивний фактор. За часів А.П. Боголюбова іконопис не була предметом колекціонування. Руську живопис XVIII століття відкрили виставки початку XX століття. Боголюбов ж збирав сучасників: передвижників і салонних академістів другої половини XIX століття. Після революції 1917 року головним джерелом поповнення колекції був Державний (Національний) музейний фонд, сформований на основі націоналізованих приватних і садибних колекцій.
Відділ ІЗО Наркомпросу в перші роки радянської влади проводив централізовану політику поповнення фондів провінційних музеїв новітньої російської живописом. З того самого державного музейного фонду надійшли полотна П. Кончаловського, О. Головіна, Н. Ульянова, А. Лентулова, Н. Кримова, К. Малевича, 0. Розанової, А. Екстер, А, Шевченко, В. Баранова-Россіне. Художній відділ Губполітпросвета в травні 1921 року закупив з виставки "Сучасні живописці" авангардні роботи саратовських художників В. Юстицкий, Д. Загоскіна, К. Полякова.
Картини великих уродженців Саратова - Борисова-Мусатова і Кузнєцова - купувалися в різні роки і з різним успіхом. Якщо творів Віктора Борисова-Мусатова в музеї не дуже багато, то збори картин Павла Кузнєцова - чи не найкраще в світі. У 1969 році за участю вдови Павла Варфоломійовича, Олени Бебутова, було відібрано багато картин майстра, більшість з них передано в дар. У 1971 році спадкоємці Павла Кузнєцова подарували музеєві понад 300 його картин і етюдів, що дало змогу співробітникам думати про проект окремої галереї живопису Павла Кузнєцова.
І Ермітаж, і Академія мистецтв стали першими "найвищими пожертвувача" музею. Покровитель Боголюбова Олександр III дозволив йому відібрати із запасних фондів Ермітажу деяку кількість картин. Смак не підвів художника. Картини були відібрані першокласні, серед них - шедевр молодшого сучасника Рафаеля і Мікеланджело Джорджо Вазарі.
Джорджо Вазарі. Тріумф Вакха
Ця композиція 1560-х років на тему античної міфології - гордість зборів. Великий історіограф італійського Відродження, автор всесвітньо відомих "Життєписів" майстрів Ренесансу, Джорджо Вазарі був ще й непоганим живописцем, хоча картин його відомо зовсім мало. Рідкісний музей - навіть світового рівня - може похвалитися "власним Вазарі". А Саратовський - може. У 1885 році картина "Тріумф Вакха" було відібрано з запасних колекцій Ермітажу А.П. Боголюбовим з дозволу Олександра III з репутацією "сумнівного оригіналу". Після порівняно недавніх досліджень П. бароко і т. Носкової авторство Вазарі було доведено. Зіставивши три малюнки Вазарі на тему "Вакханалія" з Уффіці і Лувра, вчені побачили в них явне композиційне схожість з картиною з радищевского музею. Передували створення "Тріумфу Вакха" малюнки є єдиним документом, що дозволяє судити про становлення задуму складної композиції, в дусі маньєризму перевантаженої буквально (гірлянда сплетених фігур) і алегорично (заплутаний алегоричний сенс).
І.Є. Рєпін. Портрет наді Рєпіна. 1881
Виконаний у ескізної манері портрет прокидається дочки повернувся з монографічної виставки Іллі Рєпіна в голландському місті Гронінген. Контакти російського музею з Європою, як і за часів Боголюбова, зберігаються.
П.С. Уткін. Осокір. 1923
Російський символізм як рух сформувався в Саратові. В кінці 1890-х років Павло Кузнєцов і Петро Уткін об'єднали навколо себе групу однодумців по Московському училищу живопису, скульптури і зодчества, де навчалися самі. Кумиром для них був Віктор Борисов-Мусатов. Незабаром об'єднання отримало назву "Червона троянда". Роза була обрана як символ чистоти і цілісності. У 1904 році в Саратові відкрилася виставка об'єднання "Червона троянда", в якій разом з Кузнєцовим і Уткіним брали участь М. Сарьян, С. Судейкін, Н. Сапунов та інші. У 1907 році основні учасники "Червоної троянди" склали основу об'єднання символістів "Блакитна троянда". До сторіччя виставки "Червона троянда" музей готує експозицію творів символістів.
В.М. Юстицкий. Торговка рибою.
У ці дні в музеї відкрита виставка ще одного відомого саратовці, легко висловлюватися в своїй творчості на самому модному мовою європейської культури.
Це Валентин Юстицкий (1892-1951), отримав прекрасну освіту в студіях німецьких і французьких авангардистів, учасник футуристичних виставок в Росії.
У 1937 році закритим судом Юстицкий був засуджений до 10 років позбавлення волі. Після повернення з табору в 1947-му художник звернувся до вільного, артистичному стилю, мерехтливому відблисками великої традиції саратовських символістів. Навіть назви робіт відповідні: "В'їзд Дон-Кіхота в Саламанка", "Бал у Версалі", "Арлекін" ...
Музейна топографія Саратова
Як і личить одному з найбільших музеїв Європи, Радищевський музей має декілька статусних філій. Два з них розташовані в містах-сателітах Саратова - Енгельсі і Балаково. У них експонуються в основному роботи художників XIX-XX століть. На батьківщині Кузьми Петрова-Водкіна, в місті Хвалинск, приймає гостей унікальний музей, присвячений життю і творчості художника. Його зібрання здатне гідно прикрасити будь-яку столичну галерею. Кілька років тому відкрилися дві філії, присвячених життю і творчості великих саратовців - Борисова-Мусатова (1870-1905) і Павла Кузнєцова (1878-1968).
Будинок Павла Кузнєцова. Будинок художника стоїть на колишній околиці міста, біля мальовничого Глебучева яру. При ньому була майстерня, яку організував ще його батько, іконописець Варфоломій Кузнєцов. З цього великого будинку Павло Кузнєцов вирушав у літні кочовища за Волгу, де починалися надихали художника безкраї степи. Навпроти будинку, на схилі гори Соколової, цвіли міські сади. За власними словами Кузнєцова, восени він доходив "до бреда від краси ... Живу в золоті і сріблі фарб настрою ... "Зараз у відреставрованому Будинку Кузнєцова проходять тимчасові виставки. Завідувач філією Ігор Сорокін чекає на реставрацію і великого цегляного будинку, що стоїть по сусідству. У ньому можна буде відкрити картинну галерею з монографічної експозицією творчості Павла Кузнєцова. Адже у фондах музею зберігається близько 400 творів майстра - найбільша в світі колекція.
Флігель Борисова-Мусатова. Старий флігель, в якому жив Борисов-Мусатов до свого від'їзду до Підмосков'ї восени 1903 роки, нещодавно відреставрований. Він зберігає чарівність непомітності, той настрій, за яким вишиті знамениті мусатовскіе "гобелени". За радянських часів дерев'яний флігель був комуною, потім у ньому жили працівники сусідньої меблевої фабрики. Меморіальні речі майже не збереглися. Експонатів у "мусатовском домі" поки мало. Тим не менш відвідувач має можливість побачити фотографії, зроблені самим художником як інсценування своїх майбутніх полотен. Композиції майбутніх картин розігрують рідні та близькі майстра. Завідуюча філією Елеонора Белоновіч сподівається, що з часом в будинку поселяться роботи Борисова-Мусатова, яких у радищевским музеї зберігається близько 80. У планах - зробити музейної територією другий будинок, що знаходиться на території садиби, і обов'язково посадити сад з вишнями та бузком - притулок натхнення художника.
Сенсаційна знахідка. Цей старовинний будинок можна бачити на багатьох картинах Віктора Борисова-Мусатова. Що лежить зараз зруйновані садиба Голіциних-Прозоровський Зубріловка надихала митця на створення живописних елегій з млосними дамами, витонченими кавалерами в камзолах XVIII століття, забутими, як старий чеховський Фірс, в заростях запущених садів, лабіринті паркових доріжок. Побачити Зубріловку очима Борисова-Мусатова можна на фотографіях, зроблених видатними краєзнавцями землі саратовській Олександром і Віктором Леонтьєвим. У 20 - 30-ті роки минулого століття Леонтьєва були співробітниками радищевского музею, інспекторами з охорони пам'яток старовини, членами Товариства вивчення російської садиби. Їх стараннями створено колосальний фотоархів втрачених сьогодні пам'ятників - як у самому місті, так і в околицях. В одній із записних книжок Леонтьєвим є такі слова: "Я відчуваю тебе, моє місто, як своє власне тіло, і ось цю поламану лавку відчуваю, як подряпину на пальці". Зараз у відкритому будівлі музею прорідити виставка з архіву Леонтьєвим. Приводом для її проведення послужила сенсаційна знахідка, зроблена в серпні 2000 року. Розповідає вчений секретар музею Олена Савельєва: "В будинку радищевского музею йшла підготовка до реставраційних робіт. Звільнялася одна з кімнат, у процесі чого було винесено шафа, за яким - наглухо замкнені двері. Її відкрили і в отворі виявили ще одну шафу з кількома полками. А в ньому - зв'язки документів і паперів, обгорнутих в газети, папки, книги ... Так було знайдено вважався безповоротно втраченим архів Олександра і Віктора Леонтьєвим з історії Саратова ".
Alter ego Саратова
У містах респектабельних і сонних музейне життя щаслива, статична і нудна. У містах невгамовних, де сам простір закручено воронкою-вихором, спокою немає місця. Там безперервно щось відбувається, діється, переробляється. Все, як у майстерні художника. Коли наша невелика група - ваш покірний слуга і власний фотокореспондент редакції журналу - приїхали до Саратова, то виявили, що на даний момент Радищевський музей ... відсутня. А його експозиція переведена в стоїть навпроти колишню жіночу гімназію, побудовану в 1915 році за проектом місцевого архітектора А. Каллістратова. Директор музею Тамара Гродскова розповіла про розпочату 2 роки тому грандіозної і унікальною реставрації побудованого Іваном Штромом історичної будівлі.
"Ми не мали права звертатися до звичних методів, тобто як це нині робиться: спочатку все дощенту зруйнувати, а потім спробувати відновити. Довелося застосовувати незвичайні для пам'ятника архітектурні технології. Почалися роботи не з фундаменту, а зверху - з перекриттів і стін. До зміцнення фундаментів стягнули наземну частину двома дисками залізобетонних монолітних перекриттів. Після заміни перекриттів почали підбивати монолітну плиту під існуючий фундамент. Спершу витягали з-під підошви старого фундаменту землі і цеглу, а потім закладали основи майбутньої плити. Тобто наші фахівці під контролем генпроектувальника, московської фірми "Симаргл", проводили укріплення, не чіпаючи існуючої конструкції будівлі. Цей метод унікальний. Врахуйте до того ж, що потужні механізми, необхідні для такої трудомісткої роботи, були відсутні. Все робилося вручну. Балки перекриттів піднімалися через вікна. У процесі реставрації народилось образне визначення, що будівля музею можна порівняти з кубиком, який перевертають різними гранями. Нові технології були використані в роботах по обладнанню та гідроізоляції.
У березні 2000 року почалися реставраційні роботи. Завершення при повному фінансування планується у 2005 році ".
Цікаво, подумалося нам вголос, а за часів Боголюбова робота над створенням музею теж вимагала такої ревною залученості й ентузіазму? На що директор музею не замислюючись відповіла: "А як же! Навіть спогади збереглися. Їх написав саратовський міський голова, член Піклувальної ради музею Іван Славін. Він зазначав, що кожен цвях, гак, рамка, картина, статуетка - "все це містилося і развешивалось за особистою вказівкою Олексія Петровича, який іноді, знявши сюртук і жилету, сам особисто брав участь у перенесенні й піднятті речей". До речі, до відкриття головної будівлі після реставрації ми плануємо відтворити деякі зали експозиції часу Боголюбова ".
Пересувний музей
Навіть зараз, коли історична будівля радищевского музею на капремонті, а більшість експонатів прибрано в запасники, уявлення про багату і унікальної колекції отримати можна. Досить перейти площа, відкрити двері старовинної жіночої гімназії, піднятися по широкій двухмаршевой сходах, і ви - компанії великих і малих шедеврів.
Відкриває експозицію колекція російського мистецтва XVIII століття. Склалася вона в основному за радянських часів, коли з Державного музейного фонду стали надходити портрети, Меблі, порцеляну з націоналізованих дворянських садиб. Тепер у залі - дивне "дворянські збори" не знайомих один з одним предків. З потемнілих портретів вони в напудрених перуках і накрохмалених комірцях упереджено дивляться на тривожать їх спокій відвідувачів. "Ватажок зборів", звичайно ж - зухвалий нонконформіст Олександр Радищев, дід засновника музею, автор "бунтовщіцкого" роману "Подорож з Петербургу до Москви". Портрет надійшов до музею у 1887 році від Н.П. Боголюбова, брата засновника музею. Він унікальний не технікою письма, а своєю архетипичности. Ми без такого Радіщева - з тонким, нервовим обличчям, проникливим поглядом великих темних очей - не уявляємо собі жоден підручник з російської історії XVIII століття. Портрет був написаний, ймовірно, в кінці 1780-х років, до заслання в 1791 році письменника в Ілімськ острог. Саратовський портрет був розтиражований у численних копіях і репліках, оселилися у відомих і безвісних музеях і зборах Росії. За іронією долі, з двох портретів по сусідству Радищеву "звертається" його гонителькою Катерина II. На устах государині лагідна усмішка, в очах - материнська ніжність.
На жаль, на виставку, присвячену 300-річчю Санкт-Петербурга, поїхала інша гордість колекції - величезне полотно Мартіна Фердинанда Квадаля "Коронація Павла I і Марії Федорівни в Успенському соборі Московського Кремля 5 квітня 1797". За словами заступника директора музею Людмили Пашкової, цей "груповий портрет павловського часу ... захоплює завданням ідентифікації зображених осіб, понад двадцять з яких можна визначити ". Серед сановників зображено і "діамантовий князь" Олександр Борисович Куракін, канцлер всіх Російських імператорських орденів. Саме він наприкінці 1809 купив це полотно історичного живописця, чеха Квадаля, який працював на запрошення Павла I в Росії. Полотно потрапило в саратовську вотчину Куракіних Надеждине і було передано до музею в 1886 році князем Федором Олексійовичем Куракіним, правнучатий племінник "діамантового князя", членом Саратовської вченої архівної комісії.
Минаючи неодмінні для всіх поважаючих себе музеїв вітрини з Мейсенським і Севрський порцеляною, ми потрапляємо в інший чудовий зал живопису засновника музею та його європейських колег. Дотепні Експозиціонери повісили їх роботи один навпроти одного. Хочете - вірте, хочете - ні: стіна Боголюбова цікавіше стіни французьких і німецьких сучасників моряка-художника.
Західноєвропейська живопис і скульптура представлені лаконічно, але писані. Серед бісерно прописаних натюрмортів і жанрових сценок "малих голландців" виділяються стереоскопічно композиції послідовників Караваджо, перш за все - "Поклоніння немовляті" Матіаса Стомера. По сусідству з зніженим бісквітним Амуром XVIII століття (копія початку XX століття зберігається в Ермітажі скульптури Е. М. Фальконе) - сплетені в шаленому пориві тіла роденівського "Вічної весни" (відлив у бронзі майстерні Ф. Барбедьена). Звідки стільки першокласних робіт старих європейських майстрів? Згадаймо, що при засновнику музею А.П. Боголюбові "західна" частина якісно переважала російську. Спасибі смаку засновника і щедрості жертводавців.
Можливо, у зв'язку з віяннями антикварної моди передвижники в музеї (Перов, Крамськой, Яро-шенко ...) якось тушуються перед майстрами салонного академізму. Творінь "класичних" академіків в залах більш ніж достатньо - тут і "Італійка з тамбурином" А. Харламова, і перламутрові марини (морські пейзажі) І. Айвазовського, і костюмні історичні драми Ф. Броннікова. Втім, є тут і "немотствующіе", прозорі за колоритом пейзажі А. Іванова, Ф. Васильєва та І. Левітана.
Про феноменальних за значенням і обсягом фондах живопису російського символізму та авангарду сьогодні можна тільки здогадуватися. Картини Павла Кузнєцова, Віктора Борисова-Мусатова, Кузьми Петрова-Водкіна, а також композиції російських футуристів зараз відпочивають у запасниках і чекають на рішення свого "квартирне питання". Але випущені каталоги, проходять виставки. Так що без повноцінних вражень про музей гостям Саратова виїхати ніхто не дозволить.
Сад як поштове відправлення.
Винахідливий завідувач філією "Будинок П.В. Кузнецова "Саратовського художнього музею Ігор Сорокін рік тому намірився нагадати людям про те, що Саратов колись був містом садів, а сам Павло Кузнєцов починав свою автобіографію словами" Народився в Саратові, в сім'ї садівників ". Благословенні часи садів вирішили відродити віртуально, за допомогою трьох дотепних інсталяцій. Перша була організована в березні 2001 року і називалася "Пробудження" - на снігу у дворі Будинку Павла Кузнєцова художник Євген Стрільців золою зобразив "тіні" дерев нині втраченого саду художника.
Продовження під назвою "Запилення" послідувало в червні 2001 року - з паперових листів із зображенням комах вітер розносив по території саду яскраві пігменти - кольорову "пилок" відтінків живопису самого Павла Кузнєцова.
Фінал настав у грудні 2001 року, і називався він "Плодоношення" - до 17 листопада, дня народження Павла Кузнєцова, на ринках Саратова були придбані яблука поволзьких сортів, а в перших числах грудня співробітники радищевского музею варили з цих яблук варення. У флігелі Будинку Павла Кузнєцова це варення закатали у банки зі спеціальними етикетками, спакували їх в особливі коробки і з поміткою "Рекомендовано до чаю" відправили в 44 російських і закордонних музею, де зберігаються картини Павла Кузнецова. І, треба сказати, чаювання це проходило на величезному музейному просторі планети: від музею шведського міста Мальме до Приморської картинної галереї у Владивостоці, від Архангельського музею до картинної галереї в Алма-Аті.