Петербург у творчості поетів-емігрантів першої хвилі

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Первухін Кирило 10 «В»


Реферат з літератури на тему:


«Петербург в зображенні

поетів-емігрантів першої хвилі ».


«Москва 2003»

План:


  1. Вступ.

(Аналіз загальної ситуації в літературному житті Росії на рубежі століть.)


1. Загальна ситуація

2. Криза символізму

3. Акмеїзм

4. Футуризм

5. Внесок творчості емігрантів в російську культуру

  1. основна частина

(Аналіз віршів)

  1. Петербурга І. Буніна

  2. Петербурга І. Северяніна

  3. Петербург Г. Іванова

  4. Петербург С. Чорного

  5. Петербург А. Білого

  6. Петербург В. Набокова

3. ВИСНОВОК


Кінець XIX - початок XX ст. в Росії були ознаменовані появою великого числа найталановитіших поетів і письменників. Успішно пробують себе як в нових модерних течіях (І. Анненський, В. Брюсов, К. Бальмонт, Д Мережковський, І. Бунін, Г. Іванов, О. Блок, Б. Бугаєв (Білий), А. Ахматова, Є. Кузмін , Б. Пастернак.), так і в сатиричній поезії та публіцистики (С. Чорний, Теффі, А. Аверченка.). Були й дружите з ними поети (М. Волошин і М. Цвєтаєва), які вважали своєю спеціальністю, не поезію, а життя і не причислявшие себе ні до одного з численних течій.

«Творчість душі», створення нової людини - ось вища цінність і головна мета символізму, який виник у російській культурі в найбільш драматичний, кризово-переломний момент вітчизняної історії, в 90-900-і роки. Символізм, що ставить перед собою подібну мету, був, перш за все, культурним явищем, а не просто напрямом у літературі, театрі, музиці. «Символісти» могли бути люди, не складали симфоній, не малюють картин, але «що роблять» своє життя за законами символістського віросповідання. Тобто гостро переживають «кінець століття», сприймався як кінець людської історії, слідом за яким почнеться нове життя - життя у Вічності. Вона нарешті вирішить всі суперечності, весь трагізм людського існування, відданого у владу часу.

«Творчість життя» неодмінно пов'язане з «одкровенням», з розумінням таємниць буття, перед якими, в очах символістів, безсилі «позитивні» науки з їх частими відкриттями. «Творчість життя» передбачає активне, діяльне ставлення до світу. Символісти всіляко протиставляли «декадентів», що жив, як і символісти, «на межі століть», так само які відчувають наближення «кінця світу», торжество хаосу. Символісти ж претендували на те, що зуміють хаос заклясти, підпорядкувати за допомогою «магії слів».

Разом з тим вони розуміли, що «новий світ» і «нова людина» не виникнуть до тих пір, поки «старий світ» і «стара людина» не будуть принесені в жертву - саме таким жертовним початком має бути пронизане свідомість людини-творця. «Ми вимагаємо від поета, - писав Брюсов в програмній для російського символізму статті« Священна жертва », - щоб він невпинно приносив свої« священні жертви »не тільки віршами а й кожною годиною свого життя, кожним почуттям, - своєю любов'ю, своєю ненавистю досягненнями і падіннями. Нехай поет творить не свої книги, а своє життя. Хай береже він вівтарний полум'я незгасний, як вогонь Вести, нехай розпалить його великий багаття, не боячись, що на ньому згорить його життя. На вівтар нашого божества ми кидаємо самих себе. Тільки жрецький ніж, що розтинає груди, дає право на ім'я поета ».


У 1910-і роки виразно дали про себе знати напрямки, які стали на ворожу позицію і до символізму, і один до одного: акмеїзм, егофутурізм і перші початки футуризму. Акмеїзм став нової поетичної школою (акмеїзм від слова αχμη - вищий ступінь чого-небудь, колір, квітуча пора). «Завжди пам'ятати про непізнаване», але тільки «не ображати своєї думки про нього більш-менш імовірними здогадками - ось принцип акмеїзму» - говорив Гумільов.

Виникає гурток «Цех поетів» (1911 р.) на чолі з М. Гумільовим і С. Городецьким. Членами «Цехи» були в основному починаючі поети: А. Ахматова, М. Бурлюк, В. Гіппіус, М. Зенкевич, О. Мандельштам, В. Нарбут та інші.

Прагнучи розвіяти атмосферу ірраціонального, звільнити поезію від «містичного туману», акмеїстів сприймали світ - видимий, що звучить, чутний. Ця течія висловило притаманне певної частини російської інтелігенції прагнення сховатися від бур «стогоном часу» у естетизовані давнину, «речовий» світ стилізованої сучасності, замкнуте коло інтимних переживань. За програмним акмеістіческім жізнеутвержденіем стояло внутрішнє депресивний стан. Акмеїсти йшли від історії і сучасності, стверджуючи тільки естетичну функцію мистецтва.


Специфіка футуризму як течії модерністської поезії полягала, насамперед, в анархічному бунтарстві проти поетичних норм і традицій у мистецтві. Прихильники цього напрямку, такі як В. Хлєбніков, В. Маяковський та інші, прагнули оновити, оживити слово, його глибинний сенс, вивести з нього цілий ряд родинних значень і звучань - все це зробило плодотворний вплив на розвиток російського віршування.


Жовтнева революція розділила російських письменників і поетів - на тих, хто не прийняв революції і виїхав за кордон Радянської Росії, і на тих, хто залишився в країні. У результаті революції і громадянської війни утворилися як би два потоку російської літератури. За кордоном виявилися Бунін, Цвєтаєва, Зайцев, Северянин, Ходасевич, Мережковський, Шмельов, Набоков, Іванов, Адамович, Купрін, Осоргін (Ільїн), Глазданов, Сосінскій, Гіппіус, Андрєєв, Замятін, Ремізов, Аверченко, Алданов (Ландау), Саша Чорний (Глікберга), Теффі (Лохвітская), Кузнєцова, Степун, Одоєвцева, Шаховська, Поплавський, Бахрах та інші.

«Жодна еміграція в історії не отримувала настільки наказового наказу продовжувати і розвивати справу рідної культури, як зарубіжна Русь. І російська еміграція, яка має у своїх лавах цвіт російської інтелігенції, що володіє культурним надбанням, завжди прагнула відтворити Росію і її культуру на чужій землі ».

«Зарубіжна російська література є тимчасово відведений в бік потік загальноросійської літератури, який - прийде час, - увіллється в загальне русло російської літератури, і води цього окремо поточного за кордоном Росії потоку, мабуть, більше будуть сприяти збагаченню цього загального русла, ніж води внутрішньоросійські, »- то з деякою полемичностью, але в цілому вірно визначив місце літератури Зарубіжжя в загальноросійської культури відомий дослідник Г. Струве.

Географія еміграції «першої хвилі» - Литва, Фінляндія, Чехословаччина, Париж, Софія, Берлін, Харбін, Белград, Америка. До Америки російські письменники почали виїжджати з Франції тоді, коли фашисти почали окупацію Європи.

Настрої, ностальгію більшості російських письменників-емігрантів висловлюють слова великого філософа І. Ільїна: «Якщо не всі ми, то, напевно, багато хто з нас зазнали за ці темні, скорботні і мізерні роки просторового відриву від російського народу, російської природи, російської землі і російського національного побуту, - тугу за батьківщиною: це своєрідне духовне відчуття, яке приходить само, оволодіває душею і, подібно голоду і любові, невідступно вимагає вгамування, поки не отримає його. Це відчуття можна було передати так: все те, що пропонують нам інші народи - їх побут, їх мову, їх душевний лад і духовна культура - переживаються в епоху такої туги як не те, що не відповідає нашій душі і нашому духу; це повітря, який здається нам безповітряним; це їжа, яка не насичує нас; це напій, що не втамовує спрагу, якщо це сон, то після нього хочеться знову заснути, якщо це неспання, то душа мріє про те, щоб приснилася її чудова Росія ».

Багато поетів-емігранти, змучені ностальгічними переживаннями, присвячували свої твори батьківщині і самому її серцю - Петербургу.


Іван Олексійович Бунін у вірші «На Невському» (1916г.) передає своє відчуття Петербурга як величезного, холодного, байдужого, що живе своїм життям міста, де проносяться карети, колеса, підривають сніг на мостових, зажигающиеся вогні в незчисленних вікнах, грубо чорніючий баржі на каналі є живими учасниками подій, істинними жителями цього міста. Символістськими мазками, як у вихорі, передається динамічна і напружена життя Петербурга: рухом пролітають воронів, напруженими, стиснутими губами кучера в промайнула кареті, описом скульптур на Анечковом мосту:

І на мосту, з дибящего коня

І з бронзового юнаки голого,

Який висів у диких кінських ніг,

Диміли клапті праху снігового ...

Відчуття самотності, знедоленої людини і близькості смерті поет, за його словами, не міг забути все життя:

Я молодий був, безвісний, самотній

У чужому мені світі, складному і величезному.

Все життя я забути не міг

Про це вечорі безпритульного.


Починали в 1910-і роки як егофутуристів Ігор Лотарев (Северянин) і його друг і соратник Георгій Іванов за своїм ідейно-художнім програмами зайняли якусь серединну позицію між акмеизмом і футуризмом. Еклектика естетичних декларацій і поетичної практики відрізняла егофутурізм від інших поетичних течій.

Однак, незабаром спочатку Іванов, а згодом і Северянин, у якого, за словами першого, «деякі естетичні принципи акмеїзму виявилися з якоюсь пародійної наочністю», відійшли від егофутурістіческой концепції в своїй творчості.


Ігор Северянин в 1917 році відчував Петербург містом, «хитним на топку місці», для нього Петроград - місто, приречений на руйнування для побудови «на його граніті» нового красеня-міста як символу нової Росії. Северянин називає Петербург - «склепом для мерців», «закривавленим піратом», «живим мерцем», можливо, саме тому, що це місто було колискою революції. Северянин гнівно звинувачує Петроград і прирікає його на загибель:

... Твоя лякає близькість -

Над нами занесений ніж.

Твої хвороби, голод, сирість -

Ось чим ти владу свою помнож! ..

Ти проклятий. Над тобою прокляття

Ти ніби шхуна без керма.

Розкрій ж багнисті обійми,

Тримає тебе земля.

У більш пізньому вірші Сєверяніна «У цей травень» (1929р.), що описує травневий день на стрілці Васильєвського острова, чути то ж сумне пророцтво:


... Була приреченість і загибель

В очах, островах, у білій остраху.

І в кожній щось кам'яній брилі

Був оповідь про останній хвилині.

«Болотної, сухотному-білої» здається автору травнева бузок, «згасаючими» - дитячі «пальника» ... в той травня напівмертвий на Стрілці, де мертвими стали фіалки ... »

Цікаво, що зовсім інакше описує Северянин Москву:

... У ній і убоге багато,

Повні значення дрібнички:

Княгиня стара з Арбата

Читає Фета крізь окуляри ...

У поета Москва асоціюється із затишними церківками, вечірніми прогулянками на трійці вздовж Москви-ріки, «кокотки», привітними особняками, де «московським сонечком господиня розтоплює« Невський лід »... (« Вірші Москві »1925р.)


Приєднавшись до акмеїзму, в подальших своїх книгах Георгій Іванов прозорістю вірша і чіткістю думки поставив перепону неосімволізму, неофутурізму й іншим «нео», затемняють сам сенс поезії, що відводить її на бічні стежки, де забута євангельська істина, що "слово - є Бог».

Багато і з дуже різним настроєм писав про Петербург Георгій Іванов (вірші «Петроградські чарівництва», «Видіння в Літньому саду», «До пам'ятника). Петроград для нього - перш за все втілення історії могутності Русі, «блиск слави давньої і живий». Будинки, вулиці, площі, колони, - все пронизане пам'яттю про російських царів, полководців, зодчих:

Священний сутінок білої ночі!

Безперестанній прибій!

І знову вічність дивиться в очі

Гранітним сфінксом над Невою.

Томящие вітер дихає знову,

Народжуючи смутні мрії,

І натхнення минулого,

Залізний місто, сповнений ти!

Минулу велич і краса Петергофа так близькі поетові, що він «мріє застигнути в саду пустельному фонтаном, деревом иль статуєю» (вірш «Петергоф»).

У «Віршах про Петрограді» відчувається, що справжнє міста викликає тільки біль і роздратування поета: «Нева хлюпається гучно», «бліде сонце сяє рідко»,

Суворо жовтіють старовинні зданья,

І коні над площею дивляться сердито,

І плескаються хвилі, складаючи преданья

Про славу минулого, про те, що забуто.

Петербуржці здаються Іванову людьми «розважливими, скупими і грубими». І навіть «оспіваний поетами вершник переможний дивиться з засудженням на бездушні особи». У такому настрої поет і минуле Росії відчуває не як звичайно могутнім і славним, а кривавим, з жорстокими неправими судами, зрадами, переворотами. В кінці вірша проривається досада і біль поета:

А люди проходять, а люди не бачать,

О, місто гранітний, твоєї краси,

І плескаються хвилі в марною образі,

І бліде сонце дивиться з висоти.

Зовсім інакше - з дивовижною легкістю, чуттєвістю, радістю описує Іванов зимовий Петербург у вірші «Знову на площі палацової ...». «Блискуча сріблом колона», «покрита килимом морозного інею бруківка», «безтурботний сміх», «живі обличчя», «залита сонцем Нева», - все це змушує радісно тремтіти серце поета.


Саша Чорний (Олександр Михайлович Глікберга), що співпрацював у багатьох сатиричний журналах, їдко висміював побут і ідеали російського обивателя, порожнє життя ренегатстві інтелігенції, все ж таки рідко піднімався до рівня політичної сатири, не посягаючи на соціальні ідеали (збірка «Сатири» 1910р.)

Так, у легку сатиричну казку наділяє автор нудну бувальщина петербурзьких околиць («Окраїна Петербурга» 1910 р.):

Ліхтарі горять як більма,

Лепкий сморід навис колом

За сорочку вітер - шельма

Лізе гострим холодком.

У вірш «На петербурзької дачі» 1909 року Саша Чорний з чудовим гумором описує всю нескінченну щоденність і нудьгу, що відбувається, приймаючи і з гумором вишучівая своїх друзів і самого себе:

На стелі в сирій тіні

А поснули мухи. Сатані ...

Який захоплення в такі дні

Дізнатися, що шахові дали в шию!

--------------------------------------

Тремчу, як мокра вівця ...

І немає кінця, і немає кінця!

У вірші «Санкт-Петербург» 1910 гумор Чорного поєднується з гіркою іронією, скепсисом по відношенню до «прекрасного майбутнього» і спробою прийняти «природного» людини в її сильнішому самоті.

У 1914 році Саша Чорний іде добровольцем на фронт і повертається до творчості вже в 1922 в Берліні (цикл «Війна»). Закордонне творчість Саші Чорного пронизане болем і тугою за втраченою батьківщиною. Він ідеалізує те, що раніше висміював - старий петербурзький побут, «безглузду величезну країну свою, яка здається йому недосяжним міражем». Все частіше звучать мотиви безвиході, життєвого тупика.

Подібність Петербурга Саші Чорного і Петербурга Достоєвського особливо проявляється у вірші першого «Вид з вікна» (1910г.).

... Там десь небо спить аршином вище,

а вниз сповзає сірий люк двору ...

«Чужі тіні», «холодні скла», «колони труб і скат злинялий даху», «махнато-пилові дроту», все це викликає у Чорного таке ж пригнічений ставлення до життя, як у героїв Достоєвського.

Захватані кіптявою і пилом,

Туманами, парами і дощем,

Громади стін з ранку тягнуть до безсиллю,

Твердячи очам: ми нічого не чекаємо ...


У поетичній прозі А. Білого (роман «Петербург» 1927р.) Місто фактично є одним з героїв твору. Він постає перед нами то промозгло-сірий з «хвостатий і віснущей кіптявою під сірими каменями набережних поручнів», то з залитим яскравим місячним світлом каналами і куполом Ісакія, то з висвітленому багряним вечірнім сонцем «аметистове-димними мереживами» будівель, химерними виступами і карнизами , балконами і каріатидами.

У Петербурзі А. Білого є не тільки двори-колодязі («по квадрату на обивателя»), але і палаци, побудовані Растреллі, дбайливо зберігають історію з Петровських часів; Літній сад, хоч і втратив колишню красу, але улюблений і охороняється; бурхлива, лижущих граніт, Нева; Мийка, оточена світлими будинками, прикрашеними милими левиними головами і, звичайно, Невський проспект. Невський, велич якого перетворює окремої людини «в ікринку», що відносить людей у ​​єдиному розумовому потоці, в єдиній безглуздою фразою. І ця безглузда натовп, ця «багатоніжка» пробігає по Невському століттями, руйнуючи тимчасові межі. Особливо дорога А. Білому неосяжна прямолінійна впорядкованість паралельних Пітерських проспектів, пересічених мережею вулиць під прямим кутом. «Заспокоювала його постать - квадрат».

«Є нескінченність біжать проспектів з нескінченністю біжать пересічних привидів. Весь Петербург - нескінченність проспектів, зведена а енного ступеня. За Петербургом - нічого немає ». Так для А. Бєлого Петербург став символом, розширюють межі часу і простору.

Символізм Бориса Бугайова (А. Білого) активний, життєствердний, що змушує хаос відступити перед магією структури, слова, символу, розмаїття ролей і масок, що перетворюють життя в містерію, театралізацію, що несе в собі глибинні таємниці буття.


Видатний письменник-інтелектуал нашого часу Володимир Володимирович Набоков, живучи в Америці, не знаходить там нічого «райського, ніякої Аркадії», незважаючи на всю її красу і навіть на можливе схожість з російською природою. Блукаючи «у світлому лабіринті пам'яті», він навіть у європейських пейзажах бачив «густу ялинову галявину російського парку».

Тільки словом, «зігнутим як веселка», мріє поет повернутися в «охопленої сутінок Росії ...» Майже в усіх його творах звучить надія повернутися на батьківщину. Одна думка про це повернення пов'язана для російських вигнанців з відчуттям страху, пам'яттю про втечу:

Безсмертне щастя наше

Росією зветься у віках,

Ми краю не бачили краше,

А були в багатьох краях,

Наш будинок на чужині випадковою,

Де мирний вигнанця сон,

Як вітром, як морем, як таємницею,

Росією завжди оточений.

(1927 р.)

Все життя Набоков згадував, думав і писав про Петербург:

Мені здається в Різдвяне ранок

Мій легкий, мій повітряний Петербург ...

/ Поема «Петербург» /

Збережені пам'яттю все життя картини постійно оживають в його віршах:

А в міському саду - моєму улюбленому

Між Невою і димчастим собором,

Сяючі, легкі бачення ...

Неминуче живе в ньому пам'ять про Росію, і про місто:

Санкт-Петербург - візерунковий іній,

Ex libris біса, може бути,

Але чудовий ... Ти поплив і нині

Мені не зрозуміти і не забути

Повернення, навіть втеча в минуле, постійно звучить у його поезії та «його Росія» найчастіше означає для нього Петербург:

У Петровому блідому небі - штиль,

Флотилія туманів вільних,

І на торцях восьмикутних,

Все та ж золотий пил.


Ймовірно, той біль і гнів, з якою описують поети-емігранти був пов'язаний з постійним бажанням і неможливістю опинитися там знову. Хочеться закінчити словами Осипа Мандельштама, який здійснив своє бажання вже в 30 му році, після довгих років мандрів по Росії:

Я повернувся в моє місто, знайомий до сліз,

До прожилок, до дитячих припухлих залоз.

Ти повернувся сюди, - так ковтай ж скоріше

Риб'ячий жир ленінградських річкових ліхтарів.

Дізнавайся ж швидше грудневий день,

Де до лиховісному дьогтю подмешан жовток.

-------------------------------------------------- -

Петербург, я ще не хочу вмирати ...

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
40.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Особливості російської мови емігрантів четвертої хвилі
Еміграція першої хвилі
Соціально економічні причини першої хвилі української еміграції кі
Природа у творчості російських поетів
Єврейські мотиви у творчості російських поетів
Соціально-економічні причини першої хвилі української еміграції кінця XIX - початку XX століття
Образи німецьких поетів XVII століття у творчості ІР Бехера
Моя улюблена пора року у творчості російських поетів
Петербург у творчості ОЕ Мандельштама
© Усі права захищені
написати до нас