ський.
У самих витоків російського романтизму стояв один з найяскравіших літераторів початку XIX століття - Василь Андрійович Жуковський. Він є своєрідним "літературним Колумбом Русі", що відкрив "Америку романтизму", як назвав його Бєлінський.
Сама природа подбала створити в особі поета "російське луна" для західноєвропейського романтизму. Але він не тільки писав прекрасні, продиктовані вільним натхненням твори, а й жив натхненно, поетично. Тому вся творчість Жуковського пронизане природними і немудрими інтонаціями життя і природи. Невпевненість у можливість звичайного земного щастя і одночасно спрага знайти гармонію зі світом стануть постійними супутниками Жуковського і багато в чому визначать характер його поетичної творчості.
Перший надрукований вірш молодого поета закінчується так:
Життя, друже мій, безодня
Сліз і страждань ...
("Травневий ранок" 1797).
Основним жанром поезії Жуковського є романтичні балади. Його уява цікавить все таємниче, приховане від людських очей, потойбічне, що ставить людину перед проблемою особистої відповідальності за скоєне, перед вибором між добром і злом. Тому перша його балада - "Людмила" - має незвичайний, фантастичний сюжет, в основу якого покладено релігійні уявлення, віра в чудесний порятунок і погибель душі. А в написаній пізніше (1808) баладі "Світлана", здається, оживають "перекази давнини глибокої".
Стихія народного життя, фольклор стають для Жуковського джерелом високої поезії. Нової баладі притаманні деякі народні риси російського національного побуту, старовинних звичаїв і обрядів, зображених художньо, майстерно. Поет тонко і вірно передав читачеві стан дівочої душі, охопленої романтичним страхом перед можливими нічними чудесами:
Нерішучість в ній хвилює груди,
Страшно їй тому поглянути,
Страх туманить очі ...
Жуковський пояснював ідейний зміст свого твору тим, що Світлана, на відміну від Людмили, не нарікав на провидіння і тому знайшла щастя. Жуковський вірить у вічність любові і щастя, умовою яких є вірність "до гробу" і "за труною". Любов торжествує над смертю - ось романтична ідея балади.
У жовтні 1812 року, перед битвою під таурином, Жуковський написав свій кращий твір громадянське - поему "Співак у стані російських воїнів", яка є романтичною одою. Така форма твору, написана як пісня з чергуванням запевов "співака" і приспівів хору воїнів, являє собою щось зовсім нове в російської поезії. У ній виражений патріотичний ентузіазм, славні героїчні традиції російського народу, що викликають у пам'яті образи Святослава, Дмитра Донського, Петра I, Суворова. Поет вигукує:
Хвала вам, чада колишніх років,
Хвала вам, чада слави!
Жуковський створює цілу портретну галерею з 23-х офіцерів-героїв Вітчизняної війни. У неї входять Кутузов, Єрмолов, Раєвський, отаман Платов, Дохтуров, Давидов, Кульнев, Багратіон та інші не менш значимі особистості. Крім того, поет говорить про любов російських людей до Батьківщини, її природі, описує народний побут і звичаї:
Про батьківщина свята,
Яке серце не тремтить,
Тебе благословляючи?
У той же час поет продовжує розробку свого основного жанру - романтичної балади. Одним із значних творів того часу стала балада "еолові арфа" (1814 рік). Написана на оригінальний сюжет, вона відрізнялася особливою художньою завершеністю і виявляла як сильні, так і слабкі сторони творчості Жуковського. У центрі його уваги були душевні переживання героїв, їх піднесена, ніжна і чиста любов, усунута від життєвих інтересів оточуючих у своїй романтичній мрійливості. Така любов приречена на невдачу в реальних, земних умовах. Тому для зображення своїх героїв поет використовує емоційно-вражаючі деталі. Він створює типово романтичний портрет, в якому немає нічого не залежить від національності, місцевості, середовища, зате все висловлює романтичну ідею автора. Такий і краєвид балади, який безпосередньо служить для вираження ліричних переживань героїв і самого поета, засобом для створення романтичного настрою:
На темні склепіння
Багряним щитом покотилася луна;
І озера води
Струістим сияньем покрила вона ...
Центральним епізодом балади стає розмова Мінвани і Армінія в саду на таємному побаченні. Арминий повний сумній туги і передчуття неминучої розлуки і смерті. Це улюблена лірико-романтична тема Жуковського:
Коли ж мій юний,
Убитий засмучує, колір западе
, Про вірні струни,
У вас з колишньою любов'ю душа перейде.
Значне місце в ліриці Жуковського займає зображення природи. Він виступив як перший творець ліричного пейзажу в російській літературі, і в цьому він вказав дорогу іншим поетам. В образах сільської природи поет шукав відображення своїх мрійливих і замислених переживань:
Місяця ущербний лик встає з-за пагорбів ...
Про тихе небес замислених світило,
Як зиблется твій блиск на сутінках лісів!
Як блідо брег ти озлатіло!
("Вечір" 1806 рік).
Жуковський знаходив у пейзажі абсолютно нові фарби і риси, які здатні були висловити стан його душі. Це допомогло поетові відшукати в природі такі легкі переходи і тонкі відтінки, які до Жуковського не знаходили втілення в російській поезії. Він не шукав у ній нічого величного і грандіозного: поет цінував у ній спокій, тишу, спокій. Тому Жуковський малював природу російської півночі такою, якою вона буває влітку або ранньої осені, тихим ранком або ясним ввечері - без бурі і негоди:
Все тихо: гаї сплять; в околиці спокій;
Витягся на траві під вербою нахиленою,
Слухаю, як дзюрчить, зливаючись з річкою,
Потік, кущами осінений.
Сила його образотворчості - в умінні вловити найтонші переливи фарб, шерехи, трепет, відблиски згасаючого вечора. Жуковський лише зрідка вдається до уособлення природи, до емоційних епітетів. Частіше в картинах природи, які малює поет, присутній сприймає її чоловік. Він і природа в нього дані в деякому єдності. Описуються не стільки явища природи, скільки душевний стан людини. Ось чому пейзажі Жуковського називають "пейзажами душі". "Життя душі" і є справжній предмет елегії поета.
Вся творчість зрілого Жуковського пронизує романтична ідея двох світів: світу явищ та світу таємничого, потойбічного. Зовнішня точність опису заважає осягнути таємниці світобудови, доступні тільки інтуїції, миттєвого поетичному озарінням і моральному почуттю. Жуковський тому і зосереджений на почуттях душі, що на них відгукується "незрима душа" природи:
Мій слух в цей тиші Привітним голос чує ...
Як би невидиме дихає ...
Душа незрима Підіймає голос свій
З моєї розмовляти душею.
("Слов'янка", 1815 рік)
Ще один приклад вірші-"пейзажу душі" - елегія "Море" (1822 р.), яке високо оцінив А.С. Пушкін. У порівнянні з елегія "Вечір", у "Море" Жуковський дуже часто вдається до уособлення природи. Романтична ідея двох світів в цьому творі виражається протиставленням - море-небо. Картини стану моря пов'язані з настроєм, світом емоцій і почуттів людини (повні "тревожною думою"). І дійсно, елегія є зразком романтичної пейзажної лірики:
Безмовне море, блакитне море,
Стою зачарований над безоднею твоєї.
Ти жити, ти дихаєш; смятенной любов'ю,
Тревожною думою наповнене ти.
Таким чином, вся подальша російська лірика була продовженням поезії Жуковського. Він "відкрив російської поезії душу людську" (Г. А. Гуковский), тобто став першим російським романтиком. Те, що колись вважалося надбанням розуму, у Жуковського стало частиною духовного життя, що додало особливий ліризм його поетичній творчості. Не тільки любов і дружба, а й філософія, мораль, соціальні аспекти життя були предметом внутрішнього переживання в житті і творчості поета.