Історія відкриття в Китаї театральних підмостків налічує більше восьми веков.Она пережила такі ж етапи розвитку як і всі театри міра.К наприклад в Англії, в 16 столітті, були два види споруд: театр під відкритим небом і камерні зали.Первие називалися "суспільними" , вториe-"приватними". У Китаї такими театрами були "Гоу-Дан" та "Чхан-Хуей". У той час зразком форм театральних підмостків були порівняно великі вільні майданчики без даху, так звані "танцювальні майданчики", навколо яких розташовувалися в три поверхи криті коридори, що складали перефирийного частина театра.Входной квиток коштував для всіх станів однаково, який заплатив мав право стояти в центрі площадкі.Еслі він хотів сісти, то повинен був внести додаткову плату щоб увійти в корідор.Кроме того в кожному коридорі була аристократична ложа.Остальние глядачі з трьох боків оточували майданчик для представлення яка перебувала на піднесенні приблизно 4-6 футів над землею. Конструкція її була дуже проста: вперед виступала велика, рівний майданчик, позаду, по обидва боки були двері.Над сценою знаходився другий поверх з віконцями, його теж використовували під час представлення .
Хоча театральні вистави і місця для них у всьому світі і будувалися за загальними законами, проте, через відмінності в культурному та економічному розвитку мали свої національні особливості. У Європі, в епоху Відродження йшло безперервне розвиток театрального мистецтва. Народилося безліч театральних і циркових жанрів, утворилися різні стилі. Опера і балет, реалізм і символізм-це все діти тієї епохи.
Китайські театральні актори в цей час в театрах під відкритим небом, ретельно і з величезною самовіддачею гартували своє мастерство.І лише наприкінці минулого століття почали відчувати вплив європейської театральної школи.
Так був створений "Столичний класичний театр" професора Джоу Хуавей. Він сказав одного разу: "Якраз тоді, коли Китайські актори самовіддано і старанно співали, танцювали і декламували під відкритим небом, і утворилася особлива, не схожа на інші Східна система гри."
У 1935 році відомий Китайський актор, майстер перевтілення прославився виконанням жіночих ролей Мей Ланьфан відвідав Радянський Союз. У серцевих бесідах з великими діячами Російського театрального мистецтва Станіславським, Немировичем-Данченко, Мейєрхольд і іншими була дана глибока і точна оцінка Китайської театральної школи.Европейскіе драматурги спеціально приїжджали в СРСР щоб подивитися виступ трупи Мей Ланьфаня і обмінятися думками і міркуваннями з приводу іскусства.С тих пір система Китайської театральної гри здобула визнання у всьому світі. Яскраві представники трьох "великих" театральних систем (Руської, Західно-Європейської та Китайською), зібравшись разом і обмінявшись досвідом надали глибоке вплив на подальший розвиток театральної справи.
Ім'я Мей Ланьфаня і Китайської "Пекінської Опери" потрясли світ і стали одним із загальновизнаних символів краси. "Пекінська Опера" це злиття всіх жанрів театрального мистецтва (опери, балету, пантоміми, трагедії та комедії). За рахунок багатства репертуару, хрістоматійності сюжетів, майстерності акторів і сценічних ефектів вона знайшла ключик до серця глядачів і викликала їх інтерес і восхіщеніе.А адже театр "Пекінської Опери" це не тільки місце для зручного розміщення глядачів, але і чайна, тобто під час представлення ви ще зможете насолоджуватися ароматним зеленим чаєм з зацукрованими фруктамі.Непередаваемая гра акторів, їх повне перевтілення змусять вас повністю перенестися в казковий, чарівний світ "Пекінської Опери". У п'єсах чудово поєднується творчість письменників-драматургів династій Юань і Мін (1279-1644) і елементи циркового іскусства.Представленіе обумовлено традиціями Китайського театру не схожого ні на один другой.Основнимі особливостями традиційного театру є свобода і розслаблення. Для того щоб відповідати цим вимогам артистові необхідно знати основи національного акторської майстерності, це "чотири вміння" і "чотири прийоми". Перші чотири-це спів, декламування, перевтілення і жестикуляція, другі чотири-"гра руками", "гра очима", "гра тулубом" і "кроки".
Спів займає дуже важливе місце в "Пекінської Опері". Велике значен-ня тут має сам звук. Неповторність виконання, зачаровує звучання обумовлюється глибоким знанням фонології, техніки співу і досягненням гармонії Інь і Ян.Песня не тільки захоплює своїм змістом, але і викликає глибокі почуття у слухача. Артистові спочатку потрібно влізти в чужу шкіру, перейняти характер і мова персонажа, потім майстер і зовні має стати схожим на нього, чути і відчувати як він, стати йому рідною людиною. Дуже велику роль у виконанні партії грає подих, під час співу використовують "зміну дихання", "таємне дихання", "перепочинок" та інші пріеми.После своєї освіти "Пекінська Опера" стала багатим зборами співочого майстерності. Незвичайне використання голосу, тембр, дихання та інші аспекти використовуються для досягнення найбільшого сценічного ефекту.
Хоча на перший погляд від співака потрібно абсолютна дотримання канонів Китайського традиційного виконавського мистецтва, як раз через них і проявляється індивідуальне бачення і талант артиста.
Декламування в "Пекінської Опері" це монолог і діалог.Театральние прислів'я свідчать: "співай для васала, декламуй для пана" або "співай добре, говори прекрасно". Ці прислів'я підкреслюють значущість проголошення монологів і діалогов.Театральная культура протягом історії розвивалася грунтуючись на сукупності вимог високого сценічного мистецтва і знайшла яскраві, чисто Китайські особливості.
Це незвичайний стиль і три види декламування різного призначення монологи на стародавньому та сучасному мовах і римовані діалоги.
Перевтілення-одна з форм прояву "Гун-фу". Воно супроводжується співом, декламуванням і жестікуляціей.Еті чотири елементи є основними в мистецтві мастера.Оні червоною ниткою проходять від початку до кінця представленія.Актерское майстерність так само має різні форми. "Висока майстерність" показує сильні, вольові характери; "наближене до життя" -слабкі, несовершенние.Еще є майстерність "римованого стилю"-виконання щодо суворих, підтягнутих рухів у поєднанні з ритмічною музикою, і майстерність "прозового стилю"-виконання вільних рухів під "розхлябаною" музику.
У "римованому стилі" найбільш важливим елементом є танец.Мастерство танцю теж можна розділити на два види.
Перший вид це пісня і танець. Артисти одночасно піснею і танцем створюють перед нами картини і декораціі.Напрімер, якщо сцена описує нічний ліс занесений снігом і подорожнього шукає притулок, то артист, через арію персонажа і, одночасно через відповідний їй танець малює перед нами цей пейзаж і стан персонажа (в "П.О." декорацій немає).
Другий вид це чисто танец.Артісти використовують тільки танцювальні рухи для передачі настрою і створення цілісної картини проісходящего.На протягом всієї історії розвитку театру в Китаї інсцініровалісь народні танци.Во часи династії Мін (1368-1644) нерідко на основі мотивів народних танців створювалися і розігрувалися маленькі спектаклі-новели.
Жестикуляція-це елементи акробатики використовуються під час представленія.В "Пекінської Опері" є такі персонажі яких можна уявити тільки застосовуючи акробатичне мистецтво. Це, так звані амплуа "військового героя", "військової героїні" і "жінки-воїна".
Всі сцени жорстокої війни в спектаклях складені з акробатичних трюків, є навіть спеціальні "військові п'єси". Граючи "старця" не обійтися без акробатичних прийомів тому-що "старця" іноді теж потрібно "помахати кулаками". Мистецтво жестикуляції є "Гун-фу" яким повинен володіти кожен персонаж і, відповідно актор.
У кожній частині подання артист застосовує особливі способи гри: "гру руками", "гру очима", "гру тілом" і "кроки". Це і є "чотири розумі-ня" про які вже йшлося вище.
Гра руками. Актори кажуть: "По одному руху руки можна визначити майстра", отже "гра руками" є дуже важливим елементом театральної вистави. Вона включає в себе форму рук, їх положення і жести. Форма рук-це власне, форма долонь. Існують жіночі і чоловічі форми. Жіночі мають наприклад такі назви: "Лотосовий пальці", "старечі долоню", "Лотосовий кулак" і ін Чоловічі-"витягнута долоню", "пальці-мечі", "стиснутий кулак". Так само положення рук мають дуже цікаві назви : "Підніжжя самотньої гори", "дві підтримуючі долоні", що "підтримують і зустрічають долоні". Назви жестів теж передають характер гри: "Хмарні руки", "мелькаючі руки", "тремтливе руки", "піднімаються руки", "розкладаються руки "," штовхаючі руки "і т.д.
Гра очима. Люди часто називають очі вікнами душі.Есть така театральна прислів'я: "Тіло полягає в особі, особа полягає в очах." І ще одна: "Якщо в очах немає духу - людина померла всередині свого храму." Якщо під час гри очі актора нічого не висловлюють, значить втрачена життєва сила.
Для того щоб очі були живими майстри театру приділяють велику увагу своєму внутрішньому стану. Це допомагає їм відчути різницю таких понять, як "поглянути", "подивитися", "прицілитися", "придивлятися", "рас-бачати" і т.д. Для цього артист повинен піти від всіх суєтних думок, бачити перед собою, як художник, тільки натуру свого персонажа: "Побачив гору-став горою, побачив воду-потік як вода."
Гра тулубом - це різні положення шиї, плечей, грудей, спини, попереку і сідниць. Незначною зміною положення тулуба можна передати внутрішній стан персонажа. Це хоч і складний, але дуже важливий театральна мова. Щоб володіти ним належним чином, рухатися невимушено і точно артист повинен дотримуватися певні закони положення тіла. Такі як: шия пряма плечі рівні; поперек пряма груди вперед, а лоно підібраний сідниці затиснуті. Коли при русі поперек служить центром всього тіла, тоді можна говорити про те, що все тіло працює злагоджено. Прислів'я говорить про це: "Один рух чи сто - початок в попереку."
Кроки. Під "кроками" маються на увазі театральні пози і пересування по сцені. У "Пекінської Опері" є декілька основних поз та способів кроків. Пози: пряма; буквою "Т"; "ма-бу" (ноги розставлені в сторони, вага розподілена рівномірно на обидві ноги); "гун-бу" (вага тіла перенесено на одну ногу); поза наїзника; розслаблена стійка; "порожні ноги ". Способи кроків:" хмарний "," подрібнений "," кругової "," карликовий "," швидкий "," повзає "," расст-гавкаючий "і" семенящий "(той, хто знайомий з У-ШУ знайде в назвах кроків і позицій театральної школи багато спільного з термінологією прийнятої в Китайському військовому мистецтві). Актори вважають що кроки і пози на сцені є фундаментом вистави, виконують роль базових рухів несуть у собі можливість нескінченних змін, які, у свою чергу використовуються майстром для передачі своїх почуттів глядачеві.
На цих восьми китах - "чотирьох способи гри" і "чотирьох видах майстерності" коштує "Пекінська Опера". Хоча це, звичайно, не всі. Адже фундамент піраміди мистецтва "Пекінської Опери" закладено глибоко в культурі Китаю. Але рамки статті не дозволяють повною мірою відчути всю красу і глибину цього театрального дійства. Для цього потрібно "один раз побачити".