Нікіфорова Л.В., С.-Петербург
Проектування, художнє конструювання, інакше кажучи - дизайн, - це самостійний спосіб творчої діяльності, провідний вид творчості в сучасній культурній ситуації (принаймні, у кількісному відношенні). Сьогодні дизайн розглядається як одна з фундаментальних характеристик сучасної культури. «Сучасна людина живе в середовищі повністю спроектованої і постійно оновлюваної шляхом проектування. Наша цивілізація - епоха проектної культури »(Мартинов В. М. Дизайн та проектна наука: Теоретичний курс. М., 1997. С. 10). Глобалізація дизайну викликана процесом послідовного поглиблення контекстів, у яких розгорталося вивчення його історії.
У термінологічному контексті проглядається найближча історія дизайну, історія дизайну, так себе назвав. Вона починається в середині XIX століття; це історія взаємин між мистецтвом і промисловістю, між унікальною річчю і масової. Дизайн виявляється десь між ними. У цьому контексті визріла проблема виявлення сутності дизайну, його творчої природи. У художньому контексті творчий простір дизайну визначено як проект. «Специфічним продуктом художнього проектування є проект, а не річ або будь-яка, реалізована в матеріалі, система» (Технічна естетика: Праці ВНДІТЕ. М., 1990. Вип. 61. С. 94).
Початок історії художнього проектування знаходиться в XV - XVIII ст. Відкриття прямий перспективи і практика створення моделі стали попередниками креслення, матеріалізованого проекту. У цьому історичному просторі розташовуються такі явища, як ескіз і начерк, попередні створення картини, чернетка літературного твору. Рух йде від проекту-напівфабрикату, до самостійної цінності проекту, до чистого проекту. Визначення сутності дизайну в проекті призвело до роздумів про дизайн як «нової практичної філософії», як про універсальність проектної культури (див.: Там само. С. 59). Прийшов час онтологічного контексту.
Проектування визначають як спосіб взаємин людини і предметного світу взагалі, як один з корінних атрибутів буття. Спробуємо визначити роль проекту в єдиному художньому творі, яким є інтер'єр епохи бароко.
Одна з суттєвих характеристик барокових ансамблів - єдність. Єдність палацу і парку, єдність інтер'єрної декорації. Це закінчене художній твір, над створенням якого працювали величезна кількість майстрів різних спеціальностей. Ще в середині XVII століття це було співтворчість рівних, до кінця XVII століття склалася сувора ієрархія, на вершині якої перебував архітектор, художник, автор задуму. Бездоганна єдність і повна продуманість інтер'єрної декорації змушують припустити, що у автора задуму повинен був існувати настільки ж бездоганний механізм управління, керівництва виконавцями, руками яких задум втілювався. Його слід шукати в історії проектування.
Роджер Пратт, архітектор, учень Ініго Джонса, говорив, що «архітектор повинен дати майстру розміри і малюнки можливо більш точно, оскільки будучи надані самі собі майстри надають деталям дикі пропорції і неправильне розташування, поміщають їх в незвичайні місця. Благородство створюється не деталями, а пропорціями, масштабом, угрупованням частин »(цит. за кн.: Михайлівський Є. Архітектор Ініго Джонс. М., 1939. С. 101). Засобом управління виконавцями, засобом узгодження деталей, масштабів, пропорцій стає в XVII столітті малюнок, який з твору графіки перетворюється на твір проектної графіки, креслення. Проектне завдання з детальною характеристикою розмірів, матеріалів стало дієвим засобом чіткої організації робіт численних майстрів, інструментом точного втілення художнього задуму. Для досягнення єдності необхідно було, по-перше, вміння архітектора скласти проектний креслення, а по-друге, вміння виконавця працювати за проектним завданням.
У першій половині XVII століття існує досить велика кількість видань, зразків оздоблення інтер'єру. Класичними для історії інтер'єрного оздоблення вважаються альбоми гравюр Себастьяна Серліо (1537 - 1551), Жака-Андре Дюсерсо (1576 - 1579), Ганса Фредемана де Фріса (1601). Вони багато разів перевидавалися в XVII ст. і служили зразками. Поряд з цим зростав потік практичних посібників, посібників, довідників, призначених для майстрів різних спеціальностей, практиків. Це проекти камінів, деталей різьблення, меблів, світильників. Ці зразки важко назвати проектами. Для того, щоб працювати по ним, майстру необхідно продумати і визначити для себе розміри, матеріал та ін Крім того, розрізнені предмети можуть і не скластися в ансамбль. Добре б мати зразки цілих інтер'єрів.
Сполучною ланкою між зразками окремих предметів і кінцевим результатом цілого інтер'єру стали вже в 1620-ті - 1630-і роки станкові гравюри, створювані з іншою метою. Це серії гравюр з моралізаторськими текстами, призначені для розглядання або розміщення їх в інтер'єрі. Найбільш відомі серії гравюр Абрахама Боса, нотні збірки з ілюстраціями Жана Маро (v.: Tornton P. Seventeen-century interior decoration. New Haven - London, 1979; Praz M. An illustrated history of interior decoration. London, 1994). Злегка зневажливе визначення «модні листи» точно характеризує їх призначення.
Не виключено, що популярність «модних картинок» і використання їх в якості зразків для оформлення інтер'єрів підказали художникам ідею створення проектів цілих інтер'єрів. І такі проекти з'являються в 1650-ті - 1660-і роки. Такі проекти альковом і камінів Лепотра (1664), Джона Уебба. До 1660-х років жанр проектних завдань у галузі інтер'єру придбав цілком видимі обриси. Тільки тепер настав час появи на художній сцені Шарля Лебрена, творця «великого стилю», втіленого в ансамблі Версаля. Його незвичайний організаторський, адміністративний талант, який розгорнувся в 1660-і роки, міг спертися на надійний інструмент, яким став проектний креслення.