Народний артист Росії.
Народився 6 жовтня 1940 р. в м. Москві. Дружина - Говорова Тетяна Миколаївна, Заслужена артистка Росії, актриса театру імені М. М. Єрмолової. Дочка - Олександра (1967 г.рожд.), Лікар. Внучка - Наташа.
Віктор Павлов народився в районі Арбата на Сивцевом Вражку. Дитинство припало на воєнні роки. Було голодним і холодним. Незабутній спогад тих років - прихід з війни батька - і він, п'ятирічний хлопчик, обіймає його, вдихаючи запах батьківській гімнастерки. Особливою любов'ю Віктора були птахи, пристрасть до них він проніс через все життя. Ці давні, важкі, суперечливі роки тепер згадуються з теплотою і ніжністю. Було багато друзів, починалася мирна, світле життя з надією на щастя.
Батьки познайомилися в Читі, де батько починав службу в танковому корпусі. Пізніше він займався перекладом машинобудівних заводів на випуск військової продукції, відчував нові танки. Мати - родом з Іркутська, лікар. Батьки переїхали в столицю за наполяганням матері. Батько - за фахом інженер, спеціаліст по сільському господарству, в 50-х роках працював начальником територіального управління «Поволжі», пізніше його призначили заступником міністра сільського господарства РРФСР.
До театру Віктора долучив батько, любив його незвичайно, і вже в третьому класі він був частим глядачем спектаклів у МХАТі, Малому, Вахтангівському ... Виступати на сцені почав рано. Спочатку займався в дитячому районному хорі, потім був шкільний драматичний гурток. Його перша роль - негритянської жінки - викликала захоплення і нестримний регіт однокласників.
Сім'я жила завжди важко. У 1956 р. після закінчення 8-го класу Віктор пішов на завод учнем слюсаря. Потім став радіомонтажник і одночасно навчався у вечірній школі робітничої молоді. Першим театральним педагогом його був чудовий актор і режисер МХАТу Вадим Миколайович Богомолов в драматичному гуртку при Будинку вчителя. Саме він розпізнав у Вікторі акторські здібності і підтримав його у рішенні йти в мистецтво. У 1959 р. він надходив у Школу-студію МХАТ, у Щукінське, в Щепкинское і збирався навіть до циркового училища. Свій вибір Віктор зупинив на Школі-студії МХАТ, куди він був прийнятий. Але Віра Миколаївна Пашенна і Микола Олександрович Анненков, набирали курс, попросили розшукати та передати йому, що його чекають в училище Малого театру. Коли Віктор дізнався, які майстри будуть його педагогами, він прийшов в училище ім.М.С.Щепкіна.
Студентські роки були найщасливішим періодом життя. Дивно творча атмосфера панувала на курсі. І курс був цікавий: О. Даль, В. Соломін, Я. Баришев, М. Кононов, М. Фоміна ... Віктору пощастило з вчителями - Н. А. Анненков, О. І. Смирнов. Їхні уроки допомогли кожному з них розвити свою індивідуальність. Керівник курсу Н. А. Анненков на заняттях не визнавав половинчастою роботи, вимагаючи повної віддачі та від себе, і від студентів.
Театр «Современник», куди потрапив Віктор Павлов після закінчення училища в 1963 р., стрімко набирав висоту, гримів на всю країну. Хто не пам'ятає роботи «Современника» на початку 60-х! І йому, молодому артистові, щиро заздрили - на «Современник» дорівнювали тоді кращі театри. За два сезони на сцені театру «Современник» він так і не зіграв «своєї» ролі. В основному були введення: Християн («Голий король» Є. Шварца), Ріпа («Два кольори» А. Зака та І. Кузнєцова), Огородніков («Старша сестра» А. Володіна) та ін Він входив в готовий спектакль, в малюнок зовсім інших акторів, а хотілося своєї ролі, вистражданої на репетиціях разом з усіма.
Віктор ще навчався на 3 курсі училища, коли отримав пропозицію знятися в кіно. Роль солдата Миті Огольцова у фільмі режисера С. Ростоцького «На семи вітрах» була маленька, але молодому, недосвідченому акторові вдалося створити достовірний образ безжурного солдата-жартівника, те саме що Теркину. З тих пір кіно і театр в його життя живуть поруч.
Робота актора в кіно починалася з епізодичних ролей, але це дало можливість познайомитися з мистецтвом таких великих режисерів, як С. Ростоцький, Л. Куліджанов, Л. Гайдай. Л. Гайдай допоміг актору знайти себе у комедійному жанрі. На знімальному майданчику він був не тільки режисером, він був педагогом, одержимим ідеєю взаємного творчості. У фільмах Л. Гайдая В. Павлов зіграв студента-винахідника Дуба («Операція« И »та інші пригоди Шурика») і студента-молодят («Дванадцять стільців») - маленькі епізоди, а запам'яталися глядачам вже не одного покоління.
Творче життя в «Современнике» не складалася й у 1965 р. Павлов йде в театр імені М. М. Єрмолової. Тоді життя цього театру визначали актори старшого покоління: Вс.Якут, Л. Галліс, І. Соловйов ... Молодий актор був доброзичливо прийнятий «старими» і, граючи в ансамблі з ними, кожного разу отримував уроки акторської майстерності. Тут В. Павлов зіграв одну з кращих своїх ролей - Біверс («Час і сім'я Конвей» Дж.Б.Пристли).
Визнання отримали і такі ролі артиста, як Дюпон Дюфор («Бал злодіїв» Ж. Ануйя), Буланов («Ліс» О. М. Островського) та ін У театрі імені М. М. Єрмолової В. Павлов познайомився і зі своєю майбутньою дружиною, актрисою Тетяною Говоровой. Вона грала головну роль у виставі «Гусяче перо». На сцені була смішна дівчина, і Віктор не зміг встояти перед її привабливістю і чарівністю. Вони разом вже більше 30 років і в їхніх стосунках, як і раніше присутня любов і взаєморозуміння.
У 1968 р. Віктор Павлов йде з театру імені М. М. Єрмолової. Всі переходи з театру в театр пов'язані не з важким характером Віктора Павловича, а з міркувань творчим. Він переконаний, що акторові необхідна свобода, свобода вибору.
У театр імені Вл.Маяковского (1969-1977 рр..) Його привів інтерес до режисерським робіт А. А. Гончарова. Творче спілкування з великим режисером, акторами А. Джигарханяном, А. Лазарєвим, С. Немоляєвої, Є. Леоновим, В. Самойловим, Т. Дороніної, легендою російського театру М. Бабанова, ролі, зіграні тут ознаменували, може бути, один з кращих періодів життя актора. Героїка і комедійність, драматичність і гротеск - так розширився діапазон ролей Павлова на сцені театру імені Вл.Маяковского. Несамовитий за темпераментом Стиркша («Розгром» О. Фадєєва), «комерсант» і п'яниця Красавін («Діти Ванюшина» С. Найдьонова), людина без моралі, обпалений марнославством Меле («Бесіди з Сократом» Е. Радзинського) - далеко не повний перелік ролей, зіграних ним.
Особливо улюблена і дорога актору роль Санчо Панса («Людина з Ламанчі» Д. Вассермана і Д. Деріона). Ця роль прийшла до актора від Е. Леонова, якого Павлов замінив у цьому спектаклі. У багатьох в пам'яті ще був живий образ, створений відомим артистом, але Павлов створив свого Санчо, у якого під зовнішньою грубуватістю сільського мужика жила вірність і зворушлива любов до свого повелителя, віра в добро і справедливість.
За роки роботи Павлова в театрі і кіно у глядачів виробився певний стереотип сприйняття актора, які звикли бачити його переважно в амплуа лиходіїв. Такі персонажі не викликають позитивних емоцій. Та й режисери вважали Павлова актором негативного чарівності. Йому ж хотілося спробувати себе в іншій іпостасі. У 1977 р. Павлов повертається до своєї альма-матер, Малий театр, де навчався професії, де добре знали його творчі можливості. Тепер він грав на сцені поруч зі своїми вчителями: Н. А. Анненковим, М. І. Царьовим та іншими корифеями, які, незважаючи на різницю років, звань, говорили на одній мові - мові Малого театру.
Віктор Павлов - актор із майже не мінливим від ролі до ролі виглядом. Від вистави до вистави він ніколи не повторюється, щось змінюючи, додаючи, кожен раз збагачуючи роль. Ось тільки деякі з ряду цікавих ролей, створених в Малому театрі: Ухтіщев («Фома Гордєєв» М. Горького), Шпекін («Ревізор» М. Гоголя), Репетилов («Лихо з розуму» О. Грибоєдова), Сомоновскій («Мій улюблений клоун »В. Ліванова) та ін Але театралам запам'яталася його блискуча робота в ролі Блазня (« Король Лір »В. Шекспіра) - однієї з найбільш складних у світовому репертуарі. Актор створив воістину народний образ середньовічної трагедії, блазня без блазенства, фігуру драматичну, персонаж, вимовляє істини, навіть не ховаючись за професійні блазнівські пристосування. Здавалося, що в Малому театрі Павлов, нарешті, знайшов свій рідний дім. Але доля зробила свій черговий виток ...
У театр імені М. М. Єрмолової прийшов головним режисером талановитий В. Фокін зі своєю, привабливою програмою залучення до театру цікавих драматургів, з сучасним, загостреним почуттям часу. Він запросив В. Павлова у свій театр. Йшов 1985 рік, наступала епоха змін, гірких і очищають журнальних публікацій, покаяння. Хотілося грати в п'єсах, співзвучних часу. І «Говори ...» (п'єса О. Буравського) стала таким спектаклем. Павлов зіграв у ній роль Нечипуренко. Серед робіт цього періоду: Казмін («Останній відвідувач» В. Дозорцева), Жак («Другий рік свободи» А. Буравського) і ін
Подією театральної Москви стала вистава «Спортивні сцени 1981» Е. Радзинського. Це був «зірковий» спектакль. Партнерами В. Павлова були Т. Дороніна, О. Меньшиков, Т. Догілєва. Павлов був одним з кращих в цьому ансамблі, оголивши у своєму герої Михалева лик сучасного міщанина, підкресливши агресивну сутність цього персонажа, соціально небезпечного типу.
У Віктора Павлова твердий життєвий принцип: якщо увага до тебе, як до актора, у головного режисера пропадає, то потрібно розібратися - тимчасове це явище чи ти став нецікавим. Якщо останнє, то треба йти. Не знайшовши гідного застосування своїм акторським можливостям, Павлов йде з театру імені М. М. Єрмолової і в 1990 р. повертається в Малий театр, де працює і сьогодні.
Віктор Павлов перебуває в кращій порі акторського шляху. Відчуття свята - то є бажання грати - не вичерпується. Йому підвладні всі жанри, а та палітра фарб, яка є в арсеналі артиста, дозволила йому створити ролі: Ашметьева («Дикунка» О. Островського та М. Соловйова), лицеміра і ханжі Градобоева («Гаряче серце» О. Островського), махрового лиходія, з звабливої нахабством, обдурює всіх і вся Бежеарса («Злочинна мати, або Другий Тартюф» Бомарше), що дають уявлення про багатогранне талант одного з самих цікавих акторів у трупі Малого театру. За роль Градобоева В. Павлову в 1992 р. була присуджена премія Уряду Москви.
За останні кілька років виникла завжди гірка для актора пауза між ролями. І ось Аркашка Счастлівцев в «Лісі» О. Островського, роль, що стала довгоочікуваною зустріччю з глядачем. Герой В. Павлова смішний і одночасно трагічний, але аж ніяк не жалюгідний. А маска блазня - це свого роду самозахист, і як його давній шекспірівський Шут - він також талановитий і мудрий, тієї наджітейской мудрістю, яка буває у людей, битих життям. А головне, Аркашка Павлова - дійсно актор за покликанням, а не з потреби добування хліба насущного. Демонструючи потенційні артистичні можливості свого героя, «програючи» кожну зі своїх «байок», як закінчений спектакль, сам артист Павлов захоплений азартом гри - це його стихія, його покликання. «Це диплом моєї любові до акторів», - зізнався Віктор Павлов, беручи приз «Московська прем'єра», заснований Міжнародним фондом К. С. Станіславського, за роль Счастлівцева в «Лісі». Це найдорожча для артиста нагорода, тому що присуджують її колеги-професіонали.
Театральне творчість Павлов поєднує з роботою в кіно і на телебаченні. Він створив понад 150 найрізноманітніших екранних образів, принесли акторові широку популярність. Творча співпраця і дружні стосунки з такими талановитими режисерами, як Є. Ташков, В. Венгеров, В. Трегубович дали можливість акторові створити ряд цікавих образів у кіно і на телебаченні.
Є. Ташков серйозно ризикував, коли запрошував тоді ще юного актора, який грав комедійні епізоди на роль у телевізійному фільмі «Майор Вихор» (1967 р.). Роль Грішанчікова - це роль у ролі. Створити образ кадрового офіцера-розвідника було непросто: доводилося відпрацьовувати кожну деталь, щоб професіонали прийняли за «свого». Наступна зустріч з режисером Є. Ташкова відбулася на зйомках телевізійного фільму «Ад'ютант його превосходительства» (1970 р.). У творчій біографії Павлова Мирон Осадчий - роль одна з найяскравіших, фігура складна і суперечлива, людина, душа у якого роз'їдена злістю і страхом, але зберіг дивне почуття спопеляючої любові. Перегукується з цією роллю і образ Дем'яна Штичкова в телефільмі режисера В. Венгерова «Строгови» (1976 р.). У фільмі знімалася і дружина Віктора Павлова Тетяна Говорова в ролі Ксюши. Герой Павлова і на цей раз «злодій» і теж безнадійно закоханий. Але оскільки роль більш масштабна і складна, актор створює і більш значний в художньому відношенні образ.
Несподіваними фарбами, новизною характеру вразила глядачів робота актора у фільмі режисера В. Трегубович «На війні, як на війні» (1969 р.) в ролі Гриші Щербака, мужнього, чарівного, відкритого, характеру, присмаченого гумором і кмітливістю. З ім'ям цього ж режисера зв'язана й інша серйозна удача актора у фільмі «Йдучи - йди» (1980 р.). Головна роль бухгалтера Суліна написана драматургом В. Мережко спеціально для Віктора Павлова.
Зараз важко уявити собі іншого Левченко - ще одного героя Павлова у телефільмі С. Говорухіна «Місце зустрічі змінити не можна» (1979 р.), яка заплуталася, зламаного війною і недобрими людьми і все ще сильного і вольового людини. У дитинстві актор знав, бачив таких людей. Поряд з їх школою будувався комплекс готелю «Пекін», де працювали такі штрафники, колись оступилася в житті, але не забувають, що є добро, справедливість, і свій гріх готові спокутувати. Військова тема для актора - одна з головних. У спогадах військового дитинства, оповіданнях батька-фронтовика і колег-професіоналів, які пройшли всю війну, за ролями, зіграних в кіно артистом - ця тема живе в ньому завжди.
Серед найбільш відомих кіноробіт Павлова: Васька-сеньйор («Здрастуй і прощай», 1973 р.), Ігнатенко («Сутичка в заметілі», 1978 р.), Митька Лисов («Омелян Пугачов», 1979 р.), Іван Карнавін ( «Слід на землі», 1979 р.), Ватутін («Контрудар», 1985 р.), Красавін («Діти Ванюшина»), Бегемот («Майстер і Маргарита», 1993 р.) та ін Артист знімався у фільмах: «Розкажи мені про себе», «Самотнім надається гуртожиток», «Даурія», «Перевірка на дорогах», «Не будіть сплячу собаку», «Діти понеділка», «Любов поета», «Святий і грішний» та ін
Віктор Павлов рідко перебуває у творчому «просте», що свідчить про постійний інтерес до нього режисерів, про величезну працездатності актора. У вільний час, а це рідкість, він пристрасний рибалка і мисливець. Займався стендової стрільбою. Любить активний відпочинок на дачі: з роботою в саду і городі.
Але головне захоплення його життя - малювання. Це не хобі, а підмога в роботі. На третьому курсі училища у Павлова несподівано пропав голос, стояло питання про його відрахування. Йому порадили оволодіти професією гримера. Іспит був зданий на відмінно, і з тих пір артист може професійно гримувати і малювати. На репетиціях, на знімання, на гастролях - всюди з ним папір, фарби, олівці. Кожного разу, приступаючи до ролі, він створює «портрет» свого героя. Це розвиває у актора фантазію, самостійне мислення. Такий ескіз - тільки перший крок до розуміння образу, а продовжує створювати його артист зі своїх нервів, зі своєї фактури, пластики, щось змінюючи, заново придумуючи, домальовуючи свого героя, але вже акторськими засобами. Є в нього картини і для душі: пейзажі, портрети, але в основному, обличчя друзів, дружини Тетяни.
Віктор Павлович Павлов - Народний артист Росії (1994 р.), член Спілки театральних діячів і Спілки кінематографістів. Він нагороджений медаллю «Ветеран праці» (1989 р.) і «В пам'ять 850-річчя Москви» (1997 р.).