У жовтні 1921 року у столичній пресі Болгарії з'явилося невелике повідомлення про те, що в Софію приїхав і залишиться на деякий час російський театральний критик Петро Михайлович Ярцев. В кінці 1910-х початку 1920-х рр.. на шляху з Радянської Росії Софія ще вважалася перевалочним пунктом. Тут зупинялися проїздом Іван Бунін, Євген Чиріков, Аркадій Аверченко. Ярцев в Болгарії залишився до кінця своїх днів.
Теоретик драматичного мистецтва і прихильник театральної реформи, естет. поет, автор п'єс, багаторічний співробітник художньо-літературних журналів, він був зустрінутий болгарської аудиторією з належним респектом. Десятиліття через Ярцев був забутий, його ім'я лише згадується в списку російських режисерів або супроводжується уривчастими відомостями. До них можна додати загальні місця в спогадах (зовнішність середньовічного лицаря, редингот, трубка, гра на гітарі ...) І цим пам'ять про нього була б вичерпана, якби не матеріали, на які я випадково "наткнулась" в Архіві Національної бібліотеки в Софії. У невеликому фонді Ярцева зберігаються в основному його публікації в емігрантській пресі в Болгарії, Румунії і Франції в 19211929 рр.. Саме ці статті й привернули мою увагу до особистості одного із забутих представників російської культурної еміграції в Болгарії.
Ярцев народився в Москві в 1870 р. Його перші роботи про театр з'явилися на початку XX століття. Він публікував статті у журналах Театр і мистецтво'', "Золоте руно", "Правда", "Сучасне життя". "Зорі". Автор п'єс "Чарівник", "Земля", "Миле диво" і ін Ярцев частий гість на репетиціях Художнього театру, куди його запрошували як arbiter elegantiarum. Його п'єса "В монастирі" поставлена театром в 1904 р. У 1906 р. Ярцев разом з Мейєрхольдом запрошений в Драматичний театр В.Ф. Коміссаржевської, де завідує літературним відділом протягом декількох сезонів. Він бере активну участь і в підготовці вистав. в тому числі "'У місті" Юшкевича і "Вічної казки" Пшибишевського. Статті про постановки Мейєрхольда, чиї творчі шукання Ярцев підтримував, публікуються їм в московській "Літературно-мистецької газеті" у 1907 р. під загальною назвою "Про старому та новому театрі". Для Ярцева майбутній розвиток театру несумісне з академізмом. Розширення форм сценічного мистецтва мислиться ним шляхом створення студій або майстерень, де режисер міг би вільно працювати з учнями та молодими акторами. Ярцев високо цінує досвід Станіславського в Студії при Художньому театрі і пропонує Мейєрхольда створити подібну "театральну колонію при театрі Коміссаржевської. Згодом, в записках. Опублікованих в еміграції, він різко змінить своє ставлення до особистості Мейєрхольда, вважаючи, що співпраця останнього з радянською владою завдало шкоди його театральної естетики.
У 1910 р. Ярцев бере участь у драматичній школі К.В. Бравіча і Ф.Ф. Коміссаржевської в Москві, після чого открьшает власну драматичну школу у Києві. У 1912 р. він редактор театрального відділу газети "Речь", де друкує безліч "Театральних нарисів", що закріпили за ним репутацію тонкого знавця і теоретика драматичного мистецтва. Виступаючи як художній критик, Ярцев пише і нa загальнолітературної теми. а також про життя Російської Церкви. З великим інтересом були зустрінуті його "Нариси Оптиної пустелі". До цієї теми він багато разів повертався і в еміграції. Статті 19121914 рр.. зібрані в книгу, але вона залишилася невиданої - перешкодили війна і революція.
Судячи зі спогадів Ярцева, під час війни він був в Галичині. Революція для нього означала руйнування Росії, її державності, культури, духовності. У Болгарію Ярцев потрапив, ймовірно, в 19211922 рр..
Що могло зацікавити Ярцева залишитися в Болгарії? В кінці 1910-х початку 1920-х рр.. тут сформувалася емігрантська колонія. У Софії створюються всі передумови для творчої і культурного життя: присутність відомих політичних, наукових і релігійних діячів, таких, як академік Н.П. Кондаков. П.Б. Струве, професора К.Н. Соколов, Е.Д. Грімм. С.С. Демосфеном, П.М. Богаєвський. протопресвітер о. Г І. Щавельскій, проф. М.Е. Поснов. проф. М. М. Глубоковскій, проф. протоієреї А.П. Різдвяний, молоді доценти - кн. Н.С. Трубецькой, К.В. Мочульський. Г.В. Флоровський; функціонує "Російсько-болгарське книговидавництво"; друкується журнал "Російська думка", видаються російські газети, розвивається Російський релігійно-філософський гурток, заявляє про себе "євразійство", з'являються громадські організації та спілки емігрантів. З російських режисерів у цей час у Болгарії працюють Б, Еспе та Ю. Яковлєв.
У жовтні 1920 за рік до приїзду Ярцева в Болгарії гастролює група акторів Художнього театру, серед яких М. Массалітінов, В. Качалов, О. Кніппер-Чехова та інших, чиї вистави радо зустрінуті публікою і критикою. Крім іманентних російській емігрантському суспільству явищ, необхідно враховувати і процеси, що протікають в болгарському культурному просторі. На початку 1920-х рр.. національний театр повинен був вирішувати низку проблем: пошуки власної ідентичності припускали затвердження певної театральної школи та відповідного репертуару, прилучення до досягнень сучасної драматургії. У ситуації, що склалася Ярцев, ймовірно, знаходить сприятливі умови для роботи в момент, коли багато емігрантів були позбавлені можливості вибору.
У грудні 1921 р. відбувся перший публічний виступ Ярцева у Вільному театрі в Софії їм була прочитана лекція''Тихий світ ", присвячена російському театру і його мистецькі здобутки. І болгарська, і емігрантська друк відгукнулися на цю подію в культурному житті столиці. Для російської аудиторії лекція Ярцева хвилюючий спогад "славних минулих тіней". Доповідь отримав високу оцінку редакції журналу "Російська думка", що запропонувала надрукувати його в найближчих номерах. Для болгарської ж аудиторія лекція Ярцева значима своєї фактологічної стороною у пресі докладно містилося саме зміст доповіді. Разом з тим наголошується, що проблеми, які зачіпає Ярцев, "чужі" софійському театральному товариству. Рецензія закінчується гіркою констатацією, що лекція могла бути дуже корисною для розвитку смаку болгарської театральної публіки, а болгарські актори могли б багато чому навчитися у Ярцева, але їм незрозумілий і непотрібний " тихий світ "душі в сяйві якого проявляються вершини сценічних досягнень.
Настільки розлоге висвітлення цього першого публічного виступу режисера показує, що сприйняття доповіді Ярцева виявило сутнісну рису емігрантського побуту а саме необхідність поєднання свого і чужого. Ця сама по собі складна культурна ситуація мала в Болгарії особливості, зумовлені як політикою державних установ, так і болгарським національним характером. У зв'язку з особливостями останнього критик і письменник Олександр Дзівгов зазначає в "Балканському журналі" (Софія, 1922, 5), що Ярцев один з найцікавіших діячів російського мистецтва, якого доля привела до Болгарії, і задається питанням, наскільки йому буде цікаво тут, якщо болгарська раціоналізм йому чужий, а позитивізм повинен відштовхувати. Так чи інакше у Ярцева з'являється можливість повернутися до своїх колишніх обов'язків журналіста, драматурга, режисера.
У 1922 р. він редагує провінційні театральні журнали "Театралні бележкі", (Русе, 1922) і 'театральний живіт "(Пловдив, 1922). У емігрантській монархічної газеті''Вільна мова", що видавалася в Софії в 19211922 рр.., З'являється цикл його спогадів "Росіяни нариси". Практично більша частина статей Ярцева має паралельне буття це доповіді, з якими він виступав публічно з різних приводів перед болгарської і російської аудиторією. І у своїй подальшій літературній практиці Ярцев буде рахуватися з різними адресатами - болгарським слухачем або читачем і російським читачем-емігрантом.
У травні 1922 р. Ярцев разом з трупою російських драматичних артистів ставить на сцені Вільного театру в Софії трагедію А.К. Толстого "Цар Феодор Іоаннович". П'єса була зіграна кілька разів, але критика високо оцінила творчі рішення режисера, який до того ж працював з непрофесійними акторами. У тому ж голу Ярцева запрошують в якості художнього керівника болгарського "Задружною театру" Міятева-Касабова. Їм поставлено п'єси "Діна Гланк" С. Юшкевича, "Мірела Ефрос" Шолома Аша, "Цар негрів" і "Ревнощі" М. Арцибашева. Це перша робота Ярцева з болгарською трупою, і вона проходить успішно. Відомий болгарський актор Іван Дімов згадував, що Ярцева в театрі дуже поважали, а його слово було законом.
Восени 1923 р. "Задружний театр" перестав існувати через фінансові труднощі, але ще наприкінці 1922 р. Ярцев призначений главнимрежіссером Пловдівського міського театру. У 1920-і рр.. Пловдив вважався другою столицею Болгарії, і громадськість міста була задоволена присутністю "іноземця", за допомогою якого сподівалася звільнитися від провінційної апатії і добитися культурної автономії. Подібний соціальне замовлення чи брав до уваги творчі принципи та інтереси головного режисера. Сезон відкрився 22 грудня 1922 п'єсою "Сестра Беатриса" Метерлінка. Прем'єра мала гучний успіх. Проте друга прем'єра "Життя Людини" JI. Андрєєва, відбувся 31 грудня 1922 р., була зустрінута більш ніж холодно. Спроба Ярцева застосувати умовну драматургію ("Сестра Беатриса" і "Життя Людини", судячи з збережені уривчастих описів, нагадували спектаклі Мейєрхольда в театрі Коміссаржевської) залишилася незрозумілою публікою. Вихована на видовищності відбувається на сцені, вона не реагувала на абстрактність і інтелектуалізм постановок Ярцева. Нерозуміння і відчуженість, зазначені у зв'язку з лекцією "Тихе світло", на цей раз обертаються повним неприйняттям і запереченням. Якщо після першої прем'єри Пловдівській газети проголошували "честь і хвалу Ярцеву", то після другої назвали його "головним дефектом" театру, бо "іноземець" не може керувати болгарської трупою. Були і голоси на захист Ярцева, що відстоюють необхідність іншої театральної естетики і формальної мови в мистецтві, але не вони робили погоду.
Ярцев, однак, не відмовився від театральної діяльності і за допомогою товариства "Друзі мистецтва" відкрив у Пловдиві Камерний театр. Спочатку це була драматична студія для практичного вивчення сценічного мистецтва - Ярцев повертається до свого досвіду часів дореволюційної Росії. Камерний театр піднімає завісу 28 грудня 1923 в присутності обраної публіки, відкривши перший сезон інсценуванням, яку здійснив сам Ярцев за романом Кнута Гамсуна "Вікторія". У 1924 році він ставить п'єси Пішбишевского, Гауптмана, Діккенса, Ібсена. Критика відзначає новизну репертуару для болгарської публіки і факт, що Ярцев впорався з чималими творчими проблемами, які передбачає камерне театральне мистецтво. Модерністи вітали нове починання Ярцева, чиї знахідки безперечно відповідали їхнім намаганням затвердити новий дискурс у національній культурі. Відомий болгарський поет Гео Мільов писав, що "успіх невеликих ідеалістичних зусиль принесе розквіт та зрілість болгарському мистецтву". Однак спектаклі Камерного театру йдуть все рідше і рідше. У кінці березня 1924 Ярцев виступає з бесідою про Московському Художньому театрі, а 12 квітня відбувся останній спектакль сезону. Незважаючи на підтримку культурної еліти. Камерний театр не міг розвиватися надалі. За фінансовими труднощами ховалися процеси, які свідчили про загальний рівень болгарського театру, який на початку 1920-х рр.. намагався відбутися як академічний. Експериментальні форми були справою майбутнього
У 1924 році Ярцев став викладати історію і питання сценічного мистецтва на курсах при Народному театрі в Софії. Вся його подальше життя в Болгарії пов'язана з педагогічною діяльністю. У 1925 р. Болгарське міністерство Народного освіти запросило Н.О. Массалітінова, вихованця Художнього театру, який на той час працював в Берліні, в якості головного режисера Народного театру в Софії. Відразу після свого приїзду він відкрив драматичну школу, в якій актори стали навчатися за системою Станіславського і яка мала велике значення дня професіоналізації театральної освіти в Болгарії. Массалітінов дуже цінував Ярцева і запросив його викладати в школі. Там Ярцев до кінця своїх днів читав курси "Мистецтво актора" і "Історію костюма". На жаль, крім уривчастих свідчень деяких учнів, майже не збереглося відомостей про його педагогічної діяльності. Вихованці школи згадують, що Ярцев буквально "вирощував" акторів, вчив їх жіт' роллю - під час репетиції, за лаштунками, будинки, звертати увагу на будь-яку дрібницю костюма, гриму, поведінки на сцені. Разом з викладацькою роботою в 1927-1929 рр.. Ярцеі бере участь у підготовці вистав як болгарського репертуару (п'єсу "Майстри" Рачо Стоянова, що мала згодом гучний успіх, він розкопав у архіві відкинутих п'єс), так і російської ("Горе oт розуму", "Ревізор").
У другій половині 1920-х рр.. Ярцев не прекрашается і своєї журналістської. та літературної діяльності: перекладає російською мовою оповідання болгарських письменників, публікує в емігрантській пресі рецензії на російські театральні журнали, які видаються у Парижі, і на болгарський модерністський журнал "золоторогого", "благородний смак" якого і "суворе ставлення до друкованого слова" він високо цінував, виступає з лекціями про російською мистецтві та його релігійних витоки, про російською православ'ї, бере участь в кампанії допомоги російським ченцям на Афоні. З 1928 р. у Софії починає виходити щоденна інформаційна та політична газета російських емігрантів "Голос". Серед тих, хто дав згоду брати участь, були проф. П. Біціллі, І. Бунін, Б. Зайцев, проф. В. Зеньковський, о. Г. Шавельскій, а також відомі болгарські письменники. З першого номера Голос публікує "Емігрантські нариси" Ярцева, а в 1929 р. в ньому друкуються його "Театральні нариси" - спогади про театральне життя Росії 80-90-х рр.. минулого століття і післяреволюційних років. У Болгарії Ярцев не публікує теоретичних робіт про театр його творчі принципи залишилися незатребуваними. У своїх виступах він відстоює існування театру як самостійного мистецтва і підкреслює відмінність між літературним та сценічним твором, стверджуючи, що театральний текст є таким тільки на сцені. Практично театр і все пов'язане з ним стає тією областю, в якій протікала "комунікація" з болгарським культурним товариством.
Форма нарису, точніше циклу нарисів, дозволяла Ярцеву аналітично стосуватися різних сторін життя. Його "Росіяни нариси" (1922) спогади і роздуми про Росію і місце російського мистецтва в європейській культурі, про сенс російського бунту і сутності "російської ідеї". Якщо їхнє надзавдання збереження культурної пам'яті, то мета другого великого циклу "Емігрантські нариси" (19271928) збереження національної ідентичності. Практично всі роботи Ярцева вписуються в общеемігрантскіе дискусії про природу російської.
Росія для Ярцева була не тільки духовним простором, але і землею обітованою. Руйнування її почалося з руйнування російської державності, що і призвело до знищення національної культури. А культура, по Ярцеву, передбачає тривалий процес "вирощування", зміст якого духовне "подолання" і "перетворення" матерії. Головним у розвитку мистецтва він вважає збереження культурної пам'яті. Свою думку він доводив на прикладі Станіславського, який похитнув своєю технікою переживання старий театр, але в ньому як ніхто інший цінував його досягнення і в кінці кінців не тільки зберіг їх, але і "підніс до вершин мистецтва". Прихильник еволюціонізму, Ярцев не прийняв "петербурзький бунт і так звану революцію", яка була руйнуванням всього накопиченого людським досвідом, развоплощеніе національної сутності культури, перемогою матеріалізму в науці і утилітаризму в мистецтві. Саме вони ідеологічно обгрунтували "новий світ", побудований на речовині.
У 1920-і рр.. феномен еміграції осмислюється частіше всією емоційно або в діахронії по відношенню до колишньої або майбутньої Росії. Ярцев виявляє особливості, пов'язані з синхронії опису, про які гуманітаристика стала говорити десятиліття по тому. Мова йде про двох формах емігрантського буття: "життя в собі", у своєму російською світ і життя для інших, вважається з умовами і нормами чужої країни. Ярцев писав у нарисі "Ратне час" (1928), що емігранти живуть у двох світах: "фантастичному" і "реальному". Фантастичний "це мир, звідки вони прийшли і ким вони були," реальний "- те, чим вони стали:" Генерали, офіцери і солдати. які риють вугілля, тягнуть дріт, вантажать вагони, фарбують стіни. розносять пакунки чатують тютюнові склади генерали, офіцери, солдати вони шахтарі, фабричні, вантажники, фарбарі, кур'єри, Караульщик? "
Ярцев підкреслював місію Церкви, покликаної захистити духовні підвалини і гідність особистості. У своїх статтях він часто звертається до старчества і Оптиної пустелі, продовжуючи, ймовірно, свою дореволюційну публіцистику про це центрі російської духовності, з яким пов'язана творчість Л. Толстого, К. Леонтьєва, Ф. Достоєвського. Саме Pycь ченців виносила "російську ідею" і виховала краще властивість російського характеру недовіра до всього перебільшеному й прикрашений, страх пози і театральності, стала тим духовним джерелом, що живив російське творче почуття і дав російського мистецтва реалізм. У своїх спогадах про патріарха Тихона Ярцев стосується іншої виключно важливої теми - інтелігенція та Церква (У порога Церковного, 1922). У проникненні Церкви в "живе життя і побут російських освічених людей" він бачив початок майбутнього воцерковлення інтелігенції.
Питання, пов'язані з роллю Церкви і православ'я для духовного життя в еміграції і Радянської Росії переважають у статтях і виступах Ярцева кінця 1920-х рр.. Остання книга, яку він замовив у бібліотеці, була '"Слова й мови Митрополита Філарета". Це було 4 листопада 1930 30 листопада Ярцева не стало. Він похований на Руському цвинтарі в Софії.
Ніяких відгуків на його смерть, крім некролога, написаного болгарським поетом-символістом і драматургом Миколою Ліліевим і опублікованого у вже згадуваному журналі, не вдалося знайти. Інтелігенція, звернена до європейських моделей культурного розвитку, високо цінувала присутність Ярцева в театральному житті Болгарії. У червні 1931 року в Народному театрі в Софії відбувся вечір, присвячений пам'яті Ярцева. А потім про нього будуть згадувати тільки люди, дуже досвідчені в театральній справі. У 1922 р. Ярцев писав з приводу смерті В. Д. Набокова, що загиблий з тих людей, які не повторюються і не з'являються.
Список літератури
Петкова Г. П.М. Ярцев - забутий театральний діяч.