I. Загальні відомості про твір і авторів
Твір «Тобі співаємо» П. І. Чайковського входить до складу більш великого твору - «Літургії святого Іоанна Златоуста», написаного в 1878 році. Центральний номер Літургії написаний у жанрі хорової мініатюри. Зупинимося тепер більш детально на творчості Чайковського.
Петро Ілліч Чайковський у своїй різній професійної діяльності постійно стикався з хоровим мистецтвом як композитор, як музичний критик і як виконавець. Юний вихованець училища Правознавства співав у хорі, очолюваному Г. Ломакіним. Восени 1858 року 18-річний Чайковський близько двох місяців керував училищним хором.
У якості його дипломної роботи при закінченні Петербурзької консерваторії була представлена кантата «До радості» на слова Шіллера. У 1872 році їм була написана кантата до відкриття Політехнічної виставки, а в 1875 році до 50-річного ювілею співака О. Петрова складені хорової гімн «розчулив серце людини».
Особливо близькі творчі стосунки пов'язували композитора з безкоштовним хоровим класом І. Мельникова. Цьому колективу присвятив свої чудові хори а капела на тексти О. Пушкіна та М. Циганова. На прохання Ф. Беккера написав для бенефісу хору Маріїнського театру один зі своїх кращих хорів «Соловейко» на власні слова. У своєму інтерв'ю, опублікованому в журналі «Петербурзька життя» від 12 листопада 1892 року, Чайковський говорив про необхідність обов'язкового навчання хоровому співу у всіх нижчих навчальних закладах. Це дуже сприяло б загальному піднесенню музичної культури в Росії.
У своїх музично - критичних статтях та інших літературних роботах композитор також не раз торкався питань хорового виконавства і творчості, розвиваючи власну естетичну програму.
Чайковський стикався з хоровим мистецтвом і як виконавець, коли диригував операми - своїми і чужими («Демон», «Фауст») - симфонічними творами, написаними для оркестру і хору (9 симфонія Бетховена). У 1889 році під його управлінням виконувалася ораторія А. Рубінштейна «Вавілонське стовпотворіння» (з хором в 700 чоловік). Диригував він також своїми творами для хору а капела.
Більше половини хорових творів Чайковського призначено для виконання а капела. У цьому виконавському складі він бачив своєрідні можливості втілення значних тем та ідей, характерних для всієї його творчості.
Чайковський мав власним, яскраво вираженим хоровим стилем. У його творах чітко розрізняється два види фактури: гомофонно-гармонічна, властива переважно експозиційним частинам форми, і поліфонічна, головним чином у вигляді імітаційної поліфонії, у середніх, розроблювальні частинах. Але і гармонія в Чайковського завжди пов'язана з мелодізаціей голосів. У нього не рідко імітуються хорові групи, в ранніх кантатах є великі розвинені фуги; часто застосовується фугато. Структурі творів Чайковського властива повторюваність мотивів, фраз, гармонійних оборотів (що створює труднощі їх інтонування). У той же час композитор, об'єднуючи деталі, створює побудови «широкого дихання», користуючись секвенції, слабкими закінченнями (паузою на першій частці), випереджаючим вступом одного або кількох голосів, недосконалими кадансу, розкритими періодами на гранях форми, гармонійним планом, що включає побічні ступені і т. д. Поряд з витриманим четирехголосіем (у хорах а капела) та використанням чистих тембрів, Чайковський нерідко застосовує дивізії, подвоєння. У хорових творах композитора ясно прослуховується текст; при цьому передається його загальний образний зміст і, за деякими винятками, без підкреслення деталей. Нерідко використовується російська народна пісня (звичайно в її міському варіанті), народні інтонації, натуральні лади, плагальние обороти, пісенна структура (заспів - приспів) і т.д. Голоси, як правило, написані зручно для співу. Оркестровий супровід в операх, кантатах буває різноманітним, від дублювання хорових партій до, самостійного, розвиненого.
Хорові мініатюри Чайковського популярні у концертній і особливо - педагогічній практиці. Незважаючи на зовнішню простоту, вони глибоко змістовні, виконавських перспективні. Кращі з хорових творів Чайковського, нарівні з його симфоніями, операми, камерними творами, складають найціннішу частину російської класичної музики.
В області церковної музики Чайковський написав «Літургію Іоанна Златоуста» (1878), «Всенічне бдіння» (1891), «Ангел звістив» (1891) і дев'ять окремих церковних співів (1884).
Духовно - музичні твори Чайковського представляють собою спроби створити самостійну російську музику, головним чином, на підставі власного ладу російських народних пісень і на засадах суворого контрапункту й своєрідною російської народної гармонії. У своїх духовно - музичних творах Чайковський припускав «сприяти до протверезіння» церковного співу «від чужих елементів, глибоко вкорінилися в нього, внаслідок діяльності різних італійців минулого століття та їх учнів».
Найбільш значуще твір - це «Літургія», яке написано суворо, лаконічно і в той же час дуже задушевно і з глибоким проникненням в текст пісень. Найбільш видатні піснеспіви «Літургії» - Херувимська пісня й «Достойно є», які часто виконуються церковними хорами за богослужінням, як окремі пісні.
II. Аналіз поетичного тексту
Найважливіше Богослужіння в християнської Церкви є те, в якому відбувається таїнство святого причастя. Богослужіння це називається літургією, що з грецької означає: «суспільне служіння», так як при ньому зобов'язані бути присутніми всі віруючі. Називається воно ще Євхаристію, так як воно відбувається у вдячне спогад заслуг Христових, називається також збіднію, так як належить здійснювати його в передобідній час.
Літургія (святого Іоанна Златоуста) складається з трьох частин: в першій готується речовина для таїнства: у другій - віруючі готуються до участі в здійсненні таїнства; у третій - відбувається саме таїнство.
Третя частина літургії називається літургією вірних, тому що при ея скоєнні можуть бути присутніми тільки вірні, тобто хрещені і не відлучені від Церкви.
За вигуку "Дякуємо Господа" особливо дякуй. У цей час священнослужитель читає молитву, де згадуються всі благодіяння Господа до людей, і дякуй за них і за чинену літургію. І тут кожен зобов'язаний за це дякувати і, зокрема, за те, що Господь особисто його якимись милостями осипав.
Літературний текст:
Тобі співаємо,
Тобі благословимо,
Тобі дякуємо Господи,
І молимо Ті ся, Боже наш.
Під час "Тобі співаємо" треба згадувати гріхи свої, особливо тяжкі, і просити прощення за них у Господа. Якщо так простоїш літургію, з усією увагою і ретельністю, то неодмінно отримаєш користь.
У цей час священик у таємній молитві триразово закликає Духа Святого на себе і на предлежащий Дари; робить хресне знамення над дискосом, потир (чаша) і над обома разом, просячи Бога, щоб Він силою Духа Святого «перемінив хліб у тіло Христове, а вино (в чаші) в чесну кров Христову ». У цей час хліб і вино таємниче пресуществляются, тобто стають дійсно тілом і справжньої кров'ю Христовою. Освятили Свято Дари, священик благоговійно схиляється до землі перед ними, і молиться, щоб ці святі Дари послужили для причащаються не до суду або на осудження, але на відпущення гріхів, на спадок царства небесного і в життя вічне.
Ця частина літургії - найважливіша і священним для нас, православних, хвилина, коли ми, схиливши коліна, з великим благоговінням повинні молитися і дякувати Богу за Його невимовну милість в совершившемся в цю хвилину пресуществленіє святих Дарів, тобто хліба - в істинне тіло, а вина - в справжню кров Христову.
Після освячення святих Дарів, священик таємно молиться про всіх членів Церкви, за яких принесені ці Дари.
Розглянемо метричний початок у віршованому першоджерелі.
/ Те-бе/по-ем, / ямб
/ Те-бе/бла-го-/сло-вім, / ямб
/ Те-бе/бла-го/да-рим/Го-спо-/ди, та / ямб
/ Мо-лім/Ті ся, / Бо-же/наш. / Хорей
Таким чином, в творі використовується поєднання двох двоскладових розмірів - ямба і хорея.
На наш погляд, музика П. І. Чайковського зливається в одне ціле з поетичним першоджерелом, з одного боку - розфарбовуючи його, з іншого - точно слідуючи за ним. Форма музичного твору - це слідування за літературним канонічним текстом, його якесь розширення за рахунок повторень кількох фраз.
III. Музично-виражальні засоби
Твір «Тобі співаємо» написано у формі періоду, що складається з трьох пропозицій.
1пр. - 1-11тт.
2ПР. - 12 - 26тт.
3пр. - 26 - 38тт.
Третє речення виконує функцію ув'язнення. Кожне з трьох пропозицій приблизно дорівнює один одному за розмірами.
Основна мелодія твору вельми рельєфна. Розвиток основного мелодичного голосу взаємопов'язане з рухом вертикалі. У другому і третьому реченнях мелодійний голос переходить з одного голосу в інший, створюючи приховану мелодію. Інтонаційно найбільш виразним є друге речення твору, в якому і знаходиться основна кульмінаційна вершина (16т):
З позиції метро-ритму мелодія відрізняється плавним розміреним рухом, рідко виникає пунктирний ритм (найпростіша фігура: четвертна з точкою - восьма, в повільному темпі). Говорячи про ладових особливості теми, слід згадати, що твір П. І. Чайковського написано в тональності G-dur, з подальшою модуляцією в паралельну тональність e-moll. Мелодійний голос в більшості своїй діатонічен. Проте, зустрічаються і хроматичні звуки (12т, партія сопрано):
У даному творі таяться воістину казкові можливості тембрової виразності. Тембр знаходиться в певній залежності від ансамблевого поєднання голосів по вертикалі. При їх повне злиття (динамічному, метроритмическом, дикційна) утворюється чудова палітра звуків і їх сполучень. Для найбільш якісного злиття рекомендується особливу увагу звернути на тиху динаміку, а також точне інтонаційне прочитання музичного матеріалу.
При розподілі музично - тематичного матеріалу між хоровими партіями композитор звертає нашу увагу на яскраво виражений мелодійний голос (спочатку в партії сопрано, потім підголоски в партіях тенора, баса) і рівнозначно розвиваються три інших. У зв'язку з тим що композитор використовує гомофонно-гармонічну фактуру (у поєднанні з хоральної) викладу, на кожну хорову партію лягає приблизно однакова навантаження.
Вище ми вже згадували про те, що твір написаний в тональності G-dur - e-moll. Зупинимося тепер більш детально на ладів-тональних особливості твору.
Якщо перша пропозиція є однотональний, то в другому відбувається тривалий перехід до паралельної тональності e-moll. Третя пропозиція - це сфера новій тональності і повне закріплення в ній, а також затвердження мінорного ладу. У другому реченні відбуваються відхилення в тональності e-moll, a-moll, G-dur. У висновку другого речення відбувається модуляція в тональність e-moll. Таким чином, тональний план можна визначити як: G - і - а - G - а - е
У 22 такті другий ступінь G - dur - прирівнюється до субдомінанти подальшої тональності e-moll, потім слід модулирующий акорд D65, з подальшим закріпленням і появою домінанти новій тональності (25т).
У першому реченні зустрічаються акорди:
Т - D - II - D / II (секвенція) - II6, II, Д6, Т, II2, VI6, II2, Д6, Т, Д7, Т
У другому реченні:
Т, Д43/VI, VI, Д9/II, II64, Д7/II, II, Д9 (звернення), VI43, VII6, Т, II2, VII7, II64 = s, Д, Д65-t, II65, Д7, t
Третя пропозиція:
t (органний пункт) з великою кількістю неаккордових звуків.
Таким чином, ми бачимо, що П. І. Чайковський обходиться досить простими гармонійними засобами, але робить це так майстерно і вміло, що краса звучання фактури в цілому, вражає своїм багатством фарб, умінням диатоническими засобами (переважно) «розфарбовувати» мелодійну канву твори . Весь твір пронизаний незвичайним мелодизмом, який притаманний композитору у всьому його багатогранній творчості.
Твір «Тобі співаємо» написано в гомофонно - гармонійної фактурі (поєднання хоральної фактури з більш опуклою мелодійної лінією в провідному голосі). Вибір даного типу фактури не випадковий. Справа в тому, що під час співу «Тобі співаємо» відбувається велике Таїнство, і спів хору - це всього лише одна зі складових видимої його боку. Тому для композитора дуже важливий текст. Саме в цьому типі фактури (у деяких моментах гомофонії замінюється на чистий акордовий склад), в повільному темпі, можливе повне злиття музики і тексту. І Чайковський не відходить від традицій у написанні даного твору.
IV. Вокально-хоровий аналіз
Твір «Тобі співаємо» П.І. Чайковського написано для чотириголосного змішаного хору а капела з використанням дивізії в партії баса (останні два такти твори).
Загальний діапазон хору:
E (великої октави) - G (другої октави)
Загальний діапазон хору охоплює більш ніж три октави, хоча робочий діапазон становить трохи більше двох октав.
Розглянемо діапазон кожної хорової партії окремо:
Сопрано: E1 - G2
Альт: Hм - C2
Тенор: Fisм - Fis1
Бас: Еб - С1
Таким чином, ми бачимо що діапазон партії баса найширший за рахунок використання в останніх двох тактах низьких II басів. Незважаючи на це тессітурние умови в цій хорової партії вельми прийнятні. Деякі тессітурние незручності відчувають партії сопрано (16т) і тенора (17,27). Але, ми знаємо, що «Тобі співаємо» - це частина великого твору, написаного для професійного хору. Тому дані тессітурние умови виявляться прийнятними для всього складу хору.
Ступінь вокальної завантаженості хору рівнозначна. У другому реченні мелодія переходить з одного голосу в інший (сопрано - тенор, бас), плавно, насичуючи всю фактуру твору барвистістю й особливою виразністю. У третьому реченні найбільше навантаження падає на партії сопрано і тенора. Партія баса виконує функцію хорової педалі. Кожна хорова партія відіграє важливу роль в фактурообразованіі, тембральном співвідношенні.
Специфічні темброві виразні якості притаманні партії тенорів. Це найбільш виразна і яскрава партія твори. Незважаючи на те, що мелодійний голос переважно виповнюється партією сопрано, тенорові партії постійно нагадує про себе. Яскраві виразні ходи (17,20,27 тт), використання мікста або фальцетное звучання в тихій динаміці третього речення (27,29 тт) - все це не може не звернути на себе уваги з боку диригента при роботі з хоровою партією і хором.
Коли то М. В. Гоголь сказав: «Ні вище того потрясіння, яке справляє на людину зовсім узгоджене згода всіх частин між собою ...». Французькому слову «ensemble» («разом») в даному випадку найбільш відповідає російське «згоду». В ансамблі народжується нове, особливе художньо - естетичну якість. У даному творі на перший план виступає максимальна злитість хорових голосів, врівноваженість партій і груп в акорді і вертикальних поєднаннях. Такий тип хорового ансамблю називається - монолітний.
Динамічний ансамбль хорової партії прагне до моноліту. У більшості своїй на протязі всього твору ми зустрічаємося з нерухомою динамікою виставленої композитором. Однак у третьому реченні зустрічаємо і рухому (28-29тт). У 16 такті між партіями сопрано і альта відбувається досить великий розрив (більше октави). Це тягне за собою різницю в динаміці - партія сопрано у високому регістрі звучить насичено і більш яскраво. Тому рекомендується стрибок в партії сопрано до звуку «G» проинтонировать акуратно, кілька стримуючи динаміку у верхньому регістрі.
У творі зустрічаємо хоральний ансамбль, який відрізняється від гомофонного тим, що в ньому мелодичний елемент присутній в усіх голосах, хоча у верхньому, як правило, мелодія більш індивідуалізована. Виявити характерні інтонації в кожній партії, надати їм рельєфність, суворо дотримуючись гармонійну вертикаль - такі умови хорального ансамблю.
Один з найбільш тонких видів хорового ансамблю - тембровий. У даному творі необхідно поєднувати звучання голосів так, щоб не виникла темброва строкатість і одночасно виявилися всі можливості хорового колориту. Тембровий ансамбль хорової партії зливається в общехоровой. Поєднання тембрів партій і груп нескінченно по своїм виразним можливостям. Тут, відкриваються колосальні можливості в пошуку звуку. Важливо почути, побачити і вицвітів все найкраще і необхідне для найбільш яскравого втілення образу твори.
Чистий лад - перше і найважливіше якість хорового співу. Багато факторів сприяють розвитку і підтримці чистого хорового ладу. Строй а капела заснований на ладових і гармонійних особливості інтонування музики, її акустичних закономірності. Темперований стрій відрізняється врівноваженістю інтервальних співвідношень, чим досягається його замкнутість і можливість Енгармонізм. Розглянемо приклад:
У третьому такті звук «Gis» в партії альта інтоніруется вузько, як всі малі інтервали. Необхідно відзначити, що даний звук є мажорній терцією акорду і повинен прозвучати точно. Вже в четвертому такті, цей звук знову вирішиться в звук «A», причому партії сопрано і альтів зливаються в унісон. Слід здійснити це гранично акуратно і точно. Не менш просте місце в інтонаційному плані 12 такт, де в партії сопрано звучить хроматичний «Dis» після чистого «D». Причому хроматичний звук відразу ж з'являється і в партії тенора. Важливо виконати і один і інший точно по висоті, щоб не вийшло якесь перелік у партіях. Розглянемо ще один не мало важливий приклад. У 17 такті в партії альта двічі повторюється секундово інтонація від звуку «Gis» до звуку «а». У таких випадках дуже часто виникає небезпека кілька знизити другий звук «А». в даному випадку рекомендується кожну наступну пару інтонувати з тенденцією до підвищення. Лише в цьому випадку унісон «А» у партіях сопрано і альта буде точним по висоті.
Звернемося до ще одного не менш важливого питання - питання дикції в хорі. Цьому поняттю найчастіше приділяється не належна увага, у зв'язку з цим страждає звучання хору, сприйняття музики слухачем і багато іншого. У першому реченні ми не спостерігаємо особливих труднощів у вимові тексту. Кожне слово по вертикалі збігається у всіх хорових партіях. Тому тут необхідно звернути увагу лише на чітке проголошення згодних «Р», «М» і т.д.
У п'ятому такті слово «благословимо» рекомендується вимовляти з якимсь устремлінням до кожної голосної для того, щоб в момент виголошення останньої не відтягувався темп твори. Голосні букви необхідно підпорядкувати єдиної «зібраною» манері звуковидобування. У другому і третьому реченнях зустрічаються розбіжності у підтекстовки. Це пов'язано з тим, що основна поетична фабула вже дана, основний текст прочитаний, далі відбувається його вицвечіваніе, розфарбовування з боку музичних засобів і смислове повторення, пов'язане із змістом вірша. Слід виділити слово «Боже» м'яко, без динамічного акценту. В іншому, слід стежити за акуратністю у виконанні голосних літер і чіткістю приголосних.
Основа хорошого звуку - правильне співоче дихання. Основним типом дихання і співу вважається нижньо-реберно-діафрагматіческое. Одне з основних умов правильного співочого дихання - повна свобода верхньої частини грудної клітини та шиї. У даному творі використовуємо дихання по фразах. У першому реченні вдих здійснюється в паузах. У другій половині другого і в третьому - ланцюгове дихання.
Протягом усього твору використовується м'яка атака звуку. Вдих береться спокійно. Його тривалість дорівнює тривалості реальної метричної частки в даному темпі. Затримка дихання мінімальна, щоб зв'язки м'яко зімкнулися. У ту ж мить дихання, без поштовху і тиску, м'яко торкаючись зв'язок, витягує потрібний звук.
Твір «Тобі співаємо» може виконуватися практично будь-яким складом хору - середнім, великим і навіть малим (в церковній практиці). Але, слід враховувати той факт, що Літургія в цілому виповнюється досить великим складом хору з високим рівнем підготовки. Написано ж дане твір для виконання професійним колективом.
V. Виконавський план
Авторське позначення темпу - Досить повільно. Вище, ми вже згадували про зміст. Саме зміст і диктує композитору темп виконання даного твору. Але і це ще не все. Ми знаємо, що в цей момент відбувається певна дія, яка не вимагає поспіху не з боку священнослужителя не з боку співочих храму, в якому виповнюється дане твір. Саме тому, що виконання «Тобі співаємо» пов'язане з Таїнством церква не благословляє його виконання поза стінами храму. Виняток становить виконання Літургії в цілому (мається на увазі концертне виконання). Протягом усього твору темп залишається незмінним.
Що ж стосується Агогіка, то найчастіше в ув'язненні третього речення використовують деяке уповільнення (у концертній практиці) поряд з істаіваніем динаміки.
Динаміка в творі використовується переважно тиха. Саме в цьому «р» укладений особливий трепет, з яким виповнюється дане молитвословие. Це особливе подяку Бога, що відбувається в один із найпотаємніших епізодів богослужіння. Саме в цьому «тихому» контексті виникає особлива складність у виконавському плані: точне інтонаційно, тембрально прочитання партитури.
Найбільш важко у виконанні цього твору дається так зване молитовний спів. Не завжди виконання навіть професійного колективу можна зарахувати до такого роду виконанню. Це особливе спів, що характеризується внутрішнім станом співаючих на даний період часу. Найбільш молитовний спів ми можемо чути в монастирях, де до цього песнопению ставляться з особливим благоговінням.
Фразування музичного твору підпорядкована текстового розвитку. Друга пропозиція є кульмінаційним. І це не просто вершина з подальшим спадом, це якась кульмінаційна зона, захоплююча 16-20 такти. Що ж стосується третього речення - це з одного боку умиротворення, з іншого - пошук стану, коли людина безпосередньо розмовляє з Богом. Цей відрізок не менш важливий за ступенем впливу на слухача, це свого роду тиха кульмінація.
Для виконання даного твори перед диригентом ставиться ряд складних завдань, пов'язаних з показами ауфтактов й зняття хору: плавний жест, короткий вдих на опорі; з керуванням динамікою, Агогіка; з показами стрибків у різних хорових партіях, штриха легато. Від диригента потрібна особлива виразність і точність у жесті, міміці, а також глобальні знання в області духовної музики.
Говорячи про найбільш важливих і важких моментах, що вимагають особливої уваги в процесі репетицій слід відзначити:
- Покази диригента висхідній інтонації у стрибку (16т) - ліва рука повинна показати як проинтонировать даний інтервал, прісамбріровать звук
- Спадна інтонація у партії баса (18-21тт) - точно інтонаційно, динамічно рівно (використання прийомів штучного ансамблю)
- Виконання останньої акколади: точно метроритмическом при деякому завмиранні, динамічному згасанні
- Спів з внутрішньої пульсацією як необхідний фактор для виконання
VI. Висновок
Хочеться відзначити, що стилістично, П. І. Чайковський слід своїм основним принципам, які властиві для всього хорової творчості композитора. Найбільший мелодист, який так майстерно, за допомогою зовні простих гармонійних засобів, може глибоко занурити слухача в самі потаємні куточки його музики, розкрити за допомогою доступних засобів вираження будь-який, навіть самий складний образ.
На цей текст написано величезну кількість музики сучасниками та послідовниками П. І. Чайковського, попередниками і композиторами «Нового часу». Всі вони чудові, так як написані не випадково або спонтанно. Це твори обдумані, пронизані глибокою вірою багатьох авторів. Дуже складно порівнювати такого роду твори, особливо, коли мова йде про музику духовної і написаної великими композиторами минулого. Але «Тобі співаємо» П. І. Чайковського перейнято особливим даром мелодійного мислення, глибини образної сфери композитора. Композитор співпереживає кожного рядка свого твору, кожного вигину лінії.
Мною прослухано виконання цього твору у виконанні хорових колективів під керуванням В. Мініна, В. Полянського. Неодноразово твір виповнювалося (цілком) міським молодіжним хором. І мені здається, тільки велика музика може з кожним новим прослуховуванням або дотиком до неї подобатися все більше і більше.
VII. Література
1. Матвєєва Н. В. «Хоровий спів» навчальний посібник з «хорознавства», вид. Братства в ім'я святого князя Олександра Невського, 1998
2. Романовський М. В. «Хоровий словник», М., 2000
3. Тупіцина О. В. Чайковський. Бетховен. Вагнер., М., 2000
4. Г. В. Келдиш Музичний енциклопедичний словник, М., 1991
5. Про церковному співі (збірка статей), М., 2001
6. Тлумачний православний молитвослов, ізд.Братства св. Олександра Невського, Нижній Новгород 2005
7. Хорове мистецтво вип. 3, Ленінградське відділення 1977
Твір «Тобі співаємо» П. І. Чайковського входить до складу більш великого твору - «Літургії святого Іоанна Златоуста», написаного в 1878 році. Центральний номер Літургії написаний у жанрі хорової мініатюри. Зупинимося тепер більш детально на творчості Чайковського.
Петро Ілліч Чайковський у своїй різній професійної діяльності постійно стикався з хоровим мистецтвом як композитор, як музичний критик і як виконавець. Юний вихованець училища Правознавства співав у хорі, очолюваному Г. Ломакіним. Восени 1858 року 18-річний Чайковський близько двох місяців керував училищним хором.
У якості його дипломної роботи при закінченні Петербурзької консерваторії була представлена кантата «До радості» на слова Шіллера. У 1872 році їм була написана кантата до відкриття Політехнічної виставки, а в 1875 році до 50-річного ювілею співака О. Петрова складені хорової гімн «розчулив серце людини».
Особливо близькі творчі стосунки пов'язували композитора з безкоштовним хоровим класом І. Мельникова. Цьому колективу присвятив свої чудові хори а капела на тексти О. Пушкіна та М. Циганова. На прохання Ф. Беккера написав для бенефісу хору Маріїнського театру один зі своїх кращих хорів «Соловейко» на власні слова. У своєму інтерв'ю, опублікованому в журналі «Петербурзька життя» від 12 листопада 1892 року, Чайковський говорив про необхідність обов'язкового навчання хоровому співу у всіх нижчих навчальних закладах. Це дуже сприяло б загальному піднесенню музичної культури в Росії.
У своїх музично - критичних статтях та інших літературних роботах композитор також не раз торкався питань хорового виконавства і творчості, розвиваючи власну естетичну програму.
Чайковський стикався з хоровим мистецтвом і як виконавець, коли диригував операми - своїми і чужими («Демон», «Фауст») - симфонічними творами, написаними для оркестру і хору (9 симфонія Бетховена). У 1889 році під його управлінням виконувалася ораторія А. Рубінштейна «Вавілонське стовпотворіння» (з хором в 700 чоловік). Диригував він також своїми творами для хору а капела.
Більше половини хорових творів Чайковського призначено для виконання а капела. У цьому виконавському складі він бачив своєрідні можливості втілення значних тем та ідей, характерних для всієї його творчості.
Чайковський мав власним, яскраво вираженим хоровим стилем. У його творах чітко розрізняється два види фактури: гомофонно-гармонічна, властива переважно експозиційним частинам форми, і поліфонічна, головним чином у вигляді імітаційної поліфонії, у середніх, розроблювальні частинах. Але і гармонія в Чайковського завжди пов'язана з мелодізаціей голосів. У нього не рідко імітуються хорові групи, в ранніх кантатах є великі розвинені фуги; часто застосовується фугато. Структурі творів Чайковського властива повторюваність мотивів, фраз, гармонійних оборотів (що створює труднощі їх інтонування). У той же час композитор, об'єднуючи деталі, створює побудови «широкого дихання», користуючись секвенції, слабкими закінченнями (паузою на першій частці), випереджаючим вступом одного або кількох голосів, недосконалими кадансу, розкритими періодами на гранях форми, гармонійним планом, що включає побічні ступені і т. д. Поряд з витриманим четирехголосіем (у хорах а капела) та використанням чистих тембрів, Чайковський нерідко застосовує дивізії, подвоєння. У хорових творах композитора ясно прослуховується текст; при цьому передається його загальний образний зміст і, за деякими винятками, без підкреслення деталей. Нерідко використовується російська народна пісня (звичайно в її міському варіанті), народні інтонації, натуральні лади, плагальние обороти, пісенна структура (заспів - приспів) і т.д. Голоси, як правило, написані зручно для співу. Оркестровий супровід в операх, кантатах буває різноманітним, від дублювання хорових партій до, самостійного, розвиненого.
Хорові мініатюри Чайковського популярні у концертній і особливо - педагогічній практиці. Незважаючи на зовнішню простоту, вони глибоко змістовні, виконавських перспективні. Кращі з хорових творів Чайковського, нарівні з його симфоніями, операми, камерними творами, складають найціннішу частину російської класичної музики.
В області церковної музики Чайковський написав «Літургію Іоанна Златоуста» (1878), «Всенічне бдіння» (1891), «Ангел звістив» (1891) і дев'ять окремих церковних співів (1884).
Духовно - музичні твори Чайковського представляють собою спроби створити самостійну російську музику, головним чином, на підставі власного ладу російських народних пісень і на засадах суворого контрапункту й своєрідною російської народної гармонії. У своїх духовно - музичних творах Чайковський припускав «сприяти до протверезіння» церковного співу «від чужих елементів, глибоко вкорінилися в нього, внаслідок діяльності різних італійців минулого століття та їх учнів».
Найбільш значуще твір - це «Літургія», яке написано суворо, лаконічно і в той же час дуже задушевно і з глибоким проникненням в текст пісень. Найбільш видатні піснеспіви «Літургії» - Херувимська пісня й «Достойно є», які часто виконуються церковними хорами за богослужінням, як окремі пісні.
II. Аналіз поетичного тексту
Найважливіше Богослужіння в християнської Церкви є те, в якому відбувається таїнство святого причастя. Богослужіння це називається літургією, що з грецької означає: «суспільне служіння», так як при ньому зобов'язані бути присутніми всі віруючі. Називається воно ще Євхаристію, так як воно відбувається у вдячне спогад заслуг Христових, називається також збіднію, так як належить здійснювати його в передобідній час.
Літургія (святого Іоанна Златоуста) складається з трьох частин: в першій готується речовина для таїнства: у другій - віруючі готуються до участі в здійсненні таїнства; у третій - відбувається саме таїнство.
Третя частина літургії називається літургією вірних, тому що при ея скоєнні можуть бути присутніми тільки вірні, тобто хрещені і не відлучені від Церкви.
За вигуку "Дякуємо Господа" особливо дякуй. У цей час священнослужитель читає молитву, де згадуються всі благодіяння Господа до людей, і дякуй за них і за чинену літургію. І тут кожен зобов'язаний за це дякувати і, зокрема, за те, що Господь особисто його якимись милостями осипав.
Літературний текст:
Тобі співаємо,
Тобі благословимо,
Тобі дякуємо Господи,
І молимо Ті ся, Боже наш.
Під час "Тобі співаємо" треба згадувати гріхи свої, особливо тяжкі, і просити прощення за них у Господа. Якщо так простоїш літургію, з усією увагою і ретельністю, то неодмінно отримаєш користь.
У цей час священик у таємній молитві триразово закликає Духа Святого на себе і на предлежащий Дари; робить хресне знамення над дискосом, потир (чаша) і над обома разом, просячи Бога, щоб Він силою Духа Святого «перемінив хліб у тіло Христове, а вино (в чаші) в чесну кров Христову ». У цей час хліб і вино таємниче пресуществляются, тобто стають дійсно тілом і справжньої кров'ю Христовою. Освятили Свято Дари, священик благоговійно схиляється до землі перед ними, і молиться, щоб ці святі Дари послужили для причащаються не до суду або на осудження, але на відпущення гріхів, на спадок царства небесного і в життя вічне.
Ця частина літургії - найважливіша і священним для нас, православних, хвилина, коли ми, схиливши коліна, з великим благоговінням повинні молитися і дякувати Богу за Його невимовну милість в совершившемся в цю хвилину пресуществленіє святих Дарів, тобто хліба - в істинне тіло, а вина - в справжню кров Христову.
Після освячення святих Дарів, священик таємно молиться про всіх членів Церкви, за яких принесені ці Дари.
Розглянемо метричний початок у віршованому першоджерелі.
/ Те-бе/по-ем, / ямб
/ Те-бе/бла-го-/сло-вім, / ямб
/ Те-бе/бла-го/да-рим/Го-спо-/ди, та / ямб
/ Мо-лім/Ті ся, / Бо-же/наш. / Хорей
Таким чином, в творі використовується поєднання двох двоскладових розмірів - ямба і хорея.
На наш погляд, музика П. І. Чайковського зливається в одне ціле з поетичним першоджерелом, з одного боку - розфарбовуючи його, з іншого - точно слідуючи за ним. Форма музичного твору - це слідування за літературним канонічним текстом, його якесь розширення за рахунок повторень кількох фраз.
III. Музично-виражальні засоби
Твір «Тобі співаємо» написано у формі періоду, що складається з трьох пропозицій.
1пр. - 1-11тт.
2ПР. - 12 - 26тт.
3пр. - 26 - 38тт.
Третє речення виконує функцію ув'язнення. Кожне з трьох пропозицій приблизно дорівнює один одному за розмірами.
Основна мелодія твору вельми рельєфна. Розвиток основного мелодичного голосу взаємопов'язане з рухом вертикалі. У другому і третьому реченнях мелодійний голос переходить з одного голосу в інший, створюючи приховану мелодію. Інтонаційно найбільш виразним є друге речення твору, в якому і знаходиться основна кульмінаційна вершина (16т):
З позиції метро-ритму мелодія відрізняється плавним розміреним рухом, рідко виникає пунктирний ритм (найпростіша фігура: четвертна з точкою - восьма, в повільному темпі). Говорячи про ладових особливості теми, слід згадати, що твір П. І. Чайковського написано в тональності G-dur, з подальшою модуляцією в паралельну тональність e-moll. Мелодійний голос в більшості своїй діатонічен. Проте, зустрічаються і хроматичні звуки (12т, партія сопрано):
У даному творі таяться воістину казкові можливості тембрової виразності. Тембр знаходиться в певній залежності від ансамблевого поєднання голосів по вертикалі. При їх повне злиття (динамічному, метроритмическом, дикційна) утворюється чудова палітра звуків і їх сполучень. Для найбільш якісного злиття рекомендується особливу увагу звернути на тиху динаміку, а також точне інтонаційне прочитання музичного матеріалу.
При розподілі музично - тематичного матеріалу між хоровими партіями композитор звертає нашу увагу на яскраво виражений мелодійний голос (спочатку в партії сопрано, потім підголоски в партіях тенора, баса) і рівнозначно розвиваються три інших. У зв'язку з тим що композитор використовує гомофонно-гармонічну фактуру (у поєднанні з хоральної) викладу, на кожну хорову партію лягає приблизно однакова навантаження.
Вище ми вже згадували про те, що твір написаний в тональності G-dur - e-moll. Зупинимося тепер більш детально на ладів-тональних особливості твору.
Якщо перша пропозиція є однотональний, то в другому відбувається тривалий перехід до паралельної тональності e-moll. Третя пропозиція - це сфера новій тональності і повне закріплення в ній, а також затвердження мінорного ладу. У другому реченні відбуваються відхилення в тональності e-moll, a-moll, G-dur. У висновку другого речення відбувається модуляція в тональність e-moll. Таким чином, тональний план можна визначити як: G - і - а - G - а - е
У 22 такті другий ступінь G - dur - прирівнюється до субдомінанти подальшої тональності e-moll, потім слід модулирующий акорд D65, з подальшим закріпленням і появою домінанти новій тональності (25т).
У першому реченні зустрічаються акорди:
Т - D - II - D / II (секвенція) - II6, II, Д6, Т, II2, VI6, II2, Д6, Т, Д7, Т
У другому реченні:
Т, Д43/VI, VI, Д9/II, II64, Д7/II, II, Д9 (звернення), VI43, VII6, Т, II2, VII7, II64 = s, Д, Д65-t, II65, Д7, t
Третя пропозиція:
t (органний пункт) з великою кількістю неаккордових звуків.
Таким чином, ми бачимо, що П. І. Чайковський обходиться досить простими гармонійними засобами, але робить це так майстерно і вміло, що краса звучання фактури в цілому, вражає своїм багатством фарб, умінням диатоническими засобами (переважно) «розфарбовувати» мелодійну канву твори . Весь твір пронизаний незвичайним мелодизмом, який притаманний композитору у всьому його багатогранній творчості.
Твір «Тобі співаємо» написано в гомофонно - гармонійної фактурі (поєднання хоральної фактури з більш опуклою мелодійної лінією в провідному голосі). Вибір даного типу фактури не випадковий. Справа в тому, що під час співу «Тобі співаємо» відбувається велике Таїнство, і спів хору - це всього лише одна зі складових видимої його боку. Тому для композитора дуже важливий текст. Саме в цьому типі фактури (у деяких моментах гомофонії замінюється на чистий акордовий склад), в повільному темпі, можливе повне злиття музики і тексту. І Чайковський не відходить від традицій у написанні даного твору.
IV. Вокально-хоровий аналіз
Твір «Тобі співаємо» П.І. Чайковського написано для чотириголосного змішаного хору а капела з використанням дивізії в партії баса (останні два такти твори).
Загальний діапазон хору:
E (великої октави) - G (другої октави)
Загальний діапазон хору охоплює більш ніж три октави, хоча робочий діапазон становить трохи більше двох октав.
Розглянемо діапазон кожної хорової партії окремо:
Сопрано: E1 - G2
Альт: Hм - C2
Тенор: Fisм - Fis1
Бас: Еб - С1
Таким чином, ми бачимо що діапазон партії баса найширший за рахунок використання в останніх двох тактах низьких II басів. Незважаючи на це тессітурние умови в цій хорової партії вельми прийнятні. Деякі тессітурние незручності відчувають партії сопрано (16т) і тенора (17,27). Але, ми знаємо, що «Тобі співаємо» - це частина великого твору, написаного для професійного хору. Тому дані тессітурние умови виявляться прийнятними для всього складу хору.
Ступінь вокальної завантаженості хору рівнозначна. У другому реченні мелодія переходить з одного голосу в інший (сопрано - тенор, бас), плавно, насичуючи всю фактуру твору барвистістю й особливою виразністю. У третьому реченні найбільше навантаження падає на партії сопрано і тенора. Партія баса виконує функцію хорової педалі. Кожна хорова партія відіграє важливу роль в фактурообразованіі, тембральном співвідношенні.
Специфічні темброві виразні якості притаманні партії тенорів. Це найбільш виразна і яскрава партія твори. Незважаючи на те, що мелодійний голос переважно виповнюється партією сопрано, тенорові партії постійно нагадує про себе. Яскраві виразні ходи (17,20,27 тт), використання мікста або фальцетное звучання в тихій динаміці третього речення (27,29 тт) - все це не може не звернути на себе уваги з боку диригента при роботі з хоровою партією і хором.
Коли то М. В. Гоголь сказав: «Ні вище того потрясіння, яке справляє на людину зовсім узгоджене згода всіх частин між собою ...». Французькому слову «ensemble» («разом») в даному випадку найбільш відповідає російське «згоду». В ансамблі народжується нове, особливе художньо - естетичну якість. У даному творі на перший план виступає максимальна злитість хорових голосів, врівноваженість партій і груп в акорді і вертикальних поєднаннях. Такий тип хорового ансамблю називається - монолітний.
Динамічний ансамбль хорової партії прагне до моноліту. У більшості своїй на протязі всього твору ми зустрічаємося з нерухомою динамікою виставленої композитором. Однак у третьому реченні зустрічаємо і рухому (28-29тт). У 16 такті між партіями сопрано і альта відбувається досить великий розрив (більше октави). Це тягне за собою різницю в динаміці - партія сопрано у високому регістрі звучить насичено і більш яскраво. Тому рекомендується стрибок в партії сопрано до звуку «G» проинтонировать акуратно, кілька стримуючи динаміку у верхньому регістрі.
У творі зустрічаємо хоральний ансамбль, який відрізняється від гомофонного тим, що в ньому мелодичний елемент присутній в усіх голосах, хоча у верхньому, як правило, мелодія більш індивідуалізована. Виявити характерні інтонації в кожній партії, надати їм рельєфність, суворо дотримуючись гармонійну вертикаль - такі умови хорального ансамблю.
Один з найбільш тонких видів хорового ансамблю - тембровий. У даному творі необхідно поєднувати звучання голосів так, щоб не виникла темброва строкатість і одночасно виявилися всі можливості хорового колориту. Тембровий ансамбль хорової партії зливається в общехоровой. Поєднання тембрів партій і груп нескінченно по своїм виразним можливостям. Тут, відкриваються колосальні можливості в пошуку звуку. Важливо почути, побачити і вицвітів все найкраще і необхідне для найбільш яскравого втілення образу твори.
Чистий лад - перше і найважливіше якість хорового співу. Багато факторів сприяють розвитку і підтримці чистого хорового ладу. Строй а капела заснований на ладових і гармонійних особливості інтонування музики, її акустичних закономірності. Темперований стрій відрізняється врівноваженістю інтервальних співвідношень, чим досягається його замкнутість і можливість Енгармонізм. Розглянемо приклад:
У третьому такті звук «Gis» в партії альта інтоніруется вузько, як всі малі інтервали. Необхідно відзначити, що даний звук є мажорній терцією акорду і повинен прозвучати точно. Вже в четвертому такті, цей звук знову вирішиться в звук «A», причому партії сопрано і альтів зливаються в унісон. Слід здійснити це гранично акуратно і точно. Не менш просте місце в інтонаційному плані 12 такт, де в партії сопрано звучить хроматичний «Dis» після чистого «D». Причому хроматичний звук відразу ж з'являється і в партії тенора. Важливо виконати і один і інший точно по висоті, щоб не вийшло якесь перелік у партіях. Розглянемо ще один не мало важливий приклад. У 17 такті в партії альта двічі повторюється секундово інтонація від звуку «Gis» до звуку «а». У таких випадках дуже часто виникає небезпека кілька знизити другий звук «А». в даному випадку рекомендується кожну наступну пару інтонувати з тенденцією до підвищення. Лише в цьому випадку унісон «А» у партіях сопрано і альта буде точним по висоті.
Звернемося до ще одного не менш важливого питання - питання дикції в хорі. Цьому поняттю найчастіше приділяється не належна увага, у зв'язку з цим страждає звучання хору, сприйняття музики слухачем і багато іншого. У першому реченні ми не спостерігаємо особливих труднощів у вимові тексту. Кожне слово по вертикалі збігається у всіх хорових партіях. Тому тут необхідно звернути увагу лише на чітке проголошення згодних «Р», «М» і т.д.
У п'ятому такті слово «благословимо» рекомендується вимовляти з якимсь устремлінням до кожної голосної для того, щоб в момент виголошення останньої не відтягувався темп твори. Голосні букви необхідно підпорядкувати єдиної «зібраною» манері звуковидобування. У другому і третьому реченнях зустрічаються розбіжності у підтекстовки. Це пов'язано з тим, що основна поетична фабула вже дана, основний текст прочитаний, далі відбувається його вицвечіваніе, розфарбовування з боку музичних засобів і смислове повторення, пов'язане із змістом вірша. Слід виділити слово «Боже» м'яко, без динамічного акценту. В іншому, слід стежити за акуратністю у виконанні голосних літер і чіткістю приголосних.
Основа хорошого звуку - правильне співоче дихання. Основним типом дихання і співу вважається нижньо-реберно-діафрагматіческое. Одне з основних умов правильного співочого дихання - повна свобода верхньої частини грудної клітини та шиї. У даному творі використовуємо дихання по фразах. У першому реченні вдих здійснюється в паузах. У другій половині другого і в третьому - ланцюгове дихання.
Протягом усього твору використовується м'яка атака звуку. Вдих береться спокійно. Його тривалість дорівнює тривалості реальної метричної частки в даному темпі. Затримка дихання мінімальна, щоб зв'язки м'яко зімкнулися. У ту ж мить дихання, без поштовху і тиску, м'яко торкаючись зв'язок, витягує потрібний звук.
Твір «Тобі співаємо» може виконуватися практично будь-яким складом хору - середнім, великим і навіть малим (в церковній практиці). Але, слід враховувати той факт, що Літургія в цілому виповнюється досить великим складом хору з високим рівнем підготовки. Написано ж дане твір для виконання професійним колективом.
V. Виконавський план
Авторське позначення темпу - Досить повільно. Вище, ми вже згадували про зміст. Саме зміст і диктує композитору темп виконання даного твору. Але і це ще не все. Ми знаємо, що в цей момент відбувається певна дія, яка не вимагає поспіху не з боку священнослужителя не з боку співочих храму, в якому виповнюється дане твір. Саме тому, що виконання «Тобі співаємо» пов'язане з Таїнством церква не благословляє його виконання поза стінами храму. Виняток становить виконання Літургії в цілому (мається на увазі концертне виконання). Протягом усього твору темп залишається незмінним.
Що ж стосується Агогіка, то найчастіше в ув'язненні третього речення використовують деяке уповільнення (у концертній практиці) поряд з істаіваніем динаміки.
Динаміка в творі використовується переважно тиха. Саме в цьому «р» укладений особливий трепет, з яким виповнюється дане молитвословие. Це особливе подяку Бога, що відбувається в один із найпотаємніших епізодів богослужіння. Саме в цьому «тихому» контексті виникає особлива складність у виконавському плані: точне інтонаційно, тембрально прочитання партитури.
Найбільш важко у виконанні цього твору дається так зване молитовний спів. Не завжди виконання навіть професійного колективу можна зарахувати до такого роду виконанню. Це особливе спів, що характеризується внутрішнім станом співаючих на даний період часу. Найбільш молитовний спів ми можемо чути в монастирях, де до цього песнопению ставляться з особливим благоговінням.
Фразування музичного твору підпорядкована текстового розвитку. Друга пропозиція є кульмінаційним. І це не просто вершина з подальшим спадом, це якась кульмінаційна зона, захоплююча 16-20 такти. Що ж стосується третього речення - це з одного боку умиротворення, з іншого - пошук стану, коли людина безпосередньо розмовляє з Богом. Цей відрізок не менш важливий за ступенем впливу на слухача, це свого роду тиха кульмінація.
Для виконання даного твори перед диригентом ставиться ряд складних завдань, пов'язаних з показами ауфтактов й зняття хору: плавний жест, короткий вдих на опорі; з керуванням динамікою, Агогіка; з показами стрибків у різних хорових партіях, штриха легато. Від диригента потрібна особлива виразність і точність у жесті, міміці, а також глобальні знання в області духовної музики.
Говорячи про найбільш важливих і важких моментах, що вимагають особливої уваги в процесі репетицій слід відзначити:
- Покази диригента висхідній інтонації у стрибку (16т) - ліва рука повинна показати як проинтонировать даний інтервал, прісамбріровать звук
- Спадна інтонація у партії баса (18-21тт) - точно інтонаційно, динамічно рівно (використання прийомів штучного ансамблю)
- Виконання останньої акколади: точно метроритмическом при деякому завмиранні, динамічному згасанні
- Спів з внутрішньої пульсацією як необхідний фактор для виконання
VI. Висновок
Хочеться відзначити, що стилістично, П. І. Чайковський слід своїм основним принципам, які властиві для всього хорової творчості композитора. Найбільший мелодист, який так майстерно, за допомогою зовні простих гармонійних засобів, може глибоко занурити слухача в самі потаємні куточки його музики, розкрити за допомогою доступних засобів вираження будь-який, навіть самий складний образ.
На цей текст написано величезну кількість музики сучасниками та послідовниками П. І. Чайковського, попередниками і композиторами «Нового часу». Всі вони чудові, так як написані не випадково або спонтанно. Це твори обдумані, пронизані глибокою вірою багатьох авторів. Дуже складно порівнювати такого роду твори, особливо, коли мова йде про музику духовної і написаної великими композиторами минулого. Але «Тобі співаємо» П. І. Чайковського перейнято особливим даром мелодійного мислення, глибини образної сфери композитора. Композитор співпереживає кожного рядка свого твору, кожного вигину лінії.
Мною прослухано виконання цього твору у виконанні хорових колективів під керуванням В. Мініна, В. Полянського. Неодноразово твір виповнювалося (цілком) міським молодіжним хором. І мені здається, тільки велика музика може з кожним новим прослуховуванням або дотиком до неї подобатися все більше і більше.
VII. Література
1. Матвєєва Н. В. «Хоровий спів» навчальний посібник з «хорознавства», вид. Братства в ім'я святого князя Олександра Невського, 1998
2. Романовський М. В. «Хоровий словник», М., 2000
3. Тупіцина О. В. Чайковський. Бетховен. Вагнер., М., 2000
4. Г. В. Келдиш Музичний енциклопедичний словник, М., 1991
5. Про церковному співі (збірка статей), М., 2001
6. Тлумачний православний молитвослов, ізд.Братства св. Олександра Невського, Нижній Новгород 2005
7. Хорове мистецтво вип. 3, Ленінградське відділення 1977