Яна Наумівна Лукашевського, мистецтвознавець
Європейські мандрівники в XIX столітті називали Індонезію країною «тисячі островів». Насправді ж у складі Індонезії островів зовсім не тисяча, а близько п'ятнадцяти тисяч. Історична доля кожного острова унікальна і суперечлива, а тому і розповідь навіть про самих малонаселених, майже незаселених, островах подібний розповіді про людське життя, в якій сльози радості і горя змішуються в безперервному потоці днів.
Цікаво відзначити, що ті, у кого немає можливості відвідати Індонезію, але кого цікавить історія цієї країни, практично не можуть дізнатися про неї інформацію з першоджерел. Справа в тому, що літописи або хроніки, як у Китаї, на Русі або в середньовічній Європі, жителі цих екзотичних островів не залишили, збереглися лише міфи й перекази в усній традиції, насилу переказуються на європейські мови. Ми знаємо про побут і культуру народів Індонезії головним чином з повідомлень мандрівників (часто суб'єктивних і упереджених), тобто дивимося на цю країну чужими очима. Однак, у нас все-таки є шанс спробувати зрозуміти Індонезійську культуру без всяких посередників, наскільки б авторитетні і розумні вони ні були. І цей шанс дає нам образотворче мистецтво, адже саме в ньому приховано не тільки відображення духовного світу людей, а ще й ті образи, що із століття в століття увічнювали легенди, залишаючи в них є священним досвід предків, продовжуючи нескінченну «зв'язок часів».
Гора Гунунг Агунг, Балі
У цій невеликій статті ми торкнемося питань, пов'язаних з основними тенденціями розвитку сучасного образотворчого мистецтва на острові Балі. Важливим чинником культури Балі є його географічне положення. Острів являє собою цілком чітку межу між двома великими соціо-культурними регіонами - азіатським і тихоокеанським. Тут впливу буддизму, ісламу і індуїзму поступово поступаються місцем стародавніми уявленнями про духів і богів. Життя балійського суспільства порівнюється в більшій мірі не з конституціями або урядовими постановами, а з адатів, тобто з звичаєвим правом, з традиційним укладом життя, не закріпленим гербовими печатками, але відомим кожному і влаштовує всіх. Вищий принцип балійського адату говорить: «людина, що трудиться на землe, але вона належить богам». Кожен баліец розуміє своє життя як тривалу церемонію жертвопринесення богам, а праця для нього не просто спосіб підтримати своє життя, а своєрідний ритуал, освячений традицією. Між працею селянина, торговця і художника практично немає різниці, тому природне для індусів поділ на касти не прижилося на Балі, зате персонажі індуїстських міфів і герої індійського епосу «Рамаяна» припали балійця до душі, адже в їх яскравих характерах, що зближуються із характеристиками природних стихій , багато спільного з місцевими балійскім язичницькими божествами. А боги, «власники» балійських земель, втілюються в кожному природному явищі, а так само і в самих людях, що володіють дивовижним вмінням будувати своє життя в гармонії з природою.
Балійські майстра, з давніх часів славилися різьбленням по дереву та каменю, відтворювали світ духів і богів, спрямовуючи до нього свої думки і почуття. І найдавніші барельєфи храмового комплексу Боробудур, і твори багатьох сучасних майстрів є яскравим тому підтвердженням. До речі, одне з джерел сучасного образотворчого мистецтва - традиційний театр «ваянг Бебер», тому, переходячи безпосередньо до розповіді про живописців з острова Балі, важливо приділити деяку частку уваги цьому непростому мистецтву, пов'язаному одночасно з духовним життям балійців, з їх особливим просторовим сприйняттям і світоглядом.
Театр на Балі виник як один із способів створити сполучна ланка між світом людей і богів. Обидва ці світу, згідно індуїстської і буддійської філософії, ілюзорні, тобто вони не мають власного буттям, а обумовлені обертанням колеса Сансари. Боги і люди існують по-суті за одним і тим же законам, їх зовнішня форма мінлива і зрадлива, а отже немає нічого кращого, ніж показати не цю тлінну оболонку, а тільки її тінь. «Ваянг Бебер» - це ляльковий театр тіней. На довгому полотні показують малюнки, підібрані в сюжетній послідовності
Майстри, що виготовляють ляльок для театру, володіють тонким художнім смаком, їх розуміння пластики подібно почуттю мелодії та ритму, притаманного лише найбільш обдарованим і досвідченим танцюристам. При створенні театральної ляльки художнику важливо враховувати, що глядач бачить не саму ляльку, а її тінь, ковзаючу за спеціальним, що підсвічується лампою екрану. Невипадково, з покоління в покоління балійські художники передають вміння виражати характер через жести і силуети. Ця риса традиційного мистецтва знайшла відображення і в творчості сучасних живописців, що освоїли технічні й стилістичні прийоми європейського образотворчого мистецтва і зберегли власне балійські уявлення про красу. Так, полотно художника І. Маде «косовиця трави» здається барвистою, але площинний промальовуванням сценки, відображеної в дзеркалі. Фігури людей відображені в динамічних позах, їх плавні рухи нагадують витончений танець, а зовсім не процес нелегкої селянської праці. У творчій манері Маде і його численних послідовників відчувається явний вплив живопису Клімта, що вражає погляд вишуканою грою плоских химерних кольорових плям, а так само стилістика традиційних розписів «лангсі», настінних покривал для внутрішнього оздоблення храмів.
Вивчення творчості того чи іншого індонезійського художника завжди пов'язане зі спробою співвіднести його з будь-яким напрямком західного живопису. Дійсно, техніка олійного живопису була запозичена балійця у європейців, а тому саме у європейських майстрів вчилися вони так само і композиції, і малюнку. Але і європейські майстри, опинившись на острові Балі, були зачаровані його особливим колоритом і відмовлялися від багатьох колишніх художніх принципів, насичуючи свої полотна палючим сонячним світлом, ніби розчиняються реальні образи світу, перетворюючи їх у прекрасні міражі. Один з таких «балійських» художників - американець Антоніо Бланко. Його картини цінні не тільки з художньою, але і з етнографічної точки зору, адже він створив яскраві і проникливі образи жителів Балі, чуйно передаючи своєю майстерною пензлем їх характерні риси. Одне з найбільш ліричних його творів «Портрет балійском дівчини. Погляд юної красуні немов випромінює якесь зачаровує сяйво, а ледь помітна посмішка не менш загадкова, ніж у прославленої Джоконди!
Багатьом притаманне думку про те, ніби у народів Сходу колективне начало переважає над особистісним. Це поширений стереотип, що вводить нас в ряд помилок, особливо, коли мова йде про мистецтво. Насправді традиції народів Сходу не тримають особистість у якихось тісних і пригнічують рамках, а лише допомагають їй знайти компроміс між індивідуальним і соціальним. У західній культурі такий компроміс практично не досяжний - зіткнення особистості і суспільства завжди драматично (досить згадати таких архетипових героїв як Гамлет або Онєгін). Саме в цьому факті і криється основна відмінність східного світорозуміння від європейського. Так, тепер нам буде зрозуміло, чому живопис балійських художників настільки різноманітна, але майже завжди сприймається нами як явище традиційної культури, чому східні майстри так охоче переймають західний досвід, при цьому залишаючись вірними своїм ідеалам.
Мабуть, самий знаменитий балійскій живописець Аффанді, що стояв біля витоків організації «Молоді діячі мистецтва Індонезії» (заснована в 1946 році) в одному з інтерв'ю говорив так: «Одні вважають, що я перебуваю під сильним впливом Ван Гога, інші вважають, що я і Ван Гог плаваємо в одному човні, в човні експресіонізму ... Яким би не було мистецтво, в Європі або Індонезії, художник - це завжди неповторна особистість, зі своїм індивідуальним сприйняттям навколишнього світу ». Картина Аффанді «Балійскій півнячий бій» - наочне підтвердження цих слів. Традиція проведення півнячих боїв сходить до найдавніших уявлень про підтримку світового порядку і гармонії, яка являє собою боротьбу двох начал. Балійські півнячі бої - один з найбільш яскравих ритуалів, повний оптимізму і віри в нескінченне торжество життя. У композиційній побудові полотна Аффанді віхреобразний потоки світла створюють відчуття напруженого протистояння.
Роль художника Аффанді в становленні сучасного живопису Балі без перебільшення величезна. Він першим відкрив свою приватну галерею, зробивши, таким чином, свою творчість доступним не тільки для співвітчизників, але і для глядачів з усього світу. Творчий шлях Аффанді, його громадська діяльність - невичерпне джерело натхнення для багатьох сучасних майстрів Балі.
Кожен рік на острові Балі відкривається все більше і більше художніх галерей, а практично в кожній сувенірній крамниці можна придбати картини та скульптури популярних і обдарованих майстрів. У наші дні на Балі знаменитий художник Крішна Судхарсана, автор поетичних жіночих образів. «Портрет балійском дівчата» ніби виникає з вируючих потоків фарби, не може залишити байдужим глядача. Лінії та форми, що переливаються, як хвилі океану, приковують погляд тривожної красою. Художник уподібнює своє творіння живої стихії, що зберігає безліч таємниць і кличе в свою невідомість.
Творчість - це ж свого роду ритуал, служіння душі і духів. Балійські художники в своїх твори виражають не тільки власний внутрішній світ, але вони відтворюють сутність традиційного свідомості, перейнятого красою стародавніх міфів і сказань.
Мандрівник і вчений Уліг Гельмут назвав Балі «островом живих богів». Варто думати, що до тих пір, поки балійскім митцям не змінить їх натхнення, боги на острові точно не помруть!