Особливості формування художньо-образотворчих навичок у дітей старшого дошкільного віку 2

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст

ВСТУП ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3

Глава 1. Теоретичні основи дослідження художньо - образотворча діяльність дітей дошкільного віку ... ... ... ... ... ... .5

1.1. Особливості художньо - образотворчої діяльності дошкільників ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .5

1.2. Етапи розвитку дитячого малюнка ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .12

Глава 2. Натюрморт як засіб розвитку художньо-зображальних умінь дітей старшого дошкільного віку ... ... ... ... .21

2.1 Організація педагогічної роботи по ознайомленню дітей з натюрмортом ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 21

2.2 Розвиток образотворчих навичок старших дошкільників на заняттях з малювання ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 25

ВИСНОВОК ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 32

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... 34

















Введення


Актуальність дослідження. У формуванні особистості дитини неоціненне значення мають різноманітні види художньо-творчої діяльності: малювання, ліплення, вирізання з паперу фігурок і наклеювання їх, створення різних конструкцій з природних матеріалів і т.д.

Такі заняття дарують дітям радість пізнання, творчості. Зазнавши це почуття одного разу, малюк буде прагнути в своїх малюнках, аплікаціях, виробах розповісти про те, що дізнався, побачив, пережив.

Образотворча діяльність дитини, якій він лише починає опановувати, потребує кваліфікаційному керівництві з боку дорослого.

Характерна особливість мистецтва - відображення дійсності в художніх образах, які діють на свідомість і почуття дитини, виховують у ньому певне відношення до подій і явищ життя, допомагають глибше і повніше пізнавати дійсність. Вплив мистецтва на становлення особистості людини, її розвиток дуже велике. Душа дитини схильна до сприйняття прекрасного, дитина здатна тонко відчувати живопис.

Твори живопису, багаті за своїм ідейним змістом та досконалі за художньою формою, формують художній смак, здатність зрозуміти, розрізнити, оцінити прекрасне не тільки в мистецтві, але і в дійсності, в природі, в побуті. Живопис відтворює все багатство і розмаїття світу. Засобами живопису відтворюється реальний світ з просторовою глибиною, обсягом, кольором, світлом, повітрям.

Образотворча діяльність дошкільників як вид художньої діяльності повинна носити емоційний, творчий характер. Педагог повинен створювати для цього всі умови: він перш за все повинен забезпечити емоційне, образне сприйняття дійсності, формувати естетичні почуття і уявлення, розвивати образне мислення і уява, вчити дітей способам створення зображень, засобів їх виразного виконання.

Процес навчання має бути спрямований на розвиток дитячого образотворчого творчості, на творче відображення вражень від навколишнього світу, творів літератури та мистецтва.

Об'єктом дослідження даної курсової роботи є натюрморт як засіб розвитку образотворчих навичок.

Предметом вивчення є методи формування художньо-зображальних умінь у дошкільників.

Гіпотеза дослідження: ми вважаємо, що спеціально організована програма сприятиме розвитку художньо-образотворчих здібностей у дітей.

Мета роботи - розглянути особливості формування художньо-образотворчих навичок у дітей старшого дошкільного віку за допомогою малювання натюрмортів.

Відповідно до мети були поставлені наступні завдання:

  1. Розкрити особливості художньо - образотворчої діяльності дошкільників

2. Організувати педагогічну роботу по ознайомленню дітей з натюрмортом.

Методи дослідження:

  1. аналіз наукової та методичної літератури над проблемою дослідження; емпіричні;

  2. цілеспрямовані спостереження за процесом розвитку дітей, аналіз існуючих програм і науково-виховної документації.

База дослідження - ДОП № 43 міста Стврополя.

Робота складається з вступу, двох розділів, висновків та бібліографії.



Глава 1. Теоретичні основи дослідження художньо - образотворча діяльність дітей дошкільного віку

1.1. Особливості художньо - образотворчої діяльності дошкільників

Образотворча діяльність дітей вивчається психологами з різних сторін: як відбувається вікова еволюція дитячого малюнка, проводиться психологічний аналіз процесу малювання, аналіз зв'язку розумового розвитку і малювання, а також зв'язки між особистістю дитини і малюнком. Але, незважаючи на всі ці різноманітні підходи, дитячий малюнок з точки зору його психологічної значимості вивчений ще недостатньо. З цим пов'язана велика кількість суперечливих теорій, що пояснюють психологічну природу дитячих малюнків (1).

На думку деяких фахівців, образотворча діяльність має особливий біологічний сенс. Дитинство - період інтенсивного становлення фізіологічних і психічних функцій. Малювання при цьому відіграє роль одного "з механізмів виконання програми вдосконалення організму і психіки.

У перші роки життя дитини особливо важливо розвиток зору і моторики, а також сенсомоторної координації. Від хаотичного сприйняття простору дитина переходить до засвоєння таких понять, як вертикаль і горизонталь. І перші дитячі малюнки, що з'являються в цю пору, природно, лінійні. Малювання бере участь у формуванні зорових образів, допомагаючи опановувати формами, координувати перцептивні і моторні акти.

Що стосується характерних особливостей дитячого малюнка, то вони чітко відображають етапи розвитку зорово-просторово-рухового досвіду дитини, на який він спирається в процесі малювання. Так, діти приблизно до 6 років не визнають просторового зображення, вони малюють тільки вид спереду або зверху. Навчання при цьому вкрай малоефективно: навіть навчаючись малювання у гуртках, діти в неформальній обстановці за краще виконувати ті зображення, які відповідають їхньому рівню розвитку і які відповідають їх рівню розвитку і які вони самі вважають більш правильними.

Образотворча діяльність вимагає погодженої участі багатьох психічних функцій. На думку ряду фахівців, дитяче малювання сприяє також узгодженості межполушарного взаємодії. У процесі малювання координується конкретно-образне мислення, пов'язане в основному з роботою правої півкулі головного мозку, а також абстрактно-логічне, за яке відповідально ліва півкуля.
Особливо важливий зв'язок малювання з мисленням дитини. Усвідомлення навколишнього відбувається у дитини швидше, ніж нагромадження слів і асоціацій, і малювання надає йому можливість найбільш легко в образній формі висловити те, що він знає і переживає, незважаючи на брак слів. Більшість фахівців сходиться на думці, що дитяче малювання - це один з видів аналітико-синтетичного мислення. Будучи безпосередньо пов'язаним з найважливішими психічними функціями - зоровим сприйняттям, моторною координацією, мовою і мисленням, малювання не просто сприяє розвитку кожної з цих функцій, але й пов'язує їх між собою, допомагаючи дитині порядок бурхливо засвоювані знання, оформити та зафіксувати модель все більше ускладнюється подання про світ.

Чим наглядова дитина, ніж він допитливо, тим переконливіше буде його малюнок, навіть при технічній безпорадності автора. Малюючи, дитина не просто зображує інші предмети або явища, а й висловлює посильними йому засобами своє ставлення до зображуваного. Тому процес малювання у дитини пов'язаний з оцінкою того, що він зображує, і в цій оцінці завжди велику роль відіграють почуття дитини, в тому числі естетичні. Прагнучи передати це ставлення "дитина шукає засоби вираження, опановуючи олівцем і фарбами (5).

Дорослим, які стикаються з образотворчої діяльністю дитини і хочуть допомогти йому, перш за все необхідно розуміти, як малює дитина і чому він так малює. Захоплюючись малюванням, навіть самі непосиди здатні годину або дві просидіти за малюнком із зосередженим виглядом, іноді щось, бурмочучи собі під ніс, швидко заповнюючи зображеннями людей, тварин, будинків, машин, дерев великі аркуші паперу. Малюють діти зазвичай за поданням, спираючись на наявний у них запас знань про оточуючих їх предметах і явищах, ще дуже неточних і схематична.

Характерна особливість образотворчого творчості дітей на першому його етапі - велика сміливість. Дитина сміливо зображує самі різноманітності події зі свого життя і відтворює особливо захоплюють його літературні образи і сюжети з прочитаних книг.

Серед змальовують дітей можна зустріти два типи малювальників: спостерігача і мрійника. Для творчості спостерігача характерні образи і сюжети, побачені в житті, для мрійника - образи казок, образи уяви. Одні малюють машини, будинки, події зі свого життя, інші - пальми, жирафів, крижані гори і північних оленів, космічні польоти і казкові сценки.

Дитина, малюючи, часто подумки діє серед зображуваних ним предметів, він тільки поступово стає по відношенню до свого малюнку стороннім глядачем, що знаходяться поза малюнка і дивиться на нього з певної точки зору, як дивимося ми (10).

Початківець малювати дитина з працею мислить і передає в малюнку горизонтальну площину столу у вигляді більш-менш вузької смуги, як вона видно в перспективі. Він знає, що на столі можна розставити багато предметів і тому малює площину без відповідного скорочення. Точно також малюючи дорогу, діти проводять її черга весь аркуш "спираючись на свій досвід - на відчуття протяжності дороги, по якій йдеш.

Представлені самим собі, маленькі малювальники легко переключаються на срісовиваніе випадково потрапили їм образів або починають повторювати себе, що веде до штампу. Більше ж старші діти, у яких розвивається поступово критичне ставлення до своєї продукції, часто бувають не задоволені своїм малюнком, шукають ради та заохочення у дорослого і, якщо не знаходять, розчаровуються у своїх можливостях.

Всі уявні нісенітниці дитячого малюнка обумовлені не тим, що дитина малює несвідомо, немає, у дитини є своя особлива логіка, свої реалістичні і естетичні запити і це треба пам'ятати.

Малюють діти з захопленням, і здається, що будь-яке втручання тут абсолютно зайве, що ніякої допомоги з боку дорослих маленьким художникам не потрібно. Зрозуміло це не так. Прояв інтересу дорослих до малюнка дитини і деякі судження про нього не тільки заохочують його до подальшої роботи, а й допомагають йому зрозуміти, в якому напрямку він повинен і може удосконалюватися в роботі над малюнком.

Маленька дитина відтворює плоскі фігури цілісним, ніж дорослий, причому на ранніх щаблях це відтворення суцільно, а на наступних - у багатьох відношеннях цілісніша того відтворення, яке має місце у дорослої людини. Винятком можуть слугувати хіба тільки ті випадки, коли дорослий у своєму зображенні прагне до поєднання відомих властивостей і способів впливу речей в яскраво вираженому експресіоністичній напрямку. Графічне вираження маленької дитини дійсно в деяких основних рисах родинно експресіонізму: як маленька дитина, так і експресіоніст прагнуть не стільки до зображення виключно зовнішньо-оптичних проявів речей, скільки до відтворення їх цілісної сутності, а отже також і до відтворення зворотного боку або оптично зовсім не сприйманих властивостей речі.

У малюнку дуже часто циліндр змальовується не як сума або з'єднання кожуха і поверхонь зрізів, а як зверху, знизу і колом своєрідно округлене ціле, у вигляді одного єдиного найвищою мірою цілісного овалу. Або, наприклад, коли дитина зображує куб у вигляді квадрата, а це часто має місце, квадрат цей часто означає не один окремо взяту поверхню всього куба, як зазвичай колись передбачалося, а стислий вираз багатосторонній або навіть всебічної квадратность куба (11, 25).

Подальшої основною рисою ранніх дитячих малюнків, зроблених за простими планіметричних або стереометричних зразкам, є наступне: підлягають передачі форми двох або трьох вимірів знаходять своє вираження не у відповідності з об'єктом (і при тому цієї відповідності тут немає ні в дусі розуміння дорослих, ні в дусі розуміння дітей), а головним чином у відповідності з тим впливом, який вони чинять на спостерігача. Це означає, що предмет не зображується в його ізольованому матеріальному бутті.

Дитина взагалі не передає щось йому протистоїть, відокремлене від нього тієї прірвою, яка існує між нами, дорослими, і "предметами", і яка дійсно робить ці предмети чимось "протиставленим" по відношенню до нас. Навпаки, дитина часто висловлює в малюнку переважно спосіб впливу предмета на нього самого, так як для нього предмет різноманітне пліток з його спостерігачем і утворює з нею тісний комплекс. Тут ми бачимо численні, дуже своєрідні цілісності, в яскраво вираженому вигляді зустрічаються лише в дитячих переживаннях. Ці цілісності охоплюють в переживанні дитини, з одного боку, його психічно-тілесну примітивність, а з іншого боку, саму річ. У них часто вирішальне панування над цілим належить взаємодіючим зв'язків між обома полюсами, між дитиною і річчю. Це господарювання заходить так далеко, що нерідко речовинність ледь проглядає з-під дієвості ставлення дитини до речі. Найбільша ж вплив враження від оптичного об'єкта полягає в першу чергу аж ніяк не в оптично сприйнятих якостях даних предметів, а переважно в таких особливостях, які грають головну роль при тактильно-моторному взаімопротівопоставленіі дитини з об'єктами. Таким чином найбільший вплив має бути віднесено за рахунок якостей предмета, які можуть бути сприйнятими тактильно-моторним шляхом, і за рахунок тактильно-моторних впливів самого предмета на дитину, особливо ж за рахунок реактивних і активних дій у відповідь проявів самої дитини. Всі ці перехресні впливу значно і в багатьох відношеннях перевершують оптичне, вони навіть часто сильно відсувають оптичне на задній план на користь інших, переважно тактильно-моторних сторін переживання, які відрізняються, як правило, дуже сильно акцентуйованої емоційної афективної і волютівной забарвленням.

Таким чином, стає зрозумілим, що дитяче графічне зображення цих переживань, що мають своїм основним моментом, як правило, не оптично-предметне, аж ніяк не полягає в безпосередній передачі або в копії ізольовано-оптичного. Графічно висловлюючи ці свої переживання, дитина часто прагне вловити яким би то не було чином переважно неоптичні. Для нас, дорослих, загалом переважаюче значення мають оптичні властивості і завдання оптичного зображення при графічної передачі предмета. Однак, грунтуючись на цьому, ми аж ніяк не повинні відшукувати переважно оптичного осознавания предмета в графічному зображенні його дитиною. Навпроти того, способи вираження, що мають місце в дитячій графіку, носять значно більш опосередкований характер. Вони є посередником між нами і тим надзвичайно багатьом і різноманітним, що не може бути передано безпосередньо оптичним шляхом вже хоча б тому, що воно саме містить дуже багато, часто майже виключно неоптичні (8).

Найкращими прикладами примітивного висловлення такої взаімопротівопоставленія дитини і об'єкта може бути зображення кутів, наприклад, у ромба, трикутника або у куба, або передача вістря конуса. Загостреність всіх цих форм передається на ранніх щаблях розвитку всюди у вигляді своєрідного вираження динаміки кутів і загострень і того, головним чином, тактильно-моторного взаємного протиставлення, яке існує між ними та дитиною, а зовсім не у вигляді копіює срісовиванія відповідних ліній або поверхонь, що утворюють даний кут або загострення. Як графічне вираження вістря ми тут зустрічаємо: один або навіть кілька променів, гострі нарости, роздуті, колючі виступи або, дуже часто, одну грунтовну точку, вміщену у напрямку дії вістря.
У всіх цих випадках знаходить своє вираження не тільки те фігурне або просторове, що притаманне кутку або вістря, але і взаємодія між кутом або вістрям, з одного боку, і рукою дитини, з іншого. Часто навіть підкреслюється майже виключно це взаємодія, причому перевага є на боці то одних, то інших рис відповідного переживання, об'єднаного в один тісний комплекс.
Або, наприклад, фігура, що складається з квадратної решітки, охоче передається у вигляді конгломерату маленьких квадратів або гуртків, які повинні виражати наявність дірок у фігурі і навіть самий момент проникнення через ці дірки.

Або при передачі круглих предметів у дитячому вирішенні зазвичай бере участь те, що ці предмети можуть кататися, і що є можливість їх осягнення колом з усіх сторін. Таким чином, кожного разу, тим чи іншим способом, залучається для участі в графічному зображенні то життєве, діяльну, нерідко багатостороннє взаімопротівопоставленіе, що має місце між дитиною і об'єктом і нерідко грає майже виняткову, вирішальну роль у цій справі.

1.2. Етапи розвитку дитячого малюнка

Італійський психолог К. Річчі виділяє два етапи еволюції дитячого малюнка: доізобразітельний і образотворчих й. Етапи, у свою чергу, діляться на кілька стадій.

Перша стадія доізобразітельного етапу - стадія карлючкою, яка починається у віці двох років. Перші каракулі - зазвичай майже випадкові мітки. У цей час дитину цікавить не зображення, а сам олівець. Більше того, дитина може взагалі не дивитися на олівець, коли креслить їм по паперу. На цій стадії він ще не вміє пов'язувати зорові образи з малюванням. Він отримує задоволення від самих рухів рукою з олівцем. У цей період дитина ще не здатна намалювати що-небудь реальне, тому навчити його в цьому віці зобразити, наприклад, яблуко, просто неможливо. Приблизно через 6 місяців після початку стадії карлючкою у дитини виникає можливість зорового контролю за малюванням. Тепер він пізнає зорово те, що робить. Більшість дітей у цей період малює з великим ентузіазмом. Будь-які зауваження, що відбивають у дитини бажання до малювання на цій стадії, можуть викликати затримку її загального розвитку, оскільки цей тип контролю важливий і для інших сфер діяльності (5).

З тадія каракуль триває по-різному, іноді проходить досить швидко, але завжди в цей час дитина шукає і освоює три лінії: горизонталь, вертикаль, навчається замикати коло. Він вчиться орієнтуватися на аркуші паперу і особлива проблема в цей час - зупинитися. Дитині доводиться спеціально освоювати це вміння: не вести нескінченну горизонталь, від кухні до вхідних дверей по стіні, через весь коридор, а зупинити руку вчасно. По малюнках видно, як це складно дається. Найвідоміший тип карлючкою - нескінченна спіраль; дорослі намагаються її по-своєму інтерпретувати, кажуть: "Це він малює звук, рух ..." - Насправді дитина просто намагається повернутися в ту точку, з якої рука почала рух.

Часто стадію карлючкою або стадію "марані" (який зрозумілий, майже життєвий термін!) Порівнюють з дитячим гуленієм, що виникають задовго до появи мови, коли, породжуючи різноманітні нові повторювані і безладні звуки, дитина стрімко опановує "звуковий матерією". Каракулі закінчуються в той момент, коли з'являється замкнутий контур - "коло" (31).

Дуже важливо вміти замкнути контур, тому що закритий контур дає форму. У дитини ще немає чіткого відчуття форми, а воно необхідне для руху, для освоєння предметного світу. До трьох років дитина більше орієнтований на форму, ніж, наприклад, на колір. Якщо йому дати іграшки різного кольору і різної форми і попросити вибрати з них "ось такі", показавши зелений квадрат, то дитина буде шукати і тягнути квадрати будь-якого кольору, але саме квадрати.

Друга стадія доізобразітельного періоду - від 2-х до 3-х років. Вона мало відрізняється від попередньої за якістю малюнка - каракулі були і є. Але на цій стадії дитина починає давати назви своїм малюнкам: «Це - тато» або «Це я біжу», хоча ні тата, ні самої дитини виявити на малюнках неможливо. Але якщо дитина раніше отримував задоволення від рухів як таких, то тут він починає пов'язувати свої рухи з навколишнім зовнішнім світом. У цілому, малювання карлючкою дає можливість дитині створювати лінії і форми, опановувати моторної координацією, будувати образне відображення навколишньої дійсності. Стадія карлючкою важлива як раз тим, що дитина опановує рухами своєї руки (7, 29).

Приблизно у віці 3-5 років починається образотворчий період, перша стадія якого - стадія предметного малювання (схематичного зображення). Перші предметні зображення, як правило, не створюються спеціально, вони "впізнаються" в тому, що намальовано. Наприклад, зобразивши безліч досить кривих гуртків, трирічний хлопчик запитує себе: "Це сніг?" Рука випереджає образ. Але першим усвідомленим предметним малюнком у кожної дитини, в якій би точці світу він не жив, стає зображення людини. Більше того, людина надовго залишиться улюбленим персонажем дитячого малювання, а образ його буде змінюватися разом з розвитком і зміною автора малюнків.

Предметне малювання проходить безліч періодів, згасає і переходить в почерк. Цікаво, що, "зароджуючись" всередині спонтанного малювання, почерк спочатку будується за зразком прописів і змінюється лише до десяти-одинадцяти років. Саме в цьому віці діти намагаються виразити в почерку щось своє, перестають слідувати за зразком. Щоправда, в основному це стосується правшів. Якщо дитина - лівша і його не перенавчають, то при листі він довго шукав таке становище своєї лівої руки, при якому може бачити написане. Тому в ліворуких почерк індивідуальний за походженням і дуже усточів, він практично не змінюється протягом життя. Почерк правшів постійно змінюється, вдосконалюється і приймає остаточну форму до 25 років. До речі, і судово-медичну експертизу почерку проводять тільки у осіб старше 25 років, тому що почерк сформований і тепер може змінитися тільки при органічних ураженнях мозку, при прогресивному розвитку психічного захворювання і в ситуації життєвого зламу.

Спочатку діти малюють не себе, не тата чи маму - вони зображують людину "взагалі", просто людини. - Перше, що в них виходить, - знаменитий "головоногих", створений буквально за інструкцією дитячої пісеньки: "Точка, точка, кома, мінус - пика крива, ручки, ніжки, огуречік - от і вийшов чоловічок". Ніс у вигляді коми зовсім не обов'язково (на відміну від очей і рота); "огуречік" ж кривим замкнутим контуром охоплює разом голову і тулуб, з яких стирчать в сторони палички-ручки і палички-ніжки. Зверніть увагу: ні про який умінні вважати, зрозуміло, поки немає й мови, тим не менше на перших предметних малюнках маленьких дітей завжди два ока, дві руки і дві ноги, а рот завжди один - ніхто ще з трирічних дітей жодного разу в цьому не помилявся.
У сучасних міських дітей головоногих може лише промайнути, протриматися від кількох днів до двох тижнів: ускладнена середа, зусилля батьків підстьобують розвиток. Але в будь-якому випадку він стає першим, ще незрозумілим, недиференційованим образом самого себе, відображенням цілісного переживання своєї "самості". Всі перші зображення грунтуються на власному "тілесному" досвіді дитини (іншого у нього поки немає), повторюють - всю недовгу історію його життя (33).

Згадаймо, що фізично, рухово, немовля розвивається як би "зверху вниз". Перша зміна відчуттів свого тіла: малюк піднімає голову. Вона першою виділяється зі складного нерозчленованого згустку відчуттів. Як тільки малюк починає тримати голівку, його сприйняття світу змінюється, збагачується - по-іншому починають працювати зорові та звукові аналізатори. І він уже вимагає, щоб його весь час тримали вертикально. Так і на дитячих малюнках першою з "головоногих" вичленяються голова, потім докладніше прорисовуються очі, ніс, а все інше досить довго не змінюється: якесь загальне тулуб, з якого стирчать палички-ручки і палички-ніжки. Волосся може, наприклад, взагалі довго бути відсутнім, а з'явившись, "не ростуть", а "надягають" на голову, як шапка. Людина спочатку зображується надзвичайно спрощено. Його постать складається з двох основних частин-голови і який-небудь підпори. В якості опори виступають часто тільки ноги, які в силу цього виявляються прикріпленими безпосередньо до голови. Поступово в людській постаті виділяються нові частини, перш за все-тулуб і руки. Тулуб може мати саму різну форму - квадратну, овальну, у вигляді подовженої смужки і т.п (13).

Там, де із загальної маси тулуба виділяється шия, вона отримує непропорційно велику довжину. Особа, що фігурує у всіх малюнках, отримує певну структурне оформлення. У більшості випадків з'являються очі, рот, натяк на ніс. Вуха і брови з'являються на дитячих малюнках не відразу. Проте наявні у звичайних умовах частини, наприклад - зуби, виступають досить часто. Ці недосконалі портрети дитина як правило намагається забезпечити деякими "емблемами", відповідними статусу людини. Особливо часто такий емблемою виступає капелюх або сигарета у чоловіка, пишна зачіска з великим бантом у жінки. Наявність одягу відображається лише рядом гудзиків. Подібні зображення представляють людини анфас. Лише поступово дитина опановує профільним зображенням. При цьому він тривалий час затримується на проміжній ступені: лише частина фігури малюється в профіль, інше звернено до спостерігача особою. Іноді це навіть призводить до подвоєння окремих органів - рота, носа і ін

Повні профілі також мають свою особливість. На них відзначаються і ті частини тіла, які реально не можуть бути наблюдаеми в профіль. Особливо часто змальовується приховувана тулубом рука. Пропорції зображуваних таким чином фігур зазвичай не відповідають дійсності. Серед елементів тіла тулуб рідко має найбільший обсяг, або його довжина непропорційно велика.

Наступна стадія розвитку малюнка - стадія правдоподібних зображень - характеризується поступовою відмовою від схеми і спробами відтворити дійсний вигляд предметів. У людській фігурі ноги набувають деякий вигин, часто навіть тоді, коли змальовується спокійно стоїть. Образ рук починає наповнюватися функціональним змістом: людина на малюнку тримає який-небудь предмет. На голові з'являється волосся, іноді оформлені в ретельно промальовувала зачіску. Шия набуває сумірність, плечі - округлість. Більше уваги приділяється зображенню одягу. Все це досягається не відразу. Малюнок проходить і проміжну стадію, на якій частина його оформляється ще майже зовсім схематично.
Незважаючи на всі зазначені зміни, в дитячих малюнках продовжують залишатися незмінними три основні риси. По-перше, малюнки, як і раніше, являють собою тільки контури зображуваних предметів. Навіть коли вони мають достатньо складний зміст, відтінки і світлотіні відсутні. По-друге, усе ще не дотримується пропорційність зображення: людина може перевищувати зростанням будинок, намальований по сусідству. Нарешті, зберігається замальовка тих частин предмета, які в дійсності при даному його положенні не можуть бути видно. З цим пов'язана і найбільш характерна особливість дитячого малюнка - його прозорість. Наприклад, на малюнку людини може бути присутнім гаманець, який лежить в кишені, і навіть монети, що лежать в цьому гаманці.

Росте дитина, розвивається і ускладнюється його малюнок, в точності повторюючи логіку розвитку самого маленького художника (19).

Колись його власні руки стали його першою іграшкою: він довго їх розглядав, крутив, лизав, чіпав їх, перш ніж використовував за призначенням - почав хапати справжні іграшки, якими звичайно обвішані ліжечка і коляски. Так і на малюнках слідом за головою першими "оживають" руки. Вони знаходять п'ять пальців-паличок, що стирчать в різні боки з паличок-рук, і знову-таки зауважте: як правило, пальців саме п'ять, а не три і не сім - у дитини, яка ще не має уявлення ні про різницю між цими числами , ні про саме поняття числа.

Тіло поступово набуває приємну округлість, з'являються і перші ознаки одягу: пояс та гудзики. Потім у п'ятирічних дітей одяг буде ретельно вимальовуватися як ознака не біологічного, а соціокультурного існування, але це пізніше. Поки вона - найважливіший засіб індивідуалізації портрета: малюкам досить довго доводиться засвоювати, що один і той самий людина може з'явитися перед ними в різному одязі. Дорослі родичі іноді навіть ображаються на "забудькуватість" малюка, коли він раптом не впізнає їх. А дитина просто запам'ятав, що в останній раз в передпокої бачив тітку в шубі і шапці, а ця - в ​​сукні і з намистом - це для дитини зовсім різні люди.
Цікаво, що діти одягають своїх героїв так, як одягають їх самих: на тіло плаття, на плаття пальто - ті ж "шари" - три паралельні лінії - на безлічі малюнків. На плаття кишені - їх не видно під пальто, але вони ж там є! Малюють і те, що лежить в кишенях. Такі "рентгенівські" малюнки можуть протриматися років до семи. Тільки скелет діти не малюють ніколи - вони його не відчувають, не відчувають - тому і не малюють.
Останніми матеріалізуються ноги - і знову через непропорційно великі стопи. Все, чоловічок зібраний, перший етап освоєння тіла на малюнку закінчений так само, як у житті, - першими кроками. І дійсно, чоловічок-огуречік готовий рухатися - ось трохи зігнув ногу в коліні і пішов! Тепер з ним будуть відбуватися інші надзвичайно важливі зміни. Поступово він буде ставати все більш і більш пропорційним, його стане оточувати не тільки реальний, побутової предметний, але й вигаданий фантастичний світ. Мальований чоловічок виявиться включеним у безліч ситуацій і стосунків з іншими персонажами (24).

У віці 5-7 років освоєння образного світу в малюнку також відбувається - від людини до його оточення. Пропорції першими встановлюються саме в людській постаті. Характерний малюнок цього періоду: високий велика людина поруч з маленьким багатоповерховим будинком і маленькою легковою машиною. П'ятирічний автор не розуміє нашого подиву: "Так, цей чоловік приїхав на своїй машині, він живе в цьому будинку, та, на третьому поверсі, бачиш, ось його віконце і балкон". А нам здається неоковирної несоотносімость розмірів зображуваного людини і її світу: "Як же він у будинок-то ввійде і в машину сяде?" Насправді це нормальний етап розвитку дитячого малюнка. Через нього проходять усі діти, і з часом у малюнку все "урівноважиться", а правильні пропорції встановляться і в навколишньому світі.

Часто в малюнках фігурують члени сім'ї. Вже в 5-6 років діти добре усвідомлюють сімейні стосунки і демонструють їх у своїх малюнках. Ті, кого дитина особливо любить, зображуються більш ретельно: дитина прагне домогтися максимальної подібності і всіляко прикрашає портрет. У зображенні сім'ї можуть також бути присутнім бажані, але реально не існуючі родичі. Малюнки подібного змісту можуть служити цінним матеріалом для діагностики внутрісімейних відносин і умов сімейного виховання. У автопортретах дитина зазвичай відображає позитивне ставлення до своєї персони: він охайний, одягнений в бажану одяг, знаходиться в бажаному місці і в бажаних обставин. Це відповідає центральному особистісному новоутворення розвивається дитини: у нього чітко представлено почуття довіри до зовнішнього світу і відчуття особистої цінності. Коли дитина починає малювати себе в неприємних ситуаціях, це свідчить про його неблагополучному емоційному стані.

Незважаючи на значну недосконалість малюнків стадії правдоподібних зображень, дитина, що не володіє художньої обдарованістю, рідко самостійно, без спеціального навчання піднімається на наступний щабель. Тому й дорослі, не навчалися малюванню, виявляють у своїй творчості дуже багато рис, схожих з уже зазначеними. Але якщо дитина отримує систематичні вказівки на недосконалість його творів і настанови про спосіб їх виправити, він досягає четвертої стадії - правильних зображень.

Тут ми зустрічаємося з малюнками різного ступеня досконалості. Але це вже залежить від індивідуальних художніх здібностей і не має в своїй основі будь-яку загальну закономірність. При цьому зображення в значній мірі втрачає свою "дитячість" - ті специфічні особливості, які притаманні саме дитячому малюнку.

До підліткового віку малювання, мабуть, в основному вичерпує свої психологічні функції, його адаптивна роль знижується. Дитина переходить до більш високого рівня абстракцій, на перші позиції висувається слово, що дозволяє з набагато більшою легкістю, ніж малювання, передавати складність подій і відносин (28).

На зборах, з якого не втечеш, де сказати те, що думаєш насправді, не можна, а слухати не хочеться, скуті в рухах і емоціях ми починаємо малювати. Вражаюче: ми малюємо точно так, як малювали тоді, коли підлітком в останній раз тримали олівець. Це чисто спонтанний малюнок - звичайно, з деякими купюрами, вкрапленнями стандартних частин, виконаний більш зрілою рукою, але тим не менш в головному - все той же малюнок, що апелює до архаїки, до дитинства людства і власного дитинства. Щось схоже виникає і в ситуації тривалої телефонної розмови, активного тільки з одного боку: вимушено слухає хмикає, підтакує і черкає, креслить, ...

Ми так малюємо не тільки в ситуаціях, коли руху і свобода самовираження обмежені, в моменти, коли наше підсвідоме виривається назовні. Несподівано для самих себе і навколишніх ми починаємо малювати в період найжорстокіших особистісних криз, життєвих потрясінь і драм. Колишнє життя з її стереотипами і установками різко завершилася, треба знову знаходити і вибудовувати себе, як це давним-давно вже відбувалося одного разу.

Глава 2. Натюрморт як засіб розвитку художньо-зображальних умінь дітей старшого дошкільного віку

    1. Організація педагогічної роботи по ознайомленню дітей з натюрмортом

Вибравши з жанрів живопису натюрморт, розглянемо, як можна навчити дітей розуміти мову мистецтва. Світ мистецтва влаштований так, що дитина не може увійти до нього без допомоги дорослого, який відкриє маленькій людині зміст та закономірності мистецтва, навчить мови різних мистецтв. Методичний пошук вихователя-педагога буде успішним за умови, якщо він сам виконує практичну роботу, в результаті чого оволодіває засобами зображення і прилучається до світу мистецтва. Тому нам представляється значимим розкриття творчої діяльності вихователя-педагога з образотворчого мистецтва, де поряд з емоційно-образним сприйняттям світу мистецтва розкривався б методичний пошук засобів її зображення.

Натюрморт - перший жанр живопису, з яким, як показують дослідження педагогів і психологів, потрібно знайомити дошкільників. Він не тільки викликає найбільший емоційний відгук у дітей вже з 3-4 років, асоціації з їхнім власним життєвим досвідом, але й привертає увагу дітей до засобів виразності живопису, допомагає їм пильніше вдивлятися в красу зображених предметів і милуватися ними. Експеримент Н.М. Зубарєвої показав, що найбільшу увагу дітей привернула жанрова побутова картина і натюрморт. Мотив вибору дітьми цих жанрів живопису зрозумілий: вони співзвучні їхньому досвіду, тому що з багатьма предметами, зображеними, наприклад, в натюрморті, дошкільнята щодня зустрічаються в побуті. Н.М. Зубарєвої було встановлено рівні естетичного сприйняття дітьми дошкільного віку мальовничого натюрморту. На першому рівні, найнижчому, дитина радіє зображенню знайомих предметів, які він дізнався на картині. На цьому рівні стоять діти трирічного віку, але якщо з ними не ведеться педагогічна робота, то на цьому ж рівні вони залишаються і в 6, і в 7, і більше років. На другому рівні дитина починає усвідомлювати елементарно-естетичні якості твору - можуть оцінити в картині як гарне й колір, і колірні поєднання зображених предметів і явищ, рідше - форму та композицію. На третьому рівні дитина здатна вловити внутрішню характеристику художнього образу. Це ще часткове, не повне розуміння художнього образу, але він дозволяє дитині у 6-7 років естетично переживати хоча б частину задуму художника. Представляти ці три рівня естетичного розвитку дітей вихователю дуже важливо, від цього залежить стратегія і тактика роботи з групою з розвитку в дітей художнього сприйняття.

Мистецтво пробуджує у дітей дошкільного віку емоційно-творчий початок. За допомогою живопису старших дошкільнят вчать розуміти гармонію природи. Коли ми розглядаємо ряд натюрмортів різних художників, ми бачимо, наскільки вони різноманітні за змістом, із засобів виразності і за індивідуальною творчою манерою кожного художника. Мистецтвознавці не поділяють натюрморти за видами, але для педагогічної роботи з дітьми нам це представляється важливим. Одновидових натюрморт зображує об'єкти одного конкретного виду: тільки овочі, лише фрукти, лише ягоди, гриби, квіти; можливі продукти харчування або предмети побуту, наприклад: П. Кончаловський «Персики»; І. Рєпін «Яблука і листя»; І. Левітан « Бузок »; В. Стожаров« Хліб. Квас »; П. Кончаловський« Сухі фарби »та інші. Якщо на картині представлені різнорідні предмети (овочі та фрукти, квіти і плоди, посуд і овочі та інші), умовно визначаємо такий натюрморт як змішаний за змістом, наприклад: І. Хруцький «Квіти і фрукти»; І. Михайлов «Овочі та фрукти» ; К. Петров-Водкін «Келих і лимон». До сюжетному натюрморту можна віднести натюрморти із зображенням живих істот: птахів, тварин, людини - або натюрморти з включенням до них пейзажу, наприклад: Ф. Толстой «Букет квітів, метелик і пташка»; І. Серебрякова «За сніданком»; П. Крилов «Квіти на вікні» та інші.

У старших групах дитячого саду варто показувати дітям розмаїтість натюрмортів. На додаток до однопорядкові і змішаним натюрмортам дітям пропонуємо натюрморти сюжетного характеру, а також написані в узагальнено-реалістичної, деталізованої і декоративній манері, в теплій, холодної і контрастної гамі, ліричні, урочисті та інші. Натюрморти підбираються різноманітними по композиції.

У відборі творів за формою враховується принцип різноманітності використовуваних художником засобів виразності та манери виконання. Для розглядання з дітьми відбираються картини, в яких художні образи розташовані в коло, трикутник, асиметрично, симетрично, в центрі, статично, динамічно ... Враховують також і принцип концентричності, суть якого полягає в поверненні до раніше сприйнятим картинам, але на більш високому рівні пізнання . Одна і та ж картина протягом навчального року і в різних вікових групах неодноразово пропонується для розглядання дітьми. Але увагу хлопців направляють на різні цілі: виділити окремі образи, назвати колір, визначити настрій, проаналізувати логічні зв'язки картини, встановити взаємозв'язок між змістом і засобами виразності.

Твори живопису, натюрморти, повинні реалістично відображати знайомі дітям явища суспільного життя і природи. У картині повинна бути чітко виражена ідея, задум художника. Відбираючи натюрморти для розглядання з дошкільнятами, необхідно чітко уявляти, про що картина, яку основну думку висловив художник, для чого він створив твір, як передав зміст (які художні засоби використав). Тема натюрморту повинна бути близька соціальному досвіду дитини, її життєвим враженням. Відбираючи натюрморти для ознайомлення дітей дошкільного віку, враховують індивідуальне творче бачення реальної дійсності в подібних темах натюрмортів. Дошкільнят знайомлять з натюрмортами, створеними різними художниками на одну й ту ж тему. Сприймаючи ці натюрморти, діти набувають уміння порівнювати різну манеру виконання одного і того ж явища різними художниками, виділяти їх ставлення до зображеного.

Організація педагогічної роботи по ознайомленню дошкільників з образотворчим мистецтвом (натюрмортом) має програмні завдання. Їх можна умовно розділити на 4 групи. 1 група - змістовна: навчати дітей розуміти, що зображено на картині, про що розповів і що хотів висловити художник. 2 група - зображально-виразна: навчати дітей сприймати і оцінювати художні засоби, використовувані художником. 3 група - емоційно-особистісна: вихователь формує у дітей уміння давати естетичну оцінку твору. 4 група - виховна: виховання морально-естетичних якостей, пізнавальних інтересів у процесі навчання дітей сприйняття мистецтва.

Педагогічна робота з ознайомлення дітей з мистецтвом вимагає створення матеріальних умов і особливої ​​творчої, радісною атмосфери в групі, душевного контакту між дорослими і дітьми. Матеріальні умови - організація ізостудії, підбір якісних репродукцій, слайдів, художньо-розвиваючих ігор, набір записів музичних творів. Створення педагогом атмосфери захопленості, зацікавленості мистецтвом у стінах ізостудії та групи для розкриття творчого потенціалу кожної дитини.

У ознайомленні старших дошкільників з живописом, зокрема, з натюрмортом, широко використовуються пояснення, порівняння, прийом акцентування деталей, метод викликання адекватних емоцій, тактильно-чуттєвий метод, метод пожвавлення дитячих емоцій за допомогою літературних і пісенних образів, прийом «входження в картину» , метод музичного супроводу, ігрові прийоми. Єдність прийомів і методів, використовуваних у роботі з дітьми на заняттях, забезпечує формування у дошкільників стійкого інтересу до мистецтва, глибини, яскравості вражень, емоційності їх відносин до змісту живопису. «Дитина за своєю природою - допитливий дослідник, відкривач світу. Так нехай перед ним відкривається чудовий світ в живих фарбах, яскравих і трепетних звуках - у казці, грі, у власній творчості, у красі »- так говорив В.М. Сухомлинський.


2.2 Розвиток образотворчих навичок старших дошкільників на заняттях з малювання


У весняний період, на занятті з дітьми 6 років було розглянуто та проаналізовано натюрморт «Звісточки весни». Нижче подано розгорнутий конспект цього заняття.

Тема - «Весняні квіти».

Програмне зміст. Продовжувати вчити дітей уважно розглядати картину, правильно розуміти її зміст. Продовжувати розвивати зв'язне мовлення у дітей. Виховувати естетичний смак, любов до природи, показати красу природи навесні. Продовжувати вчити дітей самостійно вибирати зміст для своєї майбутньої картини. Розвивати вміння передавати красу квітів, їх будову, пропорції, малювати простий натюрморт.

Попередня робота. Спостереження за природою навесні: за небом, снігом, деревами, за першими квітами - мати-й-мачухою, пролісками; спостереження за розпусканням бруньок на гілках верби, вільхи, тополі - розгляд та обстеження. Розгляд репродукцій про весну, ілюстрацій у книгах, бесіди про побачене. Складання альбому «Весна прийшла»; малювання кольоровими олівцями весняних квітів у вазі. Розучування віршів про весну поетів: О. Блока, І. Токмаковой, С. Маршака, А. Плещеєва, А. Майкова, І. Нікітіна; про вербі - А. Фета, Ю. Корінець, Я. Якима, О. Белявський; про пролісках - В. Берестова, Г. Вієру, В. Фірсова, А. Прокоф 'єва, А. Майкова, А. Яхим, Г. Ладонщикова, П. Соловйова; читання розповідей про весну, перших кольорах; загадування загадок; розучування пісень. Використання дидактичних ігор: «Мозаїка. Дари осені »,« Жанр натюрморт »,« З чого складається натюрморт »,« Склади натюрморт ».

Матеріал: папір альбомного формату, акварель, пензлі - № 2,4,5, клейонки на столи, фартушки, палітри, банки з водою; картина Аксьонової К.Є. «Звісточки весни», ілюстративний матеріал «Весняні квіти», грам.запісі: П.І. Чайковський «Пори року» і твори з «Дитячого альбому».

Методичні прийоми: розповідь вихователя про картину, це з дітьми, питання до дітей - відповіді дітей; художнє слово. Обговорення задуму майбутньої картини з дітьми, з кожним з них; пояснення, вказівки, поради; розгляд ілюстрацій, картини, включення грам.запісей, аналіз дитячих робіт, ігрова ситуація.

Хід заняття. Вступна частина.

  • Добрий день, хлопці! Сьогодні ми з вами вирушимо в казкову країну весняних квітів. Але для того, щоб потрапити в цю казкову країну нам необхідно отримати квіткові квиточки. Розгляньте їх і покладіть у свої кишеньки, вони нам сьогодні ще знадобляться. Всі готові до подорожі? Тоді вперед, заспівуй весняну пісню. (А. Краснова «Весна»)

  • Ось йдемо ми з вами, йдемо і, що ж ми бачимо? Перед нами виникла перешкода. Подивіться, що ви бачите? (На столі лежить альбом «Весна прийшла»)

  • А як називається цей альбом?

  • Давайте його перегорнула. Хлопці, а про що цей альбом? А яка вам сторінка найбільше сподобалася? Чому?

  • Тепер, пройшовши перше випробування, вирушаємо далі у казкову країну.

  • Нарешті ми підійшли до воріт країни весняних квітів.

  • Хто ж нас зустрічає? Це страж казкової країни - весняна квітка. Давайте, хлопці, з ним привітаємося. Здравствуйте!

  • Здравствуйте, хлопці! Зараз я загадаю вам загадку, відгадавши її, ви дізнаєтеся, як мене звуть. Слухайте уважно:

На проталінке лісової

Вогник горить навесні.

Вогник несміливий,

Як сніжинка білий.

  • Хто я?

  • Ви Пролісок "!

  • Так, я весняна квітка Пролісок, я страж казкової країни. Якщо ви не виконаєте мої три наитруднейших завдання, не бувати вам в нашій країні.

  • Ми з хлопцями не боїмося труднощів. Ми виконаємо ваші завдання. Назвіть їх!

  • Перше моє завдання таке: треба прочитати два вірші про мене, про пролісок. (Діти читають вірші.)

  • Так, з першим завданням ви справились. Молодці! Друге моє завдання складне, відповідальне і дуже цікаве. Давайте пограємо у гру «Квіти». Готові? Встаньте всі в коло і повторюйте за мною.

«Раз, два, три, виросли квіти!

До сонця потягнулися -

Високо.

Стало їм приємно і тепло!

Вітерець пролітав,

Стебелечкі качав.

Вліво хитнулися,

Низько пригнулись.

Вправо нахилилися,

Низько пригнулись.

Вітерець, тікай!

Ти квіточки не зламай!

Нехай вони цвітуть, ростуть,

Всім нам радість несуть. "

  • Молодці, впоралися і з цим завданням. А тепер третє завдання: потрібно назвати квіти, які намальовані на ваших квитка.

  • Які ви всі розумники і розумниці, хлопці. З усіма моїми завданнями впоралися!

  • Проходьте, будь ласка, в нашу казкову країну весняних квітів.

Основна частина.

  • Нарешті, хлопці, ми знаходимося в казковій країні весняних квітів. Озирніться навколо, що ви бачите?

  • Тут дуже багато гарних картин із зображенням квітів. Давайте підійдемо до них ближче і розглянемо їх.

  • Який квітка тут зображено? Якого він кольору? Що ви про нього знаєте? Який він? (Діти підходять до всіх картинам.)

  • А зараз ми з вами підійшли до самої головної картині цієї казкової країни. Вона називається «Звісточки весни» і намалювала її я, Аксьонова Ксенія Євгенівна. А хто з вас, хлопці, знає вірш з такою самою назвою? Прочитайте його, будь ласка.

«Варто верба на вікні,

Розпустила нирки.

Відображаються в воді

Перші листочки.

Мати-й-мачуха лежить

На віконці поруч.

Немов дівчинка одна

Букетик становить.

Дме, дме вітерець,

Шторки роздуває,

Звісточки весни

Тихесенько качає. »

  • Спасибі, молодець!

  • А який час року зображено на цій картині? Чому ви так вирішили?

  • А що зображено за вікном? Якого кольору небо?

  • А що зображено в центрі картини?

  • Так, правильно, хлопці. У центрі картини я зобразила вазу з гілочками дерева і лежать квіти.

  • А як я зобразила вазу з гілками? Яка ваза? Які я використовувала кольори? А що ще є у вазі?

  • Гілки якого дерева стоять у вазі? Що є на гілках верби? (Розпустилися бруньки) А якого вони кольору? Якого кольору самі гілочки?

  • Що ще я зобразила у своїй картині? А як ці квіти називаються? Опишіть їх: які вони, якого вони кольору?

  • На чому стоїть ваза з гілочками верби і лежить мати-й-мачуха?

  • А що ще ви бачите на цій картині? (Відкрите вікно і штори)

  • А якого кольору штори? Які вони? (Світлі, повітряні, легкі, рожеві)

  • Так, правильно, хлопці. На цій картині зображено відкрите вікно. Теплий весняний вітерець легко хитає штори. Вони легкі, повітряні, хвилясті. На вікні стоїть ваза з гілочками верби. Ваза прозора, скляна, крізь неї видно гілочки, які стоять у чистою, прозорою водичці. Гілочки верби незвичайні. Самі гілочки коричневого кольору, але якщо придивитися, то побачиш, які вони різнокольорові. То тут, то там видно червонуваті, жовтуваті, зеленуваті відтінки коричневого кольору. А які на гілочках нирки-лапки! Чудо! Вони пухнасті, так і хочеться погладити, доторкнутися до них. Вони теж різнокольорові і незвичайні. На віконці лежать перші весняні квіточки - мати-й-мачуха. Вони привітно розкрили свої жовтенькі, яскраві кошички-квіточки, ніби запрошують весну: «Приходь мерщій!» На задньому плані зображена стара село з церквою. Де-не-де ще лежить сніг, але скоро він розтане, і здасться зелена травичка. Небо - чисте, блакитне, прозоре, високе. Вся картина сповнена весняною свіжістю і ніжністю. Я назвала її «Звісточки весни». Чи подобається вам, хлопці, ця назва? Чому, розкажіть.

  • Подивіться, хлопці, що тут таке лежить? Цей лист від жителів казкової країни весняних квітів. Вони просять вас намалювати їм гарні малюнки.

  • А що ж ми їм намалюємо? Подумайте. Аліса, що ти намалюєш в подарунок жителям цієї казкової країни? А ти, Діма?

  • Перед вами лежать акварельні фарби, аркуші паперу і м'які слухняні пензлика. З їх допомогою давайте спробуємо намалювати надзвичайно красиві весняні квіточки у подарунок жителям казкової країни. (Коли діти малюють, включається музика)

Заключна частина.

Хто все вже намалював, кладе свої малюнки на квітковий, казковий килим.

  • Страж Пролісок подивиться на ваші малюнки і скаже: чи сподобаються вони жителям країни - весняним квіточкам.

  • Так, ці малюнки сподобаються моїм друзям, весняним квітам, адже це їх справжні портрети. Я їх їм передам. Які ви, хлопці, сьогодні були молодці! Такі чудові роботи намалювали! За це вам покладаються маленькі подаруночки-сувеніри.

  • Давайте попрощаємося з жителями казкової країни, а також з пролісками, подякуємо йому за чудову подорож і подарунки і підемо додому, в наш улюблений дитячий сад. (Йдемо назад, співаємо пісню.)

  • Чи сподобалося вам, хлопці, наша подорож? А що сподобалося найбільше?

  • Велике спасибі вам за таке захоплююче, незвичайна подорож і за дуже гарні малюнки. Ви всі молодці!

Схема цього конспекту може бути використана і для інших занять з розгляданню інших натюрмортів.

При проведенні занять важливо звернути увагу дітей на основні властивості предметів: форму, колір, поверхня, вага, прозорість або щільність матеріалів, з яких вони зроблені; викликати емоційну зацікавленість дітей об'єктами, включити їх асоціативне мислення, творча уява, повідомити відчуття незвичності і значущості кожної речі. На заняттях слід використовувати гармонійне за настроєм поєднання музики, поезії, образотворчого ряду, тоді один образ буде повно представлений різними засобами художньої виразності.

Отже, в дошкільний період у дитини формується ряд якостей, цінних для подальшого естетичного розвитку: єдність у розумінні красивого, доброго, правильного, цілісне сприйняття змісту і форми, здатність до співучасті і співпереживання, безпосередність вражень, яскравість у вираженні і в прояві уяви. Завдання батьків і педагогів полягає в тому, щоб уважно поставитися до бажання дітей розглядати той чи інший твір мистецтва, стимулювати інтерес дитини питаннями і власною творчістю, дбайливо ставиться до перших паростків дитячої творчості.


Висновок

Значення занять образотворчої діяльністю для морального виховання полягає в тому, що в процесі цих занять у дітей виховуються морально-вольові якості: потреба і вміння доводити почате до кінця, зосереджено й цілеспрямовано займатися, допомагати товаришеві, долати труднощі і т.п.

Образотворча діяльність повинна бути використана для виховання у дітей доброти, справедливості, для поглиблення тих благородних почуттів, які виникають у них.

У процесі образотворчої діяльності поєднується розумова і фізична активність. Для створення малюнка, ліплення, аплікації необхідно докласти зусилля, здійснити трудові дії, оволодіти певними вміннями. Образотворча діяльність дошкільників вчить їх долати труднощі, виявляти трудові зусилля, опановувати трудовими навичками. Спочатку у дітей виникає інтерес до руху олівця або пензля, до слідів залишають ними на папері; поступово з'являються нові мотиви творчості - бажання отримати результат, створити певне зображення.

Дошкільнята опановують багатьма практичними навичками, які пізніше будуть потрібні для виконання найрізноманітніших робіт, набувають ручну вмілість, яка дозволить їм почувати себе самостійними.

Освоєння трудових умінь і навичок пов'язане з розвитком таких вольових якостей особистості, як увага, завзятість, витримка. У дітей виховуються вміння працювати, домагатися бажаного результату. Формуванню працьовитості, навичок самообслуговування сприяє участь хлопців у підготовці до занять та прибирання робочих місць.

Основне значення образотворчої діяльності полягає в тому, що вона є засобом естетичного виховання.

У процесі образотворчої діяльності створюються сприятливі умови для розвитку естетичного сприйняття та емоцій, які поступово переходять в естетичні почуття, що сприяють формуванню естетичного відношення до дійсності.

Безпосереднє естетичне почуття, яке виникає при сприйнятті гарного предмета, включає різні складові елементи: відчуття кольору, відчуття пропорції, відчуття форми, почуття ритму.

Для естетичного виховання дітей і для розвитку їх образотворчих здібностей велике значення має знайомство з творами образотворчого мистецтва. Яскравість, виразність образів у картинках, скульптурі, архітектурі та творах прикладного мистецтва викликають естетичні переживання, допомагають глибше і повніше сприймати явища життя і знаходити образні висловлювання своїх вражень у малюнку, ліпленні, аплікації. Поступово у дітей розвивається художній смак.

Старший дошкільний вік є сензитивним періодом для визначення здібностей дитини до якого-небудь виду діяльності. Тому велике значення надається проблемі діагностики художньо обдарованих дітей старшого дошкільного віку.

Бібліографія

  1. Бєлова Є.С. Обдарованість малюка: розкрити, зрозуміти, підтримати. М.: Московський психолого-соціальний інститут, изд-во «Флінта», 2001.

  2. Богоявленська Д. Б. Психологія творчих здібностей. М., 2002.

  3. Виготський Л. С. Педагогічна психологія. Проблема обдарованості та індивідуальні мети виховання. –с.345-349. М., 1991, гл. XVII-с.345-349.

  4. Виготський Л.С. Уява і творчість у дитячому віці. Психол. нарис: Кн. для вчителя. - 3-е вид. - М.: Просвещение, 1991. - 93 с.: Іл.

  5. Вікова та педагогічна психологія: Підручник / В. В. Давидов, Т. В. Драгунов, Л. Б. Ітельсон та ін; Під. Ред.А.В.Петровского - М.: Просвещение, 1979 (стор.5-6)

  6. Дружинін В.М. Психологія загальних здібностей. СПб., 2000.

  7. Дьяченко О.М., Кирилова А. Про деякі особливості розвитку уяви. Питання психології. № 2 1980р.

  8. Ігнатьєв Є.І. Психологія образотворчої діяльності дітей. М., 1961.-223с.

  9. Дослідження проблем психології творчості. / Відп. ред. Я. А. Пономарьов. М.: Наука, 1983.

  10. Мистецтво в житті дітей: Досвід художніх занять з молодшими школярами / А. П. Єршова, Є. А. Захарова, Т. Г. Пеня та ін - М.: Просвещение, 1991 (стор.24-25, 26-29)

  11. Казанова Т. Г. Образотворча діяльність і художній розвиток дошкільнят. М., 1983

  12. Кирієнко В.І. Психологія здібностей до образотворчої діяльності. М., 1959 - 299с.

  13. Ковальов А.Г. До питання про структуру здатності до образотворчої діяльності / / Проблеми здібностей, М., 1962.

  14. Комарова Т. С.. Дошкільний вік: проблеми розвитку художньо-творчих здібностей. / / Дошкільне виховання. 1998, № 10. - С.65-67

  15. Лебедєва Л. Д.. Практика арт-терапії: підходи, діагностика, система занять. - СПб.: Мова, 2003. - 256 с.

  16. Мелік-Пашаєв О.О., Новлянская З.М. Сходинки до творчості: художній розвиток дитини в сім'ї. М., 1987., С.28.

  17. Мелік-Пашаєв О.О. Психологічні проблеми естетичного виховання та художньо-творчого розвитку школярів. / / Питання психології. 1989, № 1.

  18. г (стр.3-4) Л. Найніш, А. Борисов, В. Горбунова, С. Шибанов «Чи можна навчити малювати будь-якого?» / / А LMA MATER, № 8, 2000 г (стор.3-4)

  19. Павловд. Методичні розробки з використання комп'ютера в освіті. - Челябінськ: Челябінський обласний інститут удосконалення вчителів, 1992.

  20. Поддьяков І. І. Новий підхід до розвитку творчості у дошкільників / / Питання психології. 1990, № 1.

  21. Полуянов Ю. А. Уява і здібності. М.: Знання, 1982.

  22. Прохорова Л. Розвиваємо творчу активність дошкільнят. - Дошкільне виховання. - 1996 № 5. стор 21-27.

  23. Психологічна діагностика: Навчальний посібник / За ред. К.М. Гуревича і Є.М. Борисової. - М.: Изд-во УРАО, 1997. - 304 с.

  24. Психологія художньої творчості: Хрестоматія / К.В. Сельченок. Мн., 1999.

  25. Проблеми психології творчості і розробка підходу до вивчення обдарованості. Моляко В. А. Питання психології. № 5, 1994р., Стор 86-95.

  26. Різдвяна Н.В. Проблеми і пошуки у вивченні художніх здібностей. Художня творчість. Збірник. - Л., 1983, с.105-122.

  27. Рубінштейн С. Л. Проблема здібностей і питання психологічної теорії. Психологія індивідуальних відмінностей. Хрестоматія. / Под ред. Ю. Б. Гіппенрейтер і В. Я. Романова. - М.: ЧеРо, 2000. - 776с. - С. 200-210

  28. Степанов С. «Таємниця дитячого малюнка» / / Няня, № 9, 1997 (стор.18-20)

  29. Сілівон В.А. Природа дитячого малюнка (психолого-педагогічний аспект): Монографія. - Мн.: БДПУ ім. М. Танка, 2000. - 183с.

  30. Теплов Б. М. Проблеми індивідуальних відмінностей. М, 1961, с. 9-20.

  31. Фолькельт Г. «Експериментальна психологія дошкільника»
    М.-Л.: Держ. вид-во, 1930р (стор. 8-10)

  32. Формування творчих здібностей: сутність, умови, ефективність. СБ наук. тр. Свердловськ. Сипі, 1990р

  33. Хрустальова Т.М. Художня обдарованість майбутніх вчителів образотворчого мистецтва. Постановка проблеми. Психологія. 2003, № 2.


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Педагогіка | Курсова
147.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Особливості формування художньо образотворчих навичок у дітей старшого дошкільного віку
Особливості формування художньо-образотворчих навичок у дітей старшого дошкільного віку
Формування образотворчих умінь і навичок у дітей молодшого дошкільного віку на заняттях малювання
Особливості формування комунікативних навичок у дітей дошкільного віку з псевдобульбарний
Розвиток вокальнохорових навичок дітей старшого дошкільного віку через музикальнодідактіческіе
Розвиток навичок пейзажного малювання на заняттях у дітей старшого дошкільного віку
Розвиток вокально-хорових навичок дітей старшого дошкільного віку через музично-дидактичні
Розвиток вокально хорових навичок дітей старшого дошкільного віку через музично дидактичні
Вплив рівня знань дітей про колір на рівень образотворчих умінь дітей старшого дошкільного
© Усі права захищені
написати до нас