З дня опублікування «Руслана і Людмили» ім'я Пушкіна незмінно було в центрі не тільки ідейної та общеестетіческой, а й стильовою боротьби. І справа тут не в одному лише генеральному значенні Пушкіна для нашої культури. Справа ще й у тому, що серед російських письменників Пушкін, як не раз говорилося, являє собою тип художника перш за все. У класичному нашому мистецтві завжди була сильна думка про внутрішній єдності духовної діяльності, відчувалося зневага до всякої спеціалізації, диференціації її, зокрема, - до естетичного начала як такого.
У цьому відношенні Пушкін був «гармонійніше», «художнє» своїх геніальних наступників; при думці про Пушкіна та година ж виникає внутрішній образ чіткої і стрункою, закінчено-досконалою, кристального стилю.
Це властивість Пушкіна в свій час хотіли використовувати діячі «чистого мистецтва», від Фета до акмеїстів. Проте ж вони не мали особливого успіху на цьому терені - і абсолютно зрозуміло чому. Пушкін не «просто великий стиліст», форма, стиль у нього не самодовлеет. Недарма Толстой за контрастом згадав про Пушкіна: «он у Пушкіна: його читаєш і бачиш, що форма вірша йому не заважає». Толстой тут висловлює думку, по суті, дуже точно окреслює головний принцип стилістики Пушкіна: форма - це гармонійне, точний вираз чогось (тобто змісту, суті духовної). Як тільки порушується це суворе рівновагу, як тільки відбувається перекіс в ту або іншу сторону (у деяких акмеїстів, наприклад у бік «форми як такої»), так ми відразу інтуїтивно знаємо, що пушкінський вірш, пушкінська традиція тут вже переосмислені у своїй суті, а не в деталях.
Кардинальне властивість, про який зараз йде мова, робить вірші Пушкіна дуже «вигідним», адекватним матеріалом для сучасних роздумів про стиль - про зміст самої це категорії. Нині зрозуміло, що стиль не можна тлумачити як одне лише «своєрідність», індивідуальність художника: сама практика творчості і зусилля багатьох літературознавців, теоретиків мистецтва знову показали, що в стилі, в стильових факторах не можна штучно ізолювати загальне і своєрідне; індивідуальний стиль - лише одна з ступенів, один з рівнів у ковзній шкалою стильових категорій: стиль твору, індивідуальний стиль художника, стиль школи, стильова тенденція ...
При трактуванні стилю як категорії ближче до конкретної істини не занадто проста формула «стиль - це художня форма» і не надто загальна і статична формула «єдність змісту і форми», а також позначення, як перехід змісту в форму, форми у зміст, - сам фактор, закономірність, момент цього переходу. Стиль - це закон художньої форми, як момент переходу в дух, у зміст. Це художня форма, узята в плані її закону і динаміки вшир і вглиб.
Особливо показова в цьому відношенні лірика Пушкіна: той принцип гармонії, стрункості, повний сообразности і відповідності всіх елементів, який настільки кардинально важливий для Пушкіна, в його ліриці виступає оголено - він не закритий всім тим, з чим доводиться мати справу у великих жанрах чинності самої жанрової специфіки:
У ті дні, коли мені були нові
Всі враження зробила буття -
І погляди дів і шум діброви,
І вночі спів солов'я,
Коли піднесені почуття,
І натхненне мистецтво
Так сильно хвилювали кров, -
Годинники надій і насолод
Тугою раптової осінь,
Тоді якийсь злий геній
Став таємно відвідувати мене.
Сумні були наші зустрічі:
Його посмішка, дивний зір,
Його уїдливі промови
Вливали в душу хладний отрута.
Чи не істощімим наклепи
Він провиденье пал;
Він кликав прекрасною мрією;
Він натхнення зневажав;
Не вірив він любові, свободи,
На життя насмішкувато дивився -
І нічого в усій природі
Благословити він не хотів.
(1823г)
Цей вірш по суті і по формі звернуло на себе особливу увагу самого Пушкіна і - Бєлінського, однаково ненавидів в період статей про Пушкіна як голу риторику з «добрим змістом», так і беззмістовне ріфмоплетство. Тут є висока, глибока думка - і пильна втілення. Це втілення, ця гармонія суті і форми перш за все видно в композиції - взагалі в одному з найбільш потужних ліричних засобів Пушкіна, з його архітектонізмом, прагненням до стрункої формі.
Якщо поглянути на інші сторони стилю - на лексику, ритміку, на систему деталей, то побачимо ту ж особливість: ясне, чуйне відповідність зовнішніх форм - внутрішнім, образних сил, засобів - духовному, змістовному завданням. Всі - міра в міру, скрізь - доцільність і домірність: всього не більше і не менше, ніж потрібно для прямого справи. Це - закінчено-замкнутий художньо-стильове рішення.
Майже в кожному вірші Пушкіна є ця внутрішня чіткість композиційних засобів. Мало того, вона часто-густо виведена за, акцентована, зведена в домінанту. Так, Пушкін дуже любив ліричну композицію «двох частин», з'єднаних між собою за контрастом чи якомусь іншому принципу. Часто-густо дві частини - це просто дві строфи: настільки чітко поділ, настільки важливий, підкреслять принцип симетрії.
Високо над сім'єю гір,
Казбек, твій царствений намет
Сяє вічними променями.
Твій монастир за хмарами,
Як у небі майорить ковчег,
Паріт, трохи видний, над горами.
Далекий, жаданий берег!
Туди б, сказавши «пробач» ущелині,
Піднятися до вільної височині!
Туди б, в захмарну келію,
У сусідство Бога сховатися мені! .. (1829г)
Пушкін любить вірш - розгорнуте порівняння. Йому імпонує простота, наочність, контрасти і дієвість цієї форми. Два образних алгоритму, дві лінії різко відтіняють, «освіжають» один одного - і разом дають природне, живе ціле. Часто-густо сама розгадка, секрет порівняння відтягнуті в кінець:
... Такий
І ти, поет!
Тим самим ясність і сам вплив композиції на контекст різко збільшуються; в той же час Пушкін завжди в душі стурбований тим, щоб композиція, при всій її різкості, була саме природною, живо-невимушеній, звідси, наприклад, любов саме до розгорнутим порівнянь - стежку більш вільного і відкритого, ніж напружений, суб'єктивно-спресованного метафора:
На небесах сумна Місяць
Зустрічається з веселою зорею,
Одна горить, інша холодна.
Зоря блищить нареченою молодою,
Місяць перед нею, як мертва, бліда,
Так зустрівся, Ельвіна, я з тобою.
(1825)
Пушкін незмінно цінує такі засоби поетики, як
рефрен:
... Шуми, шуми, слухняне вітрило,
Хвилюйся піді мною, похмурий океан ...
Бережи мене, мій талісман,
Бережи мене за днів гоніння,
За днів каяття, хвилювання:
Ти в день печалі був мені даний.
Коли підніме океан
Навколо мене вали ревучий,
Коли грозою потиснуть хмари, -
Бережи мене, мій талісман.
кільце («Не співай, красуня»),
порівняння:
Буря мглою небо криє,
Вихори снігові крутячи;
Те, як звір, вона завиє,
Те заплаче, як дитя,
Те по покрівлі застарілої
Раптом соломою зашумить,
Те, як подорожній запізнілий,
До нас у віконце застукає.
взагалі композиційний повтор, - засоби, що дають композиції і чіткість, і легку і ясну умовність, і співучість, свободу одночасно:
Крізь хвилясті тумани
Пробирається місяць,
На сумні галявини
Ллє сумно світло вона.
По дорозі зимової, нудною
Трійка хорт біжить,
Дзвіночок однозвучний
Втомливо гримить.
... Сумно, Ніна: шлях мій нудний,
Дрімаємо смолкнул мій візник,
Дзвіночок однозвучен,
Затьмарений місячний лик.
Але все це не означає, що композиція, як і інші засоби стилю, підпорядковується у Пушкіна одному лише закону строгості і симетрії. Тобто вони підкоряються, але сама його стрункість, строгість незмінно внутрішньо повна і напружена. «Сладкозвучіе», музика, біг, співучість пушкінського вірша нерідко збивають з пантелику, він здається тільки плавним і легким, тоді як на ділі він приховано патетичний, конфліктний. Багато хто навіть і знаючі люди спіткнулися на «простоту», уявної бездумності і гладкості Пушкіна. Грає роль і те, що рядки Пушкіна вже «автоматизировались», у свідомості стали самі собою зрозумілими.
Для пушкінської композиції нерідко характерно пряме і чітке зіставлення чисто людського і пейзажного планів. Пушкін любить природу, любить її і в вихорі, і в спокої, але незмінно природа для Пушкіна - нагадування про простоту, свободі, духовному межі в самій людині:
На пагорбах Грузії лежить нічна імла,
Шумить Арагві передо мною.
Мені сумно і легко, печаль моя світла,
Печаль моя повна тобою,
Тобою, однією тобою
Зневіри мого
Ніщо не мучить, не турбує,
І серце знову горить і любить - від того,
Що не любити воно не може ...
Впадає в око, що між описом природи та іншою частиною вірші (виразом почуття) немає ніякого логічного зв'язку. Проте якщо ми спробуємо відкинути пейзаж і почнемо читати вірш з третього вірша ("Мені сумно і легко, печаль моя світла"), то відразу стане ясно, що вираз почуття не мотивоване пейзаж створює ліричний настрій і тим самим готує читача до сприйняття наступних рядків. Третій вірш складається з двох коротких реченні, кожне з яких - оксюморон (з'єднання логічно не поєднуваних, протилежних понятті) Читач як би стоїть перед загадкою якщо "мені сумно", то чому одночасно і "легко" Другий оксюморон не додає нічого нового, а за змістом повторює перший: якщо "печаль", то чому "світла"?
... Синонімічний повтор того ж оксюморона посилює напругу Чого то може бути таке дивне поєднання почуттів.
Переходу тихої ніжності в бурхливу пристрасть, різкій зміні словника і синтаксичного ладу відповідає і повна зміна структури вірша ...
Замість спокійній симетричної композиції першого чотиривірші - композиція неврівноважена, вірш неспокійний ... співуча віршована інтонація поступається місцем нерівною, мінливою, що виражає пристрасний, переривчастий характер мови.
Нерідко бачимо в Пушкіна вірші, в яких природа, простори світу і світобудови ніби і не названі прямо, але маються на увазі, складають прихований фон; саме це часто дає знову-таки таку внутрішню повноту і об'ємність його зовні зовсім простий і суворої ліричної композиції, його художньої ідеї:
Пора, мій друг, пора! Спокою серце просить, -
Летять за днями дні, і кожну годину забирає
Частинку буття, а ми з тобою удвох
Припускаємо жити, і дивись, як раз помремо.
На світі щастя немає, але є спокій і воля.
Давно завидна мріється мені частка -
Давно, втомлений раб, замислив я втекти
В обитель дальню праць і чистих млостей.
Тут нічого не сказано про поля, ліси і т.д., але, читаючи ці потетіческі-світлі рядки, мимоволі бачимо людину, яка коштує десь, скажімо, біля парапету Неви в сірому, кам'яному місті - і думає про кохану, і представляє широкий степ, свою молодість, небо, простір; представляє, можливо, так і не побачену Італії, «адріатичні хвилі».
Здавна ім'я Пушкіна було в схрещенні променів при обговоренні питання про так званих «класичному» і «романтичному» засадах у мистецтві, про двох генеральних принципах жізнеощущенія і художньої організації матеріалу. Дійсно, багатьма улюблене і в старі, і в нові часи думку, ніби Пушкін - це насамперед «гармонія» (у вузькому сенсі), «класика», спокій, світла споглядальність струнка радість, нірвана, на противагу стихії, спростовується, по-перше, самою практикою ліричної творчості як раннього, так і пізнього Пушкіна, а по-друге - і самим характером тих спорів, які йшли по цій частині навколо його поетики. Взагалі в літературі про Пушкіна не раз нагадувалося, що Пушкін писав не тільки «Я вас любил ...» і «На пагорбах Грузії ...», а й
Мчать хмари, в'ються хмари;
Невидимкою місяць
Освещаіет сніг летючий;
Мутно небо, ніч мутна ...
Домового ховають,
Відьму ль заміж видають? ..
(1830)
і багато чого іншого в тому ж дусі. Метод листи у Пушкіна тут залишається «струнким», але життєвідчування почасти тяжіє до «хаосу». Але справа, власне, не в тому, щоб в піку прихильникам «денного», «світлого» Пушкіна довести, що Пушкін, навпаки, був «нічним» і «темним», а в тому, щоб відновити істину в її рельєфності.
Пушкін в даному випадку гармонічний у високому і філософському значенні слова: він не боїться «стихії», а долає її, знаходить над нею художню владу. Поет все життя бився як раз з «класицизмом», а відстоював «істинний романтизм» проти романтизму помилкового. Це друге було настільки переконливо, що думка, традиція була негайно підхоплена і в якійсь мірі тримається до цих пір: ми внутрішньо дуже розрізняємо романтизм як щось дуте і фальшиве, як те, що «темно і мляво», - і романтизм як порив до високого, як пошук духовного змісту людського життя, як особистісне начало.
Пушкін - «одне в одному» «стихії» і «класики», підриву і «нірвани» (вищого споглядання): така природа його гармонійно-художнього генія. Не відати цього - спотворити провідну рису жізнеощущенія, стилю Пушкіна. Звичайно, кожен шукає і знаходить у Пушкіні підтвердження своїм стильовим принципам, це природно, це було й буде, але і споконвічним характером вихідного матеріалу треба рахуватися. Універсальність, багатовимірність - ці якості Пушкіна нині не повинні бути забуті на користь більш приватних і плоских.
При підготовці даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru