ГОУ СПО "Бендерський педагогічний коледж"
Контрольна робота
"Особливості організації театралізованих ігор
у різних вікових групах і керівництво ними "
студентки 41 групи
Раду Людмили Федорівни
2. Завдання і зміст роботи .. 5
3. Цілі, завдання та зміст роботи з дітьми старшого дошкільного віку 10
4. Класифікація театралізованих ігор. 15
5. Методика керівництва театралізованими іграми. 19
6. Організація самостійної театралізованої діяльності та розвиток творчої активності дошкільників. 23
Література. 29
А.С. Макаренко.
Гра - шлях до пізнання світу, шлях до пізнання дитиною себе, своїх можливостей, здібностей, своїх меж. Самоперевірка завжди спонукає до вдосконалення. Вже тому ігри - важливий засіб самовиховання.
Театралізована гра, або драматизація, є одним з видів творчих ігор в дошкільному закладі. Заняття театралізованої діяльністю не тільки знайомлять дітей зі світом прекрасного, але і пробуджують у них здатність до співчуття, співпереживання, активізують мислення, уява, а головне - допомагають психологічної адаптації дитини в колективі.
В даний час фахівці дошкільної педагогіки одностайно визнають, що гра як найважливіша специфічна діяльність дитини повинна виконувати широкі загально-виховні соціальні функції.
Гра - найбільш доступний для дітей вид діяльності, спосіб переробки отриманих з навколишнього світу вражень, знань. У грі яскраво проявляються особливості мислення та уяви дитини, її емоційність, активність, потреба в спілкуванні. Чим старше стають діти, чим вище виявляється рівень загального розвитку, тим більше цінною буває гра (особливо педагогічно направляється) для становлення самодіяльних форм поведінки: у дітей з'являється можливість самим намічати сюжет або організовувати ігри з правилами, знаходити партнерів, ставити мету і вибирати засоби для реалізації своїх задумів. Самодіяльна гра, тим більше в умовах суспільного дошкільного виховання, вимагає від дитини вміння встановлювати взаємини з товаришами. У цих неформальних дитячих об'єднаннях виявляються різні риси характеру дитини, її звички, інтереси, уявлення про навколишній, різні вміння.
Гра - справжня соціальна практика дитини, її реальне життя в суспільстві однолітків. Тому такою актуальною для дошкільної педагогіки є проблема використання гри з метою всебічного виховання, і в першу чергу формування моральної сторони особистості дитини. Наприклад, гра, в якій діти відтворюють в наочно-образної, дієвої формі стосунків між людьми, не тільки дозволяє краще зрозуміти і глибше пережити цю дійсність, але і є потужним фактором розвитку мислення та творчої уяви, виховання високих людських якостей. До таких ігор можна віднести театралізовані ігри, в процесі яких діти здобувають додаткову можливість закріпити і такі навички, як уміння висловити ясно для оточуючих свою думку, намір, емоції, здатність розуміти, що хочуть від тебе інші. Такі заняття стимулюють розвиток основних психічних функцій: уваги, пам'яті, мови, сприйняття; сприяють розквіту творчої уяви, долучають до театральній культурі.
2. Специфіка цілей, завдань і змісту роботи вихователя з дітьми різних вікових груп.
Цілі, завдання та зміст роботи з дітьми молодшого дошкільного віку.
Основні напрямки розвитку театралізованої гри полягають у поступовому переході дитини від спостереження театралізованої постановки дорослого до самостійної ігрової діяльності; від індивідуальної гри і "гри поруч" до гри в групі з трьох - п'яти однолітків, які виконують ролі; від імітації дій фольклорних і літературних персонажів до імітації дій у поєднанні з передачею основних емоцій героя і освоєння ролі як створення простого "типового" образу в грі-драматизації.
Важливим аспектом діяльності вихователя є поступове розширення ігрового досвіду за рахунок освоєння різновидів гри-драматизації. Реалізація даного завдання досягається послідовним ускладненням ігрових завдань та ігор-драматизаций, в який включається дитина. Сходи роботи наступні.
• Гра-імітація окремих дій людини, тварин і птахів (діти прокинулися-потягнулися, горобчики махають крилами) і імітація основних емоцій людини (виглянуло сонечко - діти зраділи: посміхнулися, заплескали в долоні, застрибали на місці).
• Гра-імітація ланцюжка послідовних дій у поєднанні з передачею основних емоцій героя (веселі матрьошки заплескали в долоні і почали танцювати; зайчик побачив лисицю, злякався і стрибнув за дерево).
• Гра-імітація образів добре знайомих казкових персонажів (незграбний ведмідь йде до будиночка, хоробрий півник крокує по доріжці).
• Гра-імпровізація під музику ("Веселий дощик", "Листочки летять за вітром і падають на доріжку", "Хоровод навколо ялинки").
• Однотемность безсловесна гра-імпровізація з одним персонажем за текстами віршів і примовок, які читає вихователь ("Катя, Катя маленька ...", "Заинька, потанцюємо ...", В. Берестов "Хвора лялька", А. Барто " Сніг, сніг ").
• Гра-імпровізація по текстах коротких казок, оповідань і віршів, які розповідає вихователь (3. Александрова "Ялинка"; К. Ушинський "Півник з родиною", "Васька"; М. Павлова "На машині", "Суничка"; Е . Чарушин "Качка з каченятами").
• Рольовий діалог героїв казок ("Рукавичка", "Заюшкина хатинка", "Три ведмеді").
• Інсценування фрагментів казок про тварин ("Теремок", "Кіт, півень і лисиця").
• Однотемность гра-драматизація з кількома персонажами за народними казками ("Колобок", "Ріпка") і авторським текстів (В. Сутеев "Під грибом", К. Чуковський "Курча").
У дітей цього віку відзначається первинне освоєння режисерської театралізованої гри - настільного театру іграшок, настільного площинного театру, площинного театру на фланелеграфе, пальчикового театру. Процес освоєння включає міні-постановки за текстами народних та авторських віршів, казок, оповідань ("Цей пальчик - дідусь ...", "Тілібом", К. Ушинський "Півник з родиною", А. Барто "Іграшки", В. Сутеев "Курча і каченя") Фігурки пальчикового театру дитина починає використовувати у спільних з дорослим імпровізаціях на задані теми.
Збагачення ігрового досвіду можливе тільки за умови розвитку спеціальних ігрових умінь.
Перша група умінь пов'язана з освоєнням позиції "глядач" (вміння бути доброзичливим глядачем, додивитися і дослухати до кінця, поплескати в долоні, сказати спасибі "артистам").
Друга група умінь забезпечує первинне становлення позиції "артист", що включає вміння використовувати деякі засоби виразності (міміка, жести, рухи, сила і тембр голосу, темп мови) для передачі образу героя, його емоцій і переживань і правильно тримати і "вести" ляльку або фігурку героя в режисерській театралізованої грі.
Третя група умінь - це вміння взаємодіяти з іншими учасниками гри: грати дружно, не сваритися, виконувати привабливі ролі по черзі і т.д.
Діяльність вихователя повинна бути спрямована на стимулювання інтересу до творчості та імпровізації, що є важливою частиною роботи з дітьми. Поступово вони включаються в процес ігрового спілкування з театральними ляльками, а потім в спільні з дорослим імпровізації типу "Знайомство", "Надання допомоги", "Розмова тваринного зі своїм дитинчам" та ін У дітей розвивається бажання брати участь в ігрових драматичних мініатюрах на вільні теми ("Сонечко і дощик", "У лісі", "Веселі мавпочки", "Кошенята грають" і т.п.).
Цілі, завдання та зміст. роботи з дітьми середнього дошкільного віку.
Основні напрямки розвитку театралізованої гри полягають у поступовому переході дитини від гри "для себе" до гри, орієнтованої на глядача; від гри, в якій головне - сам процес, до гри, де значимі і процес, і результат, від гри в малій групі однолітків , виконуючих аналогічні ("паралельні") ролі, до гри у групі з п'яти - семи однолітків, рольові позиції яких різні (рівноправність, підпорядкування, управління); від створення в грі-драматизації простого "типового" образу до втілення цілісного образу, в якому поєднуються емоції, настрою та стану героя, їх зміна.
У цьому віці відбувається поглиблення інтересу до театралізованим ігор. Робота вихователя з дітьми 4 - 5 років повинна полягати в підтримці їхнього інтересу до театралізованої грі, в його диференціації, що полягає в наданні переваги певного виду гри (драматизація чи режисерська), становленні мотивації інтересу до гри як засобу самовираження.
Розширення театрально-ігрового досвіду дітей здійснюється за рахунок освоєння гри-драматизації. Практично всі види ігрових завдань та ігор-драматизаций, які освоїв молодший дошкільник, корисні й цікаві дитині середнього дошкільного віку. Ускладнення стосується текстів, які відтепер відрізняються більш складним змістом, наявністю смислового й емоційного підтекстів, цікавими образами героїв, оригінальними мовними засобами. Крім названих вище ігор, в роботі з дітьми використовуються:
• многоперсонажние ігри-драматизації за текстами двох - трьохприватних казок про тварин і чарівних казок ("Зимовье звірів", "Лисиця і вовк", "Гуси-лебеді", "Червона Шапочка");
• ігри-драматизації за текстами оповідань на теми "Діти та їхні ігри", "Хлопці і тваринка", "Праця дорослих";
• постановка вистави за твором.
Змістовну основу складають образно-ігрові етюди репродуктивного та імпровізаційного характеру (наприклад "Вгадай, що я роблю", "Вгадай, що зі мною тільки що було", "Покажи, не називаючи, літературного героя" і т.п.).
Розширення ігрового досвіду дітей відбувається також за рахунок освоєння театралізованої гри. У віці 4 - 5 років дитина освоює різні види настільного театру: м'якої іграшки, в'язаний театр, конусний театр, театр народної іграшки та площинних фігур. Новим змістом стають дії з ляльками на гапіте. Доступний дітям і театр верхових ляльок (без ширми, а до кінця навчального року - і з ширмою), театр ложок і пр. Діти показують постановки за поетичним і прозовим текстів (С. Маршак "Казка про дурне мишеня"; К. Чуковський "Плутанина "), пальчикові театр найчастіше використовується у самостійній діяльності, коли дитина імпровізує на основі знайомих віршів і потешек, супроводжуючи свою промову нескладними діями (" Жили у бабусі "; С. Міхалков" Кошенята "; Л. Зубкова" Ми ділили апельсин ").
Істотно ускладнюються театрально-ігрові вміння дошкільнят.
Перша група умінь забезпечує подальший розвиток позиції "глядач" (бути уважним і доброзичливим глядачем; виявляти елементи глядацької культури: не залишати свого місця під час спектаклю, адекватно реагувати на події "на сцені", відповідати на звернення "артистів", дякувати їм за допомогою оплесків; позитивно оцінювати гру однолітків-"артистів").
Друга група умінь пов'язана з удосконаленням позиції "артист". Головним чином це має на увазі вміння використовувати засоби нсвербальной (міміка, жести, пози, рухи) та інтонаційної виразності для передачі образу героя, його емоцій, їх розвитку і зміни (Машенька заблукала в лісі - злякалася, побачила хатинку - здивувалася, придумала, як обдурити ведмедя , - зраділа), для передачі фізичних особливостей персонажа, деяких рис його характеру (старий дід з працею, але тягне ріпку; внучка тягне не дуже старанно, хоче втекти і пограти з подружками; мишка так боїться кішки, що тягне з усіх сил). Розвивається і вміння "управляти" лялькою: тримати її непомітно для глядачів, правильно "вести" ляльку або фігурку героя в режисерській театралізованої грі, імітуючи ходьбу, біг, стрибки, жести і руху, що символізують вітання і прощання, згоду і незгоду.
Третя група умінь забезпечує первинне освоєння позиції "режисер" в режисерській театралізованої грі, тобто вміння створювати ігровий простір на площині столу, наповнювати його іграшками та фігурками на свій розсуд.
Четверта група дозволяє дитині опанувати основними уміннями "оформлювача спектаклю", що має на увазі здатність визначати місце для гри, підбирати атрибути, варіативно використовувати матеріали та елементи костюмів, включатися в процес виготовлення вихователем відсутніх атрибутів для гри.
П'ята група умінь, спрямована на позитивне взаємодія з іншими учасниками гри, включає вміння домовлятися, встановлювати рольові відносини, володіти елементарними способами розв'язання конфліктних ситуацій у процесі гри.
Вихователь повинен приділяти увагу розвитку інтересу до творчості та імпровізації в процесі придумування змісту гри і втілення задуманого образу за допомогою різних засобів виразності. Імпровізаційність стає основою роботи на етапі обговорення способів втілення образів героїв і на етапі аналізу результатів театралізованої гри. Дітей підводять до ідеї про те, що одного і того ж героя, ситуацію, сюжет можна показати по-різному. Необхідно заохочувати бажання придумати свої способи реалізації задуманого, діяти не на основі копіювання дорослого чи наслідування іншій дитині, а в залежності від свого розуміння змісту тексту.
Перша - формування позитивного ставлення дітей до театралізованим ігор. Це передбачає поглиблення їхнього інтересу до певного виду театралізованої гри, образу героя, сюжетом, наявність інтересу до театральній культурі, усвідомлення причин позитивного або індиферентного ставлення до гри, пов'язаного з наявністю чи відсутністю інтересу й здатність до самовираження в театралізованій діяльності.
Контрольна робота
"Особливості організації театралізованих ігор
у різних вікових групах і керівництво ними "
студентки 41 групи
Раду Людмили Федорівни
План
1. Що таке театралізована гра. 32. Завдання і зміст роботи .. 5
3. Цілі, завдання та зміст роботи з дітьми старшого дошкільного віку 10
4. Класифікація театралізованих ігор. 15
5. Методика керівництва театралізованими іграми. 19
6. Організація самостійної театралізованої діяльності та розвиток творчої активності дошкільників. 23
Література. 29
1. Що таке театралізована гра
"Який дитина в грі, такий багато в чому він буде в роботі, коли виросте. Тому виховання майбутнього діяча відбувається насамперед у грі. І вся історія окремої людини як діяча і працівника може бути представлена в розвитку гри й у поступовому переході її в роботу ... "А.С. Макаренко.
Гра - шлях до пізнання світу, шлях до пізнання дитиною себе, своїх можливостей, здібностей, своїх меж. Самоперевірка завжди спонукає до вдосконалення. Вже тому ігри - важливий засіб самовиховання.
Театралізована гра, або драматизація, є одним з видів творчих ігор в дошкільному закладі. Заняття театралізованої діяльністю не тільки знайомлять дітей зі світом прекрасного, але і пробуджують у них здатність до співчуття, співпереживання, активізують мислення, уява, а головне - допомагають психологічної адаптації дитини в колективі.
В даний час фахівці дошкільної педагогіки одностайно визнають, що гра як найважливіша специфічна діяльність дитини повинна виконувати широкі загально-виховні соціальні функції.
Гра - найбільш доступний для дітей вид діяльності, спосіб переробки отриманих з навколишнього світу вражень, знань. У грі яскраво проявляються особливості мислення та уяви дитини, її емоційність, активність, потреба в спілкуванні. Чим старше стають діти, чим вище виявляється рівень загального розвитку, тим більше цінною буває гра (особливо педагогічно направляється) для становлення самодіяльних форм поведінки: у дітей з'являється можливість самим намічати сюжет або організовувати ігри з правилами, знаходити партнерів, ставити мету і вибирати засоби для реалізації своїх задумів. Самодіяльна гра, тим більше в умовах суспільного дошкільного виховання, вимагає від дитини вміння встановлювати взаємини з товаришами. У цих неформальних дитячих об'єднаннях виявляються різні риси характеру дитини, її звички, інтереси, уявлення про навколишній, різні вміння.
Гра - справжня соціальна практика дитини, її реальне життя в суспільстві однолітків. Тому такою актуальною для дошкільної педагогіки є проблема використання гри з метою всебічного виховання, і в першу чергу формування моральної сторони особистості дитини. Наприклад, гра, в якій діти відтворюють в наочно-образної, дієвої формі стосунків між людьми, не тільки дозволяє краще зрозуміти і глибше пережити цю дійсність, але і є потужним фактором розвитку мислення та творчої уяви, виховання високих людських якостей. До таких ігор можна віднести театралізовані ігри, в процесі яких діти здобувають додаткову можливість закріпити і такі навички, як уміння висловити ясно для оточуючих свою думку, намір, емоції, здатність розуміти, що хочуть від тебе інші. Такі заняття стимулюють розвиток основних психічних функцій: уваги, пам'яті, мови, сприйняття; сприяють розквіту творчої уяви, долучають до театральній культурі.
2. Специфіка цілей, завдань і змісту роботи вихователя з дітьми різних вікових груп.
Цілі, завдання та зміст роботи з дітьми молодшого дошкільного віку.
Основні напрямки розвитку театралізованої гри полягають у поступовому переході дитини від спостереження театралізованої постановки дорослого до самостійної ігрової діяльності; від індивідуальної гри і "гри поруч" до гри в групі з трьох - п'яти однолітків, які виконують ролі; від імітації дій фольклорних і літературних персонажів до імітації дій у поєднанні з передачею основних емоцій героя і освоєння ролі як створення простого "типового" образу в грі-драматизації.
2. Завдання і зміст роботи
Перш за все необхідно формувати інтерес до театралізованим ігор, що складається в процесі перегляду невеликих лялькових спектаклів, які показує вихователь, взявши за основу зміст знайомих дитині потешек, віршів і казок. Надалі важливо стимулювати його бажання включитися в спектакль, доповнюючи окремі фрази в діалогах героїв, стійкі звороти зачину і кінцівки казки. Увага дітей фіксується на тому, що в кінці ляльки кланяються і просять подякувати їм, поплескати в долоні. Рукавичкові та інші театральні ляльки використовуються на заняттях, у повсякденному спілкуванні. Від їх особи дорослий дякує і хвалить дітей, вітається та прощається. У хід занять, вечорів розваг він включає фрагменти драматизації, переодягаючись у спеціальний костюм, змінюючи голос та інтонацію.Важливим аспектом діяльності вихователя є поступове розширення ігрового досвіду за рахунок освоєння різновидів гри-драматизації. Реалізація даного завдання досягається послідовним ускладненням ігрових завдань та ігор-драматизаций, в який включається дитина. Сходи роботи наступні.
• Гра-імітація окремих дій людини, тварин і птахів (діти прокинулися-потягнулися, горобчики махають крилами) і імітація основних емоцій людини (виглянуло сонечко - діти зраділи: посміхнулися, заплескали в долоні, застрибали на місці).
• Гра-імітація ланцюжка послідовних дій у поєднанні з передачею основних емоцій героя (веселі матрьошки заплескали в долоні і почали танцювати; зайчик побачив лисицю, злякався і стрибнув за дерево).
• Гра-імітація образів добре знайомих казкових персонажів (незграбний ведмідь йде до будиночка, хоробрий півник крокує по доріжці).
• Гра-імпровізація під музику ("Веселий дощик", "Листочки летять за вітром і падають на доріжку", "Хоровод навколо ялинки").
• Однотемность безсловесна гра-імпровізація з одним персонажем за текстами віршів і примовок, які читає вихователь ("Катя, Катя маленька ...", "Заинька, потанцюємо ...", В. Берестов "Хвора лялька", А. Барто " Сніг, сніг ").
• Гра-імпровізація по текстах коротких казок, оповідань і віршів, які розповідає вихователь (3. Александрова "Ялинка"; К. Ушинський "Півник з родиною", "Васька"; М. Павлова "На машині", "Суничка"; Е . Чарушин "Качка з каченятами").
• Рольовий діалог героїв казок ("Рукавичка", "Заюшкина хатинка", "Три ведмеді").
• Інсценування фрагментів казок про тварин ("Теремок", "Кіт, півень і лисиця").
• Однотемность гра-драматизація з кількома персонажами за народними казками ("Колобок", "Ріпка") і авторським текстів (В. Сутеев "Під грибом", К. Чуковський "Курча").
У дітей цього віку відзначається первинне освоєння режисерської театралізованої гри - настільного театру іграшок, настільного площинного театру, площинного театру на фланелеграфе, пальчикового театру. Процес освоєння включає міні-постановки за текстами народних та авторських віршів, казок, оповідань ("Цей пальчик - дідусь ...", "Тілібом", К. Ушинський "Півник з родиною", А. Барто "Іграшки", В. Сутеев "Курча і каченя") Фігурки пальчикового театру дитина починає використовувати у спільних з дорослим імпровізаціях на задані теми.
Збагачення ігрового досвіду можливе тільки за умови розвитку спеціальних ігрових умінь.
Перша група умінь пов'язана з освоєнням позиції "глядач" (вміння бути доброзичливим глядачем, додивитися і дослухати до кінця, поплескати в долоні, сказати спасибі "артистам").
Друга група умінь забезпечує первинне становлення позиції "артист", що включає вміння використовувати деякі засоби виразності (міміка, жести, рухи, сила і тембр голосу, темп мови) для передачі образу героя, його емоцій і переживань і правильно тримати і "вести" ляльку або фігурку героя в режисерській театралізованої грі.
Третя група умінь - це вміння взаємодіяти з іншими учасниками гри: грати дружно, не сваритися, виконувати привабливі ролі по черзі і т.д.
Діяльність вихователя повинна бути спрямована на стимулювання інтересу до творчості та імпровізації, що є важливою частиною роботи з дітьми. Поступово вони включаються в процес ігрового спілкування з театральними ляльками, а потім в спільні з дорослим імпровізації типу "Знайомство", "Надання допомоги", "Розмова тваринного зі своїм дитинчам" та ін У дітей розвивається бажання брати участь в ігрових драматичних мініатюрах на вільні теми ("Сонечко і дощик", "У лісі", "Веселі мавпочки", "Кошенята грають" і т.п.).
Цілі, завдання та зміст. роботи з дітьми середнього дошкільного віку.
Основні напрямки розвитку театралізованої гри полягають у поступовому переході дитини від гри "для себе" до гри, орієнтованої на глядача; від гри, в якій головне - сам процес, до гри, де значимі і процес, і результат, від гри в малій групі однолітків , виконуючих аналогічні ("паралельні") ролі, до гри у групі з п'яти - семи однолітків, рольові позиції яких різні (рівноправність, підпорядкування, управління); від створення в грі-драматизації простого "типового" образу до втілення цілісного образу, в якому поєднуються емоції, настрою та стану героя, їх зміна.
У цьому віці відбувається поглиблення інтересу до театралізованим ігор. Робота вихователя з дітьми 4 - 5 років повинна полягати в підтримці їхнього інтересу до театралізованої грі, в його диференціації, що полягає в наданні переваги певного виду гри (драматизація чи режисерська), становленні мотивації інтересу до гри як засобу самовираження.
Розширення театрально-ігрового досвіду дітей здійснюється за рахунок освоєння гри-драматизації. Практично всі види ігрових завдань та ігор-драматизаций, які освоїв молодший дошкільник, корисні й цікаві дитині середнього дошкільного віку. Ускладнення стосується текстів, які відтепер відрізняються більш складним змістом, наявністю смислового й емоційного підтекстів, цікавими образами героїв, оригінальними мовними засобами. Крім названих вище ігор, в роботі з дітьми використовуються:
• многоперсонажние ігри-драматизації за текстами двох - трьохприватних казок про тварин і чарівних казок ("Зимовье звірів", "Лисиця і вовк", "Гуси-лебеді", "Червона Шапочка");
• ігри-драматизації за текстами оповідань на теми "Діти та їхні ігри", "Хлопці і тваринка", "Праця дорослих";
• постановка вистави за твором.
Змістовну основу складають образно-ігрові етюди репродуктивного та імпровізаційного характеру (наприклад "Вгадай, що я роблю", "Вгадай, що зі мною тільки що було", "Покажи, не називаючи, літературного героя" і т.п.).
Розширення ігрового досвіду дітей відбувається також за рахунок освоєння театралізованої гри. У віці 4 - 5 років дитина освоює різні види настільного театру: м'якої іграшки, в'язаний театр, конусний театр, театр народної іграшки та площинних фігур. Новим змістом стають дії з ляльками на гапіте. Доступний дітям і театр верхових ляльок (без ширми, а до кінця навчального року - і з ширмою), театр ложок і пр. Діти показують постановки за поетичним і прозовим текстів (С. Маршак "Казка про дурне мишеня"; К. Чуковський "Плутанина "), пальчикові театр найчастіше використовується у самостійній діяльності, коли дитина імпровізує на основі знайомих віршів і потешек, супроводжуючи свою промову нескладними діями (" Жили у бабусі "; С. Міхалков" Кошенята "; Л. Зубкова" Ми ділили апельсин ").
Істотно ускладнюються театрально-ігрові вміння дошкільнят.
Перша група умінь забезпечує подальший розвиток позиції "глядач" (бути уважним і доброзичливим глядачем; виявляти елементи глядацької культури: не залишати свого місця під час спектаклю, адекватно реагувати на події "на сцені", відповідати на звернення "артистів", дякувати їм за допомогою оплесків; позитивно оцінювати гру однолітків-"артистів").
Друга група умінь пов'язана з удосконаленням позиції "артист". Головним чином це має на увазі вміння використовувати засоби нсвербальной (міміка, жести, пози, рухи) та інтонаційної виразності для передачі образу героя, його емоцій, їх розвитку і зміни (Машенька заблукала в лісі - злякалася, побачила хатинку - здивувалася, придумала, як обдурити ведмедя , - зраділа), для передачі фізичних особливостей персонажа, деяких рис його характеру (старий дід з працею, але тягне ріпку; внучка тягне не дуже старанно, хоче втекти і пограти з подружками; мишка так боїться кішки, що тягне з усіх сил). Розвивається і вміння "управляти" лялькою: тримати її непомітно для глядачів, правильно "вести" ляльку або фігурку героя в режисерській театралізованої грі, імітуючи ходьбу, біг, стрибки, жести і руху, що символізують вітання і прощання, згоду і незгоду.
Третя група умінь забезпечує первинне освоєння позиції "режисер" в режисерській театралізованої грі, тобто вміння створювати ігровий простір на площині столу, наповнювати його іграшками та фігурками на свій розсуд.
Четверта група дозволяє дитині опанувати основними уміннями "оформлювача спектаклю", що має на увазі здатність визначати місце для гри, підбирати атрибути, варіативно використовувати матеріали та елементи костюмів, включатися в процес виготовлення вихователем відсутніх атрибутів для гри.
П'ята група умінь, спрямована на позитивне взаємодія з іншими учасниками гри, включає вміння домовлятися, встановлювати рольові відносини, володіти елементарними способами розв'язання конфліктних ситуацій у процесі гри.
Вихователь повинен приділяти увагу розвитку інтересу до творчості та імпровізації в процесі придумування змісту гри і втілення задуманого образу за допомогою різних засобів виразності. Імпровізаційність стає основою роботи на етапі обговорення способів втілення образів героїв і на етапі аналізу результатів театралізованої гри. Дітей підводять до ідеї про те, що одного і того ж героя, ситуацію, сюжет можна показати по-різному. Необхідно заохочувати бажання придумати свої способи реалізації задуманого, діяти не на основі копіювання дорослого чи наслідування іншій дитині, а в залежності від свого розуміння змісту тексту.
3. Цілі, завдання та зміст роботи з дітьми старшого дошкільного віку
Основні напрямки розвитку театралізованої гри полягають у поступовому переході дитини від гри по одному літературному чи фольклорному тексту до гри-контамінації, що припускає вільне побудова дитиною сюжету, в якому літературна основа поєднується з вільною її інтерпретацією дитиною або з'єднуються декілька творів; від гри, де використовуються засоби виразності для передачі особливостей персонажа, до гри як засобу самовираження через образ героя; від гри, в якій центром є "артист", до гри, в якій представлений комплекс позицій "артист", "режисер", "сценарист", "оформлювач", "костюмер", але при цьому переваги кожної дитини пов'язані з яким-небудь одним з них, залежно від індивідуальних здібностей та інтересів; від театралізованої гри до театрально-ігрової діяльності як засобу самовираження особистості та самореалізації здібностей.Перша - формування позитивного ставлення дітей до театралізованим ігор. Це передбачає поглиблення їхнього інтересу до певного виду театралізованої гри, образу героя, сюжетом, наявність інтересу до театральній культурі, усвідомлення причин позитивного або індиферентного ставлення до гри, пов'язаного з наявністю чи відсутністю інтересу й здатність до самовираження в театралізованій діяльності.
Новим аспектом спільної діяльності дорослого та дітей стає залучення дітей до театральної культури, тобто знайомство з призначенням театру, історією його виникнення в Росії, пристроєм будівлі театру, діяльністю людей, що працюють у театрі, яскравими представниками даних професії, видами і жанрами театрального мистецтва (драматичний, музичний) ляльковий, театр звірів, клоунада і пр)
У старшому дошкільному віці відбувається поглиблення театрал'но-ігрового досвіду за рахунок освоєння різних видів гри-драматизації і режисерської театралізованої гри. Поглиблення досвіду гри-драматизації полягає в тому, що діти стають більш активними і самостійними у виборі змісту ігор, ставляться до вибору творчо. Старшому дошкільнику нарівні з образно-ігровими етюдами, іграми-імпровізаціями, инсценированием стають доступні самостійні постановки вистав, у тому числі на основі "колажу" з кількох літературних творів. Наприклад, "Подорож по казках А. С. Пушкіна", "Нові пригоди героїв казок Ш. Перро" та ін Досвід режисерської гри збагачується за рахунок маріонеток, ляльок з "живою рукою", тростинними ляльок.
Ускладнюються тексти для постановок Їх відрізняють більш глибокий моральний сенс і прихований підтекст, у тому числі гумористичний. У театралізованій грі починають використовуватися російські народні казки-байки про тварин ("Лисиця і журавель", "Заєць і їжак"), твори Л. Толстого, І. Крилова, Г.Х. Андерсена, М. Зощенко, Н. Носова.
Яскравою особливістю ігор дітей після 6 років стає їх частковий перехід у мовленнєвій план. Це пояснюється тенденцією до об'єднання різних видів сюжетної гри, в тому числі ігри-фантазування. Вона стає основою або важливою частиною театралізованої гри, в якій реальний, літературний і фантазійний плани доповнюють один одного. Для старших дошкільнят характерні ігри "з продовженням". Вони освоюють і нову для себе гру "У театр", яка передбачає поєднання рольової і театралізованої гри, на основі знайомства з театром, діяльністю людей, що беруть участь у постановці спектаклю.
У дітей розвиваються спеціальні вміння, що забезпечують освоєння комплексу ігрових позицій.
Перша група умінь пов'язана з удосконаленням позиції глядача як "розумного, доброго порадника".
Друга група передбачає поглиблення позиції "артист", розвиток здатності виражати своє ставлення до ідеї вистави, герою і самовиражатися за допомогою комплексу засобів невербальної, інтонаційного та мовної виразності.
Третя група забезпечує становлення позиції "режисер-сценарист", що має на увазі здатність втілювати свої задуми не тільки власними силами, але і організовуючи діяльність інших дітей.
Четверта група дозволяє дитині оволодіти деякими вміннями оформлювача-костюмера, тобто здатністю позначати місце "сцени" і "залу для глядачів", відбирати, творчо використовувати предмети-заступники та самостійно виготовлені атрибути та елементи костюмів, виготовляти афіші, запрошення та ін
П'ята група умінь передбачає використання позитивних прийомів спілкування з однолітками в процесі планування гри, по її ходу (перехід з ігрового плану в план реальних відносин) і при аналізі результатів театралізованої постановки.
Діти більш яскраво і різноманітно виявляють самостійність і суб'єктивну позицію в театралізованій грі. Досягається це, в тому числі, засобами стимулювання їхнього інтересу до творчості та імпровізації в процесі придумування змісту гри і втілення задуманого образу за допомогою засобів виразності. На конкретних прикладах необхідно допомогти дитині зрозуміти, що "найкраща імпровізація завжди підготовлена". Підготовка досягається наявністю попереднього досвіду, умінням інтерпретувати зміст тексту і осмислювати образи героїв, певним рівнем освоєння різних засобів реалізації своїх задумів і т.д. Рішення даної задачі вимагає надання дітям права вибору засобів для імпровізації та самовираження.
Реалізація названих завдань і змісту роботи з дітьми всіх вікових груп вимагає обліку основних принципів організації театралізованої гри.
Найважливішим є принцип специфічності даної діяльності, що об'єднує ігровий (вільний, мимовільний) і художній (підготовлений, осмислено пережитий) компоненти.
Принцип комплексності передбачає взаємозв'язок театралізованої гри з різними видами мистецтва і різними видами художньої діяльності дитини.
Згідно з принципом импровизационности театралізована гра розглядається як творча діяльність, що обумовлює особливу взаємодія дорослого і дитини, дітей між собою, основу якого становлять вільна атмосфера, заохочення дитячої ініціативи, відсутність зразка для наслідування, наявність своєї точки зору у дитини, прагнення до оригінальності і самовираження.
Усі названі вище принципи знаходять своє вираження у принципі інтегративності, відповідно до якого цілеспрямована робота з розвитку театралізовано-ігрової діяльності включається в цілісний педагогічний процес. Це передбачає, в тому числі, організацію роботи по театралізації з урахуванням етапів художньої діяльності.
Перший етап присвячений поглибленню художнього сприйняття літературного тексту (зміст, смисловий і емоційний підтекст і образність). Звідси й мета роботи - збагачення пізнавального та емоційного досвіду з теми та ідеї твору для театралізації. Її реалізація вимагає проведення занять з пізнавальному і мовному розвитку дітей, а також по образотворчої та музичної діяльності у відповідності до змісту літературного твору, У спільній діяльності вихователя і дітей поза занять проводяться ознайомлення з текстом, робота з поглиблення сприйняття (бесіди, розгляд книжкових ілюстрацій, слухання та аналіз аудіозаписів, дидактичні ігри, лексичні вправи, вікторини тощо). Матеріали предметно-розвиваючого середовища покликані стимулювати інтерес дітей до спілкування з книгою.
Другий етап має на меті розвиток умінь передавати образи за допомогою засобів невербальної, інтонаційного та мовної виразності. Основним методом її реалізації виступають образно-ігрові етюди. Створення образу - завдання складне для дошкільнят, тому необхідна спеціальна робота. Поглибленню розуміння дітьми героїв літературного твору, мотивів їхніх вчинків, станів і настроїв сприяють заняття з пізнавальному і мовному розвитку, по образотворчої та музичної діяльності, рухливі ігри з текстами, лексичні вправи, розгляд різних видів наочності і т.д.
Предметно-розвиваюче середовище повинна забезпечувати самостійну ігрову і художню діяльність дітей на основі тексту.
Третій етап пов'язаний з творчістю дитини у мовленнєвій, ігрової та інших видах художньої діяльності в процесі освоєння ігрових позицій "глядач", "артист", "сценарист-режисер", "оформлювач-костюмер". Данна мета може реалізовуватися як на заняттях з образотворчої діяльності (колективне малювання афіші; виготовлення запрошень), так і в спільній діяльності вихователя і дітей. У старшій групі доцільні поглиблена робота з розвитку мовного творчості і ознайомлення дітей з діяльністю зайнятих у постановці спектаклю. Творчість у самостійної ігрової та мовної діяльності стимулюється предметної середовищем.
Організована таким чином робота буде сприяти тому, що театралізована гра стане засобом самовираження та самореалізації дитини в різних видах творчості, самоствердження в групі однолітків. А життя дошкільнят у дитячому садку збагатиться за рахунок інтеграції гри і різних видів мистецтва, які знаходять своє втілення в театрально-ігрової діяльності.
Предметні та непредметні гри в класифікації Л.С. Фурміной Диференціація театралізованих ігор за задумом, по літературному тексту, за запропонованими дорослим обставинам Є.Л. Трусової.
У ряді досліджень театралізовані ігри класифікуються за коштами зображення залежно від провідних способів емоційної виразності сюжету.
Театралізовану гру Л.В. Артемова ділить на дві групи: драматизації та режисерські.
В іграх-драматизациях дитина-артист, самостійно створює образ за допомогою комплексу засобів виразності (інтонація, міміка, пантоміма), виробляє власні дії виконання ролі. У грі-драматизації дитина виконує який-небудь сюжет, сценарій якого заздалегідь існує, але не є жорстким каноном, а служить канвою, в межах якої розвивається імпровізація. Імпровізація може стосуватися не тільки тексту, а й сценічної дії.
Ігри-драматизації можуть виконуватися без глядачів або носити характер концертного виконання. Якщо вони розігруються в звичайній театральній формі (сцена, завіса, декорації, костюми і т.д.) або у формі масового сюжетного видовища, їх називають театралізації.
Види драматизації: ігри-імітації образів тварин, людей, літературних персонажів; рольові діалоги на основі тексту; інсценування творів; постановки вистав за одним або кількома творами; ігри-імпровізації з розігруванням сюжету без попередньої підготовки.
Драматизації грунтуються на дії виконавця, який може використовувати ляльки.
Л.В. Артемова виділяє кілька видів ігор-драматизаций дошкільнят.
Ігри-драматизації з пальчиками. Атрибути дитина одягає на пальці. Він «грає» за персонажа, зображення якого знаходиться на руці. По ходу розгортання сюжету діє одним або декількома пальцями, промовляючи текст. Можна зображати дії, перебуваючи за ширмою або вільно пересуваючись по кімнаті.
Ігри-драматизації з ляльками бибабо. У цих іграх на пальці руки надягають ляльки бибабо. Вони зазвичай діють на ширмі, за якою стоїть ведучий. Таких ляльок можна виготовити самостійно, використовуючи старі іграшки.
Імпровізація. Це розігрування сюжету без попередньої підготовки.
У традиційній педагогіці ігри-драматизації відносять до творчих, що входять в структуру сюжетно-рольової гри.
У режисерській грі дитина не є дійовою особою, діє за іграшковий персонаж, сам виступає в ролі сценариста і режисера, керує іграшками або їх заступниками. Цю самостійність у вигадуванні сюжету вважають особливо важливою для подальшого
формування ігри та уяви. «Озвучуючи» героїв і коментуючи сюжет, він використовує різні засоби вербальної виразності. Переважаючими засобами вираження в цих іграх є інтонація і міміка, пантоміма обмежена, оскільки дитина діє з нерухомою фігурою або іграшкою.
Важлива особливість цих ігор полягає в перенесенні функції з одного об'єкта реальності на інший. Їх схожість з режисерською роботою в тому, що дитина придумує мізансцени, тобто організовує простір, сам виконує всі ролі або просто супроводжує гру «дикторським» текстом.
У цих іграх дитина-режисер набуває вміння «бачити ціле раніше частин», яке, згідно з концепцією В.В. Давидова, є основною особливістю уяви як новоутворення дошкільного віку.
Режисерські ігри можуть бути груповими: кожен веде іграшки в загальному сюжеті чи виступає як режисер імпровізованого концерту, вистави. При цьому накопичується досвід спілкування, узгодження задумів і сюжетних дій.
Л.В. Артемова пропонує класифікацію режисерських ігор відповідно до різноманітністю театрів (настільний, площинний, бибабо, пальчиковий, маріонеток, тіньовий, на фланелеграфе та ін.)
Настільний театр іграшок. Використовуються іграшки, вироби, які стійко стоять на столі і не створюють перешкод при пересуванні.
Настільний театр картинок. Персонажі і декорації - картинки.
Їх дії обмежені. Стан персонажа, його настрій передається інтонацією грає. Персонажі з'являються по ходу дії, що створює елемент сюрпризности, викликає інтерес дітей.
Стенд-книжка. Динаміку, послідовність подій зображують за допомогою змінюють один одного ілюстрацій. Перегортаючи сторінки стенду-книжки, провідний демонструє різні сюжети, що зображують події, зустрічі.
Фланелеграф. Картинки чи персонажі виставляються на екран.
Утримує їх фланель, якої затягнуті екран і зворотня сторона картинки. Замість фланелі на картинки можна приклеювати шматочки оксамитової або наждачного паперу. Малюнки підбираються разом з дітьми зі ста / яких книг, журналів або створюються самостійно.
Тіньовий театр. Для нього необхідний екран з напівпрозорого паперу, чорні площинні персонажі і яскраве джерело світла за ними, завдяки якому персонажі відкидають тіні на екран. Зображення можна отримати і за допомогою пальців рук. Показ супроводжується відповідним звучанням.
Гра-драматизація розглядається в рамках театралізованих ігор як вхідна поряд з режисерською грою в структуру сюжетно-рольової гри. Проте режисерська гра, включаючи такі складові, як уявна ситуація, розподіл ролей між іграшками, моделювання реальних соціальних відносин в ігровій формі, є онтогенетично більш раннім видом ігор, ніж сюжетно-рольова, так як для її організації не вимагають високого рівня ігрового узагальнення, необхідного для сюжетно-рольової гри.
Методика пояснення дитині завдання "Запишемо казку" вміщена у книзі "Чого на світі не буває?".
Наведемо приклади педагогічних ситуацій, дозволених за допомогою театральної діяльності.
1. «Занурення в казку» за допомогою «чарівних речей» з казки. Створення уявної ситуації. Наприклад, подивитися на речі, які стоять в групі, використовуючи «чарівний ритуал» (заплющити очі, вдихнути, з видихом відкрити очі й озирнутися) або «чарівні окуляри». Потім привернути увагу дітей до якої-небудь речі: лава (Не з неї чи впало яєчко?), Миска (Може в цій мисці спекли Колобок?) І т.д. Потім дітей запитують, дізналися вони з якої казки ці речі.
2. Читання і спільний аналіз казок. Наприклад, проводиться бесіда, спрямована на знайомство з емоціями та почуттями, потім - виділення героїв з різними рисами характеру та ідентифікація себе з одним з персонажів. Для цього під час драматизації діти можуть виглядати в «спеціальне» дзеркало, яке дозволяє бачити себе в різні моменти театралізованої гри і з успіхом використовується при програванні перед ним різних емоційних станів.
3. Програвання уривків з казки, що передають різні риси характеру, з паралельним поясненням або роз'ясненням вихователем і дітьми моральних якостей і мотивів дій персонажів.
4. Режисерська гра (з будівельним і дидактичним матеріалом).
5. Малювання, розфарбовування найбільш яскравих і емоційних для дітей подій з казок з мовним коментуванням і поясненням особистісного сенсу зображуваних подій.
6. Словесні, настільно-друковані та рухливі ігри, спрямовані на засвоєння моральних правил і постановку моральних завдань у вільній діяльності дітей після заняття.
Якщо необхідно ввести проблемні ігрові ситуації, то театралізовані ігри можуть проводитися у двох варіантах: зі зміною сюжету, зберігши образи твору чи з заміною героїв, зберігши зміст казки.
У процесі роботи над роллю рекомендується:
- Складання словесного портрета героя;
- Фантазування з приводу його будинку, взаємин з батьками, друзями, придумування його улюблених страв, занять, ігор;
- Твір різних випадків з життя героя, не передбачених інсценуванням;
- Аналіз придуманих вчинків;
- Робота над сценічною виразністю: визначення доцільних дій, рухів, жестів персонажа, місця на сценічному майданчику, міміки, інтонації;
- Підготовка театрального костюма;
- Використання гриму для створення образу.
Правила драматизації (за Р. Калініної)
Правило індивідуальності. Драматизація - це не просто переказ казки, в ній немає чітко окреслених ролей із заздалегідь вивченою текстом.
Діти переживають за свого героя, діють від його імені, привносячи в персонаж свою особистість. Саме тому герой, зіграний однією дитиною, буде зовсім не схожий на героя, зіграного іншою дитиною. Та й один і той же дитина, граючи вдруге, може бути зовсім іншим.
Програвання психогимнастических вправ на зображення емоцій, рис характеру, обговорення та відповіді на запитання дорослого є необхідною підготовкою до драматизації, до «проживання» за іншого, але по-своєму.
Правило загальної участі. У драматизації беруть участь діти.
Якщо не вистачає ролей для зображення людей, звірів, то активними учасниками вистави можуть стати дерева, кущі, вітер, хатинка і т.д., які можуть допомагати героям казки, можуть заважати, а можуть передавати і посилювати настрій головних героїв.
Правило свободи вибору. Кожна казка програється неодноразово. Вона повторюється (але це буде кожного разу інша казка - див. правило індивідуальності) до тих пір, поки кожна дитина не програє всі ролі, які він хоче.
Правило допомагають питань. Для полегшення програвання тієї чи іншої ролі після знайомства з казкою і перед її програванням необхідно обговорити, «проговорити» кожну роль. У цьому вам допоможуть питання: що ти хочеш робити? Що тобі заважає в цьому? Що допоможе зробити це? Що відчуває твій персонаж? Який він? Про що мріє? Що він хоче сказати?
Правило зворотного зв'язку. Після програвання казки проходить її обговорення: Які почуття ти відчував під час вистави? Чия поведінка, чиї вчинки тобі сподобалися? Чому? Хто тобі найбільше допоміг у грі? Кого ти хочеш тепер зіграти? Чому?
Атрибутика до драматизації. Атрибутика (елементи костюмів, маски, декорації) допомагає дітям зануритися в казковий світ, краще відчути своїх героїв, передати їх характер. Вона створює певний настрій, готує маленьких артистів до сприйняття і передачі змін, що відбуваються по ходу сюжету. Атрибутика не повинна бути складною, діти виготовляють її самі. Кожен персонаж має кілька масок, адже в процесі розгортання сюжету емоційний стан героїв неодноразово змінюється (страх, веселощі, здивування, злість і т.д.) При створенні маски важливим виявляється не портретна схожість її з персонажем (наскільки точно, наприклад, намальований п'ятачок) , а передача настрою героя і нашого ставлення до нього.
Правило мудрого керівника. Дотримання та супровід педагогом всіх перерахованих правил драматизації, індивідуальний підхід до кожної дитини. Розвиток театралізованих ігор залежить від змісту і методики художнього виховання дітей в цілому і від рівня освітньої роботи в групі.
В основі керівництва театралізованими іграми лежить робота над текстом літературного твору. Р.І. Жуковська радить підносити текст твору виразно, художньо, а при повторному читанні залучати їх до нескладний аналіз змісту, підводити до усвідомлення мотивів вчинків персонажів.
Збагаченню дітей художніми засобами передачі образу сприяють етюди з прочитаного твору чи вибір будь-якої події з казки і його розіграш (глядачі вгадують). Цікаві етюди, в яких діти рухаються під фрагменти музичних творів.
Старші діти активно обговорюють, у що краще грати, погоджувати свої задуми і бажання. Гра повторюється кілька разів і у кожного є можливість спробувати себе у вподобаній ролі. У старших групах домовляються про двох-трьох складах «артистів».
З метою засвоєння послідовності подій, уточнення образів персонажів організується художньо-творча діяльність: малювання, аплікація, ліплення по темі твору. Старші дошкільники можуть працювати підгрупами, отримують завдання, наприклад, виліпити фігурки персонажів, щоб розіграти казку. При цьому відпадає необхідність у спеціальному запам'ятовуванні тексту.
Основна мета педагогічного керівництва - будити уяву дитини, створювати умови для винахідливості, творчості дітей.
Гармонійне поєднання різних видів художньої діяльності в театралізованій грі дозволяє вирішити задачу формування художнього смаку і творчої активності дошкільників.
У театральному мистецтві творчість - це з'єднання і розкриття драматургом, режисером, художником, композитором і акторами художніх образів, об'єднаних єдиним задумом. У театралізованих іграх дітям доводиться бути і художниками, і акторами, і режисерами, але результати їх діяльності не можна порівнювати з результатами роботи дорослих.
На думку Л.С. Фурміной, «... творчість дітей носить характер відкриттів для себе. І в театрально-ігрової діяльності ці відкриття пов'язані з досягненням авторського задуму, з додаванням свого ставлення до зображуваних явищ. Отже, творчість дітей проглядається в трьох аспектах - створення драматургічного матеріалу, виконання свого авторського задуму, оформлення свого спектаклю. Однак діяльність ця носить ігровий характер і тому не є раз і назавжди зафіксованою, імпровізаційність - характерна властивість всієї дитячої діяльності. Саме завдяки цій властивості театралізовано-ігрова діяльність є активним творчим процесом ».
Старші дошкільники виявляють великий інтерес до театрального мистецтва, що є передумовою розвитку творчих можливостей дитини. Разом з тим у дошкільнят відсутній досвід сприйняття сценічного мистецтва, не сформована готовність до самостійної театралізованої діяльності. Лише деякі випускники дитячого саду мають достатній рівень уявлень про театр та ігрових уміннях, що дозволяє їм організувати самостійну театралізовану діяльність.
Сприйняття дошкільням театру і самостійна театралізована діяльність - процеси, вихідні точки яких різні. Послідовність сприйняття сценічного мистецтва визначається психологічними особливостями і характером сприйняття дитиною цього віку різних видів театру (сприйняття різного сценічної дії). Аналіз історії театрального мистецтва, психологічних особливостей сприйняття, а також порівняльних характеристик театралізованої та сюжетнорольові ігор показує, що сприйняття театрального мистецтва доцільно починати з найбільш простого, доступного для емоційного відгуку дитини виду - лялькового театру.
Послідовність формування театралізованих ігор відповідає історичному розвитку різних видів сценічного мистецтва. Тому самостійна театралізована діяльність дошкільнят наближається до рольової гри як провідної діяльності дітей цього віку і як передумові індивідуального сценічної дії.
Творчість дітей в театрально-ігрової діяльності проявляється в трьох напрямках - як творчість продуктивне (твір власних сюжетів чи творча інтерпретація заданого сюжету), виконавська (мовне, рухове) і оформительское (декорації, костюми і т.д.), які можуть об'єднуватися.
Умови для прояву самостійності й творчості дошкільників у театралізованих іграх наступні (за О. Солнцевої):
- Зміст ігор повинно відповідати інтересам і можливостям дітей; -
- Педагогічний супровід будувати з урахуванням поступового наростання самостійності і творчості дитини;
- Театрально-ігрове середовище має бути динамічно змінюється, а в її створенні беруть участь діти.
У молодшому дошкільному віці педагог створює умови для індивідуальних режисерських ігор за допомогою насичення предметно-ігрового середовища дрібними образними іграшками (лялечки, матрьошки, звірі, технічні іграшки, конструктори, меблі та ін.) Участь педагога в індивідуальних режисерських іграх проявляється в розігруванні їм побутових і казкових ситуацій (з потешек, творів В. Берестова, Є. Благініной та ін), показі користування рольової промовою, звуконаслідуванням, втягуванні дитини в гру, підказуванні реплік, поясненні дій.
У середній групі педагог створює умови для колективних режисерських ігор. У предметно-ігровому середовищі крім образних іграшок повинен бути різноманітний непридатний матеріал (дощечки, котушки, що не б'ються бульбашки та ін), що сприяє розвитку уяви, здатності діяти з предметами-заступниками. Організовуючи режисерські ігри, педагог займає позицію помічника: просить дитини пояснити зміст дій, спонукає до рольової промови («Що сказав?«, «Куди пішов?), Іноді виступаючи носієм ігрових умінь, показуючи за допомогою іграшок і предметів-заступників фантастичні історії, що допомагає дитині включитися в подібну діяльність.
Дитині пропонуються творчі ігрові завдання, спрямовані на організацію індивідуальної чи спільної режисерської гри: завершити історію, показану вихователем; придумати і показати початок історії, яку продовжить вихователь чи інша дитина.
У середній групі у дитини розвиваються здібності до імпровізації в режисерських іграх, які поступово перетворюються у спільну діяльність.
Старший дошкільний вік - період розквіту режисерської гри, яка стає повноцінною спільною діяльністю. Змістом ігор є фантастичні сюжети, в яких реальність переплітається з подіями з мультфільмів, книг. Предметно-ігрове середовище для режисерських ігор конструюється на основі поліфункціонального ігрового матеріалу (карта-макет ігрового простору). Його використання допомагає дитині придумувати і розігрувати події, складові сюжетну канву, представити сюжетну ситуацію ще до її розігрування, а потім конкретизувати у процесі режисерської гри, наповнивши її ігровими подіями. Близькість структури ігрового і казкового сюжету дає можливість використовувати літературну казку як основу для розвитку сюжетостворення.
На початковому етапі освоєння сюжетостворення необхідно, щоб ігровий матеріал допомагав дитині домислити, уявити, спираючись на запропоновану дорослим предметну ситуацію, виступав у ролі «пускового механізму», що сприяє розгортанню уяви і дитячої творчості. Педагог виступає як творець проблемно-ігрових ситуацій, що направляють задуми режисерської гри. Опора робиться на досвід дітей, який активізується за допомогою змісту і структури матеріалу, а також постановки «казкової» ігровий проблеми, що вимагає розв'язання.
Педагог, не беручи безпосередньої участі в грі, лише направляє задуми дітей питаннями: «Що було далі? Кого вони зустріли? Що з ними сталося? «. Його позицію можна визначити як помічник у реалізації дітьми ігрових задумів.
Розвиток уяви дозволяє дошкільнику зайняти особливу внутрішню позицію, яка надає йому можливість самостійно задати предметні відносини, створити власний сюжет і реалізувати його. Діти створюють ігрові образи, використовуючи мовні звороти, інтонації, типові для героя, діючи відповідно до характеру персонажа.
Організації ігор передує загальний задум. Кожен придумує шматочок сюжету до обраної теми. Завдання педагога - навчити дітей погоджувати задуми. Це вимагає від нього встановлення зв'язків між подіями, вигаданими різними дітьми. Він звертає увагу на те, що складати цікаво коли кожен продовжує частина історії, придуману іншими. Педагог виступає як носій вміння програвати частина сюжету на основі прийому «начебто».
У старшому дошкільному віці яскраво виявляються індивідуальні особливості ігрового творчості кожної дитини.
У дітей - «творців» творчі прояви пов'язані насамперед із створенням ігрових сюжетів, із здійсненням гри в мовному плані і уяві. Вони рано переходять до фантазування.
Діти-»виконавці» виявляють ігрове творчість у реалізації задумів при створенні образів ігрових персонажів, використовуючи міміку, жест, мовну інтонацію, коментують і оціночну мова.
Діти-»режисери» максимально проявляють себе в ігровому організаційному спілкуванні, виступаючи посередниками у вирішенні спірних ситуацій та конфліктів, «диригуючи» задумами гравців, сприяючи їх погодженням.
Ефективність дитячої театралізованої діяльності та створення оригінальних сценічних образів обумовлені ступенем готовності дошкільника до них.
Готовність до театралізованої діяльності дитини визначається як система знань і умінь, що забезпечують можливість спільної діяльності щодо створення вистави і комфортність дитини на всіх її етапах. Ця система включає: знання про мистецтво театру і емоційно-позитивне ставлення до нього; уміння, що дозволяють дошкільнику створити образ у відповідності зі сценічної завданням; вміння будувати сценічний образ дійових осіб; практичні вміння щодо здійснення власної сценічної діяльності.
Педагогічний супровід театралізованих ігор спрямоване на збереження самостійності гри і пробудження ігрового творчості, бажання спільно придумувати сюжети, рольові діалоги і елементи предметно - ігрового середовища. Педагог прагнути пробудити у дитини здатність до імпровізації, насиченню сюжетів оригінальними подіями, що поєднують реальні та фантастичні елементи.
2. Антіпіна Є.А. Театралізована діяльність в дитячому садку. -М., 2003.
3. Артемова Л.В. Театралізовані ігри дошкільників. - М., 1990.
4. Ботнарь В.Д., Суслова Е.К. Ігри-драматизації - основа знаком-ства з культурою інших народів / / Дошкільне виховання. - 1994. - № 3.
5. Взаємодія мистецтв у педагогічному процесі / Під ред.В.С. Клюєва, Н.А. Яковлєва. - М., 1989.
6. Виготський Л.С. Уява і творчість у дитячому віці. - М., 1991.
7. Давидов В.Г. Від дитячих ігор до творчих ігор і драматіза-ціям / / Театр і освіта: Зб. наукових праць. -М. 1992.
8. Доронова Т.М. Розвиток дітей від 4 до 7 років в театралізованій діяльності / / Дитина в дитячому саду. - 2001. - № 2.
9. Єрофєєва Т.І. Гра-драматизація / / Виховання дітей у грі. - М., 1994.
10. Запорожець А.В. Психологія сприйняття казки дитиною-дошкільням / / Вибрані психологічні праці: У 2т. - М., 1986. - Т.1
11. Звєрєва О.Л. Гра-драматизація / / Виховання дітей у грі. - М., 1994.
12. Гра дошкільника / Под ред. С.Л. Новосьолової. - М., 1989.
13. Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкільна педагогіка. -М.: Академія, 2000.
14. Куцакова Л.В., Мерзлякова С.І. Виховання дитини-дошкільника. -М. 2004.
15. Менджеріцкая Д.В. Вихователю про дитячу гру. - М., 1982.
16. Неменова Т. Розвиток творчих проявів дітей у процесі театралізованих ігор / / Дошкільне виховання. - 1989. - № 1.
17. Петрова Т.І. Театралізовані ігри в дитячому садку. - М., 2000.
18. Реуцкая Н.А. Театралізовані ігри дошкільників / / Гра дошкільника / Под ред. С.Л. Новосьолової. - М., 1989. .
19. Еккі Л. Театрально-ігрова діяльність / / Дошк. виховання, 1991. - № 7.
У старшому дошкільному віці відбувається поглиблення театрал'но-ігрового досвіду за рахунок освоєння різних видів гри-драматизації і режисерської театралізованої гри. Поглиблення досвіду гри-драматизації полягає в тому, що діти стають більш активними і самостійними у виборі змісту ігор, ставляться до вибору творчо. Старшому дошкільнику нарівні з образно-ігровими етюдами, іграми-імпровізаціями, инсценированием стають доступні самостійні постановки вистав, у тому числі на основі "колажу" з кількох літературних творів. Наприклад, "Подорож по казках А. С. Пушкіна", "Нові пригоди героїв казок Ш. Перро" та ін Досвід режисерської гри збагачується за рахунок маріонеток, ляльок з "живою рукою", тростинними ляльок.
Ускладнюються тексти для постановок Їх відрізняють більш глибокий моральний сенс і прихований підтекст, у тому числі гумористичний. У театралізованій грі починають використовуватися російські народні казки-байки про тварин ("Лисиця і журавель", "Заєць і їжак"), твори Л. Толстого, І. Крилова, Г.Х. Андерсена, М. Зощенко, Н. Носова.
Яскравою особливістю ігор дітей після 6 років стає їх частковий перехід у мовленнєвій план. Це пояснюється тенденцією до об'єднання різних видів сюжетної гри, в тому числі ігри-фантазування. Вона стає основою або важливою частиною театралізованої гри, в якій реальний, літературний і фантазійний плани доповнюють один одного. Для старших дошкільнят характерні ігри "з продовженням". Вони освоюють і нову для себе гру "У театр", яка передбачає поєднання рольової і театралізованої гри, на основі знайомства з театром, діяльністю людей, що беруть участь у постановці спектаклю.
У дітей розвиваються спеціальні вміння, що забезпечують освоєння комплексу ігрових позицій.
Перша група умінь пов'язана з удосконаленням позиції глядача як "розумного, доброго порадника".
Друга група передбачає поглиблення позиції "артист", розвиток здатності виражати своє ставлення до ідеї вистави, герою і самовиражатися за допомогою комплексу засобів невербальної, інтонаційного та мовної виразності.
Третя група забезпечує становлення позиції "режисер-сценарист", що має на увазі здатність втілювати свої задуми не тільки власними силами, але і організовуючи діяльність інших дітей.
Четверта група дозволяє дитині оволодіти деякими вміннями оформлювача-костюмера, тобто здатністю позначати місце "сцени" і "залу для глядачів", відбирати, творчо використовувати предмети-заступники та самостійно виготовлені атрибути та елементи костюмів, виготовляти афіші, запрошення та ін
П'ята група умінь передбачає використання позитивних прийомів спілкування з однолітками в процесі планування гри, по її ходу (перехід з ігрового плану в план реальних відносин) і при аналізі результатів театралізованої постановки.
Діти більш яскраво і різноманітно виявляють самостійність і суб'єктивну позицію в театралізованій грі. Досягається це, в тому числі, засобами стимулювання їхнього інтересу до творчості та імпровізації в процесі придумування змісту гри і втілення задуманого образу за допомогою засобів виразності. На конкретних прикладах необхідно допомогти дитині зрозуміти, що "найкраща імпровізація завжди підготовлена". Підготовка досягається наявністю попереднього досвіду, умінням інтерпретувати зміст тексту і осмислювати образи героїв, певним рівнем освоєння різних засобів реалізації своїх задумів і т.д. Рішення даної задачі вимагає надання дітям права вибору засобів для імпровізації та самовираження.
Реалізація названих завдань і змісту роботи з дітьми всіх вікових груп вимагає обліку основних принципів організації театралізованої гри.
Найважливішим є принцип специфічності даної діяльності, що об'єднує ігровий (вільний, мимовільний) і художній (підготовлений, осмислено пережитий) компоненти.
Принцип комплексності передбачає взаємозв'язок театралізованої гри з різними видами мистецтва і різними видами художньої діяльності дитини.
Згідно з принципом импровизационности театралізована гра розглядається як творча діяльність, що обумовлює особливу взаємодія дорослого і дитини, дітей між собою, основу якого становлять вільна атмосфера, заохочення дитячої ініціативи, відсутність зразка для наслідування, наявність своєї точки зору у дитини, прагнення до оригінальності і самовираження.
Усі названі вище принципи знаходять своє вираження у принципі інтегративності, відповідно до якого цілеспрямована робота з розвитку театралізовано-ігрової діяльності включається в цілісний педагогічний процес. Це передбачає, в тому числі, організацію роботи по театралізації з урахуванням етапів художньої діяльності.
Перший етап присвячений поглибленню художнього сприйняття літературного тексту (зміст, смисловий і емоційний підтекст і образність). Звідси й мета роботи - збагачення пізнавального та емоційного досвіду з теми та ідеї твору для театралізації. Її реалізація вимагає проведення занять з пізнавальному і мовному розвитку дітей, а також по образотворчої та музичної діяльності у відповідності до змісту літературного твору, У спільній діяльності вихователя і дітей поза занять проводяться ознайомлення з текстом, робота з поглиблення сприйняття (бесіди, розгляд книжкових ілюстрацій, слухання та аналіз аудіозаписів, дидактичні ігри, лексичні вправи, вікторини тощо). Матеріали предметно-розвиваючого середовища покликані стимулювати інтерес дітей до спілкування з книгою.
Другий етап має на меті розвиток умінь передавати образи за допомогою засобів невербальної, інтонаційного та мовної виразності. Основним методом її реалізації виступають образно-ігрові етюди. Створення образу - завдання складне для дошкільнят, тому необхідна спеціальна робота. Поглибленню розуміння дітьми героїв літературного твору, мотивів їхніх вчинків, станів і настроїв сприяють заняття з пізнавальному і мовному розвитку, по образотворчої та музичної діяльності, рухливі ігри з текстами, лексичні вправи, розгляд різних видів наочності і т.д.
Предметно-розвиваюче середовище повинна забезпечувати самостійну ігрову і художню діяльність дітей на основі тексту.
Третій етап пов'язаний з творчістю дитини у мовленнєвій, ігрової та інших видах художньої діяльності в процесі освоєння ігрових позицій "глядач", "артист", "сценарист-режисер", "оформлювач-костюмер". Данна мета може реалізовуватися як на заняттях з образотворчої діяльності (колективне малювання афіші; виготовлення запрошень), так і в спільній діяльності вихователя і дітей. У старшій групі доцільні поглиблена робота з розвитку мовного творчості і ознайомлення дітей з діяльністю зайнятих у постановці спектаклю. Творчість у самостійної ігрової та мовної діяльності стимулюється предметної середовищем.
Організована таким чином робота буде сприяти тому, що театралізована гра стане засобом самовираження та самореалізації дитини в різних видах творчості, самоствердження в групі однолітків. А життя дошкільнят у дитячому садку збагатиться за рахунок інтеграції гри і різних видів мистецтва, які знаходять своє втілення в театрально-ігрової діяльності.
4. Класифікація театралізованих ігор
Існує множинність точок зору на класифікацію ігор, складових театрально-ігрову діяльність.Предметні та непредметні гри в класифікації Л.С. Фурміной Диференціація театралізованих ігор за задумом, по літературному тексту, за запропонованими дорослим обставинам Є.Л. Трусової.
У ряді досліджень театралізовані ігри класифікуються за коштами зображення залежно від провідних способів емоційної виразності сюжету.
Театралізовану гру Л.В. Артемова ділить на дві групи: драматизації та режисерські.
В іграх-драматизациях дитина-артист, самостійно створює образ за допомогою комплексу засобів виразності (інтонація, міміка, пантоміма), виробляє власні дії виконання ролі. У грі-драматизації дитина виконує який-небудь сюжет, сценарій якого заздалегідь існує, але не є жорстким каноном, а служить канвою, в межах якої розвивається імпровізація. Імпровізація може стосуватися не тільки тексту, а й сценічної дії.
Ігри-драматизації можуть виконуватися без глядачів або носити характер концертного виконання. Якщо вони розігруються в звичайній театральній формі (сцена, завіса, декорації, костюми і т.д.) або у формі масового сюжетного видовища, їх називають театралізації.
Види драматизації: ігри-імітації образів тварин, людей, літературних персонажів; рольові діалоги на основі тексту; інсценування творів; постановки вистав за одним або кількома творами; ігри-імпровізації з розігруванням сюжету без попередньої підготовки.
Драматизації грунтуються на дії виконавця, який може використовувати ляльки.
Л.В. Артемова виділяє кілька видів ігор-драматизаций дошкільнят.
Ігри-драматизації з пальчиками. Атрибути дитина одягає на пальці. Він «грає» за персонажа, зображення якого знаходиться на руці. По ходу розгортання сюжету діє одним або декількома пальцями, промовляючи текст. Можна зображати дії, перебуваючи за ширмою або вільно пересуваючись по кімнаті.
Ігри-драматизації з ляльками бибабо. У цих іграх на пальці руки надягають ляльки бибабо. Вони зазвичай діють на ширмі, за якою стоїть ведучий. Таких ляльок можна виготовити самостійно, використовуючи старі іграшки.
Імпровізація. Це розігрування сюжету без попередньої підготовки.
У традиційній педагогіці ігри-драматизації відносять до творчих, що входять в структуру сюжетно-рольової гри.
У режисерській грі дитина не є дійовою особою, діє за іграшковий персонаж, сам виступає в ролі сценариста і режисера, керує іграшками або їх заступниками. Цю самостійність у вигадуванні сюжету вважають особливо важливою для подальшого
формування ігри та уяви. «Озвучуючи» героїв і коментуючи сюжет, він використовує різні засоби вербальної виразності. Переважаючими засобами вираження в цих іграх є інтонація і міміка, пантоміма обмежена, оскільки дитина діє з нерухомою фігурою або іграшкою.
Важлива особливість цих ігор полягає в перенесенні функції з одного об'єкта реальності на інший. Їх схожість з режисерською роботою в тому, що дитина придумує мізансцени, тобто організовує простір, сам виконує всі ролі або просто супроводжує гру «дикторським» текстом.
У цих іграх дитина-режисер набуває вміння «бачити ціле раніше частин», яке, згідно з концепцією В.В. Давидова, є основною особливістю уяви як новоутворення дошкільного віку.
Режисерські ігри можуть бути груповими: кожен веде іграшки в загальному сюжеті чи виступає як режисер імпровізованого концерту, вистави. При цьому накопичується досвід спілкування, узгодження задумів і сюжетних дій.
Л.В. Артемова пропонує класифікацію режисерських ігор відповідно до різноманітністю театрів (настільний, площинний, бибабо, пальчиковий, маріонеток, тіньовий, на фланелеграфе та ін.)
Настільний театр іграшок. Використовуються іграшки, вироби, які стійко стоять на столі і не створюють перешкод при пересуванні.
Настільний театр картинок. Персонажі і декорації - картинки.
Їх дії обмежені. Стан персонажа, його настрій передається інтонацією грає. Персонажі з'являються по ходу дії, що створює елемент сюрпризности, викликає інтерес дітей.
Стенд-книжка. Динаміку, послідовність подій зображують за допомогою змінюють один одного ілюстрацій. Перегортаючи сторінки стенду-книжки, провідний демонструє різні сюжети, що зображують події, зустрічі.
Фланелеграф. Картинки чи персонажі виставляються на екран.
Утримує їх фланель, якої затягнуті екран і зворотня сторона картинки. Замість фланелі на картинки можна приклеювати шматочки оксамитової або наждачного паперу. Малюнки підбираються разом з дітьми зі ста / яких книг, журналів або створюються самостійно.
Тіньовий театр. Для нього необхідний екран з напівпрозорого паперу, чорні площинні персонажі і яскраве джерело світла за ними, завдяки якому персонажі відкидають тіні на екран. Зображення можна отримати і за допомогою пальців рук. Показ супроводжується відповідним звучанням.
Гра-драматизація розглядається в рамках театралізованих ігор як вхідна поряд з режисерською грою в структуру сюжетно-рольової гри. Проте режисерська гра, включаючи такі складові, як уявна ситуація, розподіл ролей між іграшками, моделювання реальних соціальних відносин в ігровій формі, є онтогенетично більш раннім видом ігор, ніж сюжетно-рольова, так як для її організації не вимагають високого рівня ігрового узагальнення, необхідного для сюжетно-рольової гри.
5. Методика керівництва театралізованими іграми
Театралізовані ігри в дошкільному віці так чи інакше засновані на розігруванні казок - способом пізнання світу дитиною. Російська народна казка радує дітей своїм оптимізмом, добротою, любов'ю до всього живого, мудрої ясністю у розумінні життя, співчуттям слабкому, лукавством і гумором при цьому формується досвід соціальних навичок поведінки, а улюблені герої стають зразками для наслідування. Дитина отримує роль одного з її героїв, прилучається до культури свого народу, мимоволі вбирає то ставлення до світу, яке дає силу і стійкість в майбутньому житті.Методика пояснення дитині завдання "Запишемо казку" вміщена у книзі "Чого на світі не буває?".
Наведемо приклади педагогічних ситуацій, дозволених за допомогою театральної діяльності.
1. «Занурення в казку» за допомогою «чарівних речей» з казки. Створення уявної ситуації. Наприклад, подивитися на речі, які стоять в групі, використовуючи «чарівний ритуал» (заплющити очі, вдихнути, з видихом відкрити очі й озирнутися) або «чарівні окуляри». Потім привернути увагу дітей до якої-небудь речі: лава (Не з неї чи впало яєчко?), Миска (Може в цій мисці спекли Колобок?) І т.д. Потім дітей запитують, дізналися вони з якої казки ці речі.
2. Читання і спільний аналіз казок. Наприклад, проводиться бесіда, спрямована на знайомство з емоціями та почуттями, потім - виділення героїв з різними рисами характеру та ідентифікація себе з одним з персонажів. Для цього під час драматизації діти можуть виглядати в «спеціальне» дзеркало, яке дозволяє бачити себе в різні моменти театралізованої гри і з успіхом використовується при програванні перед ним різних емоційних станів.
3. Програвання уривків з казки, що передають різні риси характеру, з паралельним поясненням або роз'ясненням вихователем і дітьми моральних якостей і мотивів дій персонажів.
4. Режисерська гра (з будівельним і дидактичним матеріалом).
5. Малювання, розфарбовування найбільш яскравих і емоційних для дітей подій з казок з мовним коментуванням і поясненням особистісного сенсу зображуваних подій.
6. Словесні, настільно-друковані та рухливі ігри, спрямовані на засвоєння моральних правил і постановку моральних завдань у вільній діяльності дітей після заняття.
Якщо необхідно ввести проблемні ігрові ситуації, то театралізовані ігри можуть проводитися у двох варіантах: зі зміною сюжету, зберігши образи твору чи з заміною героїв, зберігши зміст казки.
У процесі роботи над роллю рекомендується:
- Складання словесного портрета героя;
- Фантазування з приводу його будинку, взаємин з батьками, друзями, придумування його улюблених страв, занять, ігор;
- Твір різних випадків з життя героя, не передбачених інсценуванням;
- Аналіз придуманих вчинків;
- Робота над сценічною виразністю: визначення доцільних дій, рухів, жестів персонажа, місця на сценічному майданчику, міміки, інтонації;
- Підготовка театрального костюма;
- Використання гриму для створення образу.
Правила драматизації (за Р. Калініної)
Правило індивідуальності. Драматизація - це не просто переказ казки, в ній немає чітко окреслених ролей із заздалегідь вивченою текстом.
Діти переживають за свого героя, діють від його імені, привносячи в персонаж свою особистість. Саме тому герой, зіграний однією дитиною, буде зовсім не схожий на героя, зіграного іншою дитиною. Та й один і той же дитина, граючи вдруге, може бути зовсім іншим.
Програвання психогимнастических вправ на зображення емоцій, рис характеру, обговорення та відповіді на запитання дорослого є необхідною підготовкою до драматизації, до «проживання» за іншого, але по-своєму.
Правило загальної участі. У драматизації беруть участь діти.
Якщо не вистачає ролей для зображення людей, звірів, то активними учасниками вистави можуть стати дерева, кущі, вітер, хатинка і т.д., які можуть допомагати героям казки, можуть заважати, а можуть передавати і посилювати настрій головних героїв.
Правило свободи вибору. Кожна казка програється неодноразово. Вона повторюється (але це буде кожного разу інша казка - див. правило індивідуальності) до тих пір, поки кожна дитина не програє всі ролі, які він хоче.
Правило допомагають питань. Для полегшення програвання тієї чи іншої ролі після знайомства з казкою і перед її програванням необхідно обговорити, «проговорити» кожну роль. У цьому вам допоможуть питання: що ти хочеш робити? Що тобі заважає в цьому? Що допоможе зробити це? Що відчуває твій персонаж? Який він? Про що мріє? Що він хоче сказати?
Правило зворотного зв'язку. Після програвання казки проходить її обговорення: Які почуття ти відчував під час вистави? Чия поведінка, чиї вчинки тобі сподобалися? Чому? Хто тобі найбільше допоміг у грі? Кого ти хочеш тепер зіграти? Чому?
Атрибутика до драматизації. Атрибутика (елементи костюмів, маски, декорації) допомагає дітям зануритися в казковий світ, краще відчути своїх героїв, передати їх характер. Вона створює певний настрій, готує маленьких артистів до сприйняття і передачі змін, що відбуваються по ходу сюжету. Атрибутика не повинна бути складною, діти виготовляють її самі. Кожен персонаж має кілька масок, адже в процесі розгортання сюжету емоційний стан героїв неодноразово змінюється (страх, веселощі, здивування, злість і т.д.) При створенні маски важливим виявляється не портретна схожість її з персонажем (наскільки точно, наприклад, намальований п'ятачок) , а передача настрою героя і нашого ставлення до нього.
Правило мудрого керівника. Дотримання та супровід педагогом всіх перерахованих правил драматизації, індивідуальний підхід до кожної дитини. Розвиток театралізованих ігор залежить від змісту і методики художнього виховання дітей в цілому і від рівня освітньої роботи в групі.
В основі керівництва театралізованими іграми лежить робота над текстом літературного твору. Р.І. Жуковська радить підносити текст твору виразно, художньо, а при повторному читанні залучати їх до нескладний аналіз змісту, підводити до усвідомлення мотивів вчинків персонажів.
Збагаченню дітей художніми засобами передачі образу сприяють етюди з прочитаного твору чи вибір будь-якої події з казки і його розіграш (глядачі вгадують). Цікаві етюди, в яких діти рухаються під фрагменти музичних творів.
Старші діти активно обговорюють, у що краще грати, погоджувати свої задуми і бажання. Гра повторюється кілька разів і у кожного є можливість спробувати себе у вподобаній ролі. У старших групах домовляються про двох-трьох складах «артистів».
З метою засвоєння послідовності подій, уточнення образів персонажів організується художньо-творча діяльність: малювання, аплікація, ліплення по темі твору. Старші дошкільники можуть працювати підгрупами, отримують завдання, наприклад, виліпити фігурки персонажів, щоб розіграти казку. При цьому відпадає необхідність у спеціальному запам'ятовуванні тексту.
Основна мета педагогічного керівництва - будити уяву дитини, створювати умови для винахідливості, творчості дітей.
6. Організація самостійної театралізованої діяльності та розвиток творчої активності дошкільнят
Вивчення потенційних можливостей дитини в ході художньої діяльності проводиться вченими в контексті проблеми формування дитячої творчості: художньо-мовного; театралізовано-ігрового.Гармонійне поєднання різних видів художньої діяльності в театралізованій грі дозволяє вирішити задачу формування художнього смаку і творчої активності дошкільників.
У театральному мистецтві творчість - це з'єднання і розкриття драматургом, режисером, художником, композитором і акторами художніх образів, об'єднаних єдиним задумом. У театралізованих іграх дітям доводиться бути і художниками, і акторами, і режисерами, але результати їх діяльності не можна порівнювати з результатами роботи дорослих.
На думку Л.С. Фурміной, «... творчість дітей носить характер відкриттів для себе. І в театрально-ігрової діяльності ці відкриття пов'язані з досягненням авторського задуму, з додаванням свого ставлення до зображуваних явищ. Отже, творчість дітей проглядається в трьох аспектах - створення драматургічного матеріалу, виконання свого авторського задуму, оформлення свого спектаклю. Однак діяльність ця носить ігровий характер і тому не є раз і назавжди зафіксованою, імпровізаційність - характерна властивість всієї дитячої діяльності. Саме завдяки цій властивості театралізовано-ігрова діяльність є активним творчим процесом ».
Старші дошкільники виявляють великий інтерес до театрального мистецтва, що є передумовою розвитку творчих можливостей дитини. Разом з тим у дошкільнят відсутній досвід сприйняття сценічного мистецтва, не сформована готовність до самостійної театралізованої діяльності. Лише деякі випускники дитячого саду мають достатній рівень уявлень про театр та ігрових уміннях, що дозволяє їм організувати самостійну театралізовану діяльність.
Сприйняття дошкільням театру і самостійна театралізована діяльність - процеси, вихідні точки яких різні. Послідовність сприйняття сценічного мистецтва визначається психологічними особливостями і характером сприйняття дитиною цього віку різних видів театру (сприйняття різного сценічної дії). Аналіз історії театрального мистецтва, психологічних особливостей сприйняття, а також порівняльних характеристик театралізованої та сюжетнорольові ігор показує, що сприйняття театрального мистецтва доцільно починати з найбільш простого, доступного для емоційного відгуку дитини виду - лялькового театру.
Послідовність формування театралізованих ігор відповідає історичному розвитку різних видів сценічного мистецтва. Тому самостійна театралізована діяльність дошкільнят наближається до рольової гри як провідної діяльності дітей цього віку і як передумові індивідуального сценічної дії.
Творчість дітей в театрально-ігрової діяльності проявляється в трьох напрямках - як творчість продуктивне (твір власних сюжетів чи творча інтерпретація заданого сюжету), виконавська (мовне, рухове) і оформительское (декорації, костюми і т.д.), які можуть об'єднуватися.
Умови для прояву самостійності й творчості дошкільників у театралізованих іграх наступні (за О. Солнцевої):
- Зміст ігор повинно відповідати інтересам і можливостям дітей; -
- Педагогічний супровід будувати з урахуванням поступового наростання самостійності і творчості дитини;
- Театрально-ігрове середовище має бути динамічно змінюється, а в її створенні беруть участь діти.
У молодшому дошкільному віці педагог створює умови для індивідуальних режисерських ігор за допомогою насичення предметно-ігрового середовища дрібними образними іграшками (лялечки, матрьошки, звірі, технічні іграшки, конструктори, меблі та ін.) Участь педагога в індивідуальних режисерських іграх проявляється в розігруванні їм побутових і казкових ситуацій (з потешек, творів В. Берестова, Є. Благініной та ін), показі користування рольової промовою, звуконаслідуванням, втягуванні дитини в гру, підказуванні реплік, поясненні дій.
У середній групі педагог створює умови для колективних режисерських ігор. У предметно-ігровому середовищі крім образних іграшок повинен бути різноманітний непридатний матеріал (дощечки, котушки, що не б'ються бульбашки та ін), що сприяє розвитку уяви, здатності діяти з предметами-заступниками. Організовуючи режисерські ігри, педагог займає позицію помічника: просить дитини пояснити зміст дій, спонукає до рольової промови («Що сказав?«, «Куди пішов?), Іноді виступаючи носієм ігрових умінь, показуючи за допомогою іграшок і предметів-заступників фантастичні історії, що допомагає дитині включитися в подібну діяльність.
Дитині пропонуються творчі ігрові завдання, спрямовані на організацію індивідуальної чи спільної режисерської гри: завершити історію, показану вихователем; придумати і показати початок історії, яку продовжить вихователь чи інша дитина.
У середній групі у дитини розвиваються здібності до імпровізації в режисерських іграх, які поступово перетворюються у спільну діяльність.
Старший дошкільний вік - період розквіту режисерської гри, яка стає повноцінною спільною діяльністю. Змістом ігор є фантастичні сюжети, в яких реальність переплітається з подіями з мультфільмів, книг. Предметно-ігрове середовище для режисерських ігор конструюється на основі поліфункціонального ігрового матеріалу (карта-макет ігрового простору). Його використання допомагає дитині придумувати і розігрувати події, складові сюжетну канву, представити сюжетну ситуацію ще до її розігрування, а потім конкретизувати у процесі режисерської гри, наповнивши її ігровими подіями. Близькість структури ігрового і казкового сюжету дає можливість використовувати літературну казку як основу для розвитку сюжетостворення.
На початковому етапі освоєння сюжетостворення необхідно, щоб ігровий матеріал допомагав дитині домислити, уявити, спираючись на запропоновану дорослим предметну ситуацію, виступав у ролі «пускового механізму», що сприяє розгортанню уяви і дитячої творчості. Педагог виступає як творець проблемно-ігрових ситуацій, що направляють задуми режисерської гри. Опора робиться на досвід дітей, який активізується за допомогою змісту і структури матеріалу, а також постановки «казкової» ігровий проблеми, що вимагає розв'язання.
Педагог, не беручи безпосередньої участі в грі, лише направляє задуми дітей питаннями: «Що було далі? Кого вони зустріли? Що з ними сталося? «. Його позицію можна визначити як помічник у реалізації дітьми ігрових задумів.
Розвиток уяви дозволяє дошкільнику зайняти особливу внутрішню позицію, яка надає йому можливість самостійно задати предметні відносини, створити власний сюжет і реалізувати його. Діти створюють ігрові образи, використовуючи мовні звороти, інтонації, типові для героя, діючи відповідно до характеру персонажа.
Організації ігор передує загальний задум. Кожен придумує шматочок сюжету до обраної теми. Завдання педагога - навчити дітей погоджувати задуми. Це вимагає від нього встановлення зв'язків між подіями, вигаданими різними дітьми. Він звертає увагу на те, що складати цікаво коли кожен продовжує частина історії, придуману іншими. Педагог виступає як носій вміння програвати частина сюжету на основі прийому «начебто».
У старшому дошкільному віці яскраво виявляються індивідуальні особливості ігрового творчості кожної дитини.
У дітей - «творців» творчі прояви пов'язані насамперед із створенням ігрових сюжетів, із здійсненням гри в мовному плані і уяві. Вони рано переходять до фантазування.
Діти-»виконавці» виявляють ігрове творчість у реалізації задумів при створенні образів ігрових персонажів, використовуючи міміку, жест, мовну інтонацію, коментують і оціночну мова.
Діти-»режисери» максимально проявляють себе в ігровому організаційному спілкуванні, виступаючи посередниками у вирішенні спірних ситуацій та конфліктів, «диригуючи» задумами гравців, сприяючи їх погодженням.
Ефективність дитячої театралізованої діяльності та створення оригінальних сценічних образів обумовлені ступенем готовності дошкільника до них.
Готовність до театралізованої діяльності дитини визначається як система знань і умінь, що забезпечують можливість спільної діяльності щодо створення вистави і комфортність дитини на всіх її етапах. Ця система включає: знання про мистецтво театру і емоційно-позитивне ставлення до нього; уміння, що дозволяють дошкільнику створити образ у відповідності зі сценічної завданням; вміння будувати сценічний образ дійових осіб; практичні вміння щодо здійснення власної сценічної діяльності.
Педагогічний супровід театралізованих ігор спрямоване на збереження самостійності гри і пробудження ігрового творчості, бажання спільно придумувати сюжети, рольові діалоги і елементи предметно - ігрового середовища. Педагог прагнути пробудити у дитини здатність до імпровізації, насиченню сюжетів оригінальними подіями, що поєднують реальні та фантастичні елементи.
Література
1. Акулова О. Театралізовані ігри / / Дошкільне виховання, 2005. - № 4.2. Антіпіна Є.А. Театралізована діяльність в дитячому садку. -М., 2003.
3. Артемова Л.В. Театралізовані ігри дошкільників. - М., 1990.
4. Ботнарь В.Д., Суслова Е.К. Ігри-драматизації - основа знаком-ства з культурою інших народів / / Дошкільне виховання. - 1994. - № 3.
5. Взаємодія мистецтв у педагогічному процесі / Під ред.В.С. Клюєва, Н.А. Яковлєва. - М., 1989.
6. Виготський Л.С. Уява і творчість у дитячому віці. - М., 1991.
7. Давидов В.Г. Від дитячих ігор до творчих ігор і драматіза-ціям / / Театр і освіта: Зб. наукових праць. -М. 1992.
8. Доронова Т.М. Розвиток дітей від 4 до 7 років в театралізованій діяльності / / Дитина в дитячому саду. - 2001. - № 2.
9. Єрофєєва Т.І. Гра-драматизація / / Виховання дітей у грі. - М., 1994.
10. Запорожець А.В. Психологія сприйняття казки дитиною-дошкільням / / Вибрані психологічні праці: У 2т. - М., 1986. - Т.1
11. Звєрєва О.Л. Гра-драматизація / / Виховання дітей у грі. - М., 1994.
12. Гра дошкільника / Под ред. С.Л. Новосьолової. - М., 1989.
13. Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкільна педагогіка. -М.: Академія, 2000.
14. Куцакова Л.В., Мерзлякова С.І. Виховання дитини-дошкільника. -М. 2004.
15. Менджеріцкая Д.В. Вихователю про дитячу гру. - М., 1982.
16. Неменова Т. Розвиток творчих проявів дітей у процесі театралізованих ігор / / Дошкільне виховання. - 1989. - № 1.
17. Петрова Т.І. Театралізовані ігри в дитячому садку. - М., 2000.
18. Реуцкая Н.А. Театралізовані ігри дошкільників / / Гра дошкільника / Под ред. С.Л. Новосьолової. - М., 1989. .
19. Еккі Л. Театрально-ігрова діяльність / / Дошк. виховання, 1991. - № 7.