Особливості організації дозвілля в Японії

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ І НАУКИ УКРАЇНИ
Пермський державний інститут мистецтв і культури
Кафедра соціально-культурної діяльності
Особливості організації дозвілля в Японії
дипломна робота
Перм 2001
Міністерство культури Російської Федерації
Пермський державний інститут мистецтв і культури
Факультет культурології
Кафедра соціально-культурної діяльності
УДК 374.2
ББК 77 (травень ЯП)
Особливості організації дозвілля в Японії
Дипломна робота за фахом 053100 - «соціально-культурна діяльність»
Виконавець
Ротань Юрій
Анатолійович
ст. гр. МК-51
Науковий керівник
ст. викладач
кафедри СКД
Мельникова Надія
Сергіївна

Допущено до захисту
Зав.кафедрою СКД,
засл.раб. культури,
к.ф.н., професор
                   Г. М. Кузіцин «        »                         2001
Перм 2001
ЗМІСТ
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 4
Глава I Загальна характеристика японського суспільства ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 8
1.1 Соціально-економічна характеристика Японії ... ... ... ... ... ... ... ... 8
1.2 Японське суспільство ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 16
1.3 Тенденція розвитку культури Японії ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 42
Глава II Особливості організації та змісті дозвілля в Японії ... ... ... .. 51
2.1 Роль і місце дозвілля в житті Японців ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 51
2.2 Типи установ культури і дозвілля в Японії ... ... ... ... ... ... ... ... ... 64
2.3 Традиції організації дозвілля в Японії ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .96
2.4 Зміст сучасного дозвілля Японії ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 111
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .135
Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 138
Програми
Введення
Тема дипломної роботи: «Особливості організації дозвілля в Японії».
Актуальність цієї теми виражається у тому, що у багатогранного і багатообіцяючого досвіду Японії є чимало факторів, які можуть мати для нашої країни самий безпосередній інтерес, можуть допомогти нам у вирішенні багатьох проблем. Пильної уваги заслуговують і ті риси традиційного укладу, світогляд та національної культури Японії, які виявилися поєднується зі зростаючим технічним прогресом, а в ряді випадків сприяють йому.
На погляд автора ця тема актуальна ще й тим, що Японія після другої світової війни, стала на роздоріжжі. Була зруйнована національна ідея колоніальної, патріархальної Японії. І в державі не мають власних природних ресурсів, відродилася не тільки економіка, яка стала зразком для багатьох країн, що розвиваються, а й зміцнилася віра у свій народ. Японія тих років дуже схожа на Росію сьогодні, з її міжусобними війнами, кризою влади, зростанням невдоволення населення. Коли безліч авторів намагаються написати державний гімн, тобто держава переживає, в черговий раз, своє народження. Йде пошук національної ідеї, і ми думаємо, що позитивний японський досвід стане в нагоді нашій країні. Адже саме в культурних цінностях збережений досвід поколінь, сила будь-якої нації.
Соціальна значущість дипломної роботи полягає в дослідженні досвіду організації дозвілля в Японії. Автор приходить до висновку про необхідність використання позитивного досвіду Японії в організації дозвілля населення, в культурно-дозвільної діяльності сучасного російського суспільства.
Метою нашої роботи є дослідження особливостей культури та дозвілля Японії.
Завдання роботи:
1. визначення специфічних особливостей японської історії та культури;
2. висвітлення соціально-економічного розвитку;
3. розкриття змісту культурно-дозвільної діяльності Японії;
4. простежити становлення і розвиток дозвілля;
5. виявити індустрію дозвілля та культури.
Предметом дослідження є історичні та сучасні аспекти культурно-дозвільної діяльності та дозвілля в цілому.
Об'єктом дослідження є зміст дозвілля в Японії та види його організації.
Використовувані методи роботи аналіз статей з газет і журналів, спеціальної наукової літератури, науково-публіцистичної, художньої літератури, монографії. Також ми звернулися до величезних інформаційних ресурсів Інтернет. Використовувалися як комерційні сайти, так і сайти посольства Японії в Москві, сайти журналу «Японія сьогодні».
Цілі і завдання визначили структуру даної дипломної роботи. Структура дипломної роботи починається з введення і закінчується висновком і додатками. Основна робота виконана в двох розділах.
Перший розділ називається «Загальна характеристика японського суспільства». У першому параграфі цієї глави йдеться про географію країни, муніципальних утвореннях, дана коротка характеристика японських островів. Тут розповідається про економіку Японії, розкривається таке словосполучення як "японське економічне диво», відображені особливості японського менеджменту, як будуються ділові відносини і чому японський бізнес субсидує культуру.
У другому параграфі «Японське суспільство» розповідається про етнографії японців і етногенезі японського народу, основи традиційної економіки, в яких сферах в основному зайняті японці, з чого складається традиційний японський будинок, також описується політична система, релігія японців.
Третій параграф цієї глави «Тенденції розвитку культури» розповідає про формування національного характеру японців. За рахунок чого японці мають однорідної культурою, до чого призвела довга ізоляція Японії. Також тут розкриваються тенденції розвитку культури, в залежності від чого відбуваються зміни в культурі та культурно-дозвільної діяльності. Розповідається про те, на що орієнтовані сучасні японці, що, займає більше часу робота або дозвілля.
Другий розділ називається «Особливості організації та утримання дозвілля в Японії». У першому параграфі цієї глави «Роль і місце дозвілля в Японії» йдеться про індустрію дозвілля, матеріально технічній базі сфери культури. Дано поняття про кон'юнктурі ринку, взаємини з різними галузями промисловості. Також описані релігійні традиції і обряди, які послужили основою як для дозвілля в цілому, так і для театральної сфери. Розповідається про систему управління культурою - інфраструктурі управління культурно-дозвільної діяльності. Також описані штучні зони відпочинку з комп'ютерними ефектами і майстерною імітацією обстановки. Тому що справжня природа вже не в силах задовольнити всезростаючі потреби до відпочинку.
У другому параграфі «Типи заклади культури і дозвілля в Японії» розповідається про діяльність установ культури в Японії. Розкрито театральне життя Японії, описані всі театральні жанри, починаючи з традиційних форм і закінчуючи привнесеними ззовні європейською цивілізацією. Розкрито діяльність парків - це Діснейленд з атракціонами і шоу-постановками, але існують і парки з традиційними формами дозвілля. Виставки, що дають уявлень про самобутність японських майстрів минулого і сьогодення.
У третьому параграфі цієї глави «Традиції організації дозвілля в Японії» розповідається про традиційних видах проведення дозвілля, займає велике місце в житті японців. До цього дня, існують клуби любителів чаю, проводяться змагання укладачів ароматів - кодо. До цих пір гейша залишається ідеалом самої майстерною співрозмовниці. Також тут розповідається про матеріальну культуру Японії, про універсальну і збереглася до наших днів японської одязі кімоно, про прообразі сучасних парків розваг - Есівара, описується чайна церемонія відома в Японії як «Яною», що є естетичним обрядом властивим японській культурі, яка визначає порядок і процес чаювання.
У четвертому параграфі даної глави «Зміст сучасного дозвілля в Японії» йдеться про види японського дозвілля, які отримали найбільше поширення.
Поряд, з іграми, що існували в Японії ще до Різдва Христового, завезеними з інших країн існують суперсучасні - «Віртуальна країна» яскраве тому підтвердження. Кожного місяця в Японії не менше трьох святкових днів, відзначаються як релігійні, так і світські свята. Також тут розповідається про особливості спортивного життя японців, яке місце в житті японців займає туризм, розкрито кон'юнктурні особливості японського туризму як бізнесу. Мода займає велике місце в житті і дозвіллі японців: в японському модельному бізнесі існують як традиційні, так і сучасні форми одягу.
На думку автора, дана структура дослідження найбільш повно розкриває тему дипломної роботи.
Глава I. Загальна характеристика японського суспільства
Ця глава складається з трьох параграфів: соціально-економічна характеристика Японії, японське суспільство, тенденції розвитку культури. Вони найбільш повно розкривають особливості японського суспільства, розкривають принципи існування тієї чи іншої історично склалася соціокультурної ситуації.
1.1 Соціально-економічна характеристика Японії
Географія Японії. Тут відображені складові географічного положення Японії, описані всі адміністративно-муніципальні одиниці, префектури, оскільки Японія острівна держава дано перелік основних островів і їх короткий опис.
Японія - країна сонця, що сходить - країна прадавньої культури, що вражає дивовижним поєднанням рис традиційного побуту з найвищим рівнем науково-технічного розвитку, що відкриває шляхи в майбутнє. Привертає до себе величезний інтерес. Сьогодні Японія - це містичне мистецтво саду каменів, новітні електронні технології, це зелені парки в яких близько старовинних буддійських храмів, як і багато сотень років тому, бродять плямисті олені, і гігантські мега поліси з їх багатомільйонним населенням; це естетика чайної церемонії та швидкісні поїзда, що мчаться під протоками, що з'єднують японські острови. Японія - це задумані ставки, в яких плескалися золотисто-червоні коропи, це і багатюща колекція і експозиція сучасних виставкових залів, музеїв, унікальні зібрання історичних раритетів, що зберігаються в скарбницях синтоїстських та буддистських храмах, це і галасливі міжнародні торгово-промислові, науково-технічні і культурно-історичні виставки з їх численними відвідувачами. У цій багатоликості Японії її особлива привабливість. (7, с.3)
Японія ділиться на 8 районів. 47 префектур і 3300 муніципальних утворень.
Територія сучасної Японії заселялася протягом всієї її історії. При цьому протягом довгого часу Японія була роздроблена і окремі частини країни жили самостійним життям. Не можна також забувати, що Японія розташована в декількох кліматичних поясах.
Все це забезпечує значне кліматичне, природне і культурне розмаїття країни. Кожен район і кожна префектура відрізняється від інших пам'ятками, кухнею, діалектом японської мови. Нижче ми розповімо про особливості кожного з восьми районів країни.
Столицями префектур, крім особливо зазначених, є однойменні міста.
Район Хоккайдо складається з однієї однойменної префектури і займає самий північний з великих японських островів, який носить це ж назву. Столиця префектури-місто Саппоро.
Хоккайдо - найпівнічніша японська префектура. Тут найхолодніші зими в Японії. Середня зимова температура на Хоккайдо - мінус 6 °. Влітку, однак, середня температура близько 25 °.
Населення префектури - близько 6 млн. чоловік. Острів сполучений з Хонсю 54-кілометровим підводним тунелем
Економіка Хоккайдо заснована на сільському господарстві. Тільки тут в Японії в промислових кількостях вирощують овочеві культури - картоплю та цибулю. а також розводять молочних і м'ясних корів і овець. В інших частинах Японії луки швидко заростають джунглями.
Інша важлива галузь - рибальство. Північ Хоккайдо надзвичайно багатий рідкісними і делікатесними видами риб і морських рослин і тварин.
Хоккайдо - важливий центр "природного" туризму. Багато японців приїжджають на острів, щоб помилуватися луками і полями влітку і покататися на лижах взимку. (Див. Додаток 2).
Район Тохоку розташований на півночі острова Хонсю і включає в себе шість npeфeктyp: Аоморі. Івате (столиця - Моріока). Міягі (столиця - Сендай). Акіта. Ямагата і Фукусіма.
Населення району - близько 10 млн. чоловік
Як і Хоккайдо, район Тохоку порівняно холодний. Його економіка також заснована на сільському господарстві, цього разу - на вирощуванні рису і фруктових культур.
Безліч туристів залучають як діброви Тохоку. гак і численні барвисті фестивалі, що провозяться в його найбільших містах.
Район Тюбу розташований в центрі острова Хонсю і включає в себе дев'ять префектур: дві з боку Тихого океану - Сідзуока і A ї mu (Столиця - Нагоя). Три гірські префектури - Яманасі (столиця - Кофу). Нагана і Гіфу, і чотири префектури з боку Японського моря - Фукуї. Ісікава. Тояма і Ніїгата.
Населення району - близько 21 млн. чоловік.
Префектура Аїті славиться своєю машинобудівною промисловістю, префектура Сідзуока - традиційним японським сільським господарством.
Гірські префектури району Тюбу славляться своїми овочами і виробництвом високоточної техніки - відеокамер, годин і так далі.
Префектура Ніїгата відома своїми рисовими плантаціями. Всі чотири префектури, розташовані з боку Японського моря, розвивають традиційну японську промисловість - виробництво паперу, текстилю і так далі. (Див. Додаток № 2)
Район Канто розташований на сході острова Хонсю і включає в себе префектуру Токіо і ще шість префектур: Ібаракі (столиця - Мито). Тотігі (столиця - Уцуномія). Гумма (столиця • Маебасі). Сайтама (столиця - У рава). Тіба і Канагава (столиця - Йокогама}.
Населення району - близько 40 млн. чоловік.
Район Канто - індустріальний, урядовий і навчальний центр країни. Тут знаходяться майже всі урядові установи, найбільші університети, а також безліч заводів і підприємств. Також, втім, тут розвинене сільське господарство.
Район Кінкі розташований на заході острова Хонсю і включає в себе сім префектур: Mm (Столиця - Цу). Сіга (столиця - Ооцу). Нара. Вакаяма. Кіото. Осака і Хего (столиця - Кобз).
Населення району - близько 23 млн. чоловік.
Район Кінкі - колишній політичний і економічний центр країни. Тут розташовані дві стародавні столиці Японії - Кіото і Пара, до цих пір представляють, тому величезний інтерес для туристів.
Економічний центр району - місто Осака, ще в стародавні часи став важливим торговим та індустріальним центром країни. Основні галузі його промисловості-кораблебудування і виплавка сталі.
У центрі району Кінкі знаходиться найбільше в Японії озеро Б верба.
Район Тюгоку розташований на заході острова Хонсю і включає в себе п'ять префектур: префектури Окаяма і Хіросіма з боку внутрішнього моря Сето. Відокремлює Хонсю від острова Сікоку. Тотторі і Сіман) (столиця - Матсу) - префектури, розташовані з боку Японського моря, і префектуру Ямагуті. яка межує обома морями.
час, в який про ці танцях згадують 'джерела, вони, ки, мали вже чисто церемоніальний характер, будучи склад-частиною торжества, що влаштовується в ознаменування приходу до ти нового правителя. На те, що вони далеко відійшли від простих ських танців, вказує і дуже розвинена їх форма: прсдставленіе складалося з чотирьох частин. І все ж стійке зв'язування древнім військовим родом, рассказаніем про легендарний похід, 1чіто старовинні шати танцюристів говорять про те, що відома форма Кумемаі сходить до стародавніх військовим танцям. (19, С.7).
Японія - це традиційно театральна країна. Її театр відрізняється незвичайним жанровим розмаїттям. Кожен з жанрів має в своєму розпорядженні своїм специфічним арсеналом виражальних засобів, якими він впливає на глядача. Тісно пов'язаний із загальним розвитком художньої культури народу, театр Японії несе на собі яскраво виражену друк, її національної своєрідності. Унікальне збереження живої театральної традиції в цій країні пов'язане із завидною сталістю її театральних систем, заснованої на стійкості естетичних традицій виконавців і навичок художнього сприйняття публіки.
Сучасна культура містить і такі новітні форми театрального мистецтва, як радіодрама і телевізійна драма. При величезному поширенні радіо і телебачення в Японії ці види безсумнівно мають важливе значення.
Бугаку - найбільш ранній і найекзотичніший з усіх жанрів театрального мистецтва Японії. Створені в VII - VIII століттях як мистецтво аристократії, придворні і храмові подання бугаку включають музично-танцювальні форми японського походження і різноманітні запозичення. У цьому жанрі збережені не тільки найбільш ранніх японських музичні і танцювальні традиції, в ньому міститися елементи відповідних традицій, запозичені в Індії, Південно-східної Азії, Китаї, Манчжурії, Кореї і давно втрачені в країнах їх походження. Це безцінне культурну спадщину і в той же час унікальне мистецтво.
Бугаку двоєдина форма музично-хореографічного подання .. Музика, його супроводжує, носить назву гагаку. Вона дуже багата, складна і надзвичайно своєрідна і тому служить об'єктом пильної уваги дослідників музичних структур як в Японії, так і за її межами. Вона зробила вирішальний вплив на формування японської ладової системи і лягла в основу японської традиційної музики.
Музика і танець були неодмінними атрибутами обрядових дійств та ритуалів, поширених у всій Японії з найдавніших часів. Музика і танці різних районів Японії увійшли в бугаку одним із складових елементів, так само як і музичні інструменти японського походження в оркестр гагаку.
Розквіт мистецтва бугаку припадає на кінець VIII - початок IX століття. Він пов'язаний з діяльністю талановитих японських музикантів Ото-але Кіегамі (? - 839) і Оварі-но Хаманусі (733-844). Вони привели в порядок, осмислили і обробили строкате безліч мелодій, створивши мистецтво бугаку в тому вигляді, в якому воно дійшло до наших днів. Кількість професійних музикантів і танцюристів безперервно зростала. Було офіційно введено спадкування великих артистичних імен, який став традиційним для всіх жанрів театральної класики Японії.
До початку XII століття мистецтво бугаку стало відходити на другий план. Його витісняли нові види музичних вистав денгаку і саругаку, безпосередні попередники театру ноо. Новий розквіт пережило мистецтво бугаку в кінці минулого століття, після незавершеної буржуазної революції Мейдзі (1868). Революція проходила під прапором реставрації імператорської влади, і тому мистецтво бугаку, як все, що було за традицією пов'язано з ім'ям імператора, набуло особливого значення.
Найчастіше танці бугаку виконуються під відкритим небом на спеціально споруджуються перед храмом або на палацових територіях прямокутних дерев'яних помостах заввишки 91 см і площею 52,8 кв.м.
Перед помостом, обличчям до нього, прямо на землі розташовуються музиканти, одягнені як сінтоїстські священики. Оркестр складається з різноманітних духових і струнних інструментів, барабанів і гонгів. Переважають інструменти неяпонського походження, але включаються і японські. Іноді поміст влаштовують а ставку або зовсім не влаштовують. Тоді танці виконуються прямо на землі.
Програма подання бугаку вельми різноманітна. Вона складається із динамічних і спокійних танців, виконуваних одним або кількома танцюристами в масках або без них. Велику роль у танцях грають елементи пантоміми. Маски, використовувані в танцях бугаку, являють собою або людські обличчя японського типу, або лики фантастичних істот і морди тварин. Неяпонського є також костюми і взуття виконавців. Вони нагадують стародавні вбрання народів різних країн Азії.
Танці бугаку розрізняються за походженням і за характером. За походженням вони поділяються на Сахо-но маи (танці лівого боку), куди входять танці китайського, індійського та індокитайського походження, і вухо-но маи (танці правого боку), куди входять танці корейського і маньчжурського походження. За характером танці діляться на кілька типів: бун-но маи, або хірамі (мирний танець), - спокійний граціозний танець; бу-но маи (танець воїнів) - військовий танц з шаблями, алебардами або списами; хасірімаі (танець біжать) - швидкий танець зі зброєю, барабанними паличками або іншими предметами; добу (дитячий танець) і т.д.
Представлення бугаку організується по суворо визначеній формі. Танці виконуються парами (цугуі-но маи). У пару зазвичай входить один танець з групи Сахо-но маи і один з групи вухо-но маи. Першу частину називають омогаку (благородна музика), другу - тобу (відповідь танець). Весь цей комплекс обрамлений вступної та заключної музичної частинами, під які не танцюють. Така структура є обов'язковою для всіх типів танцю.
Но, або ноогаку, - найсуворіша театральна класика Японії. Це перша всебічно розвинена форма традиційного театрального мистецтва Японії.
Паралельно розвивалося театральне мистецтво, засноване на піснях і танцях сільських місцевостей, - денгаку, денгаку-но ноо. До кінця XIV століття ця лінія з'єдналася з саругаку-но ноо. На їх основі зусиллями двох видатних театральних діячів Японії того часу, Кан'амі і Дзеамі, було створено театр ноо.
Мистецтво Кан'амі було розраховано на широкі маси, зусилля його сина (Дзеамі), проодолжателя його справи, були спрямовані на те, щоб зробити подання більш аристократичними.
Дзеамі був не лише чудовим актором, але й великим драматургом, композитором і теоретиком театрального мистецтва, створив понад сто п'єс для ноо. Його п'єси відрізняються красою тексту, музики і особливої ​​витонченістю. Дзеамі залишив приблизно двадцять трактатів про таємниці мистецтва театру ноо. Ці книги - цінний матеріал для вивчення театрального мистецтва середньовічної Японії. Серед його праць особливою ізвестнгстью користуються «Каденсе» і «Хана-но кагами». (6, С.175).
Мистецтво ноо налічує шість століть традиції. Дзеамі. в часи формування цього мистецтва вчив, що театр ноо повинен звертатися до аудиторії своєї епохи, а не витрачати сили і час на збереження віджилих традицій минулого.
І в наші дні мистецтво ноо постає живим перед сучасним світом. Воно цінується не тому, що давнє, а тому, що всі шість століть свого існування володіло серцями глядачів і було з ними пов'язано. (53 С.231).
Кьоген. Народний драматичний жанр кьоген розвинувся з комічних елементів уявлень саругаку і цілком склався до XIV століття. Спочатку він існував як самостійний жанр. У XIV столітті влаштовували вистави, які складаються виключно з кьоген. Надалі цей жанр був притягнутий як доповнення мистецтва ноо. Кьоген, відповідним чином відібрані і пристосовані до смаків правлячої знаті, увійшли як інтермедії в виставі театру ноо.
Кьоген - коротка одноактна п'єса комічного або сатіріческогохарактера, побудована на діалозі. Зазвичай кьоген виконуються на сцені театру ноо в проміжках між його п'єсами і є обов'язковою частиною вистави ноо.
Кьоген становлять яскравий контраст з пишною урочистістю пісенно-танцювального ритуалу ноо. Герої п'єс ноо повні історичної значущості або овіяні літературною славою. Герої кьоген - прості городяни або мешканці сільської місцевості, показані в звичайних життєвих ситуаціях, не пов'язаних з важливими подіями чи іменами. Мова і костюми персонажів кьоген, а також їх акторів наближаються до реалістичної драми.
У кьоген теж застосовуються маски, але набагато рідше, ніж у п'єсах ноо, і носять вони інший характер. Існує двадцять стандартних масок, використовуваних приблизно в тридцяти кьоген, що входять в традиційний репертуар. Це маски старого, старої, красивою і потворною жінок, богів, демонів, тварин і комах.
У кьоген на сцені перед глядачем постають самі різні персонажі у відповідних їм костюмах. Костюми, використовувані акторами кьоген, за забарвленням і матеріалами менш багаті, ніж костюми для п'єс ноо, але вони досить різноманітні і більш реалістичні. За формою вони представляють собою японську одяг кінця XVI - початку XVII століття.
У кьоген розрізняються три основних типи костюмів: костюм пана, костюм слуги і жіночий костюм. У залежності від соціальної приналежності персонажа і обставин, в яких вони діють, існують додаткові відмінності. Є парадна й повсякденний одяг великих феодалів дайме, самураїв, буддійських священиків і ченців, мисливські та похідні костюми, одяг селян, рибалок, вугільників, торговців, бродячих акторів і т.д.
Театр есе. Серед популярних театральних вистав в Японії особливо поширений театр есе, що відрізняється рідкісним своєрідністю. Це видовище типу вар'єте, учасники якого виступають із різноманітними номерами. Однак, незважаючи на більшу свободу у складанні програми есе, один принцип витримують досить сторого: на сцену цього театру допускають тільки традиційні види національного мистецтва. Ні джазову музику, ні європейські чи якісь інші неяпонського пісні і танці в програму уявлення зазвичай не включають.
Цей вид театрального мистецтва виник в XVII столітті. Слово «есе» означає «місце, де збираються люди». Спочатку подання есе устраівлі на площах під відкритим небом, і були вони відомі як дайдо-гей або Цудзі-гей (вулична вистава). До кінця XVIII століття для есе стали будувати спеціальні театральні приміщення.
Театри есе значно менше звичайних театрів і вміщають всього триста-чотириста глядачів, що допомагає встановленню атмосфери невимушеності в залі. Будівлі театрів - зазвичай приміщення японського типу. Стільців у залі немає. Глядачі розташовуються прямо на підлозі на циновках. Невелика сцена, звана кодзі, позбавлена ​​складних пристроїв і механізмів. Ні декорації, ні світлові, ні інші сценічні ефекти не застосовуються. Все в цьому театрі тримається на акторах, виступаючих без гриму, в звичайному японському сукню.
Основну частину програми театру есе складають усні розповіді коду і ракуго, які перемежовуються номерами різноманітних жанрів народного мистецтва.
Слово «Коду», або «косяка», як колись називали цей вид усних оповідань, означає «читання лекції» чи «тлумачення написаного». Цей вид розповіді зародився в XVI столітті, коли мандрівні священики, СТЕМ привлеч увагу аудиторії, стали розповідати історичну хроніку «Тайхейкі». У XVII - XVIII веах оповідями про битви стали здобувати собі прожиток бродячі роніни і городяни, позбавлені певних занять. Вони виступали в храмах, під тимчасовими навісами, які споруджуються в руслах пересохлих річок, або просто на жвавому перехресті біля дороги. Оповідання оповідачі вели сидячи, їх єдиним атрибутом був віяло, яким вони для посилення виразності час від часу били об дошки помосту або піднесення, на якому знаходилися.
Революція Мейдзі вдихнула нове життя в коду. З'явилися нові типи розповідей, які називалися Кайко-коду (коди цивілізації), або сінкодан (новий коду). Вони включали переказ життєпису Колумба, розповіді про заколот Це Сімпея і Південно-Західної війні і т.д. Іноді кодансі стали з'являтися на естраді в європейському платті і вести розповідь сидячи за столом. Широке поширення отримали сімбун коду (газетний коду), що представляли собою обробку газетних статей у формі коду. Це був період неймовірно широкого розповсюдження коду. Тільки в Токіо налічувалося понад вісімдесят сякуба (місце виступу) т і більше вісімдесяти кодансі.
У післявоєнній Японії трохи змінилося ставлення до театру взагалі і до кабукі зокрема. Перш кабукі існував як сімейна розвага. Люди йшли на подання кабукі сім'ями і проводили в театрі цілий день. Вели себе під час дії цілком невимушено: їли, пили, розмовляли, входили і виходили, маленькі діти вільно бігали по всьому залу. Театрали добре знали репертуар і акторів і тому в найвідповідальніші моменти все увагу зосереджували на сцені і жваво реагували на всі там відбувається.
Зараз старе ставлення до театру зникло, і кабукі як сімейне розвага не існує. Перш за все, кабукі став тепер дорогим задоволенням, доступним далеко не всім. Відвідування театру кабукі в наші дні - це найчастіше парадний вихід службовців окремих компаній, які періодично закуповують великі партії квитків на його вистави. Це привід зробити приємне вигідному клієнту, пославши йому запрошення до театру. Це обов'язковий пункт програми для іноземних туристів і для туристів з провінції, що приїжджають познайомитися зі столицею. Інода квитки на вистави закуповують профспілки, влаштовуючи колективні відвідування театру для своїх членів. Іноді влаштовують спеціальні програми кабукі для школярів і студентів, щоб долучити їх до традиційного національного театрального мистецтва.
Змінилася обстановка в залі для глядачів. Колишня невимушеність зникла. Хоча глядачі, як і раніше вільно входять і виходять під час дії, їдять і співають тепер у численних їдальнях та буфетах театру. Правда, зустрічаються ще суворі охоронці традицій, які приносять з собою коробочки з рисом і приправою (бенто) і харчуються просто у глядацькому залі. Але у Державному театрі адміністрацією це заборонено.
Кабукі-провідний жанр японського традиційного мистецтва, що увібрав у себе все краще з багатої скарбниці многвековой театральної культури цієї країни. Це театр синтетичний.
Його мистецтво - органічна сполука музики, слова, акторської гри, традиційного японського танцю, пантоміми і незвичайною декоративності постановки.
Спектаклі кабукі відбуваються у великих, спеціально обладнаних театральних приміщеннях, на широкій, але неглибокою сцені. Спочатку трупи кабукі користувалися сценою, запозиченої в театрі ноо. У міру розвитку й ускладнення мистецтва кабукі внесли зміни і в пристрій сцени. Існуючий в театрі ноо вузький поміст, ведучий на сцену (хасігакарі0, стали робити ширше. З'явився запинають завісу - хікімаку.
Оркестрової ями на кабукі немає. Музиканти розташовуються зліва за сценою. Через спеціальне віконце, забране гратами, вони стежать за подіями на сцені дією. Якщо п'єса запозичена у ляльковому театрі дзерурі, то обов'язково для таких вистав сказитель - гіда і акомпаніатор з сямісен розташовуються на спеціальному майданчику в правому кутку сцени. Іноді вони також знаходяться за сценою і тоді, як і оркестранти, спостерігають за дією через загратоване віконечко. У танцювальних виставах, запозичених в театрі ноо, оркестр, як правило, займає місце прямо на сцені.
Стільці для глядачів в японському театрі вперше з'явилися в кінці XIX століття в театрі «Морітадза». У театрі кабукі вони утвердилися з 20-х років нашого століття. (24. С.342)
При створенні нової п'єси, істотний вплив на автора надавали провідні актори. Вони вимагали, щоб нові ролі сприяли прояву сильних сторін їх обдарування і допомагали приховати недоліки. Так, наприклад, Ітікава Коданзі IV, видатний актор середини XIX століття, не відрізнявся привабливою зовнішністю і красою голосу, і для нього створили п'єси, герої яких не потребували цих якостях.
Драматурги багато працювали над пристосуванням для сцени кабукі п'єс інших жанрів. Широко запозичували вони п'єси з театру ноо. На сцені кабукі з'явилися так звані мацубаме-моно, або нооторі-моно, засновані на драмах екеку. Велася також обробка кьоген і створення нових п'єс у формі кьоген. Ця робота не припинялася до кінця XIX століття. Дуже глибокої була взаємозв'язок між драматургією театру кабукі і драматургією лялькового театру дзерурі. П'єси дзерурі поступово перетворювалися на п'єси для театру кабукі. Текст їх переглядали і обробляли, частина тексту залишали сказителю - гіда, частина передавали акторам. Такі п'єси називають марухон кабукі, вони складають значну частину репертуару цього театру.
Симпа (буквально - нова школа) - найстаріший з нових традиційних жанрів, займає чільне місце в театральному світі сучасної Японії. Спектаклі симпа поряд з кабукі і сінкогугекі йдуть на сценах великих театрів і привертають велику кількість глядачів.
Рух за створення нових форм у японському театрі почалося в період широких соціальних перетворень, що послідували за революцією Мейдзі, що охопили всі сфери життя країни, як революційний протест проти традиційної нерухомості, що панувала в класичному японському театрі. Жанр симпа з'явився в результаті прагнення в більш реалістичної формі відобразити на сцені події та ідеї сучасності.
Ще однією, крім кабукі і симпа, театральною трупою, яка дає уявлення на великих сценах (так звані дайгекідзе енгекі), є трупа сінкокугекі (буквально - «новий національний театр»). Жанрова приналежність її невизначена, хоча вона і має яскраво вираженим індивідуальним творчим обличчям. Японські театрознавці одностайно зараховують цю трупу до категорії тюка енгекі - проміжних театральних жанрів, що знаходяться між традиційними національними жанрами і сучасної європейської драмою сінгекі.
Коли трупа сінкокугекі ставить історічесік епьеси, стиль постановки і виконання нагадує нові вистави кабукі - сінкабукі. Якщо ж ставить сучасні п'єси, спектакль і манера гри нагадують побутову драму симпа. Специфіку репертуару трупи складають так звані кенгекі - п'єси, центральне місце в яких займають сцени бою на мечах. У цьому жанрі у сінкокугекі немає суперників. Саме в таких п'єсах найяскравіше проявляється творче обличчя колективу.
Сінгекі (буквально-«нова драма») - сучасна драма європейського типу - з'явилася в Японії на початку XX століття завдяки зусиллям великих прогресивних театральних діячів Цубоуті Сее і Осанаі Каору (1881-1929).
У 1906 році професор Університету Васеда Цубоуті Сее створив товариство «Бунгей кеку» («Літературно-мистецьке товариство»). Спочатку це суспільство прагнуло підтримувати мистецтво взагалі. Однак поступово коло його інтересів сконцентрувався тільки на театрі. З початку 1909 «Бунгей кеку» фактично перетворилося на театральне товариство.
Цубоуті, що успадкував від батьків значний стан, віддав частину своєї садиби під театральну студію, де мав намір готувати акторів для нового театру, мистецтво яких не було б пов'язано з манерою кабукі. Цубоуті почав займатися з невеликою групою молоді - сімнадцятьма юнаками і чотирма дівчатами. Багато з них стали в подальшому великими діячами нового японського театру. (13, С.5)
Наприклад, для субгалузі видовищних веселощів, особливо для таких найважливіших її підприємств, як кінотеатри (а, отже, і для кіностудій), рівнодіюча різних сил склалася явно несприятливо. Кінопромисловість разом з прокатом досягла піку в кінці 80-х років. За даними на 1988 р., в Японії було близько 9 тис. кінотеатрів, виручка яких від реалізації квитків (після відрахування податків) становила 72,4 млрд. ієн, а число відвідувачів досягало 1,1 млрд. При цьому і середньому на одного відвідувача доводилося 12,2 відвідування кінотеатру в рік. Через 10 років, і 1998 р., число кінотеатрів ледь перевищувала 4 тис., виручка від продажу квитків, незважаючи на майже чотириразове підвищення їх ціни, склала 83,1 млрд. ієн, тобто зросла всього на 15%, а число відвідувачів скоротилася приблизно до 300 млн. чоловік, на кожного з яких довелося три відвідування кінотеатру в рік Головний удар кінотеатрам завдала, звичайно, телебачення, але н інші напрямки диверсифікації способів проведення дозвілля, по-.. воріт до дорогих їх видами також відіграли негативну для кінотеатрів роль.
Різка зміна умов повсякденній діяльності, що сталася в такі стислі терміни, змусила підприємців кінопромисловості н кінопрокату вдатися до витончених тактичним заходам з метою знайти вихід зі стану застою, в якому опинилася ще недавно швидко прогресуюча субгалузі. Значна частина цих заходів пов'язана з суто технічними аспектами функціонування кіностудій і більшою чи меншою мірою залежних від них кінотеатрів, такими, як впровадження нового проекційного обладнання, широкоекранних, широкоформатних, стереоскопічних систем, перехід до показу двох, а то й трьох повнометражних фільмів впродовж одного сеансу, скорочення студійних штатів, зведення до мінімуму зйомок в понаднормові годинник, і т. п.
Була зроблена спроба оживити кон'юнктуру в кінопромисловості і кінопрокаті шляхом відомого пом'якшення системи «закритого розподілу фільмів». Система «закритого розподілу фільмів» була організована п'ятьма найбільшими компаніями («Тоей», «Сетіку», «Дайей», «Тохо», «Ніккацу»), яка практично монополізувала виробництво і прокат кінокартин наприкінці 80-х років, н спиралася на наявність у кожної з цих кінокомпаній мережі контрольованих кінотеатрів. Сутність системи полягає в тому, що вхідні і є який-небудь однієї з цих компанії кінотеатри повинні регулярно приймати від ніс для тижневого або двотижневого 'показу певну кількість зроблених нею' фільмів. У нинішній обстановці, коли 'приблизно половина' кінотеатрів перейшла на подвійні, а більшість інших-на потрійні програми, їм потрібна така кількість фільмів, які нн однієї з належних до «великої п'ятірки» компаній окремо не вдається забезпечити 5. Тому, з одного боку, серед учасників «великої п'ятірки» намітилася тенденція до спільного постачання фільмами контрольованих кінотеатрів. З іншого боку, кінокомпанії-гіганти за наполяганням кінотеатрів санкціонували більше свобод-іин вибір ними фільмів безпосередньо у так званих «незалежних виробників», тобто у аутсайдерів, що знаходяться поза рамками панування «великої п'ятірки», і в незалежних розподільних агентств, в тому числі і імпортують закордонні картини. Результатом цих внутрішньо суперечливих кроків, що знаменують собою одночасно і консолідацію монополістичного контролю, і її підрив, стало розширення асортименту демонстрованих на японському екрані картин, яке відповідає зростаючому різноманіттю споживчого попиту. (38, С.342)
Отже, у кінопромисловості і кінопрокаті спроби збільшити набір вироблених послуг є за своїм походженням оборонними. Однак, як свідчить практичний досвід інших субгалузей індустрії дозвілля,. Подібна політика універсальна і може з успіхом служити наступальним цілям, цілям завоювання нових плацдармів на ринку збуту. Показовим у цьому плані приклад підприємницьких кіл, що діють в галузі туризму, який, по суті, ще тільки вступає в пору справжнього підйому.
Тут розповідається про перший в Японії акваріум, оскільки Японія це острівна країна, то все що пов'язано з мешканцями моря має для японців велике значення, тисячі людей проводять своє дозвілля в Токійському зоопарку.
Перший японський акваріум був відкритий в 1882 році на території Токійського зоопарку в Уено. Його 15 вельми скромних за розміром ємностей виглядали б зараз як маленькі баночки з водою на тлі нових багатоповерхових музеїв океанічної життя.
На думку багатьох японських оглядачів, акваріумоманія в цій країні веде свій відлік з жовтня 1989 року, коли в Токіо відчинив двері для постетітелей "Сі лайф парк" (Парк морського життя). Його організатори відмовилися отпрівичних скляних коробок різного розміру для демонстрації риб і інших морських організмів. Акваріум був побудований у формі тора або, простіше кажучи, бублика, всередині якого безперервно циркулювала морська вода. Це давало мешканцям акваріума можливість нескінченно довго переміщатися в просторі, не тикаючись кожну хвилину носами в скляну стіну. А відвідувачам акваріумний бублик надав немислиму можливість побачити великих риб типу тунця або боніто, не мляво шевелящіхся плавниками, в тісній клітці, а проносяться на крейсерській швидкості по кільцевому маршруту. Людям, очевидно, сподобалося те, що вони побачили у Парку морського життя. У всякому разі, за минулі з дня відкриття роки токійський акваріум відвідало більш 20 млн. чоловік.
А в Камогавском акваріумі (префектура Тіба) ескалатор проносить відвідувачів по трубі, прокладеної усередині басейну. Людина відчуває себе нирці, які опинилися в товщі води, оточеним з усіх боків рвбамі та іншими морськими організмами.
Іноді виникла в Японії моду на відвідування акваріумів пов'язують з імператорською сім'єю. Самим чудовим парком вважається Осакский океанаріум "Вогняне кільце", що відкрився в 1990 р. Він був спроектований групою американських архітекторів, дизайнерів і біологів з метою відтворити життя мешканців морського дна в районах розміщення підводних вулканів. Його резервуар величезний і не має аналогів у світі. Це чотириповерхова будівля 35 метрів в поперечнику містить 5 400 тонн води. Відвідувачі починають свій огляд зверху, поступово спускаючись по спіральній доріжці все нижче до морського дна. (14, С.16).
Автор робить висновок, що всі існуючі види установ в Японії, а це - театри, виставки, музеї, парки, кінотеатри, як з традиційним змістом дозвілля так і ультрасучасним. Має своє походження від звичаїв обрядів і ритуалів. Вони лише коригуються часом і видозмінюються. Величезний вплив на діяльність установ культури Японії надає релігійна свідомість японців і дух колективізму, найчастіше відвідувачів будь-якого парку, музею чи кінотеатру є працівниками будь-якої з фірм.
2.3 Традиції організації дозвілля в Японії
Традиційні форми проведення дозвілля займають величезне місце в житті японців. І донині існують клуби любителів чаю, проводяться змагання укладачів ароматів - кодо. ДО цього часу гейша залишається ідеалом самої майстерною співрозмовниці. Також тут розповідатиметься про матеріальну культуру японців - ткацтво. Велике значення японці відводять лазні, яка служить місцем спілкування нівелюють усі соціальні відмінності. Розповідається про універсальну і збереглася до наших днів японської одязі - кімоно, яка поширилася далеко за межі японського острова. У цьому параграфі розповідається про прообразі сучасних парків розваг - Есівара, який навіть за сьогоднішніми мірками займав величезну площу.
Традиція це те, що перейшло від одного покоління до іншого, що успадкована від попередніх поколінь (ідеї, погляди, смаки, образ дій), а також це звичаї, сталий порядок у повсякденності, побуті. (47, с.327).
Дозвілля - час, вільний від роботи і рутинних домашніх обов'язків і придатне для відновлення, розслаблення, хобі, відпочинку, а також культурних і художніх занять. Діяльність, яка займає "вільний час". Дозвілля, що від латинського licere - «бути дозволу», має спільне походження з «ліцензією» і, отже, містить у самому собі подвійність свободи і управління, особистої волі і примусу. (10, С.194)
Теоретики дозвілля (див. К. Ройек "Капіталізм і теорія дозвілля", 1985) зазвичай або підкреслювали "особисту свободу" проведення дозвілля в порівнянні з трудовими та сімейними обов'язками, або ілюзію свободи, виявляючи обмеження вибору в зв'язку з домашніми обов'язками (особливо у жінок ), та шляхи формування таких обмежень, зумовлені культурою масового споживання і капіталістичним суспільством.
Чайна церемонія, відома в Японії як тяною, є естетичним обрядом, властивим японській культурі, який визначає порядок і процес чаювання подрібненого в порошок зеленого чаю - матчу.
Культ чаю був запозичений японцями з Китаю. Вважають, що відвар з листя чайного куща став вживатися китайцями приблизно з середини першого тисячоліття нашої ери. А в період династії Тан (618-907 рр..) Чай вже міцно ввійшов у побут китайців. У 760 г, з'являється книга письменника Лю Юя «Ча цзин» («Трактат про чай»), в якій розповідається про історію чаю в Китаї, способи створення чайних плантацій, про збір чайного листа, прийомах приготування напою, про чайної начиння. Лю Юй надавав великого значення етикету чаювання, вибору води, яка застосовувалася для заварювання чаю.
Вважається, що спочатку настій з чайного листя як бадьорить, стимулюючий засіб використовували буддійські ченці в монастирях секти Чань (яп. Дзен, кор-Сон) під час тривалих медитацій.
До Японії чай потрапив у VII ст. Його могли привезти буддійські ченці з Китаю, Кореї або Індії, а також японські мандрівники, котрі відвідували тайський Китай. Вважається, що перші плантації чаю були розбиті ченцем Сайсе в Кіото, у підніжжя священної гори Хейдзан в 802 р. Проте тільки з XII ст. вживання чаю отримує в Японії широке поширення. Це було пов'язано з діяльністю священика Ейеая (1141-1215 рр.).. Разом з декількома японськими буддійськими ченцями він побував в Китаї.
Повернувшись на батьківщину в 1191 р. Ейсай почав проповідувати серед японців дзен-буддизм. Крім того, він привіз з Китаю чайні кущі і став вирощувати чай при дзен-буддійському монастирі. Чай підносили Будді. Його пили під час релігійних ритуалів та медитацій. Ейсай у своїх творах особливо підкреслював користь чаю для збереження і зміцнення здоров'я. Поширенню культури чаю та чаювання сприяв і засновник іншого напряму дзен-буддизму вЯпоніі - священик Доген (1200-1253 рр..), Який також побував у Китаї. У XI!-XV ст. з посиленням впливу дзен-буддійських монастирів пиття чаю отримує популярність не тільки серед ченців, але і серед самураїв, городян, аристократів.
Починаючи з XII ст. з Китаю до Японії проникає спосіб приготування роздрібненого чаю. Звідти ж прийшов і звичай влаштовувати своєрідні розваги у формі чайних турнірів. Спочатку такі турніри проводили ченці в монастирях, причому в них панували самураї - прихильники дзен-буддизму. Особливо широке поширення чайні турніри отримали в XIV-XV ст. В аристократичних колах влаштовували в двох'ярусних павільйонах, перший поверх яких іменувався «гостьовий терасою», а верхній - "чайним павільйоном». У чайному павільйоні в "червоному кутку» вивішувалися китайські буддійські свити, іноді це були і китайські картини із зображенням квітів і птахів або пейзажів. На столи перед свитами ставили китайські вази для квітів, курильні і свічники. Всі ці предмети іменувалися «китайськими речами». На інших столиках поміщали тарілки з легкою закускою, посудини з напоями,
Зазвичай гості збиралися на першому поверсі павільйону, де їм подавалося пригощання. Після невеликого бенкету гості виходили в сад і прогулювалися по його алеях. Сади при павільйонах, де проводилися чайні турніри, були прогулянковими, а не «споглядальними». Поки гості милувалися садом, господар чайного турніру закінчував всі приготування. Після його запрошення гості сідали у певному порядку на ослін, покриту шкурою леопарда, а господар - на бамбуковий стілець.
Спочатку три чашки чаю ставилися перед свитами із зображенням Будди. Потім «подавач чашки» (їм, як правило, був хазяйський син господаря чайного турніру) вручав кожному гостеві по черзі чашку з потовченим порошком зеленого чаю, вносив вазу з киплячою водою і бамбуковий чайний віник, наповнював чашу гостя кип'ятком і розмішував чайний порошок віником. Коли всі гості випивали перший запропонований сорт напою, вносилися нові чашки і пропонувався новий сорт.
Серед городян і селян були широко поширені чаювання звані «чайними зборами». На відміну від розкішних чайних турнірів аристократів, це були скромні, часом мовчазні зустрічі однодумців. Внутрішню зосередженість і душевне згоду учасників таких зібрань прагнув втілити в естетиці мистецтва чаю великий майстер, творець чайної церемонії - Сюко Мурата (1422-1502 рр.).. Мурата збагатив мистецтво чаю філософією та естетикою дзен-буддизму. Він проповідував, що істина Будди може відкритися, може бути пізнана навіть у жестах супроводжуючих наповнення чайної чаші гарячою водою. При дворі Сюгуна Йосінаси Асігакі Мурата став використовувати для чайної церемонії крихітну кімнатку Додзінсай. Розкішним бенкетам чайних турнірів він протиставив природність і простоту. але, як зауважив М. І. Конрад, «простота в даному випадку була аж ніяк не простотою: вона була вишукана і внутрішньо складна». У чайній кімнаті Мурата встановив відкрите вогнище («іріорі»), над яким у залізному казанку кип'ятилися вода. Чайна церемонія, яку С. Мурата проводив сам, була спробою відійти від турбот і тягот тлінного світу, піти від суворої дійсності в обстановку тиші й умиротворення. Мурата вперше сформулював 4 принципу чайної церемонії: гармонія («ви»), шанобливість («Кей»), чистота («Сей») і тиша, спокій («Секі»). Примітно, що чайна церемонія, як одне з найбільших явищ японської культури, сформувалося у важке, неясне для країни час, коли міжусобні війни, чвари між феодалами, криваві битви робили життя нестерпним. У 15 - 16 століттях чайна церемонія перетворилася на своєрідний ритуально-філософський міні-спектакль у якому кожна деталь, предмет, порядок речей має своє особливе неповторне значення. Конструкція чайного будиночка і пристрій прилеглого до нього саду були пов'язані з історичними категоріями «сабі» і «вабі», що позначають гармонійне злиття вишуканого і простого, спокійного і сумного, прихованої краси і лаконізму, приглушеності фарб. Через маленький сад прилеглий до павільйону, де проводилася чайна церемонія йшла доріжки з каміння, в саду височіли кам'яні ліхтарі і просто камені порослі мохом. Особливе значення мали кам'яні судини з чистою водою - «цукубай». На такій посудині - колодязі лежав маленький кухлик з бамбука з довгою ручкою. Кожен гість був зобов'язаний омити руки, обличчя, прополоскати рот, потім після себе особливим чином піднімаючи кухлик з водою обмити після себе ручку ковшика. У наші дні посудини з водою - неодмінна детелі не тільки чайного саду, але і будь-якого храму. У саду зазвичай висаджувалися сосни кипариси бамбук, вічно зелений чагарник.
З часом ритуал проведення чайної церемонії канонізували, заданими стали послідовність дій і поведінки. Вже увійшовши в прості дерев'яні ворота, гості занурювалися в особливий світ, залишаючи за спиною все мирське і підкоряючись лише законам дійства. У мовчазній зосередженості вони проходили по чайному саду. Як це прийнято у всіх японських будинках, входячи в чайний павільйон, гості знімали взуття і залишали її на порозі. Низько схилившись, вони входили всередину і також в мовчанні сідали, зосереджено милуючись сувоєм в токонома і витонченої природністю композиції квітів. Підбору кольорів, як і свиту, господар приділяв особливе значення.
Вважалося, що, як і все в чайної церемонії, букет повинен бути складений за принципом єдності контрастів, приміром, гілка сосни - символ стійкості і вічності - межувала з ніжною і тендітною камелією. Дуже часто це був один польовий квітка або одна гілка.
Після деякого часу, протягом якого гості могли розглянути і оцінити предмети в токонома, з'являвся господар чайної церемонії («тядзін»). Він низько кланявся гостям і сідав навпроти них, біля вогнища, над яким вже висів казанок з водою. Перед господарем лежали всі необхідні предмети чайної начиння: скринька із зеленим чаєм. чашка і дерев'яна ложка. Кожен з цих предметів, несучи важливу естетичну і філософське навантаження, часто був справжнім витвором мистецтва. Велике значення мали історія цих предметів, а також ті асоціації, які вони викликали.
Господар не поспішаючи, насипав у чашку зеленого чаю, потім заливав його окропом. Потім чіткими, зосередженими рухами він збивав цю масу бамбуковим віночком, поки порошок повністю не розчинявся і не з'являлася світло-зелена матова піна. Гості мовчазно спостерігали за подіями таїнством, вслухаючись у ритмічне постукування віночка про краю чашки. Потім господар з поклоном передавав чашку головному, самому почесному гостю. Той повільно, маленькими ковтками потягував чай ​​- зелену гіркувато-терпкий, що тане в роті масу - і, неквапливо обтерев краю, повертав чашку господареві. Пройшовши по колу, вона знову опинялася у господаря, але потім знову передавалася з рук в руки, щоб кожен зміг тепер уважно розглянути її, відчути руками її шорстку поверхню, теплоту глини. Гості вступали в бесіду. Тут не можна було говорити про повсякденні справи і проблеми, тут говорили лише про красу звитку в токонома, про витонченість соснової гілки на букеті, про природну величавості чайної чашки,
Чайна церемонія і сад вчили бачити красу в буденному і простому, бачити прекрасне в малому, усвідомлювати високу цінність всього, що дано у цьому житті.
У наші дні мистецтвом чайної церемонії в основному займаються жінки. Зараз нерідко чайна церемонія проводиться не тільки в чайних павільйонах, але і в одній з житлових кімнат будинку: часто чайної церемонії передує частування. Але незмінним залишається дух чайної церемонії: прагнення створити обстановку душевності, відійти від суєтних, повсякденних турбот і справ. Як і раніше чайна церемонія - це час для бесід про прекрасне, про мистецтво, літературу, живопис, про чайну чаші і звої в токонома.
У Японії існує безліч шкіл чайної церемонії. Однією з найвідоміших є школа Урасенке в Кіото.
На японській мові «кімоно» означає просто одяг в широкому сенсі слова, точніше національний одяг на відміну від європейської, яка називається «ефуку». Кімоно поняття збірне, існує декілька їх різновидів: по-перше, чоловічі і жіночі, по-друге верхнє (які в свою чергу поділяються на кімоно з довгими 1,5 метрів рукавами - фурісоде і з короткими - косоде) і нижні, також домашні і спальні - юката. У принципі всі вони представляють собою прямокроєнний халатом з широкими рукавами, заорюється на грудях на праву сторону як у чоловіків, так і у жінок. На ліву сторону кімоно заорюють тільки на небіжчику перед похованням. Чоловіки фіксують запах поясом на стегнах, зав'язуючи вузол типу краваткового праворуч, або ззаду. Жіночі пояси обі - розташовуються на талії і вище її і зав'язуються пишним бантом ззаду. Чоловіче кімоно істотно не відрізняється від жіночих, шиються, як правило, з тканини приглушених тонів зі скупим орнаментом. Забарвлення жіночих кімоно може бути будь-хто. Все залежить від смаку, настрою, пори року та випадку, за яким кімоно надівається. А першоосновою цього оригінального, своєрідного «такого японського» вбрання були континентальні (Китай, Корея, Монголія) зразки запозичені та пристосовані до японського клімату і способу життя. Це характерно для історії країни в цілому. Елементи іноземній культури творчо переплавлялися, набували нового характеру, поступово ставали частиною японської традиції. Поступово складаються два основні стилі одягу: пряма сорочка і шаровари, і безліч надягнутих одне на інше довгих, струмуючих убрань. Трудовий люд віддав перевагу першому - за простоту і практичність, примхливому смаку аристократії більше відповідав другий з вишуканістю ліній і багатством колірних поєднань. У класичному японському романі «Записки в головах» подібний наряд описується так: «на ньому був одяг яскравих кольорів: ліловий каптан поверх легкої сукні з найтоншого візерункового крепу кольору амбри, візерункові лілові шаровари поверх густо червоних нижніх шароварів, спіднє плаття з білого накрохмаленого шовку» . У VII столітті в житті Японії сталися значні зміни пов'язані з проникненням з Китаю віровчення та філософії буддизму, а також китайського державного устрою. Дотримуючись звичаїв, прийнятим в китайському імператорському палаці принц Сьотоку (573-621) запровадив сувору регламентацію стилю і кольору одягу придворних та чиновників. Живопис того часу рясніє зображеннями аристократів у вільних халатах з овальним коміром і довгими рукавами, які закривають кисті рук або ж у широких сорочка та шароварах, які вже не підв'язують під колінами. Жіночий костюм відрізняється від чоловічого довгою спідницею в широку складку замість шароварів. У другій половині VII століття в Китаї у відповідності з офіційними приписами одяг була розділена на парадно церемоніальну, святково-вихідну і повсякденне. Аналогічне нововведення було і в Японії. У жінок замість сорочок з'явилися халати з широкими рукавами. Спідниці подовжилися ще більше і придбали шлейф. Наряди такого типу залишалися основною церемоніальною одягом протягом кількох наступних століть.
З приходом до влади в Японії військового стану з повсякденного одягу знаті зникає зайва розкіш. Чільне місце займає суворий і практичний військовий стиль в одязі. У той же час в надрах феодальної держави в міру розвитку торгівлі та ремесел починають формуватися міські стани зі своєю матеріальною духовною культурою, яка надалі і стане основою того, що прийнято називати традиційної Японією. Саме костюм городянина до XII століття перетворитися в кімоно. Кімоно стане універсальною одягом, як для жінок, так і для чоловіків для всіх верств населення. Спочатку городянам заборонялося носити одяг з дорогих тканин яскравого забарвлення, але тямущі і виверткі навчилися обходити ці заборони. Розбагатілий ремісник одягав під скромне верхнє вбрання кілька інших дорогих і красивих. Разом з тим ця заборона дав поштовх до появи і розвитку японської естетики. Чарівність і чарівність почали знаходити в простому і непомітному. Гарне кімоно коштує дуже дорого. Матеріал для нього зазвичай тчуть, і розписую вручну. При цьому застосовують тяганина зі срібла та золота, а при фарбуванні - присипку із золотих і срібних порошків. (55 С.16).
Милуючись японцями, одягненими у національний одяг - кімоно, ми спочатку звертаємо увагу на загальну гармонію наряду, потім розглядаємо чудові візерунки тканини і, нарешті, звертаємо свій погляд на пояс-обі. Широкий і щільний, він є дуже важливим елементом одягу і не просто підтримує підлоги кімоно-халата, а підкреслює красу і витонченість фігури господині, говорить про її смаку, а іноді - і про матеріальне благополуччя.
Справа в тому, що деякі пояси-обі ручної роботи коштують дорожче гарного автомобіля. У всякому разі, так цінуються обі, які ось вже більше семи століть роблять у Хаката, що в префектурі Фукуока (о.Кю-сю).
Ці місця здавна облюбували багаті купці - звідси було зручно вести торгівлю з Китаєм та Кореєю. Одному з купців, Ясуемону Міцуда, одного разу набридло займатися продажем чужих виробів, захотілося відкрити своє справжнє діло, виробництво. Для цього він у 1235 році відправився в Китай і за шість років опанував аж п'ятьма ремеслами. Після повернення чотири з них він «подарував» бажаючим-учням, а п'яте - мистецтво ткацтва - приберіг для себе. Технологія плетіння тканини особливої ​​структури - дуже щільною та міцною - стала секретом сім'ї Міцуда.
Треба зауважити, що і нащадки допитливого купця-ремісника виявилися людьми творчими. Так, його правнук Хісосабуро теж вирушив, як ми б сказали, на стажування до Китаю, де шляхом численних спроб і помилок удосконалив технологію і створив те, що з тих пір називається Хаката кричи - (ткацтво). Тканина призначалася виключно для поясів до кімоно, які називалися «Кендзі оби» (пояс-подарунок), так як місцевий феодал Курода, пишаючись умільцями свого району, обдаровував поясами всіх столичних чиновників.
У такому вигляді техніка плетіння Хаката передавалася з покоління в покоління і збереглася абсолютно незмінною до наших днів, бо свято дотримувалися строгі правила, що забороняють змінювати візерунок тканини і пред'являють найвищі вимоги до якості виконання.
Не менше 10 років потрібно майстру, щоб осягнути цю техніку, і зараз є всього 16 фахівців, які досягли необхідного рівня. Зате і робота їх оцінюється гідно. (50 С.32).
Більшість народів світу в своєму розвитку освоюючи дійсність за законами краси з багатьох органів почуттів використовували тільки зір і слух. Тільки в Японії існує як мистецтво оцінка тонких ароматів, мистецтво кодо, мистецтво пахощів. Мистецтво естетичного ставлення до запахів, відносини за законами краси нараховує в Японії понад тисячоліття. І ще в епоху Хейан (794 - 1192 рр..) Яка відрізнялася високим розвитком придворної культури, аристократи місяцями освоювали секрети змішання запашних речовин для участі у спеціальних змаганнях на вечорах при імператорському дворі. У кодо, як і в різних традиційних японських видів прикладних мистецтв, існують різні школи та стилі. У цю епоху в мистецтві кодо найбільшого поширення мав стиль неріко. Ароматичні речовини в ньому складалися на основі ладану, розтертого в порошок, а потім формувався у вигляді конусів і паличок, які підпалювали. Сучасне мистецтво кодо веде відлік приблизно з 16 століття з епохи сьогунату Муроматі (1336-1573). Мода не тільки наповнювати ароматом приміщення, а й змагатися в мистецтві кодо знову відродилося в феодальних замках. У наші дні найбільш поширений стиль кодо оіе. Навіть під час другої світової війни кодо продовжувало існувати. За свідченнями давніх прихильників до цього мистецтва, вони збиралися разом і відволікалися від військових незгод складанням тонких ароматів. Стародавній дух кодо зберігся, і в останні 5-6 років його популярність досить швидко зростає. Формуються групи та асоціації, члени яких регулярно проводять зустрічі-змагання, так звані кодо-кай. Склад груп досить різноманітний, молоді і літні, чоловіки і жінки. Привертають кодо-кай тим, що атмосфера в них найбільш розкріпачена, ніж у чайній церемонії, де все до найдрібніших рухів і дій суворо розписано і визначено віковими традиціями. На зборах кодо-кай акцент робиться на насолоду запахами в обстановці доброзичливості і чуйності. Тому ніхто не відчуває збентеження і незручності навіть допускаючи помилки. У більшості випадків кодо-кай проводиться в кімнатах японського стилю. Учасники розсаджуються в коло на татамі. Один з членів групи призначається ведучим. Він готує реквізити. Тліючим вугіллям наповнюються спеціальні посудини-чаші, на зовнішній поверхні яких обов'язково є малюнки і узори. Майстерність ведучого є вміння вловити оптимальну температуру вугілля, прикритого тонким шаром попелу. Поверх попелу кладеться пластина слюди і на неї дуже тонкий шматочок дерева запашного, в кожну чашу - особливий сорт. З чаш піднімаються тонкі запахи, ніжні, ледь вловимі. Неприпустимий запах диму.
Починається кодо-кай з так званого кокоромі-ко, або ознайомлювального підпалювання. Три чаші передаються по колу, і гості-учасники знайомляться з запахом кожної чаші. Стосовно, що учасники вживають слово кику - слухати, дізнаватися, а не здавалося б, більш відповідного Кагуя - нюхати. Потім настає черга хон-ко, або головного дії, сліпого випробування. Додається четверта чаша з ще одним заходом, і чаша обходить коло в протилежному напрямку. Завдання учасників полягає в тому, що б запам'ятати під час кокоромі-ко запахи, правильно визначити їх під час хон-ко. Кодо добре гармонує з іншими видами японських мистецтв, будь то чайна церемонія чи ікебана. Як правило, кожна зустріч кодо-кай ув'язується з певним поетичним твором або сценами з японської класичної літератури. при цьому різні запахи характеризують певні персонажі. Це приблизно як у балеті мовою танцю передаються характери літературних персонажів. У кодо використовується мову ароматів. Кодо представляє шанс відкрити для себе ще один шлях розслаблення, відпочинку, концентрації наших думок на прекрасне. (55 С.14)
Есівара - один з найвідоміших веселих кварталів середньовічного Едо. За часів Токугави, коли звичаї в Японії були простіше уряд санкціонував проституцію, яка не викликала засудження в суспільстві. Найбільшими веселими кварталами були Есівара в Едо - Токіо, Сімбара в Кіото, Сіматі в Насаке, назви яких добре відомі за творами японської класичної літератури. Виникнення Есівари пов'язують з ім'ям підприємливого ділка Сегу Дзенгеморі, який в 1612 році звернувся до першого сьогуна з династії Токугава з проханням дозволити йому побудувати в столиці спеціальний квартал для розваг. Есівара відчинив свої двері в прямому і переносному сенсі - бо він був відділений від міста глухими стінами і ровом. Ворота були всього одні - з метою контролю за порядком за відвідувачами і мешканцями кварталу. Есівара в перекладі означала очеретяна рівнина, потім був підібраний інший ієрогліф з тим же читанням і назва стала виглядати як рівнина радості. Через 44 роки земля потрібна міській владі і весь квартал переїхав на нове місце, тут він функціонував цілодобово. Страшна пожежа який пройшовся по Едо стер з лиця землі квартал Есівара, але через три місяці він був відбудований заново. Саме ця рівнина радрості і отримала свою барвисте відображення в роботах майстрів «Укійо-е» територія 15,2 гектара була в 2 рази більше колишньою. Квартал складався з п'яти вулиць, вздовж яких вишикувалися будинку побачень, чайні будиночки, ресторани, житлові будинки різного роду. У цьому світі розваг все було суворо регламентовано: які і як будувати будинки, як одягатися куртизанки та гейшам різних рангів, як приймати гостей і спілкуватися з ними, які церемонії і свята проводити. Строго відповідно до ритуалу проводився вихід куртизанок високого рангу - ойран на центральну вулицю кварталу. Це було справжнє уявлення, збирає безліч глядачів. Блискуче одягнених ойран супроводжували численні слуги і дівчатка, одягнені в придворні костюми минулих епох. Красуні-куртизанки були улюбленими моделями художників і героїнями письменників і драматургів. Весь цей світ з його зовні блискучої життям - вбрання і зачіски гейш, ставали зразками жіночих мод, - барвистою обстановкою, вулицями, прикрашеними деревами сакури і верби, ошатною натовпом таїв у собі всі жанри: трагедію, комедію і мелодраму. Зараз все це можна бачити лише на гравюрних аркушах. (30 С.17).
У кінці XIX століття, коли в усьому світі різко зріс інтерес до Японії та її культури, з'явилися слова-ключі, які стали свого роду «візитними картками» цієї країни в поданні іноземців - сакура, Фудзі, самурай, гейша ...
До цих пір на Заході в багатьох людей гейша викликає жваве цікавість. Вона як і раніше оповита загадковим ореолом чарівною красуні, перед чарами якої не може встояти жоден чоловік. Навіть самим японцям донині про життя гейш відомо не так вже й багато. Вони виходять зі свого замкнутого світу яскравими, незвичайними істотами, що б виступити в ролі дотепних освічених співрозмовниць, чарівних господинь прийомів, майстерних музиканток, співачок, танцюристок. Гейша можна перекласти як людина мистецтва або людина володіє майстерністю. Так чи інакше, всі ці значення свідчать про творчий характер цієї професії. У цьому легко переконатися навіть просто подивившись на гейш поблизу. Весь їхній зовнішній вигляд, по суті є маскою, яка визначена ним традиційним становищем у суспільстві. Ошатні з високими зачісками старовинними (сьогодні це перуки), вони далекі від реальної дійсності і нагадують швидше красунь японських гравюр 17-19 століть. Однак при ближчому розгляді красунями їх назвати важко - неймовірно товстий шар пудри перетворює навіть молоді, гарненькі особи в неприродно білі маски з накресленими за старовинною моді губами. Нерідко можна зустріти гейш середнього віку і навіть немолодого віку, як хорошому вину час додає фортеці і аромат, так гейшам фортеця майстерності та аромат мудрості. Стара імператорська столиця - Кіото. Місто музей, що зберіг подих давніх часів, славиться безліччю храмів, палаців, святкових фестивалів. Японці вважають, що і сьогодні вірна приказка: «У Осака люблять поїсти, а в Кіото - похизуватися». У Кіото зберігся цілий квартал Gion, де гейші живуть вже більше 200 років. Раніше цей квартал поряд з гейшами населяла безліч майстрів художніх ремесел, які обслуговували їх. Вони створювали кімоно, прикраси, взуття, різні аксесуари, музичні інструменти, предмети побуту. Гейші Кіото - найвідоміші в країні. Вони стали частиною традиційної культури. Їх можна побачити на різних святах - вони проводять чайні церемонії, дають невеликі вистави, і самою своєю присутністю привносять аромат старовини. Тільки в Кіото існує школа, де дівчаток з 7-8 років починають навчати мистецтво гейш: вмінню співати, танцювати, гримуватися, вдягати і носити кімоно, грати на сямісен - триструнному інструменті з довгим грифом, проводити чайну церемонію, різним розважальним ігор і звичайно особливому майстерності бесіди з чоловіками. Вважається, що однією з основних причин привабливості гейш для японських чоловіків є їх розкутим розмова, природне спілкування з ними і вміння полестити чоловічому самолюбству. Що не могли собі дозволити жінки інших шарів. Сьогодні професія гейші є такою ж як будь-яка інша творча діяльність, але часу вона забирає дуже багато. Нинішні гейші - своєрідний осколок старого феодального укладу життя. Сьогодні вечір з гейшами коштує чимало грошей і сама їх присутність навіть саме короткострокове, означає високий рівень банкету. Розважаючи гостей, гейші створюють для них особливу атмосферу комфортності, ігровий цікавості, інтелектуального спілкування. Останнє потребує про гейш ще й освіченості особливо в області класичної східної літератури та поезії. Гейші входили в систему розважальних закладів, куди спрямовувалися душі і тіла міських ловеласів і гульвіс разом з їх гаманцями. Піклуючись про моральність, уряд обособил веселі квартали, вивівши їх за межі міст. Так в 1617 році з'явилася Есівара, а в 1640 році Сімбара в Кіото.
З одного боку вони були ізгоями в суспільстві, а з іншого знаменитостями, законодательницами мод і руйнувальниць чоловічих сердець. Їх популярність сприяла розквіту нового жанру живопису, потім і в гравюрі. І понині у гейш існують різні варіанти взаємин з чоловіками, серед яких у них можуть бути щирі прихильності, і постійні покровителі, в тому числі і дуже впливові, але гейша сьогодні може бути і абсолютно вільною, бо її заробіток дозволяє бути їй незалежною. До того ж гейші часто підробляють, як виконавиці на радіо і телебаченні. (55 С.29).
У лазні. Лазня в Японії - це більше, ніж гігієнічна процедура. Це можливість розслабитися, час для тілесного і духовного очищення, місоги (обряд очищення водою). Лазня - це і гігієна, і ритуал, і терапія.
Японці люблять відвідувати громадські лазні. Для багатьох після робочого дня лазня - сущий рай. Тут розмовляють, сперечаються, вирішують важливі проблеми. Вважається,, що, розслабившись, можна успішніше прийти до угоди з багатьох складних питань. Лазня як. саме те місце, де японець забуває про свою характерною стриманості і робиться доступніше.
Японське місто важко предствить без громадських; лазень сенто. У Токіо, наприклад, їх більше двох
Лазня поділяється на чоловічу і жіночу половини. Перед банним відділенням відвідувач знімає взуття, платить за вхід і потрапляє в роздягальню. Тут він складає одяг у спеціальну скриньку, яку ставить на полицю. Потім йде в банний зал, де миється, відпочиває, приймає водні процедури для розслаблення.
Говорять про що завгодно: про рекламі зубної пасти і про міжнародні події. Пам'ять якось по-особливому чіпко утримує все почуте в лазні. Не випадково в Японії дає себе знати «банний» джерело інформації. Нерідко можна чути, як один одному, скажімо, в перерві між засіданнями каже: «А ось вчора в лазні я чув ...» Вважається, що найкраще місце для вирішення складних питань, філософських суперечок і політичних дискусій - це лазня, точніше, басейн з обпалюючою водою. (37, С.74).
Як ми бачимо з цього параграфа багато традицій живі до цих пір і знаходять широке застосування у повсякденному житті. Існування багатьох традиційних форм підтримують різні клуби, фестивалі, змагання. Але багато традицій втратили свою актуальність, і залишаються лише нагадування і колоритності японської культури.
2.4 Зміст сучасного дозвілля в Японії
У цьому розділі розповідається про види дозвілля в Японії, які набули найбільшого поширення. Як вже говорилося вище традиційний дозвілля і сучасні його форми - ось що становить дозвілля в Японії. Поряд з іграми існували Японії до Різдва Христового, завезеними з інших країн існують суперсучасні. Віртуальна країна яскраве тому підтвердження. Кожного місяця в Японії має не менше трьох святкових днів, тут присутні як релігійні так і світські свята. Японія - країна масового спорту. Більшість японських єдиноборств поширилося на материк. Велика увага приділяється спортивному вихованню молоді. Існує любительський і професійний спорт, але більшого поширення має аматорський спорт. Широке поширення отримали завезені з Європи та Америки гри: бейсбол, гольф. Туризм - масовий вид активного відпочинку. Це форма заохочення робітників і службовців, і т.д. Також тут розказано про деякі кон'юнктурних особливості турбізнесу.
Популярні японські ігри. Японці люблять не тільки малювати аніме і мангу, але і грати в командні ігри і займатися спортом і бойовими мистецтвами. Також з давніх часів у Японії відомий цілий ряд інтелектуальних ігор - близьких аналогів шахів, шашок, доміно. Хоча деякі правителі вважали, що гра відволікає воїнів від думок про військову науці, повністю заборонити ці ігри не вдавалося навіть найсуворішим полководцям.
Аналоги європейського лото до цих пір використовуються в японських сім'ях для того, щоб вчити вірші і ієрогліфи - на картках писалися вірші або ієрогліфи з їх змістом, розрізали надвоє і перемішувалися. Перемагав той, хто швидше підбере потрібну кількість правильних пар. Так ігри сприяли процесу освіти. Які ж ігри популярні в сучасній Японії?
Спортивні ігри. Перш за все, в Японії дуже популярні спортивні європейські та американські гри. Перші місця тут у хлопчиків займають бейсбол і футбол, а у дівчаток - теніс і волейбол. Популярні, зрозуміло, і інші командні спортивні ігри. Також у Японії є аналоги європейських "салочек", хованок, стрибки через скакалку, біг наввипередки. Відзначимо, що японці воліють перемагати, а не просто грати заради гри. Гасло "головне не перемога, а участь" для японців - лише слабка втіха програв.
Сьогі - одна з найстаріших японських інтелектуальних ігор. Вона була завезена в VIII столітті з Китаю і походить від давньої індійської гри "чатуранга". Чатуранга - загальний предок шахів і сеги. Тому сьогі багато в чому схожа на шахи. Сучасний вигляд сьогі придбала в XIV столітті.
Дошка сьогі - квадрат 9x9 клітин, нумеруються зверху вниз і справа наліво. Зверху розставляються в три ряди білі "фігури" - п'ятикутні дощечки з ієрогліфічними написами, знизу - "фігури" чорних в дзеркальному відображенні порядку білих. "Білі" і "чорні" - це кольори грають, а не фігур, їх приналежність визначається напрямом гострого кута дощечки. Спрямовані вниз - білі, спрямовані вгору - чорні. У число фігур входять - 1 король (Гекові), 1 човен (Хіся), 1 слон (Каку), 2 золотих генерала (Кін), 2 срібних генерала (Гін), 2 коня (Кей), 2 копейщика (Ке) і 9 пішаків (Фу). Ходять вони багато в чому схоже з шаховими фігурами, хоча є й відмінності. Досягнувши зони початкового розташування противника, всі фігури, крім золотих генералів і короля, можуть за бажанням гравця придбати додаткові можливості руху - тоді вони перевертаються зворотною стороною, на якому написані ієрогліфи, які позначають "посилену" фігуру. Взяття фігур відбувається за шаховим правилами. Взяті фігури супротивника можна в будь-який момент повернути на дошку (правда, не в будь-яке місце) як свої власні. Починають в сьогі чорні. Мета гри - поставити мат королю. Нічиї в сьогі - велика рідкість. Зараз вЯпоніі в сьогі грають близько 20 млн осіб.
Го, як і сьогі, з'явилася в Китаї і була привезена до Японії. За 1300 років історії го в Японії вона змінилася настільки, що зараз вже вважається японською грою. Дошка го складається з сітки 19 вертикальних і горизонтальних ліній. Кожному з двох гравців видається велика кількість, відповідно, білих і чорних каменів. Ставити камені можна тільки на перетину ліній дошки. Мета гри - захопити якомога більшу територію, оточуючи її камінням свого кольору. Камінь або група каменів, оточена з усіх боків (по вертикалі і горизонталі) камінням противника (і / чи краєм дошки), вважається "взятій" і забирається з дошки. Не можна ставити свої камені в "мертві точки" - повністю оточені каменями противника.
Коли жоден з гравців вже не може зробити ходу, гра вважається закінченою. Виграв оголошується той, всередині територій якого більше порожніх перетинів. При цьому від числа порожніх перетинань гравця віднімається число його каменів, які були захоплені супротивником. Го - гра досить простих правил, але величезної кількості комбінацій. Зараз в Японії в го грає близько 7 млн. осіб.
Маджонг - популярна в Китаї і Японії азартна гра в фішки, ідеологічно близька до американського покеру, але без поняття "блеф". Набір для гри в маджонг складається з 136 фішок - набори з нумерованих від одного до дев'яти фішок типу Символи-Мандзій, Палиці-Содзу і Шари-Піндзу, 4 Вітру-Кадзе (Східний, Південний, Західний і Північний) і три Дракона-Сан- Ген-Пай (Білий, Зелений і Червоний). Фішка кожного виду входить в набір в чотирьох примірниках. Грають чотири гравця. Кожен з гравців може одночасно мати 13 фішок. Завдання що грає - зібрати три набори по чотири фішки (однакових або йдуть по порядку номерів для Символів, Ціпків і Шаров) і аналогічний набір з пари фішок. Для цього він повинен у свій хід брати із загальної купи фішку і або оголосити свій виграш, або скинути будь-яку фішку з свого набору, яку тепер можуть "перекуповувати" інші гравці. Хід послідовно переходить від гравця до гравця.
Повні правила Маджонга досить складні, заплутані й сильно варіюються (як і його термінологія) від країни до країни і від компанії до компанії. Гра вимагає уваги і везіння, але не вважається інтелектуальної, так як її результат повністю залежить від випадку.
В даний час популярність Маджонга в Японії дещо падає, оскільки для проведення вільного часу є більш цікаві заняття, а маджонг ще й вимагає, як мінімум, компанії з чотирьох гравців. Тим не менш, у 1950-60-х роках він був дуже популярний.
Патинки - загальна назва безлічі азартних ігор в електронних автоматах, встановлених у людних місцях Японії. Власне, це знамениті "однорукі бандити", які зараз можна зустріти і в Росії. З'явилися вони в Японії після Другої світової війни і стали популярним "бездумним" дозвіллям для азартних японців. У патинки можна виграти досить великі гроші, але зазвичай грають програються - іноді дуже серйозно.
Карткові ігри - це порівняно нова розвага, яка отримала розвиток в останні роки. Мова йде не про карткові ігри на зразок нашого "дурня", а про складні і порівняно інтелектуальних ігор на зразок популярної зараз в Росії гри "Magic: the Gathering". В основі цих ігор лежить ідея "битви" з супротивником, використовуючи спеціально підібрані колоди карт безлічі типів, кожен з яких означає заклинання, чудовисько, ігровий ефект і так далі. Перемогу дає, насамперед, оптимально підібрана і складена колода. Карти ж продаються у випадкових наборах у запечатаному вигляді. Тому, щоб знайти найбільш сильні і рідкісні карти, треба або викупити їх у інших гравців, або дуже довго купувати фірмові набори. Природно, навколо цих ігор виникають складно організовані "чорні" і "сірі" ринки карт, а збирання сильної колоди вимагає великого часу і кількості грошей.
Карткові ігри такого роду випускаються за мотивами популярних відео-ігор, аніме-серіалів і так далі. Останні хіти цього напряму - гри "Pokemon" та "Yu-Gi-Oh!" за мотивами однойменних манга і аніме-серіалів. Обидві гри існують у комп'ютерному і картковому виконанні - кишенькові гральні комп'ютери серії "GameBoy" можуть з'єднуватися один одним, а тому можна грати вдвох і передавати один одному карти.
Однією з головних складових японського способу життя, що визначають її темп, є система свят. Є свята державні - день народження імператора, день заснування держави, дні конституції, спорту, культури, озеленення, моря, дітей, - шанування старості та праці, повноліття, весняного і осіннього рівнодення і т.д.
Деякі дивні на перший погляд свята введені аж ніяк не випадково - в ці дні до 1945 р. відзначали свята, визнані після війни "реакційними", "мілітаристськими" або просто "політично некоректними". П'ятнадцять державних свят, які офіційно оголошені неробочими днями, доповнюють загальнонаціональні релігійні: буддійські (дні поминання спочилих) і синтоїстськіє (Новий рік, дитяче свято на честь тих, кому виповнилося 3 і 5 років).
По суті загальнонаціональним став навіть свято 1 травня. Не включений в офіційний список "червоних днів календаря", він фактично є неробочим і міцно утвердився в цілому сузір'ї свят на стику квітня і травня, відомих як "золотий тиждень" і виконують роль весняного сезону відпусток.
Крім того, в кожній префектурі, місті чи селі є свої традиційні свята "мацурі" - милування квітучою сливою і вишнею, ірисами і хризантемами, фестивалі колісниць і повітряних зміїв, ходи "левів" і "злих духів", костюмовані постановки-річниці знаменитих битв і т.п. Відзначається нескінченна безліч свят в тисячах буддійських і синтоїстських храмів і монастирів.
Японський свято - це ціла симфонія національної культури. У ці дні люди одягають японський одяг, їдять і п'ють тільки традиційні страви, танцюють під народну музику. Святами годуються сотні ремісничих майстерень, забезпечують всім необхідним - від звареної за старовинним рецептом папери "васі" до величезних зв'язок феєрверків. Багато хто пам'ятає яскраву церемонію відкриття зимових Олімпійських ігор у Нагано, вона була складена з фрагментів кількох загальнонаціональних та місцевих фестивалів.
Японські свята
Зараз в Японії 14 державних свят і ще безліч традиційних, релігійних та місцевих свят та фестивалів. Деякі з них виникли зовсім недавно, деякі відзначаються вже тисячу років.
Січень. 1 січня - Новий Рік (Гандзіцу), державне свято і одне з найбільш пишних урочистостей протягом усього року. Святкування триває з 30 грудня по 3 січня. У ніч Нового Року проводиться моління Хацу-Моде, під час якого люди моляться про щастя у майбутньому році. Японці обмінюються вітальними листівками і дарують один одному гроші (у Японії взагалі прийнято дарувати не речі, а гроші). Вночі першого січня зазвичай ніхто не спить, тому перший сон нового року припадає на 2 січня. Хацу-юме ("перший сон у році") вважається пророчим і розглядається як ворожіння про удачу на весь рік. Найкращі сни - гора Фудзі чи багатство. 2 і 3 січня проводиться дводенна марафонська естафета "Екіден" (назва походить від давньої кур'єрської системи зв'язку) між містами Токіо і Хаконе (туди і назад - 216,4 км, розділені на 10 етапів). Вона проводиться з 1917 року на честь переїзду в 1867 році імператорського двору з Кіото в Токіо і є одним з найважливіших подій спортивного життя Японії. 7 січня в японських сім'ях готують рисову кашу із "сьома весняними травами" (хару але нанакуса). Склад цих трав залежить від місцевості. Вважається, що ця каша наповнює тіло силою на весь рік. 11 січня японці розбивають залишилися від Нового Року і вже засохлі декоративні рисові колобки-моті (ритуал Кагамі-Бираком). Зазвичай два таких колобка зберігаються всі свята в сімейному вівтарі. З їхніх залишків варять суп і їдять його, присвячуючи трапезу божествам. Важливо саме розбити колобок, а не розрізати його (це вже буде поганий знак). У другій понеділок січня (до 2000 року - 15 січня) відзначається День повноліття (Сейдзін але Хі). Це державне свято для всіх, кому в минулому році виповнилося 20 років. З цього віку японці отримують законне право голосувати, палити і вживати спиртне. До 1876 року повноліття наступало у 15 років для юнаків і в 13 років для дівчат. Гравюра Т. Кіенага «Новорічні розваги» зображує жінок грають з дітьми в різні ігри: оібане (гра у волан дерев'яними ракетками), бансугороку (нарди), марі особини (гра з м'ячем, зробленим з шовкових ниток). Вважалося хорошим тоном у перші дні нового року грати в такі ігри: крім того, існувало повір'я, що ці благородні розваги приносять щастя, успіх і багатство. Новий рік був улюбленим святом дітей епохи Едо. А ще довгими зимовими вечорами любили грати в сугороку - настільну гру з киданням кісток і пересуванням фішок. (27 С.30). Протягом всього січня японці поклоняються і моляться Семи Богам Удачи.
Лютий. 3 або 4 лютого святкується Сецубун (переддень нового року за старим календарем). У ніч на Сецубун в будинках влаштовується церемонія маме-макі ("метання бобів"). Діти наповнюють чашки бобами і розкидають їх по кімнатах, читаючи заклинання, що відлякують демонів-вони. В кінці церемонії кожен з'їдає стільки бобів, скільки йому років. Цей обряд проганяє демонів і гарантує здоров'я протягом цього року. 4 або 5 лютого святкується Китайський Новий Рік або Ріссюн - Початок весни. З цього дня в Японії починаються польові роботи. 11 лютого - державне свято День заснування держави (Кіген-сецу). Він був заснований в 1873 році на честь коронації імператора Дзімму. Свято було скасовано після Другої світової війни і відновлений у 1966 році. 14 лютого - День Святого Валентина. У Японії в цей день дівчата і жінки дарують своїм коханим шоколадки-хонмей, а своїм друзям і колегам - шоколадки-гирі. Вид шоколадки надписується на вітальній листівці. Так це свято відзначається з 1958 року.
Березень. 3 березня - Фестиваль ляльок (Хіна Мацурі). Це свято для маленьких дівчаток. У цей день у будинках влаштовуються невеликі виставки ляльок у вбранні епохи Хейан. Якщо не прибрати цих ляльок після закінчення свята, то дочці довго не вийдуть заміж. Ляльок зазвичай або прибирають в шафу, або викидають в річки і моляться, щоб ляльки взяли на себе всі біди, які можуть випасти на долю дівчаток. 14 березня - Білий день. У цей день чоловіки дарують жінкам білий шоколад на подяку за подарунки на День Святого Валентина. Свято відзначається з 1965 року. 20 або 21 березня - День весняного рівнодення (Сюмбун але Хі). Тижневий період, що починається за три дні до Дня весняного рівнодення, називається Хіган. У цей час японці відвідують могили предків. З цього дня на півдні Японії починає цвісти сакура. У березні починаються великі японські фестивалі дитячої анімації.
Квітень. 8 квітня - День народження Будди (Камбуцу-е) або Фестиваль квітів (Хана Мацурі). Це буддійський свято, в цей день буддійські храми прикрашають квітами, а парафіянам лунають особливий квітковий чай-Амато. Вважається, що він має магічну силу, їм пишуть різні заклинання-обереги. Цим чаєм також поливають статуї Будди. За легендою відразу після народження дев'ять небесних драконів окропили голову малюка водою. Цю легенду і відтворює обряд. Квіти ж символізують сад Лумбіні, в якому народився Просвітлений. 29 квітня - День зелені (Мідорі але Хі). Це державне свято любові до природи. До 1988 року він відзначався як День народження імператора Сева. Після смерті імператора в 1989 році він був перейменований у День зелені, тому що покійний імператор дуже любив природу. У цей день по всій Японії садять дерева. З 29 квітня починаються свята "Золотий Тижня". Протягом березня, квітня і травня японці влаштовують ханами - милування цвітінням сакури. Для цього вони зазвичай виїжджають за місто на пікніки.
Травень. З 29 квітня по 5 травня в Японії триває тиждень державним свят під загальною назвою "Золота Тиждень". 1 травня - Перше Травня. 3 травня - День конституції (Кемпокінембі), який відзначається з 1947 року. 4 травня також оголошено державним святом, щоб не порушувати тиждень. ^ _ ^ "Золота Тиждень" вважається ідеальним часом для відпусток - в Японії в цей час найкраща погода. 5 травня - державне свято День дітей (Кодомо але Хі). Раніше він був святом тільки для хлопчиків. У цей день сім'ї, де є хлопчики, вивішують на вулицю вітряні вимпели у вигляді коропів (коіноборі). Карпо вважається символом мужності, сили і успіху, тому що може плавати проти течії. Друга неділя травня - День матерів. Це свято японці запозичили в американців і почали його відзначати з 1913 року (з перервою на Війну). Діти в цей день дарують своїм мамам подарунки та квіти і допомагають їм з домашнім господарством.
Червень. 1 червня - початок сезону лову прісноводної форелі (триває до вересня). 4 червня - День боротьби з карієсом. Протягом тижня дантисти відвідують школи і розповідають про шкоду карієсу і про те, як правильно чистити зуби. Третя неділя червня - День батька. Як і День матерів, це свято прийшло з США. У цей день діти дарують своїм батькам подарунки, зазвичай краватки, гаманці, парасольки і так далі. Також деякі школи організують у цей день заняття, щоб батьки (які в будні дні працюють) змогли прийти в школу і подивитися, як їхні діти вчаться. З початку червня до середини липня в Японії - сезон дощів.
Липень. 1 липня - відкриття сезону сходжень на гору Фудзі (Ямабіракі). На вершині гори знаходиться пошта, і будь-хто може відправити з нього лист, щоб довести знайомим, що він дійсно був на вершині Фудзі. 7 липня - свято Танабата або Фестиваль зірок. Згідно з легендою, в цю ніч зустрічаються зірки Пастуха (Альтаїр) і Прялі (Вега), зазвичай розділені Чумацьким Шляхом. На ніч японці загадують бажання, пишуть їх на вузьких смужках паперу і прив'язують до стебел бамбука. У деяких районах країни це свято відзначається 7 серпня. 20 липня - День моря (Умі але Хі). Він був оголошений державним святом тільки в 1996 році, але відзначався з 1941 року в пам'ять про повернення імператора Мейдзі в порт Йокогами з поїздки по північній Японії в 1876 році. Тепер цього дня починаються літні канікули.
Август. 15 серпня - День пам'яті жертв атомного бомбардування Хіросіми (9 серпня 1945 року) і Нагасакі (9 серпня 1945 року). У цей день Японія офіційно капітулювала. У середині серпня проводяться дні, присвячені святу Бон - Дня предків. Вважається, що в ці дні предки відвідують будинки, в яких раніше жили. Для них запалюються спеціальні привітальні багаття мукае-бі, які наприкінці свята змінюються прощальними вогнищами обкурити-бі. Іноді обкурити-бі запалюють в лампах і спускають по воді. У буддійських храмах служиться церемонія Урабон на честь покійних предків. По всій Японії в ці дні люди танцюють особливий хороводу танець Одорі, що виконується в національних костюмах. На свято Бон часто надаються відпустки для відвідування могил предків. Протягом усього серпня в Японії організовуються нічні фестивалі феєрверків.
Вересень. 31 серпня або 1 вересня - день Ніхяку Тока - початок сезону тайфунів. До цього дня повинна закінчитися збиральна, інакше врожай загине. За традицією цим днем ​​вважається 210-й день з часу свята Ріссюн. 1 вересня 1923 відбулося Великий землетрус Канто, в якому в околицях Токіо загинуло 140 тисяч чоловік, а сам Токіо був зруйнований. У 1960 році цей день оголошено Днем боротьби зі стихійними лихами. У цей день у школах проводяться тренувальні евакуації школярів. Зазвичай ними закінчується церемонія початку нового триместру. 15 вересня - державне свято День пошани до літніх (Кейр але Хі). Відзначається з 1951 року і був оголошений державною в 1966 році. 14 або 15 вересня - День милування повним місяцем (Тюсю але Мейгецу). У цей день їдять пончики у формі повного місяця. Свято присвячене богу Місяця Цукіесі. 23 або 24 вересня - День осіннього рівнодення (Сюбун але Хі). Тижневий період, що починається за три дні до Дня Осіннього Рівнодення, називається Хіган (як і навесні). У цей час японці також відвідують могили предків.
Жовтень. 1 жовтня - День збору пожертвувань на користь бідних. Його символом є червоне перо, і ця традиція прийшла до Японії з США. У зборі пожертвувань бере участь безліч знаменитостей. Другий понеділок жовтня (до 2000 року - 10 жовтня) - державне свято День спорту (Тайіку але Хі). Заснований на честь Токійської Олімпіади 1964 року. У цей день проводяться різноманітні змагання. З 27 жовтня по 9 листопада проходить міжнародна Тиждень Книги. Свято відзначається з 1947 року і запозичений з США.
У листопаді. 3 листопада - День культури (Бунка але Хі), державне свято. У цей день в 1946 році була опублікована нова японська Конституція. У цей день імператор присуджує нагороди в області культури. 15 листопада - Свято Сіті-Го-Сан ("Сім-п'ять-три"). У цей день діти у віці трьох років, хлопчики у віці п'яти років і дівчинки у віці семи років відвідують синтоїстські храми і моляться про довголіття. У давнину в три роки дітям переставали голити голову наголо, в п'ять років хлопчиків вперше одягали в шаровари-хакама, а дівчаткам у сім років вперше пов'язували пояс-обі. Тому зараз діти зазвичай приходять в храми в національних костюмах. Після відвідин храму батьки купують дітям цукерку довголіття - Тітосе Аме. Вона продається з сумкою, на якій зображуються лелека і черепаха - стародавні символи довгого життя. Буквально "Тітосе" означає "тисяча років". 23 листопада - державне свято День подяки праці (Кінроканся але Хі). Він заснований в 1948 році на основі древнього Фестивалю врожаю (Ніінамесай). Під час цього свята імператор дякував богам за врожай рису і символічно ділив з ними трапезу. Зараз це свято також пов'язаний з гарантіями зайнятості та прав людини.
Грудень. 23 грудня - державне свято День народження імператора (Тенно Тандзіобі). 25-28 грудня - виготовлення рисових колобків-моті для того, щоб з'їсти їх на Новий Рік. Моті вважаються втіленнями духу рису. Поїдання їх - причащання до його божественну силу. 31 грудня - церемонія Омісока, очищення будинку перед Новим Роком. Будинок ретельно миється і забирається, викидається все сміття. У ніч на Новий Рік їдять довгу локшину тосі-коси ("переходить з року в рік"), щоб життя тривало так само довго, як ця локшина. Опівночі в буддійських храмах 108 разів б'ють у дзвін, щоб подолати 108 пристрастей, які заважають людям досягти Просвітлення. Ці 108 ударів і відзначають для японців настання нового року. (1)
Не так давно на карті Японії народилося нове «державне утворення» - Віртуальна республіка Кансай. Її батьком-засновником став 47-річний інженер-електронщик Іосімі Усуї, котрий присвятив багато свого часу розробці комп'ютерних ігор і мереж електронної інформації. Його нова ідея полягала в створенні чогось більшого, ніж відеогра, і чогось більш корисного, ніж регіональна мережа електронної пошти.
Тепер кожен житель Японії може 1 здобути і другу підданство - громадянина «Кансай Денсі кновакоку» (Віртуальної республіки Кансай). У електронної республіки є своя конституція. своя віртуальна столиця і свій список підданих. Вибори президента республіки проводяться в досить демократичній формі шляхом прямого голосування всіх віртуальних громадян з електронного зв'язку. Першим її президентом став письменник Рамо Накадзіма. Хейсейке (так назвали свою столицю творці Віртуальної республіки за зразком старих назв древніх столиць Японії Нари і Кіото - відповідно Хейдзеке і Хейанкс) існує тільки в пам'яті і на дисплеях комп'ютерів, але й ній розташовано декілька «урядових установ», що п'ють навчальних закладів, банків, бібліотек, магазинів. Зареєстрували своє підданство громадяни можуть вільно спілкуватися між собою через спеціальні ящики електронної пошти-Постійними читачами електронної дошки оголошень республіки в мережі Інтернет є близько 2 тисяч осіб. Це і громадяни республіки. і просто цікаві «туристи».
Всього ж населення республіки становить близько 1.5 тисячі чоловік (при створенні «Кансай Денсі кіовакоку» їх було всього 80 ') - Серед них - професори університетів Осаки. Кіото, Кобе. студенти, службовці різних фірм, навіть домогосподарки. Є і три члени парламенту - не віртуального. а справжнього, національного. За отриманням громадянства електронної республіки до її уряду звертаються не тільки жителі району Кансай і прилеглих префектур країни. Прийшли відповідні запити з Бельгії, Нідерландів, з Американського континенту. У Токіо ось вже другий гол існує «автономний район» Віртуальної республіки Кансай.
Діяльність республіки не обмежується «іграми в демократію». Як один з домініонів великої імперії Інтернет, Віртуальна республіки Кансай насамперед стурбована досягненням повної (комп'ютерної) грамотності всіх своїх громадян, навчає їх правилам листування, вмінню виходити у світові комунікаційні мережі. Для цього щотижня проводяться семінари «молодих громадян». Учасники цієї гри отримали реальну можливість виходу на бібліотеки та музеї, доступу до ряду електронних банків інформації, здійснення безготівкових розрахунків і навіть заочних покупок у магазинах, що включилися в республіканську мережу. Допомога і технічну підтримку в цьому республіці надають вчені академ містечка Кансай, державні установи, стурбовані розвитком новітніх технологій телекомунікації,
Нині державні чиновники Віртуальної республіки (до речі, всі посади в ній відправляються виключно безкоштовно, на добровільній основі) працюють над тим, як створити широкомовну станцію для трансляції на регіон відеоінформації в цифровому коді. У надрах її уряду опрацьовується питання і про створення власної електронної валюти.
У республіки має свою адресу в Інтернет: http://www.keihannaplaza.co.jp/-vrkansai. (31 С.29).
Японія - країна масового спорту. Фізкультура входить обов'язковим предметом в навчальні програми загальноосвітніх шкіл і вузів. Багато компаній, підприємства та навчальні заклади мають у своєму розпорядженні стадіонами, спортивними майданчиками і залами. Популярністю користуються спортивні газети і журнали, стадіони переповнені під час спортивних змагань, і мільйони японців стежать за ходом спортивних ігор біля екранів телевізорів.
Організацією фізкультури і спорту займаються Міністерство освіти. Міністерство праці та ін урядові органи. У країні взято курс на здійснення загальнонаціональної стратегії «Спорт для всіх», що передбачає пропаганду всіх видів спортивної діяльності, збільшення числа спортсменів-любителів, створення спортивних споруд і т. д.
Особливе значення надається розвитку традиційних видів спорту, таких, як сумо, карате, дзюдо, кендо, айкідо, кюдо та ін, які ведуть свій початок від стародавніх військових мистецтв б у д о і пов'язаних з дотриманням цілого комплексу філософсько-етичних норм і правил. При цьому крім досягнення чисто практичних цілей - здоров'я населення і фізичного розвитку підростаючого покоління ставляться завдання ідеологічного характеру. Поволі проводиться думка про перевагу японських традицій, способу життя, духовних цінностей. Японці докладають чимало зусиль для популяризації своїх традиційних видів спорту та за кордоном, домігшись певних успіхів, зокрема, у поширенні карате, дзюдо, го, сьогі і т. д.
У списку найбільш популярних видів спорту - гімнастика, якою займається (за оцінками) 26% населення країни у віці від 20 до 45 років (21,6 млн чол.), Тоді як волейбол, колишній досі масовим видом спорту, привертає до себе лише 8% населення (6,6 млн. чол.). Чисельність любителів футболу і того менше - трохи більше 1 млн. чоловік, тим не менш, цей вид спорту, за прогнозами японських фахівців, у недалекому майбутньому займе місце серед найбільш популярних видів спорту в Японії. Епохальною подією в історії японського футболу до цих пір залишаються бронзові медалі футболістів на Олімпіаді в Мехіко в 1968 р.
У Японії широко поширені також міжнародні види спорту, залучення до яких місцевого населення почалося в кін. XIX - поч. XX ст. Особливою популярністю користується бейсбол (привезений з Америки в 1873 р.), який здобув популярність не тільки як видовищний захід, але і як вид спорту. Як і раніше велике число шанувальників тенісу, особливо серед студентів. Серйозну конкуренцію бейсболу та тенісу в останні роки склав гольф, число любителів якого перевищує 15 млн. Однак заняття цим престижним видом спорту вимагають чималих коштів, він доступний найбільш забезпеченим верствам населення.
Значного поширення в Японії набули такі порівняно молоді види спорту, як віндсерфінг, шорт-трек, синхронне плавання, в яких японські спортсмени досягли високих міжнародних результатів. Вони також гідно відстоюють завойовані позиції на міжнародній арені в настільному тенісі, класичної та вільної боротьби, важкої атлетики, дзюдо.
Помітно прогресують представники зимових видів спорту. Гордістю японського ковзанярського спорту став А. Курсиву, бронзовий призер Олімпійських ігор у Калгарі (1988). Великий успіх випав на долю фігуристки М. Іто, що завоювала і 1989 р. титул чемпіонки світу. Набирає чинності японський хокей з шайбою, багато перейняв від сов. тренерів Б. Старшинова, В. Шадріна, X. Бальдеріса та ін, які працювали в країні.
У Японії широко представлений як аматорський, так і професійний спорт, до розряду якого належать бейсбол, бокс, гольф, сумо і т. д., проте саме аматорський спорт забезпечив собі домінуюче становище в країні. Всього в Японії налічується 43 аматорські спортивні федерації, 47 префектурний спортивних асоціацій, різного роду організацій, таких, як Робоча спортивна асоціація. Асоціація молодіжних спортклубів Японії, об'єднання спортсменів-школярів і т. д. Загальну координацію діяльності цих організацій здійснюють полуправительственную Японська асоціація аматорського спорту (ЯА.ЛС), Національний олімпійський комітет (НОК) Японії та ін Проведенню різного роду спортивних змагань сприяють найбільші органи масової інформації, промислові корпорації.
Японія - постійний учасник усіх великих міжнародних змагань, в т. ч. Олімпійських ігор. Азіатських ігор, студентських Універсіад і ін
Вперше японські спортсмени взяли участь у V Олімпійських іграх в Стокгольмі в 1912 р., а в 1964 р. Японія стала господинею XVIII Олімпіади в Токіо - першої на Азіатському континенті, що зібрала 5558 атлетів з 94 країн. XI зимова Олімпіада також відбулася в Японії в м. Саппоро (в ній взяли участь 1655 спортсменів з 35 країн світу). На літніх XXIV Олімпійських іграх в Сеулі (1988) японські спортсмени завоювали 14 медалей, з них 4 золотих, 3 срібних і 7 бронзових.
Японія - одна з країн - організаторів Азіатських ігор, яка стояла біля витоків їх виникнення. У 1959 р. Токіо був столицею III Азіатських ігор (у 1994 р. у Хіросімі відбудуться XII Азіатські ігри). Довгий час Японія очолювала список лідерів цих змагань, проте, на Х і XI Азіатських іграх в Сеулі в 1986 р. і в Пекіні в 1990 р. вона поступилася першістю КНР і Республіці Корея, зайнявши лише 3-е місце. Всього на Азіатських іграх японські спортсмени завоювали 211 медалей, з них 58 золотих, 76 срібних і 77 бронзових. Японія двічі приймала учасників і гостей студентських Універсіад:
в 1967 р. (м. Токіо) і в 1985 р. (м. Кобе).
Японія підтримує тісні спортивні зв'язки з багатьма країнами світу, у т. ч. з Росією. Найбільш інтенсивно відбувається обмін з Рад. Союзом спортивними делегаціями з легкої атлетики, волейболу, дзюдо, настільного тенісу, гімнастики, фігурного катання. Розгортаються контакти з таких видів спорту, як вільна боротьба, ручний м'яч, вітрильний спорт, фрістайл. Найбільш великі змагання останніх років у яких японські спортсмени взяли участь у Радянському Союзі, - Спартакіада ​​народів СРСР (1979 і 1983), Ігри дружби (1984), Ігри доброї волі (1986 і 1990). Крім змагань проводяться спільні збори, показові виступи, семінари, симпозіуми, конференції, організовується стажування спортсменів. Радянсько-японське спортивне співробітництво є однією з активних сфер взаємин між нашими країнами. (58 С.301)
Туризм - масовий вид активного відпочинку і розваг в Японії. Туристська поїздка - форма заохочення службовців адміністрацією, проведення медового місяця, зустріч колишніх однокласників, метод навчання, виховання. Любов до подорожей прищеплюється японцеві з дитинства.
За даними японської статистики, витрати на відпочинок та розваги середньої японської сім'ї становили протягом останніх років понад 22% загальних її витрат. Причому витрати на подорожі склали 90 тис. ієн на рік.
Крім основної причини - підвищення життєвого рівня населення країни - неабияке значення для широкого розповсюдження туризму в Японії має поступовий перехід значної кількості місцевих підприємств на п'ятиденний робочий тиждень з двома вихідними. Крім того, працівники все більшого числа підприємств намагаються максимально використовувати щорічно надається їм оплачувану відпустку.
Постійно зростає кількість японських туристів, що виїжджають за кордон. У 1990 р. воно перевищило 10 млн. чол. З них тільки з січня по вересень 1990 3,3 млн. виїхало на Гаваї, 713 тис. - у Пд. Корею. Найбільш відвідуваними з європейських країн є Великобританія, Франція і ФРН (відповідно 70 тис., 60 і 55 тис.). Число японських туристів, що відвідали Росію, в 1999 р. склало 24,5 тис. У середньому кожен дорослий японець вже тричі побував за кордоном. Для задоволення потреб туристичного буму вже з 1986 р. були спрощені процедури видачі віз та проходження митних формальностей. Зокрема, зняті мита на сувеніри, що ввозяться з-за кордону.
Піки японського туризму припадають на липень - серпень - період літніх відпусток, шкільних і студентських канікул, а також на лютий - березень - весняний канікулярний період.
Японський туризм - один з найбільш активних на світових ринках. Його потенціал оцінюється не менше ніж у 10-12 млн. поїздок на рік, при цьому витрати на міжнародний туризм - одні з найвищих у світі: 1,5-2 тис. доларів на 1 виїзд.
За програмою, розробленою Міністерством транспорту Японії з метою регулювання платіжного балансу країни, передбачаються щорічні темпи зростання числа зарубіжних поїздок на рівні 12%. Намічається розширення ознайомлювальних поїздок школярів, запровадження спеціальних знижок з авіа тарифів для невеликих груп туристів, розвиток молодіжних обмінів, проведення рекламних кампаній, збільшення квоти ввезення з-за кордону товарів, не оподатковуваних митом, а також розвиток Інформмережа по ознайомленню із зарубіжним туризмом.
Приплив іноземних туристів до Японії в останні роки дещо скоротився через збереження високого курсу ієни.
Спостерігається сезонність у відвідуванні іноземними туристами Японії: піки припадають на квітень (цвітіння сакури), червень - липень (річний туристський сезон), жовтень (період золотої осені).
Найбільш популярні туристичні маршрути пролягають через стародавні міста Японії: Токіо, Осока, Пару, Кіото, Нагою та інші, де іноземні гості знайомляться з визначними пам'ятками країни, її історією та культурою. У розпорядженні іноземних туристів 1,6 тис. музеїв, 357 національних та префектурний парків, 290 ботанічних садів та зоопарків, 76 акваріумів, 227 розважальних комплексів, в т.ч. найбільший комплекс «Токіо Діснейленд», відкритий весною 1983 р. (за рік відвідує близько 10 млн. чол.), 2,1 тис. місць для кемпінгів, 3,2 тис. велосипедних, пішохідних і ін маршрутів і т. д. благоустроюються дороги, на них будуються різні підприємства обслуговування. Більше 10 доріг затверджені як міжнародні туристські, що зв'язують між собою всі відомі центри туризму та курорти країни.
До 1996 р. в Японії налічувалося 3,3 тис. готелів «європейського типу», що пов'язано головним чином із значним пожвавленням внутрішнього туризму. Значне місце в японському готельному сервісі займають традиційні готелі типу річка. Функціонує розгалужена мережа молодіжних готелів типу гуртожитків, що налічує 500 одиниць загальною місткістю св. 30 тис. місць.
Заходом, що сприяє залученню іноземних туристів в країну, служить безмитна продаж традиційних японських товарів: фото-і радіоапаратури, ляльок, виробів з перлів і кераміки і т. д., а також знижка з вартості проїзду по залізницях, на внутрішніх авіа-і морських лініях.
Початок туристським зв'язків між Росією і Японією було покладено в сер. 50-х рр.., Їх розвиток відображало стан радянсько-японських відносин.
Географія поїздок японських туристів охоплює майже всі туристичні центри Росії, проте переважна частина поїздок доводиться на Москву, Санкт-Петербург, Хабаровськ. Найбільш популярними маршрутами японських туристів є «Три міста» (Москва - Санкт-Петербург - Київ), «Два міста» (Москва - Санкт-Петербург), «Шовковий шлях» (Хабаровськ - Ташкент - Бухара - Самарканд - Ташкент - Хабаровськ), «Сибірські тури», у т. ч. поїздки по Транссибірської магістралі. Поїздки на фестиваль «Російська зима». У 1986-87 рр.. було покладено початок новому типу туризму з Японії в СРСР - масовому дитячого туризму на фестиваль японського мистецтва і груп «юних космонавтів». Серія нових турів включає також відвідування «Амурської зими», «Семінару російської мови в Хабаровську» і т. д.
У Японії створено Раду з туристської політики та Міжвідомчу координаційну раду з туризму - організації при канцелярії прем'єр-міністра Японії, координуючі політику урядових органів з питань туризму, а також Департамент з туризму Міністерства транспорту Японії, який регулює взаємовідносини туристських організацій, займається пропагандою туризму на урядовому рівні. Міністерство транспорту має туристські відділення регіональних транспортних бюро на периферії. При префектурний управліннях створені префектурние туристські контори, які відають туризмом в префектурі.
У здійсненні туристської політики беруть також участь відділ національних парків при Міністерстві охорони здоров'я і соціального забезпечення, відділ з охорони культурних фондів при Міністерстві освіти й ін урядові організації.
Найбільш впливовими туристськими установами Японії є Японська асоціація туристських агентств (джати) і Японська національна туристична організація (ДЖНТО). Як правило, через ці дві організації реалізуються заходи державної політики в галузі туризму.
У 1996 р. в Японії було зареєстровано: 516 туристичних фірм - генеральних агентств, що мають ліцензію Міністерства транспорту, 5,3 тис. фірм, що відають внутрішнім туризмом, 2,2 тис. фірм-субагентів. 80% фірм, що мають статус генеральних агентств, мають у своєму розпорядженні менш ніж 50 співробітниками, а середня кількість службовців туристських агентств, які займаються внутрішнім туризмом, дорівнює 7. Перші три місця за доходами у першій десятці японських фірм, що діють у сфері туризму, в останні роки впевнено тримають фірми ДТБ (оголошений дохід в 1986 р. - 7065 млрд. ієн), Кінкі ніппон турист (4115 млрд. ієн), Токю (2017 млрд. ієн).
У туристському бізнесі з метою забезпечення високих прибутків велика увага приділяється рекламі. (58 с.306)
Субгалузі туризму, яка об'єднує транспортне і готельне обслуговування, посередницькі служби з організації подорожей, а також виробництво і продаж сувенірів, зазнає нині істотні зміни, викликані перетворенням цього способу використання вільного часу в один з самих мacсових при одночасному рішучому посиленні вимог. Споживачів до якісного рівня діючих тут підприємств.
Саме бажанням звернути такі запити сучасного японця-туриста до власної вигоди, а також прийняттям до уваги тієї обставини, що зростаюча завдяки моторизації мобільність цього туриста знижує його зацікавленість у готелях лише як, в пунктах ночівлі, і можна пояснити заходи адміністрації. Звичайно, в готельній справі джерела доходу ніколи не обмежувалися ізольованою здачею в наймання приміщень. Однак точно так само ніколи число цих джерел не досягало такого рівня, а вихідні з них послуги не пропонувалися і такою значною пропорції. Споживачам не зі складу постояльців, як це тепер спостерігається в японських готелях і реканах.
Тон у цьому нарощуванні потенціалу обслуговування задають, зрозуміло, самі фешенебельні готелі, розміщені в найбільших містах і на найвідоміших курортах і користуються міцної репутацією в загальнонаціональних масштабах. Мало того, що все управління цими готелями децентралізовано по підрозділах, які відають, наприклад, ресторанами з японської, китайської і західними кухнями, продажний сувенірів, організацією шлюбних церемонії, різного роду прийомів, виставок і конференцій, - вони ще оснащуються плавальними басейнами, кегельбанів, майданчиками для гри в гольф, лижними станціями, яхтовими базами і численними іншими підприємствами індустрії дозвілля. В даний час вже не рідкість випадки, коли дохід цих готелів від одних лише ресторанів, не кажучи вже про інших «розважальних» закладах, перевищує дохід від здачі номерів 'постояльцям. Інші готелі і річка, кожен у міру сил н можливостей, слідують цьому прикладу, перетворюючись у все більш складні комплекси з виробництва послуг, пов'язаних з використанням вільного часу.
До набрання якомога ширшого пакету наданих послуг, безпосередньо відноситься і безпрецедентна активізація контактів між підприємствами транспортного та готельного обслуговування, з одного боку, і посередницькими службами та організаціями, з іншого. (38, С.346)
Так, знамениті японські модельєри, а мова. мабуть, йде насамперед про Кенпзо, Іссее Міяке, Ямамото, Кодзі Тацуно. Ханае Морі і Дзюнко Сімада, дійсно чималу, а то і основну частину часу проводять на запалі в першу чергу, зрозуміло, в Парижі. І що ж в цьому дивного? Талановиті кутюр'є з інших країн, як метелики на світло свічки, злітаються до Парижа. Ймовірно, клімат там протегує музі моди.
Іссей Міяке, наприклад, «одягнув» у свої моделі Старий і Новий Світ, і не тільки «світло», але і модників рангом нижче, оскільки вже років десять як пішов від елітарності; втім, «демократом» його теж не назвеш. І справа не у вартості кофтинки «від Міяке», врешті-решт будь-яка жінка, якщо вона Жінка, знайде спосіб заощадити або заробити на будь-яку бажану «ганчірку», хоча б на одну, щоб потім (з розумом) обіграти її в своїй навіть не найбагатшому гардеробі. Багато моделей цього паризького японця - футболки, довгі прямі спідниці, роби-балахони - на перший погляд прості і навіть простуваті. Вони для тих «хто розуміє», і це не піжонство, не гонитва за фірмовим лейблом. Закохатися, вжитися в непомітну річ «від Міяке» може той, хто здатен побачити і оцінити поезію кольору японського болота або відчути запахи свіжоскошеного луки, одягнувши балахон з нефарбованої ряднину-соломки. Втім, інші колекції цього дивного майстра нагадають швидше японські свята споглядання природи - цвітіння сакури та камелії, осіннього листя клена: як ніжні пелюстки і листочки пурхають у вбраннях японця по подіуму «різноколірні» (навіть за кольором шкіри, він так любить) манекенниці його модного Дома. А він винаходить якусь неземну найтоншу плісировану тканину, точніше, спочатку кроїть тканину по одному йому відомим лекалами, а потім її пліссірует, і виникає дивний образ такої собі космічної Аеліти. Деякі критики та журналісти, порівнюючи яскравий пластик і метал в творіннях Иссе Міяке з розплавленими літаючими тарілками, тлумачать, наприклад, його дивовижну тканина як «результат спільної роботи потужного інтелекту Міяке, дугового зварювального апарату і всієї післявоєнної японської цивілізації». Ось вам і рідні японські коріння, і космополітизм. До речі, живе він де завгодно або - скрізь. Сьогодні читає лекції в Лондоні, завтра відправляється до тибетських монахів, а через тиждень «залітає» на рідні острова, припасти, як Антей, до землі для підживлення, трохи новими очима поглянути на Фудзі та інші принади.
Про інше корифея - японському космополіт Кендзо - я дозволю собі лише згадати, нітрохи не применшуючи його безперечною геніальності. Просто про нього часто пишуть, показують на ТБ. Його парфумом поливаються поважають себе пані та панове, й ті, хто прагне до цього числа потрапити. Живе в Парижі, побудував там будинок у сільському японському стилі - з крихітним садком, де міні-камені, міні-струмки, міні-водоспади. Майже нікуди не ходить, зате якщо зникає, то для всіх загадка, куди саме. Приблизно два рази на рік відвідує батьків, сестер-братів, друзів в Японії. Незвичайно елегантний сам, загадковий і люб'язний. Про його творчість і особистості треба писати не абзац у статті, а цілий роман. Обмежуся лише викладом його міркувань про те, що японський одяг менш полярна, ніж європейська: у ній менш виражений підлогу.
Може бути, тому, що в японській традиції слід не підкреслювати, але ховати підлогу. «У нас ніколи не було сексапільної одягу, - вважає маестро. - Кімоно гейші - дуже жіночно, але і там тіло заховано, закутане, приховано. У Європі жінка сама себе показує, а в Японії красиву жінку видає хода ... »Завершуючи невичерпну тему Кендзо, можу порадити модникам-москвичам (гостям столиці теж не забороняється) заглядати в бутік Кендзо. Не думаю, щоб у Парижі або Токіо були такі ж ціни на ці речі, хоча доплачувати за таке ім'я цілком природно. У будь-якому випадку добре, що бутик Кендзо у нас є.
Останнім часом відзначають, що в житті японців намітився поворот до певного розкріпаченню, до індивідуалізму, до самовираження особистості: меркне дух до корпоративності. Більше часу приділяється хобі та дозвілля. Тому в одязі на перше місце виходить підкреслення комфорту, недотримання рамок, встановлених в 90-і роки. (51 С.56).
Автор робить висновок, що традиційна форма дозвілля, також як і сучасна активно розвивається і підтримується як державою, так і громадськими організаціями. Переважають як спокійні, споглядальні види дозвілля, так і активні форми. Як історично склалися, так запозичені. Японія, на думку автора, послужила б наочним прикладом всьому світу як потрібно розвивати сфери дозвілля, не забуваючи про традиційні форми. У Японії існує з цього приводу помірна консервативна політика.
Висновок
Історія не раз обирала Японію місцем проведення цікавих експериментів. У VI - IX ст. відбувалося широке запозичення культури інших народів, Китай, Корея, Індія. XVII - XVIII століття розвиток самобутньої культури в умовах тривала понад 200 років ізоляції. Той же період до наших днів успішна спроба призупинення військової техніки, запрт на вогнепальну зброю і воцаріння в країні досить стабільного зростання як економіки так і культури.
Друга половина ХХ століття найширше вторгнення предметів матеріальної культур, норм моралі, ціннісних орієнтацій Америки, однієї з молодих країн світу, до Японії - однієї з найстаріших. Історія Японії дуже схожа з історією Росії. Історія Японії знала світлі і темні сторони, від строгої прихильності національним традиціям до повного космополітизму, особливо це з'явилося після поразки Японії у Другій світовій війні.
З шістдесятих років світ заговорив про «японському економічне диво» небачених темпів промислового зростання, різке поліпшення якості промислових товарів. Формула цього дива проста - Японія була і залишається акумулятором технологій, як у промисловості так і в культурно-дозвільній сфері з усього світу. У якійсь мірі Японія могла б стати еталоном для багатьох країн, як і на якому рівні потрібно удосконалювати дозвільної діяльності: доступну, якісну, сучасну.
Ставлення японців до культури, яка йшла з континенту не вичерпувалася сліпим схилянням. Досить часто це ставлення набуло пізнавальними характер діалогу, який став внутрненім принципом японської культури. Запозичені елементи іноземній культури творчо перероблялися, знаходили новий характер і поступово ставали основною частиною японської традиції.
Знайомство з японською культурою, атмосферою поваги до культурного надбання, історичної пам'яті своєї країни, примушують по новому поглянути і на нашу історію, на наші матеріальні і духовні пам'ятники, які незаслужено залишаються без уваги. Розташування країни, чисельність населення, релігійні вірування, політична система, економічна структура, знаходяться в тісному переплетенні і прямо порпорціонально впливають один на одного. Відносна віддаленість і замкнутість Японії сворміровала особливу емоційно-вольову середу, гле цінується не окрема особистість, а колектив у цілому, це наклало величезний відбиток на особливості культорно-дозвільної діяльності.
Всі види дозвілля в Японії ведуть своє походження від ритуалів і обрядів і сягають своїм корінням в далеке минуле. Види дозвільної діяльності лише видозмінюються з часом. Науково-технічний прогрес тенсивністю свої корективи. Багато традиції японця живі до цих пір і знаходять своє применеие в повсякденному житті. Існування окремих форм підтримують різні клуби, фестивалі, виставки, змагання і не тільки на території самої Японії, а й далеко за її межами. Але також багато традицій втратили свою актуальність, і залишається лише нагадуванням про колоритності японської культури.
Традиційні види дозвілля, також як і сучасні активно підтримуються як державою, так і громадськими організаціями, однаково присутні як споглядальні види дозвілля, так і фізично активні. Як історично склалися, так і запозичені.
У кожного народу свій неповторний шлях при всьому бажанні ми не зможемо скопіювати модель розвитку Японії, в якій би області це не робилося. Але є щось, чого в японців навчитися варто. І перш за все повазі до свого, нехай часом трагічного, але нашого минулого, нашої історії і нашого чудового культурного надбання яким ми зобов'язані пишатися.
Можна взяти на озброєння принцип збирання всього найкращого світового досвіду, творчо втілити його в життя і пристосувати до нашого менталітету - традиціям. Адже саме це є складовими успіху: перевірена технологія втілена на високому технічному рівняння. А адже саме це є складовою частиною «японскогоекономіческого дива» і багатьох інших чудес. Але не можна обмежуватися лише збирання технологій, потрібно самим створювати щось нове востр6ебованное нашим суспільством. У Японії дуже широко поширене аматорський рух, проводяться змагання, фестивалі, покази. У нас відроджувати тяга до національних традицій: повернення до російських видів єдиноборств, прокладних мистецтва, проведення свят. Але все це лише окремі «острівці». За роки політичних переворотів ми втратили зв'язок з традиційним укладом життя. У японців можна взяти сам прініп ставлення до своїх традицій, культури, дозвілля. Способствоать їх популяризації серед широких верств населення. Проводити пропагагнду національних свят, благо що Росія країна багатонаціональна і свят тут більш ніж достатньо. Поєднання традиційних видів прведення дозвілля з сучасними видами дат людині можливість знайти гармонію роботи та дозвілля, адже інколи лише дозвільної діяльності людина може досягти самовираження, де є місце для духовного зростання.
Список використаної літератури
1. http://www. jin japan.org
2. www.anime.ru
3. www.embjapan.ru
4. www.japan.today.ru
5. А.Л. Ізоляція сформувала національний характер. / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 1.
6. Анариной Н.Г. Японський театр Але. Глав. ред. сх. літ. - М.: Наука, 1984 р.
7. Арутюнов С.А., Джарилгасімова Р.Ш. Японія: народ і культура. - М.: Знание, 1991 р.
8. Беднякова О. І літають, і крутяться - крутяться / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 8.
9. Беднякова О. Новорічні розваги / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 12.
10. Великий тлумачний словник (Collins. Том 1 (а-о)). - М.: Вече, АСТ, 1999.
11. Вербицький С.І. Японія на порозі ХХІ століття. - М.: Знання, 1988. - 64с. - (Нове у житті, науці, техніки. Сер. «У політ. Карти світу», № 11).
12. Геворкян К. Настав час розваг. / / Японія сьогодні. - 1999 р. - № 12.
13. Грішелева Л.Д. Театр сучасної Японії. - М.: Мистецтво, 1977 р.
14. Д.Т. Акваріумоманія. / / Японія сьогодні. - 1996 р. - № 9.
15. Джарилгасімова Р. Чайна церемонія / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 6.
16. Зав'ялова О.І. Токіо і токійців: будні, вихідні, свята. - М.: Наука, глав.ред.вост.літ., 1990 р.
17. Задорожня Є.І. Штучні зони дозвілля: сьогодення і майбутнє. / / Культура в сучасному світі: досвід, проблеми, рішення: науково-інф. СБ - 1998 р. - вип.2.
18. Ісінабе Х. Цей дивний, дивний парк. / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 8.
19. Мистецтво Японіі. / Ред. І. Ф. Мурія / - М.: Глав. ред. сх. лит., 1965 р.
20. Кавицький М. У підземеллях Ямагуті. / / Японія сьогодні. - 1999 р. - № 4.
21. Кавицький М. Сніговий фестиваль у Саппоро. / / Японія сьогодні. - 1999 р. - № 2.
22. Капралов Н. Токійський парк Діснейленд. / / КПР. - 1989 р. - № 4. - С.36-39.
23. Катасонова Є.Л. Японські корпорації: культура, благодійність і бізнес. - М.: Наука. ізд.фірма «Східна література», 1992 р.
24. Конрад Н.І. Вибрані праці. Література і театр / .Под ред. Храпченка Ю.В. / - М.: Наука, 1978 р.
25. Кузнєцов Ю.Д. Соціально-класова структура сучасної Японії. - М.: Наука. Глав.ред.вост.літ., 1983 р.
26. Куланів А. Херосіма / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 9.
27. Лещенко М.Ф. Бібліографія Японії. - М.: Наука. - Голів. ред. сх. літ. - 1989 р.
28. Лютикова Г.В. Комп'ютерна цивілізація - технотронним сон наяву / / Культура в сучасному світі: досвід, вирішення проблеми: інф. СБ, Рос. держ. б-ка. - М., 1995. - Вип.6. - С.62-65.
29. Макаров А.А. Політична влада в Японії: механізм функціонування на сучасному етапі. - Голів. ред. сх. літ. Наука, 1988 р.
30. Молоднякова Є. Есівара / / Знайомтеся - Японія. - 1995 р. - № 11.
31. Н.У. Прийшов час віртуальних країн. / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 4.
32. Народи і релігії світу: Енциклопедія / Гол. ред. В. В. Тишкова та ін / - М.: Велика рос.енц., 1999 р.
33. Народи світу: Історико-етнографічний довідник / Гол. ред. Бромлей Ю.В. та ін / - М.: Радянська енциклопедія, 1988 р.
34. Нобуо І. Історія японського мистецтва. - М.: Прогрес, 1965 р.
35. Овчинников В.В. Гілка сакури: розповідь про те, що за люди японці. - 4 видавництва. - М.: Молода гвардія, 1988 р.
36. Ожегов С.І. Словник російської мови: ок.57000 слів / За ред.Н.Ю.Шведовой. - 18 вид.; Стереотипами. - М.: Русс.яз., 1986 р. - 797 с.
37. Пронников В.А, Ладанов І.Д. Японці (етнопсихологічні нариси, 3 вид., Испр. І доп.). - М.: вид. «В.І.М.», 1996 р., - 400с.
38. Рамзес В.Б. Соціально-економічна роль сфери послуг у сучасній Японії. - М.: Наука, глав.ред.вост.літ., 1975 р.
39. Сабуро І. Історія японської культури. - М.: Прогрес, 1972 р.
40. Сахаров І.В. Японія. Бібліографічний укащзатель. / Под ред. д-ра істор. наук проф. І. Д. Латишева. - М.: Книга, 1980 р. - 159 с. - (Країни і народи).
41. Свєтлов Г.Є. Колиска японської цивілізації: Нара: історія, релігія, культура. - М.: Мистецтво, 1994 р.
42. Країни і народи: наук.-попул. географ.-етногр. вид. у 20 т. закордон. Азія. Вост.центр. Азія. - М.: Думка, 1982 р.
43. Країни світу: короткий політ.-екон. справочник. / Під общ.ред. Н. С. Іванова. - М.: Республіка, 1997 р.
44. Судзукі М. Японська духовність: у пошуках нових цінностей / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 8.
45. Тавровский Ю.В. Двоповерхова Японія: 2000 днів на японських островах. - М.: Політвидав, 1989 р.
46. Твердохлєбов Н.І. Індустрія розваг / / Панорама культурного життя капстран. - М.: Експрес-інформ. - Вип.4. - 1990 р.
47. Тебін Н. Кодо: ще один шлях залучення до прекрасного. / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 2.
48. Токарев С.А. Релігії в історії народів світу. - 4 видавництва., Испр. доп. - М.: Політвидав, 1986 р.
49. Флієр А.Я. Масова культура та її соціальні функції / / Наука про культуру: підсумки та перспективи. - Наук. - Інф. СБ - Вип.2. - М.: РДБ, 1999 р.
50. Ц.О. Ткачі Хаката / / Японія сьогодні. - 1996. - № 5.
51. Ц.О. Японські кутюр'є, хто ви? / / Японія сьогодні. - 1997. - № 1.
52. Квітів В.Я. П'ятнадцятий камінь саду Реандзі. - 3 вид., Дораб. і доп. - М.: Политиздат. - 1991 р.
53. Людина і світ в Японській культурі: Збірник статей / АН СРСР. [Ред. Т. П. Григор 'єва]. - М.: Наука, 1985 р.
54. Шишкіна Г. Два фестивальні подарунка. / / Японія сьогодні. - 1999 р. - № 7.
55. Шишкіна Г. Театр гейш. / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 1.
56. Ю. Г. На що орієнтовані японці: на роботу або на дозвілля? / / Японія сьогодні. - 1998 р. - № 8.
57. Ю.Г. Восковий світ «Країни винограду». / / Японія сьогодні. - 1996 р. - № 6.
58. Японія. Довідник / За ред. Г. Ф. Кіма /. - М.: Республіка, 1992 р., 543 с.
Населення району - близько 8 млн. чоловік.
Уздовж берега моря вибудувана потужна хімічна та сталеливарна промисловість. Її центром є місто Хіросіма, відбудований заново після знаменитої атомного бомбардування.
Район ділиться навпіл горами Тюгоку. Та його частина, яка прилягає до Японського моря, розвиває сільське господарство і тваринництво.
Район і острів Сікоку ділиться на чотири префектури: Кагава (столиця - Такамацу), Токусіма. Ехіме (з толіца - Мацуяма) та Каті.
Населення району - близько 4 млн. чоловік. Острів з'єднується з Хонсю мостом Сето Охасі довжиною близько 12 км.
Клімат на острові тропічний, тому, крім хімічної і сталеливарної промисловості, на рівнинах Коті вирощуються численні овочеві культури, а в морі ловиться безліч видів тропічних риб.
Район і острів Кюсю ділиться на сім префектур: Фукуока. Сага. Нагасакі. Ойта. Кумамото. Міядзакі. Кагосіча. Також до складу цього району входить Префектура і острів Окінава (столиця - Наха).
Населення району - близько 15 млн. чоловік.
Північний Кюсю - район важкої промисловості й вирощування рису. Також на Кюсю безліч вулканів, навколо яких розбиті національні парки.
Центр туризму і рибальства па острові - місто Нагасакі, один з найбільших японських портових міст.
Окінава - найпівденніша префектура Японії. В основному цей острів відомий своїм прекрасним субтропічним кліматом і великою військовою базою США, суперечки про необхідність існування якої тривають з самого її створення.
До кінця XIX століття на території Окінави знаходилося королівство Рюкю. колишнє перетином далекосхідних торгових шляхів. Тому культура і традиції Окінави значно відрізняються від культури і традицій "основний" Японії. (2)
На погляд автора місце розташування японських островів корінним чином вплинуло на історичний хід подій, а в кінцевому підсумку і на формуванні дозвілля в цілому. (Див. Додаток 1)
Економіка Японії. Бурхливий повоєнний розвиток Японії привело до того, що ця азіатська країна перетворилася на економічну супердержаву і один з трьох центрів сили сучасної індустрії поряд з США в Західною Європою. Частка її у світовому валовому продукті, в 1985р. склала 10%, США - 22, а всіх інших держав, що входять в Організацію економічного співробітництва та розвитку (ОЕСР), -31%. Середньорічні темпи приросту, виробництва в 90-х роках в Японії була більш високими і стабільними (4,1%),. Ніж у її конкурентів: у США - 2,2%, а в інших найбільш розвинених капіталістичних країнах світу - від 0, 7 до -1,6%.
На думку японських і західних фахівців, до початку 90-х років Японія мала більш досконалої виробничої та технічною базою, ніж США і країни Західної Європи, що у свою чергу давало їй певні, переваги у розвитку новітньої технології.
Японія є третьою після США і ФРН торгової державою світу. Хоча основна частина її суспільного продукту реалізується на внутрішньому ринку, функціонування японської економіки без зовнішньоторговельного обміну неможливо. Експорт Японії в 1997 р. склав 211 млрд. дол, а імпорт - 110 млрд. дол.
Говорячи про причини високих темпів кількісного і якісного зростання японської економіки, необхідно взяти до уваги складну гаму історичних, культурно-етнічних, соціальних, політичних і міжнародних факторів, які чинили постійний вплив на цей процес.
Не можна ігнорувати, перш за все, специфіку історичного та культурного розвитку народу. Щодо ізоляції Японії від історичних центрів Східної та Західної цивілізації привела до того, що японці намагалися і не без успіху запозичувати різні аспекти чужих, більш передових культур і потім пристосовувати їх до своїх традиційних цінностей.
У той же час, щоб не допустити розчинення японців у більш передової цивілізації, правлячі кола країни протягом всієї її історії активізували націоналістичні концепції про перевагу традиційної японської культури, її особливої ​​духовності, месіанської ролі японської нації.
Проте сама ідея прямування більш передової моделі економічного і культурного розвитку продовжувала розглядатися японськими політичними і діловими колами, як найбільш ефективний шлях для відродження Японії. Такою моделлю з Другої світової війни вони обрали США - найбільш сильну в економічній і військовій області світову державу. США пішли на надання Японії як своєму союзнику на далекому сході новітньої техніки і технології, не припускаючи, що тим самим сприяють швидкому відродженню і зміцненню економічного суперника. Американська допомога заощадила Японії величезні матеріальні і фінансові ресурси, найголовніше час, необхідний для проведення наукових розробок і створення нової технології. Японія імпортувала не лише ліцензії і технології, але й американські концепції управління, маркетингу, контролю над якістю продукції, теорії співробітництва, праці і капітал. Причому вони не просто запозичувалися, а пристосовувалися до специфіки японської традиційної культури, характеру взаємовідносин у суспільстві та на виробництві, ставленням японців до праці і до колективу. (11, с.3).
Можна зробити висновок, що країна, яка не володіє ніякими корисними копалинами була і залишається світовим лідером виробництва, Росії був би дуже корисний досвід Японії тих років.
Менеджмент по-японськи. Тут автор розкриває національні особливості організації ділових переговорів і організації ділової активності. Що це все корінням йде в обрядові свята, культурно-дозвільної діяльності.
Вся система японського менеджменту - довічний найм, просування по службі та оплата праці в залежності від віку і стажу, поділ трудящих на робочу аристократію і робітників зайнятих на виконанні найпростіших операцій.
Японські підприємці звернулися до основоположного моральному принципу давньої громади, яка знайшла вираження у конституції принца Сьотоку, першому японському юридичному документі. конституція відкривалася статтею, яка говорить: "Гармонія - понад усе, всякого заохочення і похвали гідно захід неправедного непокори". У багатьох важливих кабінетах Японії, майже скрізь у рамі на стіні каліграфічно виписані тушшю на рисовому папері ієрогліф "ва" - "гармонія", "порозуміння". (52, с.196).
У Японії не действет принцип "дружба дружбою, а служба службою". Ділові відносини будуються обов'язково на фундаменті особистих відносин, знайомств, взаємних послуг. Угода підписується за столом переговорів, але самі переговори йдуть за столом розважальних закладів, в перерві між випивкою міцних напоїв і бесідами на абстрактні теми з гейшами або швидко їх витісняють "хостес" - господарочками. Супроводжуючі застілля традиційними танцями, піснями, і віршами. Гейші стають рідкістю - позначається складність і тривалість їх підготовки.
Запрошувати партнерів додому не прийнято. Та й не приведеш підлозі знайомої людини у свій будинок. Важливо й фінансові міркування. Прийом будинку оплачується з сімейного бюджету, а кутеж в ресторані йде за рахунок фірми і буде віднесений до графи "представницькі витрати". (45, с.77).
Чому ж бізнес в Японії субсидує культуру? Особливості національної традиції - добровільна діяльність на загальне благо і специфіка суспільного життя в країні. Інші ж діють з комерційних мотивів. Прагнення корпорації створити імідж і рекламувати свою продукцію, використовуючи податкові пільги.
Однак при всіх розходженнях очевидно: в області, де раніше діяли невеликі видавничі фірми, бідні у фінансовому відношенні культурні асоціації стали вкладати великі корпорації величезні кошти. (23, с.143).
Висновок: в Японії з Росією дуже багато спільного. Загальне ведення ділових переговорів, але також багато відмінностей, пояснюваних з точки зору національних традицій.
1.2 Японське суспільство
Етнографія японців. Тут представлені основні народності, що населяють японські острови.
Японці - нахондзін (самоназва) народ, основне населення Японії, живуть також в США (Каліфорнія, Гавайські острови), Канаді, Бразилії, Перу, Аргентині та інших країнах Америки, Європі, Азії та Австралії, чисельність 121, 5 млн. чоловік, в тому числі в Японії 119,9 млн. челове5к, США - 715 тис. осіб, Бразилія - ​​650 тис. осіб, Перу - 60 тис. осіб, Канаді - 40 тис. осіб, Аргентині - 30 тис. чоловік. Відноситься до особливої ​​перехідною расової групі, говорять на японській мові, що має діалекти і говори. Сучасна літературна мова - хедзюнго. Перші пам'ятники писемності відносяться до 6 - 8 століттям.
Японці - в основному синтоїсти і буддисти: є християни і послідовники синкретичних релігій, що склалися на основі синтоїзму і буддизму. Зберігаються окремі етнографічні групи. Великою своєрідністю діалекту і деяких особливостей культури (костюма, звичаїв) міцно зберігаються в сільській місцевості, на віддалених островах, відрізняються рюкюсців, в середні століття представляли собою народність зі своєю державністю їх етнографічна група розпадається на більш дрібні підгрупи відповідно окремим групам островів архіпелагу. Етнографічним своєрідністю відрізняється селянське населення деяких інших дрібних островів та ізольованих гірських долин Японії.
Специфічне етнографічне явище являє собою офіційно іменовані буракумін (скор. від токусю баркумін - жителі особливих селищ) це нащадки так званих людей підлих професій: шкіряників, сміттярів, скоморохів та інші які у феодальній Японії стояли поза станів, виділялися на безправну групу і жили в спеціальних селищах (там вони і живуть до цього дня). У Японії налічується близько 600 цих селищ, а загальна чисельність буракумін складає 2 - 3 мільйони (переважно в південно-заході Японії). За расовою типу і з діалекту вони не відрізняються від навколишнього населення офіційно давно зрівняні в правах з іншими Японцями. Але їх дискримінація зберігається у всіх сферах суспільного і виробничого життя. (32, с.210)
Японці сформувалися як група племен в середині першого тисячоліття до н.е. в результаті переселення носіїв енеолітичної культури яеі з південнокорейського півострова на Японські острови, населені до того айнськими і частково австронезийскими племенами в процесі змішування прибульців з більш древнім населенням взяв гору мову перших, сприйняв елементи австронезійсько субстрату. До четвертого століття н.е. складанням перше загально японської держави (царство Ямато) завершилася консолідація древ неяпонського племен у народність, яка розвинулася, відчуваючи вплив, більш давніх і розвинених цивілізацій Азії (Китай, Корея, Індія). Надалі, силу ізольованого положення, японська народність пройшла своєрідний відмінний від народів материкової Азії. Основа традиційної економіки - орне, польове рисосіяння. Вирощують також чай, овочі, цитрусові, фрукти, розвинене шовківництво і рибальство. Сучасні японці зайняті в основному у сфері обслуговування і в промисловості. Живуть у містах. У побуті зберігається традиційна культура, переважає планування сільських поселень. Для традиційного одне, двоповерхового каркасного столбового будинку характерні розсувні стіни з рам, обклеєних вощеного папером або щільним картоном, стать піднятий на невеликих палях. Дах висока, черепична або солом'яний. Більша частина поверхні підлоги покрита матами з рисової соломи. Японці, як правило, не користуються ліжками, а столи, стільці, крісла ставлять тільки у вітальні. В основному японці вдома сидять на підлозі, на плоских подушечках, обідають за дуже низькими столиками і сплять на матрацах. Одяг сучасного японця, переважно європейська, національний костюм (кімоно) чоловіки носять тільки вдома і на відпочинку. Жінки, особливо домашні господині, можуть носити кімоно і повсякденно і як вихідний святкового одягу, але не на роботі. З європейською кухнею японці знайомі добре, але більш поширена національна їжа. Основу її становить прісний варений рис, який їдять паличками з великих піал, закушуючи приправами, покладеними на окремі тарілочки. Приправи також, як і супи готуються з соєвих бобів, тушкованих, квашених або маринованих овочів, також риби. Японці вживають багато різноманітної риби, устриць, восьминогів, кальмарів, причому нерідко в сирому вигляді. (35, с.540).
Японія - одно-національна країна Японці складають більше 99% її населення. За расовою зовнішності, досить однорідному, японці представляють специфічний варіант тихоокеанської гілки великий монголоїдної раси.
З невеликого числа національні? меншин, наявних у країні, найбільш численні корейці - близько 600 тис. чоловік. Вони були ввезені до Японії в якості робочої сили в роки другої світової війни і розселені в містах Центральної і Південної Японії. На острові Хоккайдо, в основному в сільській місцевості, в окрузі Хідака і почасти в інших округах, проживає близько 16 тис. айнів. Офіційно рахуючись ран зневаженими громадянами Японії, і; практиці айни піддаються дискримінації. Тому основна частина Айно) прагне приховати свою національну приналежність і максимально у під про битися за способом життя японцям, розчинитися серед них. Більша частина молоді говорить по-японськи, Айнська мова пам'ятають тільки старі люди. Така ситуація склалася протягом останніх десятиліть, а і на початку XX ст. айни ще повністю зберігали заспівай уклад життя, мова, духовну і матеріальну культуру.
Зараз Айнська народний костюм, обрядовість, танці можна побачити на Хоккайдо лише як атракціону для туристів, чим заробляє собі на існування частина айнського населення.
Серед окремих етнографічно: груп великою своєрідністю діалекту і деякими особливостями культури (народним костюмом, звичаями), особливо міцно зберігаються в сільській місцевості на окремих островах відрізняються жителі Рюкю. У середні століття вони представляли особливу народність зі своєю державністю, а зараз влилися в японську націю як її особливої ​​етнографічної групи, яка, у свою чергу, ділиться на ряд більш дрібних підгруп відповідно окремим групам островів архіпелагу. Етнографічним своєрідністю, особливими звичаями відрізняється і селянське населення деяких інших дрібних островів та ізольованих гірських долин Японії. У цьому позначився вплив, як розчленованого рельєфу країни, так і її багатовікової феодальної роздробленості.
В основу загально японського державного стандартного літературної мови (кокуго, або хедзюнго) лягли діалекти рівнини Канто в околицях Токіо. Цією мовою зараз володіє майже кожен японець. У той же час в країні є три великі групи діалектів, що розпадаються на безліч говірок. Кожен з діалектів має значні фонетичні та лексичні особливості і па слух малозрозумілий носіїв інших діалектів. Сфера вживання діалектної мови обмежена сімей побітовим спілкуванням і неухильно звужується.
Система сучасної японської писемності дуже складна. Її основу складають китайські ієрогліфічні знаки, кожен з яких позначає певний кореневе поняття. Цими знаками записуються як запозичені слова китайського походження (здебільшого складені з двох і більше знаків), так і коріння власне японських слів. Таким чином, кожен знак має одне або два китайські читання (змінених за законами японської фонетики, але висхідних до тих древнекитайским діалектам, з яких запозичено включає даний знак слово) і одне або кілька близьких за значенням споконвічно японських читань. Яке з читань слід вибрати в кожному конкретному випадку, слід з контексту. Спочатку китайськими знаками користувалися для письма на древнекитайском мовою, який довгий час був основним письмовою мовою для текстів ділового і наукового змісту, подібно латини в середньовічній Європі. Для запису споконвічно японських текстів, спочатку міфів і пісень, використовувалися так само китайські знаки, але вже по не їх значенням, а звучанню, тобто кожен знак використовувався для запису одного складу у власне японському слові. Спрощуючись і змінюючись, складові знаки склали японську складову азбуку «кана», що складається з 50 складових знаків та існуючу в двох варіантах - округлому (хірагана) і незграбною (катакана). І сучасному японському тексті коріння більшості слів пишуться ієрогліфами, граматичні закінчення і службові слова - «хіраганою», запозичені слова європейського походження - «катаканою», хоча зустрічаються і тексти, майже суцільно написані «хіраганою».
Система латинській транскрипції японської мови (ромадзі) добре розроблена, але має обмежене застосування, в основному на станційних вивісках, дорожніх покажчиках і інших написах, адресованих швидше іноземцям, ніж японцям. (42, с.234).
Можна зробити висновок - Японія майже одне-національна країна, але складових у японського народу багато. За тисячі років формування Японії склалася одна нація, асимілювавши дрібні народи. З цього випливає велика однорідність дозвілля, так як різноманіття в обрядовості немає.
Японське суспільство. Тут розглядаються основні соціальні процеси, основні складові японського суспільства, спосіб життя японців, особливості будови японського житла.
Японія займає перше місце за тривалістю життя. Вона становить 78 років для чоловіків і 84 років для жінок. Хоча на початку 40-х років вона коливалася в районі 50-ти.
Молоді японці, заводячи сім'ї, зазвичай переїжджають з будинку батьків. Тому велика частина сімей не живуть разом з бабусями і дідусями. Остання японська мода в домашньому будівництві - будувати "подвійні будинку", то є два будинки з окремими входами, але на одному фундаменті, і селитися: діти - окремо, батьки - окремо, але все поруч.
Одружуються і виходять заміж японці зазвичай років в 30. коли отримують роботу, яка може забезпечувати їм матеріальну самостійність.
Найбільш заможні люди Японії - літні, тому що у них великі заощадження, які практично нема на що витрачати. Саме бабусі і дідусі - основне джерело кишенькових грошей для дітей. І саме з цієї причини японці починають активно подорожувати по світу вже в похилому віці.
До недавнього часу було прийнято, щоб жінка, виходячи заміж, звільняють з роботи і ставала домогосподаркою. В даний час все більше і більше жінок продовжують працювати і робити кар'єру, і після заміжжя. Деякі повертаються до роботи, закінчивши виховання дітей.
До цих пір найбільш привабливою професією для маленьких дівчаток залишаємося професія нареченої (для хлопчиків - гра в футбол). У цілому, до досягнення підліткового віку, дівчатка в Японії орієнтовані достатньо "жіночно". Тим не менш, деякі жінки у сучасній Японії займають значні пости і в бізнесі, і в політиці. Багато жінок володіють власним бізнесом, звичайно в сфері послуг та громадського харчування.
У більшій частині японських сімей не більше одного-двох дітей. Тому загальне населення Японії в даний час скорочується і старіє, оскільки все більше людей похилого віку доживає до дуже похилого віку.
Основний засіб пересування у великих містах - громадський транспорт (метро та автобуси). Тим не менш, двоє з кожних трьох японців мають водійські права і власну автомашину. Права на водіння мотоцикла можна отримати з 16 років. Автомобіля - з 18 ліг. Між містами японці воліють переміщатися, але залізниці системи швидкісних поїздів - Сінкансен.
Крім законослухняних громадян, в Японії є і злочинці. Організована злочинність представлена ​​кланами якудза. Якудза контролюють незаконний і сумнівний бізнес (гральний бізнес, проституцію) і займаються рекетом. Багато пави якудза тісно пов'язані з великим бізнесом і політикою. Останнім часом чисельність якудза скорочується, як і сама японська економіка пережінающая криза.
Якудза можна відрізнити від інших японців по численних татуювань, якої бракує пальцях на руках і манері одягатися в стилі персонажів американських бойовиків. Колишнім якудза дуже важко влаштуватися на роботу, прості японці їх не люблять і бояться. Людям з татуюваннями заборонений вхід в багато лазні.
Неорганізована злочинність часто складається з молодіжних банд, які намагаються добути гроші на дорогу техніку та одяг, які їм не купують в потрібній кількості батьки. Зазвичай вони займаються грабежами та крадіжками.
До війни в японських містах жило 40 відсотків населення. Тепер ця цифра наближається до 80 відсотків. Однак японський городянин - це найчастіше житель передмістя, куди його витісняє дорожнеча землі. Якщо раніше околиці з тісно скупчилися дерев'яних будиночків тяглися на півгодини їзди від центральних районів, то тепер тягнуться на два-три години.
Потрібно, втім, відзначити, що японці перенесли в міста общинні традиції села, тісні зв'язки між сусідами. І виявляються вони не тільки в тому, що жителі даного провулка відчувають почуття обов'язку по відношенню до місцевого торговцю, а він, у свою чергу, приберігає кращі товари для постійних покупців. Мабуть, саме через стійкості таких общинних зв'язків зростання міського населення Японії не супроводжується зростанням злочинності, як в інших капіталістичних країнах. У Токіо в середньому відбувається дна пограбування в день проти шести в Лондоні і двохсот в Нью-Йорку. Спираючись на підтримку населення, японська поліція розкриває 90 відсотків вбивств (їх відбувається пропорційно населенню в шість разів менше, ніж у США) і 77 відсотків пограбувань (яких відбувається в сто разів менше, ніж у США). (35, з 188)
Вбивства в Японії порівняно рідкісні, але бувають досить жорстокі, оскільки зазвичай відбуваються без застосування вогнепальної зброї. Найпоширеніше знаряддя вбивства - ніж.
Поліція в Японії воліє залагоджувати дрібні конфлікти, не доводячи справу до суду. При арешті поліцейські зазвичай покладаються не стільки на зброю (яке, тим не менш, носять), скільки на володіння бойовими мистецтвами. Дільничні-інспектора намагаються знати всіх, хто живе на їхній ділянці, регулярно ходять по домівках і з'ясовують, чи немає якихось проблем з сусідами. Дружба з дільничним інспектором - нормальна практика в сучасній Японії (особливо в сільській місцевості та в передмістях).
Близько 60% японців живуть у власних будинках. Інші або знімають житлоплощу, або живуть в будинках, які їм надає фірма, в якій вони працюють, або уряд. Є, зрозуміло, і бездомні, але їх не так багато.
Велика частина приватних будинків знаходиться в передмістях великих міст або у сільській місцевості. Щоб дістатися до роботи, японці їздять на електричках.
Велика частина вулиць в Японії не має назв. Адреса будинку в таких випадках вказується описово ("третій будинок від розвилки після супермаркету") або у відповідності з нумерацією усередині кварталу. Нумеруються будинку по порядку будівлі, так що проблема орієнтування у місті та знаходження потрібного будівлі стоїть дуже гостро. У сучасні автомашини для цього ставлять спеціальні супутникові навігаційні системи.
Середній розмір будинку / квартири в Японії - 5 кімнат. Це три спальні, вітальня і кухня / їдальня. Житлова площа такого будинку - близько 90 кв. м. Для приватних будинків це. відповідно. 6 кімнат та близько 120 кв. м житлоплощі. У Токіо, де ціни на житло істотно вище, квартири та будинки менше в середньому на одну кімнату.
Абсолютна більшість японських дітей має власну кімнату (для кожної дитини).
Традиційне японське житло будується з дерева і бамбука. Вікон у такому будинку немає їх замінюють розсувні з тени-седзі. На дерев'яний або бамбуковий каркас такої стіни прикріплюється щільна японська папір.
У літню пору, коли в Японії дуже жарко і волого, стіни розсуваються, щоб будинок провітрювався. Взимку ж. коли стає холодніше, стіни зсуваються так. щоб створити невеликі внутрішні кімнати, які легко обігрівати жаровнями.
Пол традиційного японського будинку покривається татамі - квадратними солом'яними магами. Площа одного татамі - близько 1.5 кв. м. Площа кімнати вимірюється кількістю поміститься у пий гагамі. Періодично татамі чистять і замінюють.
Щоб не бруднити підлогу, в традиційних японських будинках не носять взуття - тільки білі шкарпетки-табі. Взуття ж залишають при вході в будинок на спеціальній пріступочке-генкан (вона робиться нижче рівня підлоги).
Сплять у традиційних японських будинках нa матрацах-футони. які втремо прибирають в шафу-осі-ІРЕ. Також в комплект спального приладдя входить подушка (раніше в якості такої часто використовувалося невелике поліно) та ковдру.
Їдять у таких будинках, сидячи на футони. Маленький столик з їжею ставиться перед кожним з їдців
В одній з кімнат будинку обов'язково має бути альков-токонома. У цьому поглибленні поміщаються предмети мистецтва, які є в будинку (графіка, каліграфія, ікебана), а також приналежності культу - статуї богів, фотографії померлих батьків і так далі.
У сучасних японських будинках практично завжди є, як мінімум, одна кімната в традиційному стилі. Інші ж кімнати зазвичай робляться в європейському стилі, з дерев'яними підлогами, килимами, ліжками, столами, стільцями і гак далі.
У сучасних японських будинках ходити в табі холодно (стать не обігрівається), по тому японці носять тапочки. Для туалету є спеціальні тапочки, щоб не розносити бруд. Взагалі, японці дуже скрупульозно ставляться до особистої та домашньої гігієни.
У японських ваннах і лазнях не прийнято митися. Вони призначені для того, щоб розслабитися в гарячій воді після важкого дня. Залізати у ванну і йти в лазню прийнято тільки після попереднього миття під душем. Зазвичай вечорами ванну приймає вся сім'я, причому в одній воді - вона в Японії досить дорога. Зазвичай вода у ванні нагрівається до 40 °.
У цілому японське житло гірше і дорожче, ніж у більшості європейських країн та Америці. Багато сучасних японські будинки дизайном та якістю споруди нагадують хрущовські п'ятиповерхівки, а за рівнем зручностей можуть навіть бути гірше за них. Втім, в японському кліматі, що відчувається не так сильно, як в російському.
Домашній затишок у Японії створює не сам будинок. а то. що в ньому є. Тому японці люблять купувати дорогу техніку й електроніку, модний одяг і так далі. У результаті багато японських квартири захаращені, від чого японці дуже страждають.
Багато японців заводять домашніх тварин - кішок, собак, рибок, невеликих птахів. Бувають і більш екзотичні вихованці - миші, жаби, черепахи. Нова мода в Японії - "віртуальні вихованці тамаготі. Вони популярні не тільки у дітей, але у багатьох дорослих (особливо у молодих жінок). (4)
Найбільш важливим теоретиком соціальної структури Японії слід вважати Т. Накане - професора соціальної антропології Токійського університету. Вона вважає, що японське суспільство побудоване на основі «вертикального принципу», згідно з яким визначальними відносинами між людьми і різного роду групами в суспільстві є відносини між вищестоящими і нижчестоящими, тобто відносини панування і подчінененія. Такі відносини, на думку Т. Наконе утворюють унікальну структуру японського суспільства від чого воно докорінно відрізняється від класового суспільства. (25, с.175).
Можна сказати, що система японського суспільства, хоча й спирається на традиційні фактори його соціального устрою, але вписується в загальну концепцію побудови постіндустріального соціуму.
Японія - конституційна монархія. Згідно з чинною з 1947 року Конституції імператор (з 1989 року - Акіхіто) є "символом держави, єдності нації", його статус визначається "волею всього народу, якому належить суверенна влада". Вищий законодавчий орган - парламент, що складається із двох плит - палати представників (500 депутатів) і палати радників (252 депутата). Термін повноважень депутатів палати представників - 4 роки, палати радників - 6 років (з переобранням половини складу кожні три роки). Виконавча влада здійснюється кабінетом міністрів з прем'єр міністром, що обирається парламентом. З липня 1993 року до жовтня 1996 японське уряд формувався на коаліційній основі (ЛДП, СДП, Саки гаку, незалежна). (Див. Додаток 5)
Релігія японців. Тут дається уявлення про двох історично сформовані типи релігійного світогляду панували в різні періоди історії.
У Японії історично сильні, і досі продовжують панувати дві релігії: синтоїзм і буддизм. Перша - суто національна, друга - занесена до Японії, як і в Китай ззовні. Взаємини між обома релігіями розвивалися надзвичайно складно.
Стара традиційна релігія японців, яка раніше не мала певної назви, стала, на противагу буддизму, називатися ками-но-.міті, дослівно - «шлях ками», тобто «шлях (місцевих) богів», або, по-китайськи, син -то (те ж значення); останнє слово увійшло і в європейські мови.
Синтоїзм піддався сильному впливу буддизму. Синтоїстські жерці поступово організувалися в замкнуту спадкову касту. У наслідування буддистским храмам почали будуватися і синтоїстські храми, хоча і більш прості; синтоїсти стали робити зображення богів. Буддисти запровадили обряд трупоспалення (в давнину померлих Японії закопували в землю). Обидві релігії почали поступово зближуватися. Усередині буддистських храмів відводили куточки для синтоїстських богів - ками; іноді цих ками навіть ототожнювали з буддистськими божествами. З іншого боку, і синтоїстський пантеон поповнювався буддистськими божествами. У IX ст. виникли секти санно і ре-бу, які прагнули злити воєдино буддизм і синтоїзм. Чистих буддистів, як і чистих синтоїстів, в Японії залишалося мало. Проте залишилися сліди антагонізму між обома релігіями: наприклад, в синтоїстських храмах заборонялося вимовляти слова, пов'язані з буддійськими культу (Будда, пагода, чернець та ін.)
«Переворот Мейдзи» 1867-1868 рр.., Поновив світську владу мікадо і покінчив із засиллям старої феодальної знаті, призвів до повного офіційного визнання синтоїзму. Це було цілком природно, оскільки саме синтоїзм проповідує божественність імператорської влади. Мікадо спробував навіть цілком заборонити буддизм і оголосити синтоїзм єдиною релігією Японії (1868). Але з цього нічого не вийшло: буддизм сильно зміцнився серед народних мас. Тоді було вирішено більш різко розділити обидві релігії: з синтоїстських храмів були видалені буддистські зображення приналежності. Але й розмежування релігій не вдалося: занадто вже міцно вони зрослися. У 1889 р. в Японії була оголошена свобода віросповідання.
З цього часу чистий синтоїзм отримав значення придворного імператорського культу: офіційні свята, обряди - сінтоїстські. У побуті ж народу обидві релігії переплітаються: наприклад, народження дітей супроводжується синтоїстськими обрядами, дитини доручають заступництву синтоїстських божеств; похоронний ж культ повністю в руках буддистських бонз. Є і якийсь географічне розмежування культів: традиційний центр синтоїзму - провінція Ідзумо, де, як кажуть, кожен камінь пов'язаний з синтоїстськими міфами і легендами, інша синтоїстська провінція - Сацума, де буддистські бонзи в минулому скомпрометували себе нелояльністю до місцевих князів. В інших провінціях Японії більш сильний буддизм, який в Японії далеко не єдиний, а роздроблений на безліч шкіл і сект.
Велику роль у синтоїзмі грає сімейно-родової культ предків, нагадує конфуціанський в Китаї. Вважається, що кожен померлий перетворюється на ками
(Загальна назва для всіх духів і богів), і глава сім'ї, глава роду робить щоденні моління їм і приносить жертви. У кожному будинку є сімейний вівтар - ками-дана - з невеликим шафкою для табличок померлих (китайський вплив).
Об'єктом публічного культу служать численні духи і божества, місцеві і загальнонародні. Цих божеств і духів безліч: у текстах говориться про «800 міріадах», тобто про 8 мільйонів ками (число «8» - священне у японців). Найбільш шановані їх: Аматерасу (богиня сонця) (див. Додаток 3), Суса-но-во (бог бурі), Інарі («рисовий людина», покровитель землеробства; зображується з двома оберемками рисових колосків і часто з лисицею). Чільне місце у синтоїстському пантеоні займають знамениті імператори та інші видатні особи давнини. Шануванням користуються також священні місця, особливо гори: серед них на першому місці - вулкан Фудзіяма. Збереглися сліди стародавнього культу тварин; особливо лисиці, мавпи і т. п. Синтоїстські храми відрізняються від буддистських більшою простотою. Зовнішня огорожа їх завжди має ворота (торії) з високою поперечною балкою. У головному святилищі храму (хонден) зберігаються фетиші - емблеми божеств: дзеркало, меч і ін, а також гохеі - білі паперові стрічки на бамбукових паличках - заміна священного дерева з розвішаними на ньому жертовними клаптиками. До найбільш відомих синтоїстським храмам (в окрузі Ідзумо, в Ямада, провінції Ізі та ін) сходяться у визначені дні десятки тисяч прочан.
Синтоїстські жерці - каннусі - передають свою посаду у спадок, від батька до сина, але вони зазвичай займають одночасно і які-небудь світські посади. Жерці діляться на вісім рангів. Вищий з них - саішу - зайнятий особами князівського походження.
Синтоїстський культ дуже простий: він зводиться до виголошення молитовних формул - норито - і принесення жертв (рис, овочі, риба і т. п.). Але в ньому є і риси шаманізму: обряди, у яких жрець доводить віруючих до стану несамовитості, щоб вони могли спілкуватися з божеством. Важливу роль у синтоїстському культі грає обрядова чистота: ніщо нечисте не повинно стосуватися священного місця; соприкоснувшийся ж з нечистотою людина має піддатися очисному обряду. Двічі на рік 30 липня і 31 грудня влаштовуються всенародні очисні церемонії (мацурі). Нечистим ж у синтоїзмі вважається кров, і все пов'язане зі смертю. Етика синтоїзму проста. Головною моральною заповіддю храмового сінтеізма вважається, що характерно для хліборобів, псування гребель, іригаційних споруд, а також надмірна жорстокість до тварин в сучасному житті Японії релігійність проявляється в дотриманні традиційних обрядів, особливо домашніх. Публічні релігійні церемонії приваблюють багатьох. Релігійного фанатизму немає, немає і ворожості між різними конфесіями. (48, стор.234).
Автор робить висновок, що незважаючи на глибоку релігійність Японців, Японія залишається світською державою. У Японії також відсутні будь-якого роду дискримінації за релігійною приналежністю.
Історія Японії. На нашу думку тут розкриваються основні аспекти історії Японії від буржуазної революції Мейдзі до післявоєнного періоду.
Указ про будівництво Тодайдзі був виданий імператором в Сему 15 квітня 743 року. У той час чернець перебував не в Хейдзьо, а в місцевості Апарака на північ від Нара, куди він був змушений тікати в розпал заколоту, піднятого одним з Фудзівара з метою звести на престол більш слухняного і волі імператорського клану члена імператорської прізвища. Не випадково ідея спорудження Тодайдзі народилася в той час. Великий Східний храм задумувався як головний культовий центр буддизму, долженствовавшей захистити імператорський двір в епоху смут та політичних негараздів, забезпечити мир і спокій в державі. Вирішили почати спорудження грандіозної статуї Будди Вайрочана (по японськи будда - велике сонце) присутнього всюди у всесвіті (див. Додаток 4). І ось величезна статуя нарешті відлита. Неважко уявити собі яке приголомшливе враження справив на японців того часу вознісся на більш ніж шестнадцатіметровую висоту гігант, з якими трепетними поглядами дивилися на нього сучасники. Адже тільки обличчя Будди було близько п'яти метрів від вуха до вуха. Довжина його витягнутій долоні становила 3,7 метрів середній палець сягав двох метрів. Навіть урна - око мудрості в лобі був більше нормальної людської голови, а в ніздрі міг легко заповзти доросла людина.
Вага п'єдесталу статуї, виконаного у формі квітки лотоса, склав 130 тонн. Всього ж на спорудження статуї великого Будди пішло близько 444 тонн міді, 82 тонни олова, і багато-золота. (41 с.180).
Епоха Мейдзі (1868 - 1912). У 1867-68 рр.. ера Токугава закінчилася з реставрації Мейдзі, імператор Мейдзі покинув Кіото й переселився в нову столицю - в Токіо, його влада була відновлена, політична сила перемістилася з сьогунату Токугава в руки невеликої групи знатних самураїв. Нова Японія рішуче початку в економічному і військовому сенсах наздоганяти Захід. Величезні реформи пройшли по всій країні новий уряд мріяло зробити Японію демократичною країною з загальним рівністю. Межі між соціальними класами введеними сьогунатом Тогукава були стерті. Правда, самураї були незадоволені цією реформою, тому що втратили всі свої привілеї. Реформи також включав введення прав людини, наприклад, в 1873 році була оголошена свобода релігії.
Заради стабілізації нового уряду всі колишні феодали-дайме повинні були повернути всі свої землі імператорові, отримавши натомість солідні грошові компенсації. Це було зроблено вже до 1870 року, і потім пішов переділ країни на префектури.
Система освіти реформувалася спочатку за французьким, а потім по німецькому типу. Серед цих реформ було і введення обов'язкового навчання. Приблизно після 20-30 років такої інтенсивної западізаціі уряд прислухався до консерваторів і націоналістів: принципи конфуціанства й синтоїзму, включаючи і культ імператора, були впроваджені в програми освітніх установ.
Зростання у військовому напрямку в еру європейського націоналізму мав високий пріоритет для Японії. Адже, як і інші азіатські держави, Японію змушували підписувати невигідні угоди силою. Була введена загальна військова повинність, нова армія була побудована за типом прусської, і флот був збудований за типом британського флоту.
Для більш швидкого перетворення Японії із сільськогосподарської країни в індустріальну багато японські студенти були відправлені на Захід вивчати науки і мови. Також до Японії запрошувалися іноземні викладачі. Багато грошей було вкладено у розвиток транспорту та засобів зв'язку. Уряд підтримував розвиток бізнесу і промисловості, особливо монополій - дзайбацу, японських олігархій.
До Другої світової війни легка промисловість зростала швидше, ніж важка. Умови праці на фабриках були поганими, і незабаром з'явилися ліберальні і соціалістичні рухи, що тиснуть на правлячу угруповання Генро, що складається з найближчих сподвижників імператора - нових японських "олігархів".
Японія отримала свою першу Конституцію в 1889 р. З'явився парламент, але імператор зберіг свою незалежність: він стояв на чолі армії, флоту - виконавчої і законодавчої влади. Однак основна політична влада залишилася в руках членів Генро - імператор Мейдзі погоджувався з більшістю їхніх дій. Політичні партії поки не мали достатнього впливу в першу чергу через конфлікти між їх членами.
Конфлікт між Китаєм і Японією в відношенні Кореї привів до японо-китайської війни в 1894-95 роках. Японці перемогли і захопили Тайвань, але під впливом Заходу були змушені повернути інші території Китаю. Ці дії підштовхнули японську армію і флот прискорити переозброєння.
Новий конфлікт інтересів в Китаї і Манчжурії, цього разу з Росією, привів до російсько-японській війні в 1904-05 роках. Японія так само виграла цю війну, завоювавши при цьому деякі території і міжнародну повагу. Пізніше Японія посилила свій вплив на Корею і приєднала її в 1910 році. Ці військові успіхи привели до небувалого підйому націоналізму.
У 1912 році імператор Мейдзі помер, і ера Генро закінчилася.
Мілітаризм і Друга світова війна. Під час правління слабкого імператора Тайсьо (1912 - 1926) політична влада поступово переходила від олігархів з Генро до парламенту і демократичним партіям. У Першу світову війну Японія приєдналася до Антанти, але зіграла досить незначну роль у протистоянні німецьким військам у Східній Азії. Після війни економічна ситуація в Японії погіршилася. Великий землетрус в Канто в 1923 році і Всесвітня економічна криза в 1929 тільки наблизили країну краю прірви.
Одним із шляхів вирішення проблем Японії була територіальна експансія: після війни західні країни мали колонії по всьому світу.
У 1930-і роки військові встановили майже повний контроль над урядом, в той же час зберігаючи незалежність від нього. Їхні політичні вороги були вбиті, комунізм переслідувався. Ідеологічна обробка і цензура в освіті та засобах масової інформації були посилені. Пізніше офіцери армії і флоту зайняли багато важливих урядових кабінетів, і навіть пост одного з прем'єр-міністрів.
Головною метою експансії Японії був Китай. Раніше японський уряд змушувало Китай здійснювати економічно і політично невигідні для нього дії. До того ж, багато японців раніше емігрували в Китай, особливо в Маньчжурію.
У 1931 році японська армія окупувала Маньчжурію. і в наступні роки, маріонеткову державу Маньчжоу-го було оголошено протекторатом Японії. У тому ж році японські ВВС почали бомбити Шанхай, нібито захищаючи японців, що живуть у Китаї, від антияпонського руху.
У 1933 році Японія вийшла з Ліги Націй, так як її жорстко критикували за дії в Китаї.
У липні 1937 року розпочалася Друга японо-китайська війна. Невеликий інцидент переріс у повномасштабні військові дії, причому армія діяла незалежно від більш помірного уряду Японії.
Японські війська окупували ціле узбережжя Китаю та звірствували по відношенню до місцевого населення, особливо після взяття Нанкіна. Проте китайський уряд не здавався, і війна тривала до 1945 року.
Наступним кроком Японії було завоювання Південно-Східної Азії і встановлення "Великого пояса азіатського процвітати", а також звільнення Північно-східної Азії від європейців. У 1940 році Японія окупувала французький Індокитай (В'єтнам) і приєдналася до Осі (союзу Німеччини та Італії). Ці дії прискорили разгорание конфлікту між Японією. США і Великобританією, що влаштували Японії нафтової бойкот. Тому японський уряд вирішив захопити голландську Східну Індію (Індонезію), регіон, багатий нафтою, йдучи на ризик розв'язати війну з США і Великобританією.
У грудні 1941 року Японія напала на США в Перл-Харборі й за півроку розповсюдила свій контроль на величезну територію - до кордону Індії на заході і Нової Гвінеї на півдні.
Поворотною точкою в Тихоокеанській війні була битва при атолі Мідуей у червні 1942 року. Після розшифровки перехоплених повідомлень японської армії військові сили США змогли перемогти і нанести армії супротивника величезна втрата. З цього моменту союзники поступово відвоювали всі захоплені Японією території. У 1944 році почалися потужна бомбардування Японії, і в розпачі японці почали використати проти союзників, льотчиків, самогубців, камікадзе. Останні битви йшли на Окінаві в 1945 році. 27 липня 1945 союзники запропонували Японії підписати Потсдамскую декларацію про капітуляцію, погрожуючи продовжити знищення орани. Але військові міністри і не думали здаватися. Навіть після того, як США скинули дві атомні бомби на Хіросіму й Нагасакі 6 і 9 серпня, і після оголошення Радянським Союзом війни Японії 8 серпня.
Післявоєнний період. Після Другої світової війни Японія була повністю розорена. Всі великі міста (виключаючи Киото), промисловість, транспортні та інформаційні мережі були сильно пошкоджені. Окупація Японії силами союзників почалася в серпні 1945 року і закінчилася у квітні 1952 року. Генерал Мак-Артур був головнокомандувачем. Операція окупації головним чином була розроблена США.
Територія Японії після війни нагадувала 1868 рік - без Курильських островів, окупованих Радянським Союзом, і островів Рюкю, включаючи острів Окінава, що знаходяться під контролем США.
Залишки японської армії були знищені. Засідання військового трибуналу тривали до 1948 року. Понад 500 військових офіцерів вчинили самогубство відразу після капітуляції Японії і сотні інших були засуджені до смерті рішеннями трибуналу. Однак імператор Хірохіто не був оголошений військовим злочинцем.
Метою Мак-Артура було встановлення стабільної демократії. Тому в 1947 році вступила в силу нова Конституція. Імператор втрачав всю свою політичну і військову силу і був як би "символом" держави. Гарантувалися загальне виборче право і права людини. Мак-Артур децентралізована економіка шляхом розбиття фінансових груп та інших великих компаній, реформував системи освіти і поліції. Земельна реформа усунула велике землеволодіння. Крім того, чітко розділилися ролі держави і синтоїзму. Також Японії було заборонено починати війни і навіть мати свою армію.
Військове співробітництво Японії й союзників було вигідним обом сторонам. Потік критики почав наростати тільки після того, як США посилили дії по захисту своїх інтересів в холодній війні: переглянувши своє ставлення до комунізму, розташували додаткові військові бази на островах Японії, і примушували Японію заснувати власні сили оборони країни в порушенні Конституції. З іншого боку, багато консервативні японці підтримували ініціативу перегляду Конституції.
Окупація закінчилася із вступом у силу в 1952 р. мирного договору. Незабаром правлячої партії консерваторів під керівництвом прем'єр-міністра Йосіди було пред'явлено звинувачення в підривній діяльності проти держави і десятки тисяч людей, прихильників комунізму, були змішав з займаних ними постів в уряді, промисловості й пресі. У 1954 р. були засновані Японські Сили самооборони, і в тому ж році пройшов великий показовий військовий парад.
Після війни з Кореєю економіка Японії швидко відновлювалася. Рівень експорту підвищувався і незабаром дисбаланс в торговельних відносинах з партнерами, особливо з США, привів до конфлікту. Економіка зростала багато в чому завдяки політиці що знаходиться в той час при владі Ліберально-демократичної партії (ЛДП). Так само підвищувався рівень життя населення. Але все це обійшлося ціною забруднення навколишнього середовища.
Відносини між Японією і Радянським Союзом нормалізувалися в 1956 р., між Японією і Китаєм - в 1972 р. У тому ж році острів Окінава був повернутий Японії (раніше він був окупований США).
Паливний криза 1973 року боляче вдарила по економіці Японії, що залежить від зовнішніх поставок нафти. Японія відреагувала бурхливим зростанням рівня високих технологій.
У 1980-х Японія продемонструвала чудеса економічного процвітання і стала світовим лідером у галузі високих технологій. На початку 1990-х у Японії почалася економічна і політична криза, по суті, триває донині. Однак це не заважає Японії входити у Велику Вісімку (сім найбільш розвинених країн світу плюс Росія). (3).
Автор робить висновок, що історія Японії дуже схожа з історією Росії. Історія Японії знала світлі і темні сторони, від повного космополітизму до суворої прихильності традиціям.
Міфи про сучасну Японію. Тут розглядаються стереотипи щодо японців і їх реальне ставлення до дійсності. Тут автор спробує розвіяти деякі з цих міфів і наблизити до Японії як вона є, а не як ми звикли її собі уявляти.
Міф перший: Японці - вузькоокі і косоокі
Різниця розміру виникає, тому що у монголоїдів є так звана монголоїдна складка верхньої повіки, що заповнює порожній простір очниці, однак при цьому сама очниця у монголоїдів більше, ніж у європеоїдів. Так що, оскільки європеоїди звикли до іншого співвідношенню розмірів очі і очниці, а розмір останньої ми (європеоїди) звикли вважати постійним, то у нас і виникає відчуття, що очі у монголоїдів вже, ніж у європеоїдів, але це не більше ніж оптичний обман, до речі, характерний тільки для відчуттів європеоїдів. Самі японці не сприймають європейські очі як більш великі і широкі.
Аналогічний оптичний обман відбувається і з "косоокістю". Це теж оптичний обман, пов'язаний з тим, що у монголоїдів менш видатний ніс, а європеоїди звикли подумки "прив'язувати" очі до носа. Оскільки у монголоїдів ніс "починається" нижче, то нам і здається, що очі кілька скошені.
Міф другий: Японія - це маленька країна
Все відносно. Територія Японії - 377 тис. кв. км. Це більше, ніж, скажімо, об'єднана Німеччина, і майже еквівалентно території Італії. Населення ж Японії (125 млн. осіб) лише трохи менше населення Росії. І з політичної точки зору Японія завжди була найсильнішою державою Далекого Сходу, навіть сильнішим, ніж погрузла у внутрішніх конфліктах Китай. Природа Японії також дуже різноманітна, і Японія - це далеко не тільки мегаполіси кшталт Токіо, а й ліси, поля, річки і гори.
Міф третій: У Японських містах найбільша в світі щільність населення
Це невірно. До трійки найбільш плотнозаселенних міст світу входять Маніла. Шанхай і Каїр. Четверте місце - Париж, п'яте - Бомбей. Токіо - сьоме місце. Осака - дев'яте. Москва - тринадцяте. Нью-Йорк - чотирнадцяте. З 105 таких міст сім - японські і тринадцять - американські.
Міф четвертий: Багато японців володіють бойовими мистецтвами і добре б'ються
Це невірно. Так, у японських школах на уроках фізкультури викладаються деякі види бойових мистецтв, але це, як правило, щось на зразок кендо - мистецтва володіння мечем, досить непотрібного в поєдинку, оскільки носіння холодної зброї в Японії заборонено. У будь-якому разі, ніяких реальних бойових прийомів у школі не вчать, а на позашкільні заняття такими речами мало у кого є час. Власне, за статистикою людини, що може добре битися з-за володіння спеціальними знаннями в цій області, куди простіше зустріти в Росії, оскільки багато служили в спецназі.
Міф п'ятий: У Японії немає армії
Дійсно, згідно з Конституцією, армії у Японії немає. Але, зате є "Сили Самооборони", реально представляють собою невелику, але добре озброєну, підготовлену і боєздатну професійну армію, в основному. ВМФ і ВВС. Це саме армія, цілком, призначена для оборони країни, а не для проведення агресивної військової політики.
Міф шостий: Курили - споконвічно російська земля
Це вірно лише частково. Не треба плутати дві різні групи територій - північні і центральні Курили, дійсно до 1871 року входили до складу Російської імперії, і потім передані Японії, і Південні Курили - острови Шикотан. Кунашир. Ітуруп і гряду Хабомаї. які ніколи до 1947 року не входили до складу будь-якої іншої держави, окрім Японії. Саме ці чотири території і є каменем спотикання російсько-японських відносин.
Міф сьомий: Японія - страшенно дорога країна
Це не зовсім вірно. Дійсно, ціни в Японії істотно вище, ніж у США. Однак, вони досить близькі до цін у Європі, скажімо, у Франції. Багато в чому це результат не стільки реально напружених цін. скільки не зовсім еквівалентного рівня цін курсом європейських валют і ієни. А якщо порівнювати не ціни, а співвідношення зарплат та цін, то японці виявляться нітрохи не бідніше, ніж жителі того ж США.
Міф восьмий: У японців, як і в росіян, прізвище йде після імені
Це невірно. Все, навпаки: у японців ім'я йде після прізвища. Тим не менше, і в Росії і в багатьох інших країнах є традиція "європеїзувати" японські імена. Треба відзначити, що така практика не поширюється, скажімо, на Китай. В імені "Мао Цзедун" "Мао" - це прізвище.
Міф дев'ятий: В Японії часті самогубства
Так, у Японії є класична культура самогубства. Але реальний рівень самогубств нижче німецького і шведського, не кажучи качці про Росію.
Міф десятий: Японці - працьовитий і непитущий народ, не дуже вміє і любить розважатися
Як не дивно, але до Японії це відноситься точно в тій же мірі, що і до Росії. Так, японці багато працюють, і іноді заробляються, але вираз "згоріти на роботі" придумано саме в Росії. Реальна кількість людей, померлих від переробки в сучасній Японії та Росії початку 80-х років приблизно еквівалентно. Японці не дурні випити, причому часто більше, ніж потрібно, і споживання спиртних напоїв у Японії постійно зростає. Уявлення японців про розвазі багато в чому теж схожі на російські. Великою популярністю користується, скажімо, відпочинок на природі або в компанії друзів. Далі. Японія - дуже читаюча країна.
Міф одинадцятий: Японців дуже важко або неможливо зрозуміти
Це невірно. Японців зрозуміти нітрохи не важче, ніж американців. Вони практичні і раціональні, зовсім не схильні до філософських ілюзіям і глибокодумним роздумів. Інша справа, що японці ввічливі і дуже рідко прямо відмовляють або різко висловлюють негативну думку, за що часто звинувачуються в нещирість. Однак, це характерна риса багатьох ввічливих людей будь-якого народу, і ввічливого російської в цьому сенсі зрозуміти не простіше, ніж ввічливого японця.
Міф дванадцятий: Японську культуру дуже важко зрозуміти, а японська мова дуже важко вивчити
Не більше ніж будь-яку іншу культуру і будь-який інший мову. Нічого такого вже особливо важкого в японській культурі немає. А японська мова складний лише китайськими ієрогліфами, з якими, до речі, проблеми і у багатьох японців.
Міф тринадцятий: Японські діти дуже багато вчаться в школі
У середньому не більше ніж російські діти. Щоправда, вони ще ходять в діоку - репетиторські курси для вступу до інституту. Але це є і в Росії. Найважчим предметом традиційно вважається англійська. Загалом, і цілому, обсяг вимог до школярів не більше радянських вимог 1960-х років. Як і в СРСР того часу, велика увага приділяється заучування напам'ять і зубріння, тому що в Японії вважається, що школа - що-те місце, де дитина повинна навчитися працьовитості і старанності.

Міф чотирнадцятий: Японці неізобретательни

Японія посідає друге місце в світі (після США) за кількістю щорічно реєстрованих патентів на винаходи, а вже розкутості мислення їх письменників і мангака можна тільки позаздрити. До речі, гнучкі магнітні диски були винайдені в кінці 40-х років саме в Японії.

Міф п'ятнадцятий: Японці - сексуальні маніяки

І близько немає нічого подібного. За кількістю згвалтувань Японія у багато разів відстає від США. У Японії ніколи не було епідемій венеричних захворювань, колишніх бичем Європи Нового часу. Взагалі, ніякою особливої ​​уваги сексу в японській традиції ніколи не віддавалася - він був звичайною частиною повсякденного життя і джерелом безлічі жартів, але не предметом комплексів і мук. Саме тому більша частина видів розваг сексуального характеру в Японії з сексом самим по собі не пов'язана - зазвичай це "гри в збочення", відомі і в царській Росії, дуже провокаційні, але досить невинні. Велика частина сучасних японців, як жінок, так і чоловіків, втрачає невинність тільки після одруження.

Міф шістнадцятий: Японська мафія - це круто

Нічого особливого в японської мафії немає. Багато в чому поведінка японських якудза скидається на поведінку наших, вітчизняних "братків". Схожі машини, спосіб одягатись, манера мови ... Тільки японці зазвичай кілька культурніше і менш агресивні. Як і в Росії, вони контролюють тіньову економіку і нелегальний бізнес, але менш безпечно на вулицях Японії від їх наявності не стає. А ось неорганізованої злочинності, найбільш небезпечною для простих громадян, в Японії істотно менше.
Міф сімнадцятий: Японці - садисти
Нічого страшнішого, ніж щось, що творили один з одним учасники Громадянської війни в Росії, ніколи в історії людства не було. Але це не привід вважати жителів Росії садистами. А за все те, що японці творили в Китаї і Кореї під час Другої світової, японський уряд вибачилося і визнало свою провину. Практично ні про якій іншій країні світу цього сказати не можна.

Міф вісімнадцятий: Японці погано знають мови

Не гірше, ніж жителі Росії або американці. Більшій частині японців знання інших мов, крім японського, в житті не потрібно, а решті вистачає і англійської. При цьому ті, хто їм часто користується, знають його зазвичай дуже непогано.
Міф дев'ятнадцяте: Сучасна японська масова культура вторинна по відношенню до американської
Це не зовсім вірно. Так - загальна структура масової культури була запозичена японцями в США. Але в цю структуру японці заклали своє, досить самобутнє зміст, і тому сучасна японська музика і масова література починають завойовувати не тільки азіатські, а й американські та європейські ринки, чого ніколи не відбувалося б, якби вони були тільки дешевим повторенням вже існуючої західної культури .
Міф двадцятий: Японцям подобається, коли іноземці можуть сказати кілька слів по-японськи
Не більше ніж жителям Росії подобається, коли з ними намагаються говорити ламаною російською. Комусь це приємно, когось - сильно дратує. У загальному випадку, не варто намагатися виглядати нерозумно й говорити фрази, у вимові чи сенсі яких ви невпевнені. (2)
На погляд автора будь-який стереотип щодо будь-якого народу це невігластво сформований незнанням справжнього стану речей і видаляє нас від реального розуміння тих чи інших особливостей народу.
1.3 Тенденція розвитку культури
Ізоляція сформувала національний характер. У цьому параграфі автором розкриваються сутність національного характеру японців, відбиває умови формування особливостей дозвілля.
125 млн. японців живуть на островах загальною площею з Бурятії. За щільністю населення країна висхідного сонця стоїть в перших рядах найбільш густонаселених країн. Територіальна дещицю і густонаселеність - ось фактори, на які спираються прихильники самобутності японського народу. Один географічний чинник, але став домінантним у становленні японської культури, настільки відрізняється від інших розвинених країн. Цей фактор - ізоляція. У часи становлення загальнолюдської цивілізації жоден з народів нині проживають на величезних просторах євразійського континенту не був так віддалений від інших народів як японський. Протоку, що розділяє Японію і корейський півострів, в 5 разів ширша Ла-Маншу. Одним з найбільш зримих результатів впливу фактор ізоляції стало формування високого ступеня гомогенної нації і гомогенної культури. культура Японії, хоча її неонократно збагачували зарубіжні запозичення, також стала однорідною, що особливо яскраво проявилося за роки політичної ізоляції в часи сьогунату Токугави (1600 - 1868). Іншим наслідком географічної і політичної ізоляції Японії була порівняльна рідкість контактів місцевих жителів з іноземцями, як наслідок величезний вплив цих контактів на формування і розвиток національної культури. Чергування періодів потужного запозичення і глухій ізоляції призвело до переоцінки значення процесу збагачення іноземними ідеями. Японці настільки звикли до того, що все принципово нове йде з-за кордону, що у більшості населення виробився синдром схиляння перед іноземним. Так народився міф про те, що Японці - нація не талановитих творців, а старанних копіювальників чужих ідей. У той же час ізоляціонізм привів до того, що японцям у своїй масі доводилося покладатися на власні сили становлення власної цивілізації. Як це зазвичай і буває, будь-яке подібне "зациклення" носило як позитивний так і негативний харктер. З одного боку воно вело до дбайливого збереження всього дістався від предків - майстерності, навичок, ставлення до праці, життя, природи. З іншого боку це стало живильним середовищем для містичної демагогії про божественність, обраності японського народу.
Отже, довга ізоляція Японії призвела до двох здавалося б протилежним, якщо не взаємно виключають наслідків. З одного боку, японці сприйнятливі до всього нового, незвичайного, що приходить з-за кордону в куди більшій мірі, ніж представник більшості народів. З іншого - вони тримаються за старе, звичне, традиційне. У результаті сформувався особливий тип японського консирватізма, при якому пересічний обиватель ділить своє життя на дві практично невзаімопрікасающіеся частини: вдома він віддає перевагу в халаті юката відпочивати на циновках, потягуючи зелений чай, по-рабськи подається дружиною або дітьми, а на службі - це чиновники європейського зразка використовують в роботі всі новітні досягнення світової техніки, запивають "хот-дог" чи "біг-мак" чашкою кави. Багато аспектів давньої японської цивілізації продовжують існувати пліч-о-пліч з євроамериканське модернізмом, наприклад, інститут імператорського управління. Для ХХ століття це явний пережиток. Але тільки не в Японії, де імператор не тільки символ нації, це й досі матеріалізована душа японців без якого вони не мислять подальшого існування. (5, с.12).
Автор робить висновок, що дана ситуація складається не тільки в Японії, але і в інших країнах, в цьому парадоксі є своя закономірність, тому що без прихильності до традицій свого народу немає майбутнього для держави.
Тенденції розвитку культури. Тут розкривається сутність перетворення японської національної культури під впливом різних культур ззовні.
Японська культура в силу низки історичних і географічних чинників у вищій мірі самобутня. їй властива особлива сила привласнення чужих форм. На землі є мало культур які були б здатні також як японська вбирати вплив чужоземних культур, залишаючись при цьому самими собою. У істо японської культури були періоди, коли вплив китайської культури, наприклад, тривало століттями, охоплюючи багато сторін життя японського народу. Але цей вплив долали, поглинені елеенти чужоземної культури творчо перероблялися, органічно включалися в японську культуру, яка від цього ставала ще більш самобутньою. Дійсно, в японській живопису, поезії, архітектурі, скульптурі, художньому ремеслі і багато іншого можна знайти китайські, індійські, корейські та інші іноземні елементи. Але присутні вони там, як сказав би філософ, в "знятому" вигляді, підлеглими системі японської культури в цілому. У галузі образотворчого мистецтва японська і західна живопис обмінювалися технічними прийомами, в музиці були зроблені спроби поєднати японські і західні мелодії, тобто східний і західний види мистецтва не ізолювали остаточно один від одного, і тим не менше японський живопис і живопис західна, національна музика і музика західна, театр Кабукі і новий театр Сінгекі - кожен з цих видів мистецтва виразно протистоїть іншому. Однак на відміну від такої сфери мистецтва, як японський живопис, яка ротівостоя живопису західного стилю, змогла постійно розвиватися, збагачуючись новими елементами, в театрі Кабукі японської музики можливості для розвитку нового здавалися незначними. Тут довелося докласти великих зусиль до того, щоб зберегти сформовані у минулому форми. Зараз склалася ситуація, коли такі види мистецтва, як театральні вистави гагаку, але, кьоген, ляльковий театр дзерулі стали лише предметом естетичного споглядання, як культурні цінності далекого минулого, подібно картин і скульптур зберігаються у музеї. Театр грає не так роль мистецтва, скільки роль развлекающего видовища. Розваги, будучи видом культури повсякденному житті, безпосередньо пов'язані з часом, тому домінуюче положення серед них неминуче зайняли кіно, спорт, джаз, що є продуктом сучасного життя.
Однак у таких видах мистецтва як кіно, техніка которога гранично сучасна, але в якому є багато розважальних елементів, як і раніше користується популярністю у глядачів історичні фільми. Як і раніше улюблені, поширювані за такими сучасними каналами як аудіо, відео телебачення, радіо, модні пісні повні смутку чи пісні зберегли в собі яскраво виражені риси традиційних народних пісень. Така стійкість специфічно японського смаку, по видимому в якійсь мірі пов'язана з досовременно структурою японського суспільства (39, с.12).
Автор робить висновок, що поряд з новоутвореннями в області культури зберігають своє правл на існування традиційні форми, нерідко у видозміненому стані, вміло вписатися в сучасний кон'юнктуру культури японців.
У пошуках нових цінностей. Тут йдеться про духовних пошуках японців. У силу національного характеру і способу життя і сформованої соціальної кон'юнктури вони потрапляють під вплив різного роду конфесій.
За останній час кількість юридично зареєстрованих японських релігійних організацій, більшу частину яких сотавляющие різного роду сети нетрадиційних культів, наблизилася до позначки 200 тисяч, а число віруючих склало 220 млн. чоловік, перевищивши населення Японії в 2 рази. Чому живильним середовищем для розвитку релігійних угруповань в роді "Аум Сенрікьо" стає насамперед японська молодь, яка завжди славилася своєю прогресивної соціальної позіціей.Ответи на ці запитання можна знайти, по-перше в основі філософських концепцій японських традиційних культів, які не зуміли зберегти притаманне їм духовний вплив. По-друге в особливостях сучасного соціального середовища, що стала плідним грунтом для народження нових культів.
Але якщо синтоїзм виродився в духовну традицію, тому що перестав отримувати державну підтримку, то духовний вплив буддизму - іншого потужного релігійної течії - поступово ослабла з іншої причини. Буддизм ніколи не був релігією в традиційно західному розумінні цього слова. Він являє собою сукупність різних абстрактно-витончених філософських концепцій буття. Протягом століть цьому вчили буддисти-монахи, але коли в ХХ столітті роль буддистських монастирів ослабла, лише немогу змогли зрозуміти і щиро відчути сенс священних слів духовних вчителів. Набагато більше тих, хто номінально вважає себе буддистом, втратив реальний зв'язок з цим віруванням і змушений заповнювати душевний вакуум зверненням до нових культів.
Крім того, будь-яка релігія, навіть найсильніша здатна виродитися, якщо в число її прихильників постійно не влівется молодь. І навпаки: при наявності свіжого контингенту віруючих маленька сект з сумнівними принципами має всі шанси перетворитися на потужну, впливову силу. Але ці нові культи, що виникають у відповідь на відхід значної частини японців від традиційних релігій і зростання інтересу молоді до знову виникають культів, могли сформуватися тільки в умовах порушеної соціалізації підростаючого покоління. Значне підвищення рівня життя і розкріпачення соціальних підвалин, як результат японського післявоєнного економічного дива дозволили молодому подружжю жити окремо від батьків, а женщінамсменіть традиційний фартух господині на діловий костюм офіс-леді. Все це практично виключило емоційний аспект у процесі формування особистості при гіпертрофованому ранній розвиток інтелектуального потенціалу сучасних підлітків, що неминуче призвело до емоційної залежності, почуттю незахищеності від зовнішнього впливу. Наслідком цього стає почуття духовної неповноцінності, потреби емоційної підтримки та авторитетному співрозмовника. Роль такого колективного співрозмовника і грають релігійні секти, що пропонують своїм молодим послушникам те, чого вони були позбавлені в дитинстві і не змогли знайти у самостійному житті.
У результаті молода людина або дівчина, намагаючись хоч като компенсувати недолік в "братів і сестер по духу" і задовольнити свою потребу у спілкуванні стають легкою здобиччю різних релігійних сект. На відміну від старих релігійних шкіл нові релігії більш майстерно пристосували свою догматику культ і організацію до дійсності, що змінюється. Знищення сакрального сенсу імператорської влади, яка одухотворяє життя десятків поколінь японців до війни і одночасно викреслювання зі шкільної програми все, що хоча б віддалено нагадувало б про монархії. У японських селах, які зазнали менші зміни ніж місто, секти майже не можуть знайти послідовників і участь християн в їх діяльності мінімальна. Затримка в емоційно-психічному розвитку особистості не дає сформіравться міцному психологічному фундаменту і людина шукає опору в нових релігіях. (44, с.24).
Автор робить висновок, що описане вище осінь близько і можна застосувати до нашого життя, де побутова невлаштованість, "пошук себе", брак розуміння серед олкружающіх призводять людина в лоно різного роду сект маніпулюють особистістю, найчастіше через меркантильних цілей.
Робота чи дозвілля. Тут автор наводить дані соціального дослідження серед японців: на що вони більше орієнтовані в повсякденному житті.
У 1995 році 34% японців вважали найбільш важливим у житті роботу. У США такі люди складали 32,8%, в Німеччині 26%, у Швеції 11,6%. Японцям далеко до китайців, де відсоток "трудоголіків" сягав 67,5% і до Філліпін - 78,2%. У той же час в тому ж 1995 р. 32% японців вважали дозвілля більш важливим ніж роботу, це був другий результат після Швеції (43%), він перевищував результат Німеччини (24,1%) і США (20,8%).
Це дослідження було проведено центром розвитку дозвілля. Ця спціалізірованная дослідницька організація при Міністерстві зовнішньої торгівлі і промисловості. Цей центр щорічно проводить опитування громадської думки з проблем дозвілля і відновлення здоров'я Японії. Цифра опитування 1997 дозволяє виявити тенденцію изменеия пріоритетів у японців. Дані опитування свідчать про те, що число японців вважають роботу більш важливою ніж дозвілля зросла з 32,8% у 1996 р. до 33,8% 1997р. Ця тенденція нащла своє відображення й у зміні структури витрат японців. Частка витрат на дозвілля і розваги скоротилася на 0,4% і на 2,8% в 1997 р.
Фахівці відзначають, що все більше число японців починає віддавати предпостеніе більш дешевим видами дозвілля та розваги, замість того щоб їздити в закордонні туристичні поїздки, ходітьв дорогі бари з караоке або в парку типу Діснейленду, японці більше виїжджають на природу, колупатися у власних садках або задовольняються відвідуванням кіно. Директор одного з відділів приватного інституту досліджень людини "Денцу" дає таке пояснення розвитку зазначеної тенденції: "Скорочення частки японців, орієнтованих на дозвілля, не викликає великого здивування тому що економічний застій і високий рівень безробіття в Японії роблять збереження роботи досить актуальним завданням". І тим не менш точка зору інституту "Денцу" полягає в тому, що зазначена вище тенденція не відповідає глибинним процесам в японському суспільстві, відображає труднощі конкретної економічної ситуації і лише деформує основну орієнтацію японців на дозвілля.
Але чому ж так багато японців продовжують залишатися орієнтованими на дозвілля? Пояснення цьому феномену спробував дати директор відділу соціальної політики агенства економічного планування Кійосі Ота: "Очевидно, що японці дуже втомлюються від інтенсивної роботи, нестачі віри в краще майбутнє і турбот про таке майбутнє. Вони дійсно хочуть розслабитися і хоча б на час забути про таке життя ". І додає: "Здається, ніхто не задоволений своїм сьогоднішнім життям. А це життя настійно вимагає більшої розрядки в часі і просторі. (56, с.4).
Автор приходить до висновку: тенденції описані вище дуже схожі з нашою дійсністю. Ми живемо у вік НТР і в людини складається хибне враження, що він живе щоб працювати. Сучасна людина втратив гармонію дозвілля і роботи. інколи лише дозвільної діяльності людина може досягти самовираження, де є місце для духовного зростання. Індивід роблячи ставку на роботу не захищений від стресів, ктором є наслідком мінливого характеру соціуму. Мало того він наражає на небезпеку і своє близьке оточення. У неувазі до розвиваючих форм дозвільної діяльності можна побачити корінь соціального зла, дозволити яке в даній ситуації, будь то японець чи росіянин, не так вже й просто.
Роблячи висновок даної главі автор приходить до наступного висновку, що розташування країни, чисельність її населення, різні релігійні вірування, політична система, економічна структура, знаходяться в тісному переплетенні і прямопропорційно впливають один на одного. Відносна віддаленість і замкнутість Японії сформували особливу емоційно-вольову середу, де цінується не окрема особистість, але колектив. Будь то свята, організоване дозвілля або робочі будні. Багато років Японія була і залишається визнаним лідером у виробництві товарів, тому що Японія виступила акумулятором технологій, як у виробничій, так і в культурній сфері з усього світу. Це в свою чергу наклало відбиток на національний характер у вигляді спроби нових рішень, і майже схиляння перед усіма новими ідеями. Але вони не забувають своїх традицій, тому в дозвіллі переважають як традиційні форми, так і сучасні. Японія - країна дивовижних контрастів.
Глава II. Особливості організації та змісту дозвілля в Японії
2.1 Роль і місце дозвілля у житті японців
У цьому параграфі, автор розкриває поняття "індустрія дозвілля", цією проблемою займалися такі вчені як Рамзес В.Б., Твердохлєбов Н.І., Задарожняя Є.І., Флієр А.Я. Тут повністю розкрита індустрія дозвілля в Японії: матеріально-технічна база, що склалася кон'юнктура ринку, взаємини з різними галузями промисловості, також описані тенденції характерні для даної галузі. Великий вплив на дозвілля надає релгія, таким чином багато свята, традиції та обряди будуються і здійснюються за релігійним принципом. У дозвілля вплетені елементи синтоїзму і буддизму. Автор розкрив передумови існування дозвілля, а саме обряди, які послужили фундаментом як для дозвілля в цілому, так і для театральної сфери. Також описуються системи управління культури - інфраструктура управління культурно-дозвільної діяльності.
- Індустрія розважального дозвілля, що включає в себе масову "художню культуру (практично за всіма видами літератури і мистецтва, можливо, за певним винятком архітектури), масові постановочно-видовищні вистави (від спортивно-циркових до еротичних), професійний спорт (як видовище для вболівальників), структури з проведення організованого розважального дозвілля (відповідні типи клубів, дискотеки, танцмайданчики тощо) і інші види масових шоу. Тут споживач, як правило, виступає не тільки в ролі пасивного глядача (слухача), а й постійно провокується на активне включення або екстатичну емоційну реакцію на події (часом не без допомоги допінгових стимуляторів), що є у багатьох відношеннях еквівалентом все тієї ж "субкультури дитинства", тільки оптимізованим під смаки та інтереси дорослого чи підліткового споживача. При цьому використовуються технічні прийоми та виконавська майстерність " високого "мистецтва для передачі спрощеного, инфантилизировать смислового і художнього змісту, адаптованого до невибагливим смакам, інтелектуальним і естетичним запитам масового споживача. Масова художня культура досягає ефекту психічної релаксації нерідко за допомогою спеціальної естетизації вульгарного, потворного, брутального, фізіологічного, тобто діючи за принципом середньовічного карнавалу і його смислових "перевертнів". Для цієї культури характерно тиражування унікального, культурно значущого і зведення його до буденно-загальнодоступному, а часом і іронія над цією загальнодоступністю тощо (знову-таки на основі карнавального принципу профанірованія сакрального) ;
- Індустрія оздоровчого дозвілля, фізичної реабілітації людини та виправлення його тілесного іміджу (курортна 'індустрія, масове фізкультурний рух, культуризм та аеробіка, спортивний туризм, а також система хірургічних, фізіотерапевтичних, фармацевтичних, парфумерних і косметичних послуг для виправлення зовнішності), що, крім об'єктивно необхідної фізичної рекреації людського організму, дає індивіду можливість "підправити" свою зовнішність відповідно до актуальної модою на тип іміджу, з попитом на типажі сексуальних партнерів, зміцнює людину не тільки фізично, а й психологічно (піднімає його впевненість у своїй фізичній витривалості, гендерної конкурентоспроможності тощо);
- Індустрія інтелектуального та естетичного дозвілля (культурний туризм, художня самодіяльність, колекціонування, інтелектуально чи естетично розвиваючі гуртки за інтересами, різноманітні товариства збирачів, любителів і шанувальників чого б то не було, науково-просвітницькі установи та об'єднання, а також все, що потрапляє під визначення "науково-популярне", інтелектуальні ігри, вікторини, кросворди і т.п.), залучати людей до науково-популярним знань, наукового і художнього аматорства, розвиваюча загальну "гуманітарну ерудицію" у населення, актуалізуються погляди на торжество освіченості й гуманності, на "виправлення моралі" за допомогою естетичного впливу на людину і т.п., що цілком відповідає ще зберігається в культурі західного типу "освітянської" пафосу "прогресу через знання". (49, С.54).
Індустрія розваг, як і медицина, - індикатор технічного розвитку та платоспроможного попиту на новітні технології. Наприкінці XX століття розвага тяжіє над всім побутом людини, організовуючи його, що не в останню чергу пов'язане з неймовірним розвитком індустрії розваг, що поглинає і пристосовуються до своїх цілей все технічний новинки. Сучасна модель, розваги передбачає одночасно масовість, публічність та індивідуальний вибір, безпосереднє. Особисту участь. Більш за все цьому відповідає взаємодія з віртуальною реальністю, що дає відчуття включеності за власним вибором при ілюзії знаходження в натовпі або спілкуванні по електронній пошті з невидимими партнерами. (28, С.62).
Японська фірма відеоігор Sega відкриває в США і Канаді інтерактивні телевізійні канали для відеоігор. Хоча ще зовсім неясно, збере чи інтерактивне телебачення достатньо публіки, ідея розробляється щосили американськими професіоналами індустрії розваг, тому що мова йде про два найважливіших статтях американського експорту, електроніці і поп-культурі.
У Японії прискореними темпами будуються нові комплекси розваг. Їх переваги очевидні. Тут місця звичайним тягот туризму. На малому просторі тематичних парках зосереджені всілякі світові пам'ятки. Без виснажливих залізничних переїздів і очікувань в аеропортах потрапляєш в швейцарські та японські храми і на арабські базари. На пляжах з штучним опаленням можна цілий рік фланірувати під пальмами, забути про примхи погоди. Страйки та політичні заворушення, кишкові розлади, дорожні крадіжки, гнітючі картини убогості, хвороб абсолютно виключені у відпускний раю. Ясно, тому, саме він приречений на процвітання.
Яких тільки хитрощів не зустрінеш у кунсткамера дозвілля, Японії знаходиться найбільший у світі океанський пляж куполом, де з репродукторів мчить пташиний щебет, а штучна грунт кожні п'ятнадцять хвилин здригається під ногами, в очікуванні підйомника можна скоротати час в одного з телеекранів.
З голландської села в Нагасакі було виписано двадцять мільйонів обпаленої цегли. На південному Карибському острові Коко Кей насипані піщані мілини на пальми; учасники морських круїзів пірнають навколо такого кістяка спеціально затопленого пароплава. Хтось відправляється на спеціальну оглядову екскурсію по лісу, може спокійно бродити серед макетів місцевих безпечний розбійних нападів.
дская газета "Фолкскрант" стверджує навіть, що країна перетвориться "на суцільний парк дозвілля". Особливою популярністю користуються тут так звані "центропаркі", де навколо критих з водяними гірками, прикрашених для більшої екзотики хатинами і пальмами, групуються спортивні ігрові майданчики, ряди торгових закладів та бунгало таку модель зараз переймає Німеччина.
Комп'ютерні імітації - останній крик прекрасного нового південного світу. У Ганза-парку балтійського курорту Сірксдорф взяти участь у віртуальних космічних польотах та азартних перегонах. Галерея ігрових автоматів в Токіо г автоперегони з "справжніми" проколами шин і закачки за ой місцевості. До двохтисячного року в Японії буде п'ятдесят електронних тематичних парків. (17, С.118)
Масова культура спирається на потужну індустріальну базу - «індустрію розваг», - яка дозволяє тиражувати духовні цінності у великих масштабах. «Індустрія розваг» повністю підпорядкована законам великого виробництва і служить завданням отримання максимального прибутку. Цій же меті служить потужний апарат засобів масової комунікації, що визначають рівень і ступінь впливу масової культури на найширші верстви населення, «переробних» будь-які потреби, будь-які види попиту.
Внутрішні пружини і механізми "індустрії розваг", для забезпечення самого широкого і найбільш гарантованого збуту продукції, "налаштовані", перш за все на створення комерційно оптимальних стандартів масової культури. Разом з тим, сама природа потреби з їх тенденціями до безперервного зростання змушує магнатів індустрії розваг безперервно "завищувати планку" - йти на підрив зсередини усталеною "гармонії" усереднених естетичних смаків. І роблять вони це ціною комерційного ризику, всіляко відтягуючи поява нових оптимальних стандартів, але, в кінцевому підсумок, переслідуючи все ту ж мету створення нових стимулів споживання. Звідси - гнучкість і мобільність "індустрія розваг", складність і нестабільність її інфраструктури, і - як результат - неоднорідність самої масової культури. У всьому світі індустрія розваг "приносить дохід приблизно в 150 млрд. доларів на рік.
Згідно з прогнозами, ця цифра найближчим часом буде зрости 10-15% в рік під впливом демографічних змін, новітніх технологій, глобалізації всіх процесів.
Реальні доходи і тривалість життя у всьому заході стабільно зростали протягом усього післявоєнного період зараз майже третина населення Америки старше 65 років. Разом з тим люди стають все більш "ледачими", в тому числа і "одержимі у роботі" японці. Якщо в 1984 р. в ході опитування, проведеного найбільшої рекламної фірмою Японія "Дзнцу", тільки 15% опитаних вважали себе орієнтованими на вільний час, то в 1998 р. їх вже було 25%. Експерти вважають, що певна частина з'являється в усьому світі додаткової кількості вільного часу і грошей буде витрачено на подорожі, азартні ігри, спорт, або просто на стояння в транспортних заторах. І все ж велика частина їх дістанеться "індустрії розваг".
Однак найбільш інтегрованою компанією в світі є японська "Фудзісанкей Комюніке червні". Вона володіє найпрестижнішими в Японії теле-і радіостанціями, газетою "Санкей-Сімба, провідними компаніями в галузі звукозапису та відео. Включаючи більше 100 дочірніх компаній, загальний дохід" Фудзісанкей "становить приблизно 5 млрд. доларів.
Інша японська фірма - "Соні" - шляхом придбання "Коламоія" та "Сі-Бі-Ес Рекорде" перетворилася на десятий за величиною "індустрії розваг" у світі. Як і "Тайм-Уорнер", "Соні", що дві ці компанії в парі будуть працювати краще, доповнюючи одного. Проте "Соні" поставила ще одне завдання: поєднати розваги з виробництвом електронної аудіо-і відеотехніки.
Головний суперник "Соні" - "Віктор Компані оф Джапен" ("Дхі-Ві інвестувала 100 млн. доларів у спільне підприємство для продюсування фільмів американського продюсера Ларрі Гордона,« Соні »та« Джі-Ві-Сі »хочуть використати американську кіновідеопродукції в якості зброї у своїй "другий відеовойне". У першій, як відомо, відеостандарті "Бетамакс", розроблений "Соні", був витіснений стандартом "Ві-Ейч-Ес", запропонованим "Джі-Ві-Сі". Тепер «Соні» пропонує восьмиміліметрову касети, а її суперник - "Супер Ві-Ейч-Ес". Крім того, величезна фільмотека "Коламбія" може бути використана для просування на ринок вкдеокомпактдісков, телебачення високої чіткості і, можливо, супутникового телебачення. (46, С.3)
Вільний час являє собою невід'ємну частину щодобового балансу життєвого часу і знаходиться у взаємозалежних відносинах з двома іншими його частинами. Однією з них є фізіологічно необхідний час, або час, який витрачається на підтримку існування індивіда, як біологічної одиниці і змістом якого служать сон, прийом їжі, гігієнічний догляд за собою. Ця частина щодобового балансу життєвого часу відносно мало схильна до коливань в ту або іншу сторону. Нарешті, третя частина - це робочий час, або час, який витрачається на підтримку існування індивіда як соціальної одиниці і змістом якого служить участь індивіда в суспільному виробництві з метою отримання доходу, що витрачається на придбання різних товарів і послуг. До робочого часу статистика відносить також час навчання і роботи в домашньому господарстві. Фізіологічно необхідний час і робочий час утворюють в сукупності так зване «обов'язкове час», час, витрачання 'якого слід вважати вимушеним. Людині, проте, доводиться миритися з цим витрачанням, він не в змозі ухилитися від нього просто в силу потреби залишатися людиною.
У тому, що цей мотив диктує лінію поведінки суб'єктів попиту на продукцію індустрії дозвілля, переконують виявившихся з другої половини 80-х років особливості споживання вільного часу.
Першою такою особливістю слід вважати входження до складу споживачів вільного часу практично всього населення країни. Динамічна діяльність, орієнтована на проведення дозвілля, перестала бути привілеєм верхівки суспільства, вона «демократизувалася», захопила самі різні, досить далекі один від одного прошарку. У сімей з найнижчими доходами зростання витрат, пов'язаних з використанням вільного часу, випереджав зростання всіх їх споживчих витрат у більшою мірою, ніж це мало місце у сімей з найвищими доходами.
Другою особливістю є стрімке збільшення числа широко використовуваних способів проведення дозвілля.
Третю особливість споживання вільного часу уособлюють поворот до великомасштабного і популяризація дорогих видів проведення дозвілля. Так, спостерігається збільшення тривалості туристичних подорожі і підвищення в їх загальній кількості частки виїздів за межі Японії. У спортивному дозвіллі все більшого поширення набувають гра в гольф, катання на човнах і яхтах, на водних лижах, тобто такі його види, які вимагають певної попередньої підготовки і досить складною технічною оснащення (і те, і інше, зрозуміло, обходиться недешево . (38, С.328)
Наскільки різноманітні способи використання вільного часу, настільки різноманітна за своїм складом та індустрія дозвілля. Усередині цієї галузі є і виробництва, призначені повністю або в своїй переважній частині для зняття втоми і відновлення працездатності споживача, і виробництва чисто або майже чисто розважального характеру. Один з вхідних в індустрію дозвілля виробництва належать до числа времясберегающіх, тобто як би розтягуючих ліміти вільного часу, на кшталт посередницьких служб, які організовують подорожі, інші до числа времяпотребляющіх, тобто насичують використання вільного часу реальним змістом. Подібно до інших системним галузям, індустрія дозвілля втілює в собі нерозривну єдність сфер матеріального виробництва і виробництва послуг.
Індустрія дозвілля - це група виробництв, що спеціалізуються на функції задоволення потреб у використанні вільного часу і випускають різні види продукції, яка призначена для виконання цієї функції.
Однак коли справа доходить до з'ясування узагальнених кількісних показників, що характеризують цю галузь, згадане різноманітність створить воістину непереборні труднощі. Щоб уявити собі ці труднощі, що стосуються головним чином самої суті поняття «дозвілля» і породжують значні розбіжності, скажімо, в оцінці різними авторами масштабів ринку індустрії дозвілля, достатньо навести хоча б такі приклади.
Величезних розмірів у сучасній Японії досягли витрати фірм на прийоми. Ціла мережа підприємств громадського харчування в буквальному сенсі слова існує завдяки цим витратам. Виручка цих підприємств не враховується при визначенні масштабів ринку індустрії дозвілля, мабуть, на тій підставі, що в даному випадку «дозвілля» представлений переважно у вигляді «продовження роботи». Навпаки, в загальну виручку індустрії дозвілля включається виручка від продажу легкових автомобілів, оскільки вони є засобом здійснення туристичних подорожей. Експлуатація легкових автомобілів в ділових поїздках, отже, ігнорується. Така ж неоднозначність використання притаманна спиртним напоям, тютюновим виробам, книг, журналів і газет, радіоприймачів, телевізорів, магнітофонів, програвачів та іншим товарам. Тому будь-який варіант підрахунку масштабів ринку індустрії дозвілля здатний дати лише більш-менш близьке уявлення про їх справжні розміри. (Див. Додаток таблиця)
Домінуюче положення серед них займає туризм, який дав у 1997 р. 23,4% загальної виручки індустрії дозвілля. За ним слідують комерційні розваги - 13,6%, далі спорт (9,5%) і, нарешті, видовищні розваги (3,5%). За часткою підприємств туризм та комерційні звеселяння також зберігають лідерство (відповідно 19,7 і 4,8%), і наступні місця займають видовищні розваги (1,2%) і спорт (0,8%). Цей порядок, особливо в частині, що стосується співвідношення питомих ваг виручки, досить точно відображає підсумки розвитку кожної з названих субгалузей протягом усього періоду високих темпів економічного зростання. Але перш, ніж охарактеризувати ці підсумки, корисно зупинитися на деяких особливостях розвитку підприємств та підприємництва в індустрії дозвілля, особливостей, які повторюють і мініатюрі процеси, типові для економіки країни в цілому.
Перша особливість полягає в тому, що у всіх перерахованих субгалузі індустрії дозвілля безроздільно панує двоїста структура, тобто поєднання жменьки великих підприємств з величезною кількістю дрібних, багато з яких будуються на дрібнотоварної основі. Так, лише близько половини готелів та двох третин кінотеатрів оформлені як корпоративних організацій, причому до 85-90% їх загального числа в своєму розпорядженні лише одним діючим об'єктом. Компанії, що контролюють мережу готелів або кінотеатрів, представляють собою рідкісне виключення. Головна причина цього - слабкість фінансової бази. Не більше 2% компаній, що функціонують в готельному обслуговуванні і в області видовищних веселощів, мають акціонерним капіталом, розмір якого перевищує 100 млн., єн, а від чверті до третини їхніх колег по обидва субостраслям задовольняються акціонерним капіталом, не досягає і мільйони ієн. По суті, так само диференціюються ці компанії за розмірами річних доходів. Половина готельних компаній отримує в рік менше 1 млн. ієн і трохи більше 80% - до 5 млн. ієн. Основна маса компаній, керуючих театрами та кінотеатрами, має річний дохід в межах від 1 до 5 млн. ієн. У переважної більшості інших компаній субгалузі видовищних веселощів відповідний показник нижче 1 млн. ієн. Вкрай малі і штати працівників майже всіх підприємств в розглянутих субгалузі індустрії дозвілля. У 70-80% готельних компаній і компанії видовищних веселощів зайнято не більше 20 чоловік, і у 95-97% компаній-не більше 100 чоловік. Понад тисячу працівників зайнято всього в 5 готельних компаніях і в 7 компаніях видовищних веселощів. Друга особливість - високий ступінь диверсифікованості управління підприємствами, які виробляють послуги, пов'язані з використанням вільного часу. Прагнення в переважній масі дрібних підприємств охопити якомога ширший набір вироблених послуг безпосередньо випливає з особливої ​​чутливості індустрії дозвілля до впливу зміни умов зовнішнього середовища, в межах якої розвивається її діяльність. Чергування пір року, зміна часу доби, коливання метеорологічної обстановки, розгортання або, навпаки, припинення робіт з консервації або освоєння природних ресурсів поблизу пунктів дислокації підприємств індустрії дозвілля - все це породжує настільки різкі перепади обсягу попиту на вироблені ними послуги, що опора лише па який -або одні з видів цих послуг загрожує занадто великими небезпеками. Тому підприємства індустрії дозвілля зазвичай намагаються пропонувати споживачам «пакет» послуг, розосереджених по часі і просторі, з метою більш рівномірного розподілу комерційного ризику. Напрями диверсифікації управління кожним окремим підприємством, ті чи інші норми комплектуючої взаємозв'язку між підрозділами справляють істотний вплив на ефективність їх роботи. Третя особливість-сама індустрія дозвілля взагалі і її звернені переважно до виробництва послуг субгалузі зокрема є об'єктами активного проникнення з боку численних компанії, як мають до них, нехай і віддалене, ставлення за специфікою, так і зовсім їм до того чужих. Звичайно, для корпорації приватних залізниць вторгнення в індустрію дозвілля було природним продовженням їх основного заняття. Ще в довоєнні роки ці корпорації, які експлуатують в першу чергу приміські лінії електрички, скупили вздовж полотна великі земельні ділянки і приступили до забудови їх готелями, туристичними базами, ресторанами та іншими підприємствами індустрії дозвілля, і мали в пилу залучення додаткових контингентів пасажирів. «Побічний промисел», яким у даному випадку стала діяльність корпорації приватних залізниць в області індустрії дозвілля, був, отже, просто підпорядкований інтересам розширення масштабів основного виробництва.
Інші фірми індустрія дозвілля приваблює різноманітними можливостями самореклами, ідеалізації свого «образу», що вважається важливим підмогою для форсування збуту основної продукції, налагодження добросусідських відносин з локальним суспільством. Саме задля вирішення цих завдань великі пивоварні і кондитерські компанії беруться за керування ресторанами і готелями, автомобілебудівні компанії за управління треками для автогонок, компанії, що випускають музичні інструменти, - за керування концертними залами, газетні, торговельні компанії і байки - за керування посередницькими конторами з організації подорожей. Серйозним мотивом проникнення багатьох компаній у розглянуту галузь є і прагнення до розширення в ім'я додаткових прибутків номенклатури продукції на існуючій технологічній базі. Металообробні компанії розробляють в цих цілях механізми дистанційного управління кеглями, хімічні компанії-конструкції човнів з пластмас, компанії з випуску холодильного устаткування-оснащення для ковзанок із штучним льодяним покриттям, електромашинобудівний компанії - схеми паркових атракціонів. За випуском інвентарю нерідко слід і прилучення компаній цих галузей до управління підприємствами індустрії дозвілля. (38, С.336).
Далі ми розглянемо систему управління культурою на державному рівні.
У 1966 році при Міністерстві освіти було створено бюро у справах культури, у 1968р. перетворене в самостійне управління у справах культури, основна функція якого полягала у всебічному довгостроковому плануванні державної політики в галузі культури. Одна з найважливіших задач управління - збереження традиційних видів японського мистецтва, їх пропаганді серед населення та виховання нового покоління художників і артистів, що працювали в цих жанрах.Во другої половини 60-х років в Японії почалася плпномерная організація культурної роботи з молоддю. Стала здійснюватись широка програма спеціальних театральних вистав для молоді, в яких брали участь кращі театральні сили Японії. Уряд також субсидує будівництво культурних центрів. У галузі театрального мистецтва важливу роль у проведенні офіційної політики відіграє державний театр "Кокуріцу гекідзе".
Управління у справах культури взяло на себе керівництво також таким великим заходом, як щороку проводиться в Японії фестиваль мистецтв.
Якщо в перші пеослевоенние роки в результаті процесу демократизації націоналістичні течії, панівні в японській культурі в попередній період, зникли з поверхні, то в даний час становище істотно змінилося. У цьому сенсі найбільш характерно широке святкування сторіччя "революції Мейдзі". Всі заходи були спрямовані на те що б підкреслити винятковість японської нації і незицблемость культу імператора. У 1987 р. було відроджено свято "Кенкоку Кінен-хі" (День заснування держави)-міфічний день заснування японської імперії. Таким чином офіційно затверджена версія про божественне походження японської нації. Лінгвіст та історик Кодо Сакурай, аналізуючи давні тексти, пише, що прямий нащадок богині Аматерасу, Дзіммунено, дійсно став "першим імператором, який заснував нову імперію Ямато".
У галузі освіти націоналістичні тенденції яскраво відобразила урядова програма "Створення бажаного образу людини", яка з другої половини 80-х років почала планомірно впроваджуватися в усі ділянки культурної сфери. У розділі цієї прграмми названому "Нагальні завдання японців", міститися такі положення: "Завжди пмніть, що ми - японці"; "Японія знаходиться в центрі протистояння Заходу - Сходу і Півночі - Півдню"; "Японці мають відігравати суттєву роль у всіх справах миру , ні в якому разі не стаючи громадянами світу, заколишніми Японію ";" Чітко усвідомлювати місію Японії "і т.п.
Упор, кото робить держава на пропаганду японського мистецтва, увага до специфічних японським його видах - явище не нове, але якщо до середини 90-х років подібні тенденції виявлялися в діяльності окремих приватних компаній та осіб, то в другій половині 80-х - початку 90 -х років і до наших днів це стає офіційною державною політикою в галузі культури.
Автор робить висновок, що в Японії велику роль відіграє система управління культурою, всі існуючі форми дозвілля мають своє коріння в традиціях і звичаях народів, і тільки лише трансформуються під впливом навколишньої дійсності і технічного прогресу, а оскільки Японія - країна довгий час збирала в собі кращі технології з усього світу, то в дозвіллі знайшов відображення кращий світовий досвід здійснення дозвільної діяльності. Поряд з традиційними формами дозвілля, практикуються і суперсучасні форми і види аж до віртуальних які останнім часом завойовують все більшу популярність і в певних видах розважальної діяльності, де японці з'явилися першовідкривачами: караоке, мультфільми покемони, гра «Сега» і т.д.
2.2 Типи установ культури і дозвілля Японії
У цьому параграфі автор розкриває типи установ культури в Японії. Розкрито древні і діючі донині форми дозвілля. Описана театральна життя Японії, всі жанри театрального мистецтва починаючи з традиційних типів і закінчуючи привнесеними ззовні європейською цивілізацією. Величезне місце в житті японців займають парки з їх досугово-рекреативної і пізнавальною функцією. Це парки типу «Діснейленд» з атракціонами і шоу-постановками, але поряд з сучасними парками розваг існують парки з переважанням традиційних форм дозвілля. Автор дає опис традиційної побудови і вирощування садів, як однієї з форм естетичного самовираження. Також описані виставки, що дають уявлення про самобутність та унікальність японських майстрів минулого і сьогодення. Розповідається тут і про фестивалі традиційних форм японського мистецтва налічують свою появу до 1000 років тому.
Тонко продумана композиція саду заснована на прагненні створити ілюзію великої протяжності і глибини простору навіть на дуже невеликій ділянці землі. Цьому служив і досить точний розрахунок точки зору з інтер'єру в сад. У старих японських садах, наприклад в знаменитих садах монастиря Дайтокудзі в Кіото, на цьому розрахунку будувалася вся композиція, а, отже, і художній образ саду. Для людини, що сидить на татамі, сад здається величезним. Але якщо встати або підійти до краю веранди, то видно, що його ширина - всього кілька метрів.
У жаркі і задушливі літні місяці, коли необхідний протяг чи хоча б невеликий рух повітря, знімаються або розсуваються стіни, і залишається лише «скелет» будинку. Будинок як особлива просторова осередок перестає існувати. Він стає частиною навколишнього середовища - частиною саду. Його обмежують не стіни, а садова огорожа, звичайно глуха і досить висока. Так будинок і сад досягають повної єдності. Сад і огорожа охороняють спокій вдома, не даючи вторгнутися в нього шуму вулиці.
Зовні японський сад близький до англійського парку - і там і тут людина прагне зберегти природну красу природи. Але за змістом вони сильно різняться. У японському саду природна природа живе як би в зменшеному масштабі, і сама її «природна» краса не випадкова-вона ретельно сформована і організована людиною. Японський сад будується за принципом мікрокосм;), який уособлює реальний світ природи. Тому в японському художньому садівництві важливу роль відіграють принципи асоціативно-символічного мислення - сад повинен давати насолоду людині не тільки своєї видимої красою, але і своєрідним символічним і навіть філософським підтекстом. Цей маленький сад може уособлювати природу в цілому з такими найважливішими се традиційними елементами, як вода і гори. Саме на підставі цих уявлень виник цілком своєрідний тип японського саду, так званий сухий сад, що складається з каменів і гальки. У такому саду світла галька чи пісок зображують воду, а групи спеціально підібраних за формою і розмірами каменів - острови, гірські піки і скелі.
Європейському оку здається незвичайним суворий аскетизм такого саду, його графічна монохромність. Але навіть його зоровий образ дуже точно і тонко узгоджується із зовнішністю інтер'єру будинку.
Цікаво, що в середньовічній Японії авторами сухих садів були знамениті живописці (наприклад, найвідоміший сухий сад монастиря Реапдзі в Кіото був створений художником Соами). І справді, композиція і емоційний зміст сухого саду тісно стикався з принципами монохромного живопису тушшю.
Японський оброблені вапном, зольні сад з рослинами багато в чому схожий з сухим садом. У ньому теж тону зелені підбираються і групуються дуже ретельно. Висаджуються головним чином хвойні і вічнозелені рослини для того, щоб сад зберігав свою красу круглий рік. Береться до уваги вік рослин і їх форма, нерідко штучно створювана.
Основа композиції будь-якого саду - асиметрія, вільне мальовниче розташування всіх компонентів, їх просторове і колірне рівновагу. Цей принцип і створить ілюзію природної природи, яка робить японський сад подібним з англійським парком.
У деяких садах, якщо є можливість, влаштовуються неглибокі водойми, навіть штучні водоспади і струмки. Такий сад стає свого роду зображенням природної природи. А людині, що сидить в будинку, цей пейзаж, укладений в раму вікна, представляється картиною, розташованої на стіні. Тому цілком зрозуміло, що композиція цієї «картини» ретельно продумується і компонується з точки зору кольору, мальовничого розподілу обсягів, освітлення в різний час доби.
Містечко Йоро здавна вважалося улюбленим заміським місцем відпочинку жителів Нагої. Тут чимало живописних лощин, майже вертикальних зарослих чагарником стін, з яких вниз зриваються річечки утворюючи водоспади. Йоро представляє чимало утіх скелелазам, любителям риболовлі, художникам, та й просо любителям пікніків. Правда з 90-х років наплив городян кілька вичерпався. Поезію милування природними краєвидами витіснили більш активні і пізнавальні варіанти відпочинку. У 1995 році був відкритий новий атракціон з дивною назвою «Місце оборотної долі». Найбільше це схоже на парк, захаращений незрозумілими конструкціями, але це також можна і розглядати як твір експериментального мистецтва.
Розміри парку досить скромні, він мало не удвічі менше площі звичайного спортивного стадіону, оточеного трибунами. Про трибунах слід згадати окремо, бо весь парк-атракціон розташований на увігнутій майданчику, як в чаші. Як водиться в парках, тут багато трави, маленьких дерев та кущів. Бетонна доріжка, петляючи, веде серед химерних будівель, здатних лише дратувати зір і здоровий глузд. У траві примхливо розміщені кратеровідние поглиблення, що є сусідами з невисокими горбами. Найбільше це нагадує руїни якоїсь цивілізації. Бродить по парку дуже нелегко. Тут практично немає рівних просторів, так і доріжка постійно намагається обдурити пішохода, то загортаючи під неймовірний ухил, то стрибаючи в бік і петляючи, як слід минає від погоні зайця. Ідею парку розробив і здійснив японський художник Сюсаку Аракава. Створений за планом Аракава парк Йоро був задуманий що б приголомшувати відвідувачів, позбавляти їх почуття рівноваги, змушувати сумніватися у своїх відчуттях, вражати алогічністю. «Я хочу розбудити в японцях тягу до пригод, - стверджує С. Аракава. - Нехай вони хоч на кілька хвилин зійдуть зі стерильно-безпечних маршрутів життя. Якщо хтось при цьому і злегка постраждає це піде тільки на користь ». Небезпека навіть найменша принципово виключена в парках країни. Всі схили, береги річок і ставків огороджують. Але найменші нерівності, здатні призвести до падіння чи, до несчастн6ому нагоди вирівнюються, огороджуються попереджувальними знаками. Ця підвищена турбота про відвідувачів пов'язана з тим, що в Японії за всю її історію так і не з'явився індивідуалізм. У сім'ї, на роботі, на відпочинку будь японець відчуває себе складовою частиною цілого, він належить до якогось то клану, компанії, спільноти, нарешті, до нації, які піклуються про неї. Парк Йоро це скоріше безпрецедентний експеримент в сфері людської поведінки. Аракава змусив відвідувачів парку засумніватися в аксіоматично для Японії слів: «якщо дозволено - значить, безпечно». Авторський задум все таки багато в чому обігнала допустимі і плановані можливості. Вже через кілька днів після відкриття парку довелося встановлювати поручні на найбільш крутих схилах. Дирекція хотіла захистити всі небезпечні, навіть у найменшій мірі, місця, але С. Аракава чинив опір, заявивши, що це позбавить сенсу всю ідею. Для більшої безпеки при вході в парк відвідувачам пропонують перевзутися в кросівки і надіти на голову шолом. Незвичайність пригод в Йоро приваблює сюди чимало відвідувачів. Вже в перший рік після відкриття тут побувало 150 000 осіб, вчетверо більше за планувався. (18 С.8)
Пустинно в будні дні в самому великому парку Токіо - Еегі. Займаються спортивною ходьбою рідкісні дідусі в панамах, схожих на тропічні шоломи. Малюки з муніципального дитячого садка в однакових яскравих шапочках та фартушки - щоб не загубитися - йдуть на прогулянку.
Зовсім по-іншому виглядає парк Еегі у вихідні дні, особливо навесні, в період цвітіння сакури і під час «золотого тижня» - низки свят, що припадають на кінець квітня-початок травня. Сотні людей сидять сім'ями на пластикових циновках, їдять сніданки в коробках о-бенто, п'є з термосів зелений чай. Діти катаються по тартановим колі на велосипедах, які безкоштовно видають напрокат міська влада, грають з батьками в бадмінтон; хлопчаки захоплюються бейсболом. Дорослі ж бігають поодинці і групами за спеціальним "маршрутом здоров'я» з відмітками відстаней або, вставши в гурток, роблять гімнастику - європейську та традиційну китайську тайцзицюань.
Ще кілька років тому в Еегі каталися на роликах. грали у футбол і літаючу тарілку. Потім ці вила спорту в самому парку заборонили. Біля входів виставили великі дошки з перекресленими малюнками: не можна гуляти і недозволений час - втомлене сонечко позіхає на картинці; забороняється грати на музичних інструментах, порушуючи покої птахів, займатися зйомками для реклами, вигулювати собак, пускати радіокеровані машинки. З усіх цих правил дисципліновані японці регулярно
Порушують, мабуть, тільки перше - гуляють у парку після п'ятої години вечора. А любителі роликів перемістилися на велику дорогу, що йде уздовж Еегі, яка часто перекривається для транспорту у вихідні дні. Раніше тут демонстрували свої прямо-таки акробатичні трюки юнаки, катаються на дошках і спеціальних велосипедах, збиралися в гуртки групи самозабутньо танцюючих молодих людей у ​​незвичайній одязі, що з'їжджаються навіть із сусідніх префектур. - «Бамбукові діти», як прозвали їх токійців, використавши назва молодіжної торгової вулички Такесіта («Пол бамбуком»). Зараз мода на ролики, дошки та велосипеди явно пройшла, рідше збираються біля парку і «бамбукові діти». Зате близько Геги з'явилися самодіяльні молодіжні оркестри і театральні групи. Виступають старички - виконавці караоке, демонструє своє мистецтво дресирувальник мавп, що привертає велику юрбу дорослих і дітей.
Здається, що у вихідні дні мало не весь Токіо займається спортом, співає, танцює, насолоджується зеленню в парку Еегі.
На вкритому тканиною помості сидять гравці в традиційні шашки го. Змагаються художники, висікає скульптури з льоду - птахів, самураїв, знамениті храми Японії. У одному з наметів можна подивитися, як роблять з різнолистний папери, гладкою і візерунчастою, вигадливі фігурки, які так і називаються - складена папір, орігамі. На столі виставлені готові зразки: традиційні ляльки, кораблики, черепахи, птахи і зниклі в старій Японії жирафи або крокодили. Спочатку різноманітні орігамі використовувалися під час релігійних ритуалів як і особливо складені паперові смуги, які прикріплюються до сінтоістской священної мотузці сіменава. Гірлянди паперових журавликів іноді можна побачити у дворі храмів на спеціальних щитах, призначених для «дощечок з кінськими картинками».
Орігамі складали дорослі і діти, професійні художники і мешканки «веселих» кварталів під час застільних бесід. Зберігається традиція орігамі і в сучасній Японії, де любителі цього мистецтва не тільки відтворюють звичні образні минулого, але також винаходять нові, більш складні і незвичайні за змістом, начебто екзотичних тварин на святі в Еегі.
В одній зі святкових наметів зазвичай буває виставка ікебани, а дами з гуртка чайної церемонії запрошують всіх бажаючих взяти участь у ритуалі чаювання, звичайно, в його найпростішому і недовгому варіанті.
Тут ми розповімо про Дмснейленде і про те, як Американська країна розваг прижилася в Японії.
Успіх першого Діснейленду був настільки грандіозний, що ідея «країни чудес» поширилася далеко за межі Америки.
Першими ж підхопили ідею незвичайного парку японці. Він був відкритий в префектурі Тіба неподалік від японської столиці і отримав назву Токійського Діснейленду. Давайте не поспішаючи пройдемося по ньому.
Міккі-Мауса воріт Токійського Діснейленду, як, втім, і будь-якого іншого, зустрічає гостей. Натовпи щасливих дітлахів, які обступили його і каченя Дональда, і Білосніжку, і кожного з семи гномів Парк розділений на шість районів: Світовий базар, Країна пригод, Країна «Вестерн», Країна «Фантазія», Країна «Завтра» і центр перуки - Площа з підноситься Замком Попелюшки.
На Всесвітньому базарі атракціонів небагато. Безупинно демонструються мультфільми Діснея. У критому пасажі - гри «старих добрих часів»-від серсо до «однорукого бандита» - грального автомата, виконаного у вигляді людини з «шестігаллоновой» капелюсі-Стетсон, з хусткою на обличчі і револьвером у руці. Ближче до виходу на Майдан - посадка на омнібуси «саморушні візки» і парові автомобілі початку століття, готові відвезти вас у будь-який з районів Діснейленду. Адже площа Токійського Діснейленду становить ні багато ні мало 82,6 га.
Загальна площа Токійського Діснейленду 82,6 гектара, 33 з них використовуються для стоянок автотранспорту. Первісна вартість проекту - 65 мільярдів ієн - в результаті інфляції зросла в ході будівництва до 150.
На території Діснейленду розташовано 32. великих атракціону, 41 магазин, 28 ресторанів, кафе і закусочних, не рахуючи лотків з морозивом і повітряної кукурудзою. До послуг відвідувачів довідкове бюро, де можна не тільки дізнатися про роботу атракціонів, спеціальних шоу, отримати загальну інформацію про Діснейленді, але і залишити записку для друзів. Тут же знаходиться бюро знахідок. Тим, хто хоче детально ознайомитися з Діснейлендом допоможуть екскурсоводи.
Організатори та адміністрація Діснейленду подбали і про тих відвідувачів, які відчувають особливі труднощі при відвідуванні такого роду розважальних закладів-дітей та інвалідів.
На територію Діснейленду допускається тільки один вид домашніх тварин - собаки - поводирі сліпих. Всіх інших доведеться залишити в спеціальному приміщенні.
Атракціони Діснейленду в залежності від ціни квитка розділені на групи, яким присвоєно літери від «А» до «Е». Ті ж літери ставляться і на квитках. Таким чином, відвідувачі Діснейленду набувають право користуватися всіма атракціонами, позначеними однією або кількома літерами, в залежності від того, які квитки вони купили. Втім, каси є і у всіх районах Діснейленду, а черг до них немає.
Інші парки розваг. Токійський Діснейленд далеко не єдиний парк розваг в Японії. У Токіо і його околицях є такі великі, якщо не сказати величезні, парки розваг, як «корако ен», «Фудзіко Хайленд», «Іоміуріленд» та інші.
«Шок Діснейленду» змусив їх адміністрацію переглянути свою стратегію, вжити дієвих заходів для залучення відвідувачів. Наприклад, у парку «Сейбу Ен» була побудована найбільша на Сході карусель, здатна прийняти відразу 108 осіб, створені плавальні басейни-атракціони. Нові атракціони, обов'язково або «найбільші», або «перші в Японії», були створені і в інших парках розваг. (22, С.37)
Район Токійської затоки - найкраще місце у світі для будівництва тематичних парків - вважає Юта Сакураи, аналітик науково-дослідного центру компанії «Номура Сек'юріті». До нього тяжіє територія з населенням близько 40 мільйонів. Тут налагоджено прекрасна транспортна мережа, яка забезпечить легкий доступ відвідувачам до центрів розваг. Затока має потенційну можливість стати кращим розважальним центром не тільки в Японії, але й у всій Азії ».
У парку буде побудований шикарний готель. «Наше завдання - створити нові зони відпочинку в столиці, де люди зможуть провести вихідні та святкові дні. не зазнаючи труднощів з нічлігом. В даний час третина відвідувачів Діснейленду ночує в довколишніх готелях. Будуючи власний готель. ми сподіваємося, що більша частина відвідувачів проведе у нас більш тривалий час. Збільшиться і загальна їх кількість »- вважає президент« Орієнтал Ленд »Тосіо Кагамі. Передбачається, що щорічно токійський Дісней Сі зможуть відвідати близько 10 мільйонів чоловік, а разом з Діснейлендом близько 25 млн.
Останнім часом в країні з'являється тенденція до створення тематичних парків для більш обмеженої аудиторії. В одному з них збираються влаштовувати шоу і обладнати атракціони за мотивами легенд і переказів, що містяться у творах відомого автора коміксів, художника Т. Осаму. Світ Тедзука Осаму повинен з'явитися в 2003 році в Кавасакі (префектура Канагава). (44, с.26)
Акіесідо розташована в центрі префектури Ямагуті. що на самій західній частині острова Хонсю. Колись давним-давно, в палеозойську еру, в цих місцях плескалися морські хвилі. У теплих водах розвивався корал, на дно осідали органічні частинки. Але одного разу (це «один раз» могло розтягнутися на багато тисячоліть) в результаті переміщень материкових плит ділянку морського дна був видавлений сейсмічними силами на поверхню і став частиною острівної дуги. На 300 метрів над поверхнею моря піднялося гірське плато, складене з вапнякових порід (пізніше місцеві жителі назвали його Акіесідай).
Потім за роботу взялися річки, струмки, дощові потоки. Вода легко розмивала вапняк, утворюючи на поверхні плато голкоподібні піки і кратери. Але найцікавіші зміни відбувалися під землею, де утворився величезний лабіринт печер, що вирушає на глибину до 10 кілометрів.
Вхід в печеру відкривається величезним тунелем висотою 24 і шириною 8 метрів. Далі він розширюється до зали з красивим підземним водоспадом, який у променях підсвічування іскриться кобальтової синявою. Цей зал називають Аотендзе (Блакитний стелю). Саме такий колір набувають відблиски від сонячних променів, відображених у воді водоспаду.
Примхливо звиваючись і переходячи із залу в зал. печера тягнеться на багато кілометрів. Але найвіддаленіші закутки доступні тільки спелеологам. Для звичайних туристів виділений лише найближчий до входу 1-кілометрову ділянку. Але й цього достатньо, щоб привести любителів пам'яток в повний екстаз.
У 1956 році навколо долі плато і печери вибухнув скандал. Американці попросили в уряду Японії виділити їм Акіесідай під полігон для навчального бомбометання. Лише спільними зусиллями вчених, місцевих жителів і «зелених» вдалося відстояти цей пам'ятник природи, зберігши його в списку головних туристичних визначних пам'яток префектури Ямагуті.
Нині навколо печери утворився цілий краєзнавчий комплекс. Працює Музей природної історії Акіесідай, експонати якого відображають розвиток карстових утворень за 300 млн. років. А в лютому сюди з'їжджаються туристи, щоб взяти участь в церемонії «Ямаякі», коли підпалюють стару висохлу траву і по плато проноситься вогненний смерч, очищаючи місце для нової зелені.
Додатковими розвагами служать «Сафарі ленд» - зоопарк на плато, де дикі звірі містяться без кліток, і «Геідзюцу мура» - Будинок творчості для художників і скульпторів. (20, С.31)
Фестиваль
І ось в 1950 році в Саппоро, адміністративному центрі цього острова, народився незвичайне свято, що притягає з тих пір увагу багатьох японців та іноземних туристів. Тоді старшокласники місцевих шкіл виліпили на Одорі, центральної вулиці міста, шість грандіозних фігур зі снігу. Виліпили, як то кажуть, для сміху, щоб потім порівняти, у якої школи статуя вийшло вище, цікавіше, цікавіша. Несподівана виставка снігових фігур стала місцевою сенсацією. Кілька репортажів про неї опублікували центральні газети, дало телебачення. У Саппоро потягнулися цікаві з інших міст, щоб побачити нову визначну пам'ятку. А приїжджі - це додатковий прибуток власникам готелів, ресторанів, продавцям сувенірів. Прорахувавши потенційні плюси, мерія міста вирішила перетворити виставку снігових фігур у щорічна подія, сніжний фестиваль, що проводиться в середині лютого, коли потік туристів з півдня Японії, побоюються місцевих холодів, практично завмирає. З тих пір снігові фестивалі стали кульмінацією зимових гулянь у Саппоро.
Нині масштаби сніжних фестивалів важко порівняти з тим. що було майже півстоліття тому. Численні учасники святкувань споруджують тепер на Одорі більше 300 фігур, кожна висотою в 8-12 метрів. Для цього потрібна величезна кількість снігу і крижаних брил. Постачальниками вихідного матеріалу стали японські військові. службовці Сил самооборони. На військових вантажівках вони доставляють в Саппоро напередодні фестивалю тисячі тонн снігу і льоду, а потім формують перші грубі контури фігур, залишаючи остаточну обробку самодіяльним скульпторам.
У 1982 році сніжний фестиваль у Саппоро було проведено в дні, коли цей японський місто стало столицею XI зимових Олімпійських ігор. Це дозволило фестивалю отримати міжнародне визнання. З тих пір тисяч »іноземців відвідують лютневий Саппоро, а з 1984 року їх стали допускати і до участі в конкурсі на кращу сніжну скульптуру. Так, в 1991 році в змаганні взяли участь 21 група скульпторів з 19 країн. (47, С.12).
Незвичними якостями володіють дивовижні експонати виставки, яка проходила в залах Музею декоративно-прикладного мистецтва за підтримки посольства Японії в Москві. В експозиції були представлені близько 80-ти зміїв і приблизно стільки ж вовчків. Всі ці експонати діючі, ними можна грати, але не менш приємно і просто милуватися ними як твір мистецтва. На жаль, в Росії повітряні змії практично припинили своє існування. А от у Японії змій улюблені і зараз, незважаючи на їх майже тисячолітній вік. Колись їх використовували для передачі повідомлень, деколи таємних. Довгий час вони були розвагою лише багатих аристократів: папір коштував дуже дорого. Золотими століттями японських зміїв можна вважати 17 і 18 століття, коли з розвитком виробництва папір стала доступна простим людям. Ось тоді то й стався воістину сплеск фантазії в цій області. Розвинулася техніка гравюри «укійо-е» на барвистих зміях - з'явилися різноманітні картинки. У нинішній Японії видів повітряних зміїв мабуть більше ніж будь-де в світі. Тисячами парять вони над країною в традиційне свято хлопчиків. Батьки малюка, вперше відзначає день п'ятого травня, пишуть його ім'я на змії з зображенням легендарного воїна самурая або героя улюблених казок. І також як їх далекі предки, вірять що це допоможе їх синові вирости сильним і здоровим. Вважається, що змії відганяють злих духів, а тому їх часто запускають з зображенням демона з висунутим язиком - для відлякування темних сил - і просить подбати про здоров'я і благополуччя сім'ї. З повітряними зміями можна і грати: іноді в небі розігруються цілі баталії, коли суперники, керуючи з землі мудрої «птахом», примудряються перерізати своїм зміям мотузку, яка утримує змія суперника в небі.
Японські дзиги трохи старший своїх зміїних побратимів: вони потрапили сюди з Китаю та Кореї приблизно 1200 років тому спочатку теж були іграшками аристократів - юних і не дуже, поступово вони спустилися і до простого народу. Вони були предметом азартних ігор: граючому треба було так майстерно закрутити свій дзига, що б збити їм дзига противника. У Японії відомо зараз більше 1000 видів вовчків - від крихітних діаметром 0,5 мм., До великих діаметрів майже метр. Майстри виготовляють дзиги повинні володіти не тільки фантазією і смаком, але і мати певний технічний талант. Механізм начебто не хитрий, але що б він добре працював дуже важливо правильно розмістити центр ваги. Навіть якщо матеріал добре висушений, слід враховувати, що вага його з північного боку дерева відрізняється від ваги з боку південної. Нехтували цими тонкощами ризикують створити вироби, завалюється на бік, а то й зовсім не закручується.
Два тижні радували японські змії і дзиги відвідувачів музею, але найголовніше сталося в японському саду Головного ботанічного саду. Скучивши за рідною стихії, повітряні японські змії злетіли в небо. (8 С.30)
У двох невеличких залах розмістилися роботи, виконані з різних матеріалів, що представляють різні напрями та устремління. Кераміка (глина і порцеляна), дерево, скло, метал, лакові вироби постали у розмаїтті своїх виражальних можливостей, виявлених індивідуальним творчим баченням їх творців.
Поряд з традиційним низьким столиком-підносом, виразність якого полягала у поєднанні суворої чіткості простої форми та бездоганного темно-червоного лакового покриття, глядач виявляв дещо несподіваний образ - чорний лаковий піднос у формі злегка деформованого овалу з краплями і патьоками лаку на гладкій поверхні. Що означав цей незвичайний прийом? У буклеті виставки спеціаліст з декоративно-прикладного мистецтва Державного музею сучасного мистецтва в Токіо мусами Сіраісі написав про те, що «важливою відмітною рисою японського прикладного мистецтва є умисне нанесення ушкоджень. Шляхом руйнування правильних форм, таких як коло або квадрат, за досконалістю яких ховається краса, виявляють красу, недоступну для розуму. Японське специфічне розуміння краси неприемлимо для західного раціонального мислення ... »
Сучасне японське мистецтво відрізняється надзвичайно широким діапазоном естетичних засобів і різноманітністю використовуваних мотивів. Звичайно ж, далеко не всі вироби важкодоступні для європейських глядачів. Бездоганна витонченість форм і гармонія колірного звучання у поєднанні з прекрасним виконавською майстерністю відрізняли практично всі експонувалися твори.
Всі експонати мали яскраву художньої образністю, з варіативністю трактувань, що давало глядачам чудову можливість для творчого сприйняття й лірико-поетичного настрою.
Всі експонати виставки мали яскраву індивідуальність, і все-таки навіть серед них особливо виділявся кавовий набір, виконаний в стилістиці дитячої недолугої роботи. Висока циліндричне тулово кавника покривали нерівні, недоладно-яскраві кольорові смуги, деякі з великим горохом. У такому ж дусі були розписані і дві чашки з блюдцями. (54, С.21)
Однією з визначних пам'яток Кацунума є комплекс культурного центру «країни винограду». У його залах розміщено експозицію з історії винограду «Косю», втілена у воскових фігурах. Її основу складають два величезних стенду. Один з них присвячений легенді про появу винограду в Кацунума і представляє фігуру буддійського ченця, зануреного у глибокі роздуми. Згідно з легендою, на початку VIII століття на берег місцевої річки Хікава прийшов мандрівний монах. Коли він молився йому стало бачення Будди зцілювального із жменею винограду в правій руці. З тих пір дерев'яне зображення цього Будди стоїть у храмі Дайдендзі, побудованому в 718 р., а виноград «Косю» отримав небесне благословення як засіб, допомагали зціляти хворих.
Ще на одному стенді можна познайомитися з місцевим Святом зрізання гліцинії. Він відзначається щорічно 8 травня і покликаний допомогти запобіганню врожаю винограду від хвороб і псування. Для свята виготовляють «священне дерево» - це висока колоду, опоясує ліанами, яке ніби символізує виноградну лозу. Потім з навколишніх лісів приносять довге, змееобразно кореневище гліцинії, звертають його кільцями, один з кінців перетворюють на голову дракона і прикріплюють до верхівки «священного дерева». Кульмінація свята полягає в тому, що забралися на «священне дерево» селяни зрубують мечем і скидають на землю кореневище з головою дракона, символізуючи цим своє бажання звільнити виноградники від загрожують їм хвороб.
Ще один зі стендів експозиції зображує піонерів японського виноградарства. Такано і Цутия. Капелюхи молодих японців обшиті шовком: вони були подаровані їм імператором Мейдзі напередодні поїздки до Франції. Мабуть, імператор таким чином висловив їм побажання успіхів у їхній місії.
Решта стенди розповідають про різних епізодах виготовлення перших виноградних вин «Косю», а часом демонструють нам і просто побутові сценки з життя Кацунума в епоху Едо. (57, С.29)
Тут описуються основні обряди японців, які послужили основою, як для театрального мистецтва, так і для в цілому, саме тоді зародилась постановочне мистецтво. У VIII ст. і, зрозуміло, також пізніше в числі обрядів, які відбувалися у палаці, існував «Свято умиротворення душ» (Тамасідзуме-но мацурі; в китайському позначенні-Тінконсай). Обряд цей полягав в танці, що виконується саруме, жінкою-танцюристів. Танець ця повинна була «заспокоїти душі» імператора, імператриці і наслідного принца. «Заспокоїти» означало придушити в цих душах прагнення вирватися з полону тіла. Так як відхід душі з тіла означав смерть, обряд цей за своїм змістом був свого роду «молебня про довготу днів», у даному випадку-царюючих осіб. Виконавиця стояла на перекинутому чані; при прітоптиваніі за його днища лунали гучні звуки. У руках вона тримала гілку бамбука і спис. На майданчику запалювали вогні - не те багаття, не те факели. Навколо розташовувалися присутні.
Як Кодзікі, так і Ніхопгп розповідають про надзвичайну подію, що сталася в глибокій Древности-в «Вік богів», як ці пам'ятники таку Стародавність називають. Аматерасу, богиня сонця, в гніві на свого молодшого брата Сусаноо, шаленого бога вітру, бурі, моря, «сховала» в «Небесному гроті», тобто позбавила світ благодатного сонячного світла. Розпочаті у зв'язку з цим всілякі лиха змусили інших богів придумати засіб витягти розгнівану богиню з її притулку. Знайшли, що найкраще - влаштувати перед входом у грот танець у супроводі галасливого веселощів: богиня безсумнівно здивується, як це можуть веселитися, коли її немає, зацікавиться і відсуне скелю, якої вона закрила вхід, щоб виглянути, і тут за цю скелю закинуть солом'яний канат , щоб скелю не можна було б засунути назад, самій же визирнув богині піднесуть дзеркало з полірованого металу, що покаже їй, що і там, зовні, є сонце. Так її і витягнуть з грота, тобто повернуть світу сонце, а це значить - збережуть у світі життя.
Деякі дослідники вказують на надзвичайну близькість танці Удзуме, як вона описана в Кодзікі, з танцем, що існує і зараз у малайських народностей, раніше виконувалася під час затемнення сонця і покликаної магічними засобами звільнити денне світило від поглотивших його «злих духів» 2.
Не важко побачити, що дійство «умиротворення душ» і дійство «Біля входу в Небесний грот» - явища одного і того ж порядку. Обидва дійства засновані на уявленні про можливості за допомогою магії впливати на життєво важливі чинники людського існування: на душу, як носительку життєвого начала в людині, на сонці, як джерело життєвої сили для всього існуючого. Якщо ж вважати, як це роблять багато дослідників давніх вірувань, що "приховування сонця» може також розглядатися в аспекті вірувань у духів, тобто як «відхід душі», то й витяг богині з печери є також вплив на духів. У тому і іншому випадку - одне й те ж магічний засіб: танець.
За свідченням зазначених пам'яток, в тому ж VIII ст. у складі палацового персоналу існували так звані хаяго. Це були палацові стражники, охоронці осіб царського дому, в першу чергу, звичайно, - імператора. У той же час вони були і танцюристи. Виконували вони, однак, тільки одну танець; вірніше - сценку: «Як людина тоне». В якості таких виконавців вони були вже не хаято, «стражники», а вадзаогі, «блазні».
Нпхонгі наводить розповідь про один випадок, що трапився
в «Вік богів»: Жили-були два брати; зрозуміло, боги: Хосусорі, старший, і
Хоходемі, молодший. Перший був рибалка, другий - мисливець. Один йшов до моря - на рибну ловлю, другий в гори, в ліс - на полювання. Старший брав із собою рибальський гачок, молодший - лук і стріли. Але це були не прості знаряддя лову та полювання, а чудові: вони забезпечували перший рясний улов, другому - велику мисливську здобич. Тому це був не гачок, а «морське щастя» (умісаті), не лук і стріли, а «гірське щастя» (ямасаті).
Одного разу вони вирішили кожен випробувати щастя іншого. Старший, рибалка, взяв лук і стріли і відправився на полювання; молодший, мисливець, взяв гачок і пішов вудити рибу. Але мисливцеві не пощастило: у нього, недосвідченого рибалки, гачок відразу ж потягла риба.
Хоходемі став просити у брата вибачення, але безуспішно. Він наробив багато гачків і запропонував їх братові замість загубленого, але брат, Хосусорі, продовжував вимагати свій гачок, своє «щастя». Хоходемі побрів до моря. Тут йому зустрівся чуж-чужинець, стар-дідок «Дід солоної землі» (Сіоцуті-но Одзі) і, дізнавшись про його горе, запропонував звести його до морського царя.
У морського царя, звичайно, виявилася красуня дочка. Зрозуміло, вона закохалася в прибульця, а він - у неї. Стали вони чоловіком і жінкою і прожили три роки. По закінченні цього часу чоловік сказав, що повинен повернутися і віддати братові знову знайдений гачок - повернути того його «щастя». Дружина погорювали, але змушена була його відпустити. На прощання вона подарувала йому два чарівних предмета: один - «тама приливу» (сіоміцу-тама), інший - «тама відпливу» (сіохпру-тама). Варто було тільки підняти першу «тама» - «душу приливу», зараз же приливала вода; якщо підіймали другу «тама» - «душу відпливу», вода зараз же відступала.
Сам Хосусорі сказав, що він буде служити братові не тільки як охоронець (маморібіто), за і як блазень (вадзаогі).
До обрядовим дійствам слід віднести похоронні танці. Про існування таких танців в давності свідчить згадка про «плакальниці» (накіме) і танцях при похороні Аме-Вакахіко, «Молодого Пана Небес»,-посланця країни Така-цукру, «Рівнини Високого Неба», в країну Ідзумо, «висхідним аков» . Танці ці тривали «днів-вісім днів, ночей-емь ночей» (хі-яка, е-яе), як висловлюється Кодзікі. Зв'язок релігійними віруваннями в даному випадку зрозуміла: призначення танці складалося у впливі на духу померлого з метою попередити «буйства», тобто дії, небезпечні для людей. Мабуть, тут на обличчя та ж мета «заспокоєння душі», яка присутня в дії «умиротворення душ», згаданому вище. Сказати, проте, в чому полягали такі танці, ми не можемо: описи цих танців не дано який світло на цю сторону проливає назва: танці ці є асобі, слово ж це в давності означало щось складається не тільки з танцю, а й зі співу. Історики японського театру додають до цього ще й інструментальну музику. У джерелах говориться і про асобібе, тобто виконавців асобі, а це означає, що виконання подібного роду пісень-танців перетворилося на професію. Таким чином, і в цьому випадку присутні елементи перетворення рядових дійств в рід уявлень. Недарма слово «асобі» в дальнейшсм набуло значення, вільний від якої б то не було зв'язку з обрядом: у сучасному вживанні «асобі» у додатку і до дитини-«гра», в додатку до дорослого-«розвага
До числа дійств, пов'язаних з віруваннями, відносяться мурохогі - ння комори »1. Це був обряд як би освячення нового храму - сховища багатства будинку, головним чином - зібраного а. Обряд цей влаштовували і під час засипки засіків новим АСМ і зв'язувався оп в цьому випадку з Ніінаме-но мацурі - святом проби нового хліба (рису) ». Дійство складалося зі співу яскн. Танець повинна була «заспокоїти» (фумісідзуме) духу тобто закликати його до охорони багатства будинку; пісня славила хо-п закликала на них довголіття і благо.
До світської лінії стародавнього театрального мистецтва відносяться; де всього 'військові танці. Про них ми дізнаємося з джерел в., Які говорять про ту форму цих танців, яка існувала тоді і до того ж лише у сфері палацу. Це - Кумемаі і Кісіумемаі, «танець Куме», отримала свою назву від «Куме» - снованія одного із стародавніх японських пологів, в історичній яціі виступаючого як рід, в якому військове мистецтво було спорідненою професією. Історія свідчить, однак, що) не могли забезпечити собі монопольне становище спеціально ського роду, тобто зосередити в себе військову силу племені. То були суперники - Отомо і Лбе. Все ж таки військові танці, виникнення яких пов'язують із цим першим в історичному пре-і спеціально військовим родом, як отримали у той час позначення про «танців Куме», так і залишилися з цим названому і в дальній-коли роду Куме вже не існувало і «танець Куме» нспол-сь членами роду Отомо або роду Абе. 'Ак і переважна більшість того, що іменувалося в Древ-н «танцями» (травень) або «іграми» (асобі), і Кумемаі складалося танцю і співу під музику, виконується па трьох інструментах: матогото (японські гуслі), фуе і хітірікі . Виконували танець еро. Вони були одягнені в особливі шати, що вважалися старовинними; на головах були старовинні ж головні убори; на ногах - даки. У руках вони тримали мечі, якими і розмахували. Таким чином, це був як би «танок з мечами». Танець йшла під е оповіді про «Східне поході Дзнмму» - із циклу сказань, енних з переходом великої групи племені з о. Кюсю на шию та про боротьбу прибульців з споконвічними мешканцями тих місць.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Диплом
501.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Особливості організації сімейного оздоровчого дозвілля дітей старшого дошкільного віку
Удосконалення діяльності культурно - дозвіллєвих центрів з організації дозвілля молоді
Особливості дозвілля молоді
Аналіз рівня організації молодіжного дозвілля в сільській місцевості на прикладі РОМЦ відділу культури 2
Аналіз рівня організації молодіжного дозвілля в сільській місцевості на прикладі РОМЦ відділу культури
Традиції та особливості Японії
Особливості ринку праці в Японії
Економічні закономірності та особливості розвитку Японії
Характерні особливості розвитку сільського господарства Японії після Другої світової війни
© Усі права захищені
написати до нас