Особистість Сандро Боттічеллі в контексті епохи Відродження

Міжнародний Університет

Відділення прикладних і гуманітарних наук

                                  РЕФЕРАТ

Тема: Особистість Сандро Боттічеллі в контексті епохи Відродження.

студента 2-ого курсу

Борисова Миколи

                                                                                    21группа

ЗМІСТ

Італія в XIV - XV століттях.

Італія. В епоху відродження (14 - 15 ст) Італія була однією з найбільш розвинених країн Європи. За сто років до цього італійські міста відстояли свою незалежність у боротьбі з військами німецьких імператорів. Після падіння династії Гогенштауфенів остаточно утвердилася фактична незалежність Італії від імперії.

Проте тимчасове об'єднання частини міст для боротьби з імперією не привело до зменшення економічної і політичної роздробленості Італії.

У 14 столітті південну частину Апеннінського півострова займало Неаполітанське королівство. Значна частина Центральної Італії входило в Папську область. її правителем був тато римський, хоча протягом більшої частини 14 століття папи проживали у Франції.

У Центральній Італії також розташовувалися республіканські міста-держави Сієна, Піза і Флоренція. Найбільш великими державами Північної Італії були Міланське герцогство, республіка Генуя на узбережжі Лігурійського моря, яка володіла островом Корсика, і Венеція з територією на Апеннінському і Балканському узбережжях Адріатичного моря. Менш значними були феодальні володіння герцогства Савойя, маркграфства Монферрато, Салуццо і Фріуль.

З середини 13 століття в Італії почалося звільнення селян від кріпосної залежності. У деяких областях Італії в результаті економічного підйому, пов'язаного з розвитком міст, була зломлена політична влада феодалів. Ці міста-держави скористалися своїми збільшеними політичними правами для проведення на підвладній їм території звільнення селян від кріпосної залежності.

Проте далеко не у всіх областях Італії відбулося звільнення селян. Звільнення селян в широких масштабах не проводилося У Неаполітанському королівстві, П'ємонт, Монферато, Савойї і Фріулі, Папської області і Міланському герцогстві. З цієї причини в Італії спалахували селянські повстання. Першою селянською війною в Західній Європі було повстання підлогу проводом Дольчіна в 14 - 16 ст У 1382 році в Північній Італії спалахнуло нове повстання селян. Воно відбулося у Савойї. В історію воно увійшло як повстання "тукінов". У наслідок цього була скорочена панщина. Сеньйорам заборонялося добровільне оподаткування селян. У містах також спалахували повстання. Найвідоміше відбулося у Флоренції і носить ім'я повстання "чомпі".

Але незважаючи на всі потрясіння в найбільш економічно розвинених містах Італії з'явилася мануфактура, виникли нові форми обліку і банківських операцій. Широкого поширення набула подвійна італійська бухгалтерія, яка з'явилася основою сучасної бухгалтерії, а також переведення грошей за векселем. Італійські міста вели обширну торгівлю з країнами Західної Європи, Східного Середземномор'я та Азії, а також з генуезькими і венеціанськими торговцями.

У 14 - 16 століттях Італія не являла собою сильної держави і не мала сильної королівської влади. Економічні розвинені міста - держави Італії були між собою конкурентами, і запекло змагалися на зовнішньому ринку. Їх інтереси стикалися як на східному так і на західноєвропейських ринках. Ці міста вели нещадну війну один з одним на суші і на морі. Одна з найбільших воєн була між Венецією і Генуєю.

Протягом усього середньовіччя італійський південь перебував під владою французьких і арагонськіх правителів. Це відокремлює Південь Італії від інших регіонів країни перешкоджало возз'єднанню. Централізації Італії перешкоджали і походи німецьких імператорів. Це був період роздробленості. Після придушення повстання чомпі у Флоренції встановилася диктатура кількох багатих родин. У кінці 14 і на початку 15 століть на чолі республіки стояли багаті пологи Альбіцці, Уццано і Строцці. З 1434 року до них приєдналися і найбільші банкіри Італії - Медічі. Незабаром Медічі повністю захопили владу у Флоренції. Але Флоренція була не самотня, в інших італійських містах також виникали тиранії, які ще більше посилили роздробленість. Між тиранами постійно спалахували конфлікти. Але незважаючи на це в Італії дуже добре було розвинене мистецтво дипломатії. Цьому сприяло і те, що в Італії знаходилася резиденція тата - центр католицтва, з незліченними міжнародними зв'язками і стосунками. Прийоми італійської і особливо венеціанської дипломатії зробили великий вплив на дипломатію складалися в цей час в Європі монархій Іспанії, Англії, Франції, Швеції та Австрії. Мистецтво епохи Відродження.

Те, що прийнято називати Відродженням, було твердженням наступності великої античної культури, тверджень нових ідеалів. Результатом вступу Західної Європи на новий шлях в економічному і політичному розвитку були дуже важливі зміни в усьому культурному житті. Виникло експериментальне природознавство, відбулося відкриття і вивчення пам'яток античної культури, розвивалися мистецтва і світське світогляд, слабкий духовно диктат церкви, виникли літератури на нових сучасних мовах і з'явився професійний театр.

Зміни торкнулися всіх сторін духовного життя. Ці явища здавалися відродженням науки, філософії, літератури та мистецтва, що існували в античному світі, особливо у греків. Сам термін "Відродження" виникла як наслідок переконання, що тільки через відродження античної культури після важкого середньовіччя можна прийти до істинного пізнання і зображенню самої природи.

Швидкий розвиток торгівлі зумовив інтерес до тих галузей експериментальної науки, які мали безпосереднє відношення до пересуванням на далекі відстані. Результатом цього були значні досягнення в області корабельної справи. В області кораблебудування таким досягненням було створення португальцями каравели - невеликого вітрильного судна, здатного за лавіруванні рухатися проти вітру. Використання компаса, систематичні зведення географічних відомостей, складання карт світу випередили великі географічні відкриття ХV століття.

Освіта суспільства європейських картографів на острові Майорка сприяло створенню численних енциклопедій всіляких прозових та поетичних "картин світу". Поряд з чисто географічними відомостями в цих енциклопедіях були цікаві зауваження з ботаніки, астрономії, математики та медицини, давалися відомості про цілющих травах, про іноземних звичаях, про полювання і т. д.

Мистецтво стає невід'ємною частиною суспільного життя і шедеври його викликають справді народне тріумфування. В епоху середньовіччя художник вважався ремісником, його місце було на нижчих щаблях соціальної ієрархії, а особистість знітилася перед замовником. За часів Відродження, коли людська особистість була високо вознесена в загальному свідомості, творча індивідуальність художника стала привертати увагу всіх, хто цікавився його творчістю.

Культура Відродження знайшла своє вираження насамперед у творах італійських живописців, скульпторів, поетів. Звідси - специфічний характер епохи Відродження в Італії і те величезне значення, яке мали мистецтва в цей час. Більшість представників живопису, скульптури і архітектури були інтелігенцією, яка склалася в обстановці багатих міст Італії і працювала на замовлення багатих городян.

Художники Відродження славили земну красу. Але на відміну ідеалів античного світу, де людина представляється іграшкою року, вони звеличують людину, вважають його володарем своєї долі, віддають належне його особистим якостям і волі. У цьому полягає основна велич епохи Відродження, що зробила переворот у свідомості людей.

Боттічеллі. Радісна краса і переможна сила мистецтва Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля, венеціанських майстрів і, пізніше, видатних художників барокко протягом більш ніж трьохсот років затуляла творчість Боттічеллі. Лише в середині минулого століття англійські художники знову звернули на Боттічеллі увагу цінителів мистецтва.

Це трьохсотлітньої замовчування не було випадковим. У романський і готичний періоди від художника не було потрібно вміння реально відтворювати дійсність, тобто, втілювати в картину склався в уяві образ, дотримуючись законів бачення матеріального світу. Але пізніше, в період Раннього Відродження, коли формувався талант Боттічеллі, зусилля художників були спрямовані до затвердження саме такого бачення зовнішнього світу. Боттічеллі в молодості теж потрапив під владу цих прагнень, але незабаром відійшов від них і поступово перетворився на поета площинний лінії. Боттічеллі створював свої проникливі бачення допомогою засобів, які в його пору здавалися вже віджилими. Тому він був забутий, і з цієї ж причини знову відкритий в нашу епоху разом з красотами романського і готичного мистецтва. Європейське мистецтво подальших часів, що прагне до художньої передачі реальної дійсності, визнало в Сандро Боттічеллі одного зі своїх попередників.

Дитинство. Роки учнівства. Сандро Боттічеллі народився в 1445 році у Флоренції, у сім'ї чинбаря на ім'я Маріано в Ванні Філіппепі. У роки дитинства Боттічеллі сім'я жила в будинку недалеко від церкви Оньісанті, вікна якого виходили на те саме кладовище, де в 1510 році художник знайшов вічний спокій.

Боттічеллі ніколи не був одружений і не мав самостійної майстерні. Після смерті батька главою сім'ї став старший брат Сандро, заможний біржовий ділок, якого через щільну, круглої фігури прозвали "Боттічеллі" (бочонок); це прізвисько успадкував потім і Сандро. Хлопчик спочатку навчався ювелірному справі, так як один з братів уже був ювеліром. Ставши живописцем, він зберіг на все життя професійну дисциплінованість, необхідну для ювеліра, і його малюнок, мабуть, нагадує іноді звивистий візерунок металевої ювелірної нитки. Боттічеллі було 15 або 16 років, коли він вступив на навчання до флорентійському живописцю фра Філіппо Ліппі. В кінці 60-х років цей художник працював над великою фрескою собору в Сполетто. Після його довгої відсутності й смерті, Боттічеллі, який до цього часу вже засвоїв техніку фрескового живопису, прийняв у свою майстерню Верроккьо. Повсякденне життя юного художника була насичена мистецтвом. Разом зі старшими, котрі заслуговують на визнання художників і молодими товаришами він був присутній на похованні великого Донателло, а раніше бачив, як працював цей геній Ренесансу. З великих майстрів він, ймовірно, знав не тільки Донателло. Перший вчитель Боттічеллі, безсумнівно, розповідав йому також про Мазаччо, якого в молодості він міг ще бачити за роботою, про фра Беато Анджеліко і про багатьох інших талановитих художників, з якими він разом виріс.

Навчання юного Боттічеллі йшло традиційним шляхом. Він копіював малюнки майстра. У майстерні Вероккьо доля звела його з Леонардо да Вінчі, який був на кілька років молодший від нього. Їх загальний вчитель Вероккьо був не тільки живописцем і скульптором, але й видатним геометром, ювеліром і музикантом. Однак у цьому середовищі, насиченою різноманітним мистецтвом, Боттічеллі залишився тим, ким був - живописцем.

Наскільки відомо, він навіть і не намагався зайнятися яким-небудь іншим видом мистецтва або наукою, як, наприклад, Леонардо да Вінчі. Що стосується архітектури. то вона цікавила лише як об'єкт зображення, необхідний при побудові задніх планів картин. ще в ранній молодості Боттічеллі набув досвіду у писанні портретів. У цю епоху в Італії портрет був для живописця як би випробуванням майстерності. У пору молодості Боттічеллі молоді флорентійські художники захоплювалися тонко написаними пейзажами голландських майстрів і самі в своїх картинах прагнули до поглиблення простору, зображуючи горбисті дали або поміщаючи головні фігури на тлі скликають в далечінь морських просторів. Боттічеллі в своїх ранніх картинах теж намагається створити ілюзію глибини, але пізніше, у міру того, як в його творах провідна роль переходить до лінії, простір як би звужується і дали зникають з його робіт.

Такі були умови, в яких розвивався талант молодого Боттічеллі.

Перші роботи. Вже в перших творах художника його тільки складається індивідуальність перетворює за своїм образом і подобою все те, чому він навчився. Перед Боттічеллі стояло завдання уособлювати силу, пристрасть і страждання. У ранніх картинах ("Повернення Юдіф з табору Олферна", "Св. Себастьян", "Сила") Боттічеллі ми бачимо не бурі, нищівних тіло і душу, а занурені в самоспоглядання просвітлені образи. У них не відчувається ні пристрасних поривів, ні напруги фізичних сил, видно лише зворушлива спокійна краса витончених тіл і уважна заглибленість лагідних поглядів. Найяскравіше виявляється одухотвореність образів Боттічеллі в його мадоннах. Він не наслідує приклад обох своїх вчителів і взагалі художників того часу. зображують мадонну щасливо усміхненої матір'ю, яка навіть в неспокійній обстановці занурена в споглядання своєї дитини і насолоджується його фізичною близькістю. В одній з перших своїх відомих картин Боттічеллі підкреслює неземний характер сцени, поміщаючи по середньовічному подовжену фігуру мадонни на тлі блискучого ореолу. В іншій картині він зображує мадонну на архітектурному тлі, але і тут композиція алегорично: маленький Ісус піднімає благословляють руку, тоді як Марія торкається до винограду і колоссю, що символізує містичний сенс таємної вечері. Христос у Боттічеллі не дитя декількох місяців, а дитина рятівник; погляд матері затуманений передчуттям очікують її сина страждань.

На прикладі цих картин видно, що у Боттічеллі з-під впливу школи пробивається природжена захопленість і релігійність, успадкована від сім'ї.

Його художні устремління ведуть до ігнорування тих прийомів і методів, користуватися якими він навчився в оточенні Ліппі і Верроккьо і які спочатку стимулювали і його творчість. Художник дуже вміло користується світлотінню як моделюючим засобом, але рішуче відкидає глибокі тіні, які саме в найбільшою мірою здатні передати відчуття тілесності і простору. Навмисне зневагу до законів перспективи часто призводить до того, що молодому Боттічеллі не вдається зв'язати задній план з фігурами переднього плану. За це його дорікає Леонардо да Вінчі.

Особливості формування особистості Боттічеллі треба пояснювати самим укладом життя сім'ї його батька, багатодітного гарбарника. Боттічеллі опинився в атмосфері, зовсім відмінної від тієї, яку породжував патріархальний уклад глибоко релігійної родини, в якій він виховувався і жив. Його мадонни з видовженими тілами нагадують ікони і скульптури середньовіччя. Релігійної захопленістю Боттічеллі, навіяної домашнім вихованням, пояснюється і використання ним цього, сяючого золота для створення ілюзій "райського світла, тоді як його вчителя вживали в подібних випадках лише фарбу. Все це доводить, що коріння мистецтва молодого Боттічеллі треба шукати не стільки у впливі його двох вчителів, скільки у відбитку, накладене на нього старовинної атмосферою батьківського дому, з яким художник і пізніше постійно підтримував зв'язок і під впливом якого пройшло все його життя. Очевидно крім страху і фізичну слабкість, були ще якісь причини, які перешкоджали Боттічеллі знайти своє справжнє місце між сім'єю, де він жив, і блискучим суспільством, де він працював. Навіть будучи на службі у Медічі і у тата, він не міг відмовитися від вражень свого дитинства. І, живучи між цими двома світами, розмелюють його особистість, Боттічеллі творив чарівну красу за допомогою лінії - улюбленого ним засоби художнього вираження.

Поблизу сім'ї Медічі. За винятком двох років, проведених в Римі, починаючи з середини 70-х років і до кінця ХIV століття, Боттічеллі працював то для однієї, то для іншої гілки родини Медічі, щоразу потрапляючи в інше оточення. При дворі Медічі Боттічеллі опинився серед кращих живописців, вчених і взагалі обраних представників духовного життя тієї епохи. Лоренцо Медічі, прозваний прекрасним, і сам був видатним поетом. Нов глибині широких мас середніх верств флорентійців, заступила блиском духу італійського Відродження, накопичувалося невдоволення, яке послужило благодатним грунтом для містичних видінь і полум'яного домініканського монаха - Савонароли. Його пристрасні проповіді захопили і сім'ю Боттічеллі. Без врахування впливу Савонароли, ненавидів "світське" мистецтво, навряд чи може бути зрозуміло творчість Боттічеллі в старості. Живучи в колі своєї сім'ї, художник до кінця своїх днів залишався середнім флорентієць, і як ми бачили, вже в його ранніх творах тлів той вогник, який перетворив у полум'я спалений на багатті чернець. Але поки що далекий момент, коли виснажений проповідник з чорними, палаючими очима проголосить Христа владикою Флоренції; поки ще Медічі міцно тримають владу в своїх руках. Головні ватажки розгромленого змови Пацці були повішені на вікнах міської управи, і написати під цими вікнами фігури страчених було доручено саме Боттічеллі. Після вигнання Медічі ці фрески були знищені.

У період з 1475 по 1485, тобто у віці від 30 до 40 років, Боттічеллі пише ряд прекрасних картин із зображенням Мадонни, в тому числі "Поклоніння волхвів" і "Мадонна дель Магніфікат". "Поклоніння волхвів" було однією з найулюбленіших ренессанской тим, що давали можливість художнику зосередити в картині всю пишність і пишнота епохи. Євангельська легенда про підношення дарів новонародженому Христу трьома волхвами не тільки використовувалася Боттічеллі як привід для того, щоб показати святкове видовище багато вирядженою натовпу; в цій традиційній темі він відкрив нову сторону - можливість розповісти про світ людських переживань. Його картина будується так, що в угрупуваннях, рухах і жестах фігур, що стовпилися навколо Марії з немовлям, зримо передаються самі різні відтінки живого почуття - від спокійного, майже холодної цікавості до бурхливого хвилювання майже гарячої любові

До кінця 70-х років образи Боттічеллі, зберігаючи ще міцну реалістичну основу, набувають витончену натхненність і схвильовану поетичність, які рішуче виділяють його серед всіх флорентійських живописців. І вже тоді його поетичний ідеал, так повно виражений в "Весні", отримує свою трагічну подвійність.

"Весна" Боттічеллі - одне з перших в європейському живописі творів чисто світського змісту, картина, в якій гуманістична культура Відродження з її захопленням античністю уперше знайшла таке безпосереднє, хоч і дуже своєрідне відображення. Картина Боттічелі за самим своїм призначенням, здавалося б, повинна була перегукуватися святковими тріумфами, влаштовуються Медічі для звеселяння народу. Проте в ній мало життєрадісного і її образи пройняті якимсь сумним занепокоєнням.

У 1480 році Боттічеллі написав в церкві Оньісанті фреску "Св. Августин ", яка принесла йому почесне визнання: тато Сикст IV доручив йому разом з Гірландайо і Розелла розписати Сикстинську капелу. Разом з іншими флорентійцями Боттічеллі працював день у день в капелі. Він трудився схвильований, з підйомом, задоволений почесним замовленням, власноруч працюючи над кожним сантиметром стіни.

За бажанням папи живописці мали розписати стіни капели сценами з Нового та Старого завіту, підібраними таким чином, щоб вони восславляют папський трон - самого папу. На частку Боттічеллі пройшлися три фрески великих розмірів. Крім того їм написані щонайменше сім фресок з циклу "Папи - мученики".

Після фресок, виконаних на замовлення Ватикану, Боттічеллі пише ще дві, на цей раз на вільно обраний ним сюжет, без будь-яких розпоряджень з боку замовника. Ці фрески з їх стислим простим побудовою, в яких відчувається схвильованість художника, який зосередив свої сили виключно на образах, залишають враження більш благородне, ніж багатофігурні розписи Сікстинської капели. На одній з цих фресок зображено наречений в суспільстві муз - покровительок вільних мистецтв, а на другий наречена серед легких дівочих фігур, що втілюють головні чесноти. У цих образах, які виступають на нейтральному тлі, Боттічеллі в останній раз досягає ні чим ні порушуваною гармонії: вже настав 1486 і містицизм проповіді Савонароли починає вносити збентеження в розум флорінтійцев.

У цей час Боттічеллі пише кілька вівтарних образів: "Мадонна на троні зі св. Івана Хрестителя і св. Іоанном Євангелістом "," Коронування Марії "," Соломія "," Бачення св. Августина ". У всіх цих картинах є щось спільне: з одного боку вони нагадують картинки з священної історії, серед яких пройшло дитинство Боттічеллі, з іншого - всі вони написані незвичними для нього яскравими фарбами і своєю підвищеною емоційністю як би вже належать до майбутнього.

В кінці цього періоду він пише вівтарний образ "Благовіщення". У цьому твір все будується на перебільшення і контрасті. Перебільшена одухотвореність фігур, перебільшені їх стрімкі рухи, їх неспокійні драпірування. Лінія зв'язує обидві фігури, вже не відрізняються плавністю, характерною для колишнього Боттічеллі.

У картинах, написаних Боттічеллі в 80-ті роки, легко помітити хвилюють його внутрішній неспокій, яке нездатна більше стримувати навіть дисциплінованість його майстерності.

Останні твори. В останніх роботах старого майстра відчувається відчай людини, покинутого і безпорадного. Він із ще більшою наполегливістю повертається до живописних прийомів минулих часів. З крижаної сухістю він зрікається революційних завоювань молодості, від законів перспективи, від сили світлотіні, що передає пластичність. Його фігури майже не дають тіні, лінії стають неспокійними. Боттічеллі акуратно викреслює лінії і з ретельністю записує до останнього міліметра задній план, щоб тільки уникнути бурхливих емоцій, пов'язаних із самим сюжетом.

Цей останній період починається твором під назвою "Покинута", передвіщає всю глибину майбутньої трагедії. Перед замкнутими дверима в товстій кам'яній стіні ридає покинута жінка, її одяг розкидана на сходах, немов її жбурнули їй услід. Людина, роздавлений безнадією в цій бездушною, млявої середовищі, безсумнівно духовний автопортрет самого Боттічеллі. Кілька років потому Боттічеллі пише картину "Наклеп". Спаплюжена справедливість, темна постать наклепника, невинний, якого тягнуть за волосся, якісь фігури з пекла, нашіптують щось лихе в вуха судді.

Після спалення Сованороли на багатті, близько 1500 року, Боттічеллі написав дві приголомшливі картини на тему "Положення в труну", а також "Різдво" і "Розп'яття", не рахуючи кількох настінних розписів, витриманих у старовинному стилі.

Ще раз - останній в житті художника - спалахує творена ним краса в картині "Різдво". По краю золотого неба, розкрився над хлівом, проходять в тихому ширяючому хороводі 12 ангелів у розвиваються одязі. Під навісом Марія прихиляється перед маленьким Ісусом. У картині немає ні античних руїн, ні парадного ходу гордовитих Медічі. Одягнені в однаково бідніший одяг, стоять на колінах волхви і пастухи. На першому плані три спустилися з неба ангела обіймають трьох прочан. При порівняння однієї тільки цієї картини з творіннями, написаними на ту ж тему в молодості, кидається в очі перелом, що відбулася у душі художника. Порушені всі перспективні і масштабні співвідношення: фігури переднього і заднього плану мають однакову величину; члени святого сімейства за розмірами вдвічі більші інших фігур. З напису на грецькій мові, написаної під картиною: "Цю картину написав я, Олександр, в кінці 1500 року в пору прийшло на Італію нещастя".

Вважається останньою в творчості Боттічеллі картина - "Розп'яття" теж виконана тривоги за улюблену художником Флоренцію. Марія Магдалина обіймає підніжжя хреста. За фігурою ангела, що б'є лева, із землі виривається полум'я. Видно піднімаються з полум'я диявол і меч. На іншому краю картини - освітлена сонцем Флоренція, над якою бог-батько в знак заступництва місту піднімає біблію, в той час, як з неба падають щити із зображенням хреста.

Висновок. Останні п'ять років свого життя Боттічеллі зовсім не працював. За словами Мікеланджело: "Він кинув живопис, а так як інших джерел доходу не було, то жив у жебрацьких умовах ... . Сандро Боттічеллі помер 17 травня 1510.

Творчість Боттічеллі повно протиріч, але через твори Високого Ренесансу воно вплинуло на всю європейську живопис, незважаючи на те, що слава його протягом кількох століть була похована в забутті.

До кінця життя Боттічеллі сумував про своє місто Флоренції і взагалі про Італію, і прагнув захистити їх на свій лад - своїм мистецтвом.

Список літератури.

1. Всесвітня історія: у 24-х Т.Т.9. Початок Відродження. Мн.1996г.

2. Історія Європи. Т. 2. Середньовічна Європа. - М. Наука, 1992.

3. Боттічеллі. Дьюла Ласло.-Будапешт. Атенеум, 1962р.

4. Сандро Боттічеллі. В. Гращенков. М. ІЗОГІЗ, 1960р.

5. Історія Європи. Ф. Делуша. Мінськ. В.Ш.1992г.