Основні тенденції розвитку сучасної світової та вітчизняної культури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

План
Вступна частина
1. Перспективи розвитку світової культури
2. Сучасна соціокультурна ситуація в Росії
3. Основні напрямки розвитку художньої творчості
Заключна частина (підбиття підсумків)

Введення
Розвиток світової культури в XX ст. являє собою складний і суперечливий процес. На нього вплинув цілий ряд факторів:
- Дві світові війни і кілька локальних;
- Поділ світу на два табори;
- Встановлення і падіння в ряді країн фашистських режимів;
- Революційне прокомуністична рух;
- Крах соціалістичної системи та ін
Все це внесло свої корективи у світовій культурно-історичний процес. У XX столітті з чотирьох видів культурної діяльності
1. релігійна;
2. власне культурна:
а) теоретико-наукова,
б) естетико-художня,
в) техніко-промислова;
3. політична;
4. суспільно-економічна.
Найбільший розвиток отримала суспільно-економічна. У цей час йшов бурхливий процес індустріалізації культури, що проявилося як у розвитку науки і техніки, так і в появі технічних галузей культури, а також в промисловому виробництві творів літератури та мистецтва.
Науково-технічна революція вступила в нову стадію свого розвитку. Сьогодні вирішуються завдання автоматизації та комп'ютеризації виробництва. Але науково-технічна революція мала не тільки позитивні, а й негативні наслідки. Вона зумовила постановку питання про виживання людини, що знайшло відображення в художній творчості.
Індустріалізація культури призвела до переміщення центру світового культурного прогресу в найбільш розвинену в економічному відношенні країну - США. Використовуючи свою індустріальну міць, США поступово поширили свій вплив у світі. Нав'язуються американські стереотипи мислення і культурні цінності. Особливо чітко це відбилося на розвитку світового кінематографи і музики. Експансія США створила передумови для встановлення монополії в галузі культури. Це змусило багато європейських і східні країни активізувати діяльність по збереженню своїх культурно-національних традицій. Однак зазначена проблема до цих пір залишається невирішеною. Це видається проблематичним, особливо при сучасних засобах комунікації.
Загострення соціальних суперечностей у XX ст. сприяло політизації культури. Це виразилося в її ідеологізації, в політичному змісті творів літератури і мистецтва, в перетворенні їх на засоби пропаганди, у використанні досягнень науки і техніки у військово-політичних цілях, а також в особистому участю діячів культури в суспільно-політичних рухів. Все це призвело, певною мірою до дегуманізації світового мистецтва.

1. Перспективи розвитку світової культури
Майбутнє культури закладається сьогодні. Саме зараз у житті людей відбуваються радикальні зміни, які відкривають небачені раніше можливості і створюють небачених раніше небезпеки. Які ж із сучасних тенденцій суспільного розвитку будуть мати вирішальне значення для культури майбутнього? По-перше, слід зазначити, що найближчі десятиріччя будуть характеризуватися прискорює розвиток науково-технічної революції. Збережеться стійка тенденція до заміни дефіцитного сировини найбільш поширеним прагнення до економії найважливіших складових частин виробничого процесу: матеріалів, енергії, людської праці. У найближчій перспективі автоматизація буде забезпечувати весь виробничий процес від початку до кінця. Широке поширення одержать нові сфери і види виробничої діяльності. Одне з вирішальних місць серед них займуть біоінженерія і біотехнологія. Розширяться сфери виробничої діяльність людини: можливим стане широке освоєння світового океану та космосу.
Сфери інтелектуальної праці будуть у все більшій мірі перетворюватися в основні галузі матеріального виробництва. Триватиме процес інтелектуалізації праці, тобто буде зростати число людей зайнятих розумовою працею. При реалізації ж вільного часу для цієї соціальної групи характерно прагнення долучитися до культурних цінностей. Отже підвищиться і значення культури в суспільстві.
Другим чинником, що визначає тенденції суспільного і культурного розвитку, можна назвати зростання взаємозалежності людського співтовариства.
Єдність світового ринку, що склався ще в XIX ст, зазнало змін. Він став світовим в прямому сенсі слова, включивши в себе всі країни незалежно від регіону. Промислові відносини між країнами дуже тісно переплетені. Широкий розвиток одержала регіональна економічна інтеграція.
Протягом XX ст. стрімко розвивався транспорт. Революційну трансформацію перетерпіли і засоби зв'язку. Сьогодні будь-яка інформація в найкоротші терміни може бути розмножена і доставлена ​​в будь-якій формі: друкованої, візуальної, слуховий. Розширилася доступність переданої інформації, можливість її індивідуального споживання.
Наслідком всього цього стала зростаюча інтенсифікація обміну культурними цінностями. У результаті розширився взаємодії національних і регіональний культур виникла якісно нова ситуація. Стали усе очевидніше складатися світова культура, загальний фонд цивілізації. Для завершення цього процесу будуть потрібні багато десятиліть, якщо не століття. Але первинні контури такого фонду в наявності. Є всі підстави говорити про загальновизнаних досягнення світової літератури, образотворчого мистецтва, архітектури, науки, виробничих знань і умінь. Все це сприяє тому, що людство в усі більшою мірою усвідомлює себе світовим співтовариством.
Взаємозалежність проявляється ще й у тому, що поряд з досягненнями культури різних народів, все більш широке поширення знаходять і існуючі серед них негативні явища.
Третім чинником, який багато в чому визначає тенденції суспільного і культурного розвитку сьогодні, є виникнення і загострення глобальних проблем. Це проблеми, що зачіпають так чи інакше всі країни і народи, і рішення також залежить від спільних зусиль країн і народів.
У середині XX ст. на планеті з'явилася загроза омніціда - тотального самознищення світового співтовариства і життя в результаті ядерної та екологічної катастрофи. Глобальні проблеми сучасності вивчаються глобалістикою, що розглядає проблеми людини та її майбутнього. У зв'язку з цим широке поширення набуває моделювання майбутнього стану і тенденцій зміни глобальних проблем.
У 1968 р. виникла незалежна спільнота провідних вчених різних країн світу, яка отримала назву Римський клуб. Періодично ця організація виступає з доповідями, які звернені до всіх урядів і народів світу. Вже перші доповіді справили шокуюче враження.
В одному з останніх доповідей Римського клубу підкреслюється, що «ніколи в історії людство не стикалося з сталь багатьма загрозами і небезпеками».
Колосальне зростання населення світу, яке кожні 4-5 днів збільшується на 1 мільйон осіб, веде до величезного збільшення попиту на енергію і сировину. Неконтрольоване зростання населення обганяє збільшення виробництва продовольства. Тим більше, що він відбувається в місцях, де вже зараз є велике безробіття і сильна бідність, а завдання забезпечення мільйонів людей новими робочими місцями важко здійсненна.
Це стосується, перш за все, країн, що розвиваються, де населення переважно молоде, що призведе до подальшого зростання населення. До кінця першої чверті XXI ст. воно збільшиться з 5 мільярдів до 8,5 мільярдів чоловік. Індустріально ж розвинені країни стоятимуть перед проблемою повільного зростання населення і проблемою старіння. До середини майбутнього століття вони становитимуть менше 20% населення земної кулі.
Можлива ситуація, коли замкнутий світ багатих країн, озброєних новітніми та могутньою зброєю, буде протистояти ордам голодних, безробітних і неосвічених людей ззовні. Умови життя в країнах, що розвиваються можуть викликати хвилі масової міграції в безпрецедентних масштабах, які важко буде утримати.
Положення в майбутньому може ускладнюватися ще й тим, що багато факторів, які раніше сприяли об'єднанню суспільства, зараз ослабли. Це - релігійна віра, повага до політичного процесу, віра в ідеологію і повагу до вирішення більшості.
Серйозною проблемою є величезні запаси зброї масового знищення. З ліквідацією протистояння СРСР і США ймовірність його використання зменшилася. Проте нагромадження такої зброї саме по собі надзвичайно небезпечно,
Вирішення всіх цих проблем потребує від людства посиленого співробітництва, а це неможливо без серйозного зрушення в шкалі цінностей, без глибокої перебудови сфери духовного життя і культури.
Важливим чинником, який багато в чому визначає майбутнє культури, є те, що вже сьогодні відбуваються докорінні зміни у свідомості людства. Їх ключовим моментом є пошук цілісного уявлення про людину в контексті його природної - насправді космічної - середовища проживання. Першим результатом даного пошуку можна назвати формування нового погляду на світ, тобто нової якості культури.
а) Сучасне сприйняття світу матеріалістично, що формується сьогодні поняття матерії набуває нового значення і трактується як сукупність упорядкованих потоків енергії, які впливаю в своїй течії один на одного, породжуючи непередбачувані процеси і автономно виникають феномени.
б) Сучасне сприйняття світу атомістичні і фрагментарно. Воно вважає всі предмети віддільними один від одного і від їхнього оточення. Новий погляд повинен враховувати зв'язки, що існують між усім, що відбувається і коли-небудь відбувалося. Він визнає конструктивні зв'язки між людьми і природою, і навіть між земною кулею і решти Всесвіту.
в) Сучасне сприйняття світу характеризується розумінням природи як величезної машини, що складається з складних і тонким, але замінних деталей. Новий погляд трактує природу як організм з незаменяемимі деталями.
г) Сучасне сприйняття світу зводить економічне зростання в ранг вершини суспільного прогресу. Новий погляд початково відштовхується від цілого, що складається з громадських, економічних та екологічних компонентів.
д) Сучасне сприйняття світу антропоцентричні. Воно видає людину за володаря природи. Новий же погляд вважає людини органічною частиною самообеспечивающейся і саморозвивається системи природи.
е) Сучасне сприйняття світу европоцентричності. Воно розглядає західні промисловий суспільства як парадигми прогресу. Новий погляд охоплює все різноманіття людських суспільств, вважаючи їх рівнозначними утвореннями.
Важливою тенденцією культурного розвитку людства є глобалізація релігій. Цей процес зміни відносин між релігіями, що веде в напрямку досягнення релігійної ідентичності почався давно (років 150 тому), але розвивалося повільно.
Зіткнення релігій може відбуватися за чотирма основними напрямками:
1) ортодоксальне неприйняття;
2) терпиме співіснування;
3) містичну єдність;
4) історична єдність.
Ортодоксальне неприйняття було звичайним явищем для всіх релігій. Сьогодні воно домінує лише в деяких релігійних громадах. При ортодоксальному неприйнятті інші релігії оголошуються «породженням диявола», а їх засновники - «лжепророками». Така орієнтація не сприяє досягненню єднання людства для вирішення корінних питань. В даний час у багатьох релігійних течіях можна спостерігати підкреслений відмова від подібного ставлення до інших релігій.
Терпимість заснована зазвичай на наступному підході: інші релігії можуть містити в собі визнання відкрилася істини, а їх засновники можуть бути видатними, глибоко релігійними особами, однак вичерпну істину містить у собі лише власне віросповідання. Прихильники терпимості існували в різних релігіях в усі часи. В даний час намітилася стала тенденція збільшення частки віруючих, терпимо відносяться до інших релігій.
Третій напрямок можна визначити як містичну єдність. Притаманні кожній релігії істина і одкровення визнаються принципово і беззастережно. Прихильники такої позиції вибір своєї релігії роблять самостійно, а до інших релігій ставляться з великою повагою.
Історична єдність релігії виходить з передумови, що релігії всі разом є мірою божественного плану порятунку. У рамках цього плану всі релігії пов'язані такими постулатами:
- Всі релігії мають загальну основу - віру в дію божественної сили;
- Релігійна істина відносна, пророки проголошують лише те, що їм під силу сприймати;
- Одкровення носить прогресуючий характер.
Сьогодні вперше в історії можливо розглядати різні шляхи до єдиного людству з єдиним цілісно-глобальним релігійною свідомістю.
Наступним чинником, який багато в чому визначає майбутнє куль тури, є рух людства до нового етапу свого розвитку. Теоретично цей етап прогнозували раніше західними вченими-футурологами. У 1965 р. американським вченим Деніелом Беллом вперше була висловлена ​​гіпотеза постіндустріального суспільства. Белл висловив думку про зміну періодів в історичному розвитку суспільства:
- Доіндустріальний період охоплює 1500 - 1750 роки;
- Індустріальний - 1750 - 1956 роки;
- Постіндустріальний - з 1950 року.
Відповідно до цієї гіпотези мова йде про процес зниження ролі індустрії і зростання ролі сфери послуг. Цей сектор в постіндустріальному суспільстві стає домінуючою лінією розвитку.
У 70-80-і роки з'явилося безліч різних концепцій постіндустріального суспільства: суперіндустріальною, технотронное, кібернетичне та ін Однією з їх об'єднують посилок є те, що фактором появи цього товариства вважається техніка нового покоління і перш за все техніка інформаційна. У силу цього назва «інформаційне суспільство» поступово витісняє всі інші.
Основною характеристикою інформаційного суспільства є те, що інформація стає більш важливою складовою, ніж земля, праця, капітал, сировина. Дві головні риси характеризують його:
1) демасифікація і дестандартізація всіх сторін економічного і соціального життя;
2) високий рівень інноваційності, швидка швидкість відбуваються в суспільстві.
В даний час інформатизація зачепила всі регіони світу. Проте йде вона скрізь різними темпами. Інформатизація - це не тільки соціотехнічних, а й соціокультурний процес, в основі якого лежить комп'ютерна революція. У зв'язку з цим виникають проблеми: необхідність психологічної підготовки, формування інформаційних потреб суспільства, створення середовища масової комп'ютерної грамотності, формування інформаційної культури та ін
Зміни всієї ноосфери, що зачіпають духовне життя, мислення, спосіб життя людей, приведуть до формування нового середовища існування, сформується так звана інфосфери. Вона змінить сформовану картину світу. Людство створить своєрідну інформаційну модель світу.
Перелік факторів, що визначають обличчя культури майбутнього можна продовжувати, однак, найбільш суттєвими, на наш погляд, подаються:
1) прискорює розвиток науково-технічної революції;
2) зростання взаємозалежності людства і формування спільного культурного фонду цивілізації;
3) виникнення і загострення глобальних проблем;
4) корінні зміни у свідомості людства і формування нового погляду на світ;
5) глобалізація релігій, початок переходу міжконфесійних відносин на рівень містичного єдності;
6) вступ людства в інформаційний етап розвитку.

2. Сучасна соціокультурна ситуація в Росії
Сучасна соціокультурна ситуація у нас в країні відрізняється неймовірною складністю і суперечливістю. З одного боку, кризові явища у політичній, економічній і соціальній сферах життя не могли не відбитися на стані культури. З іншого, - культура часто заявляє про себе як самостійна сила, що надає в ряді випадків вирішальний вплив на всю атмосферу в суспільстві.
Зміни в Російському суспільстві породили в галузі культури як позитивні, так і негативні явища. При цьому слід зазначити, що суперечливість змін в культурі виявляється часом гостріше, більш болісно і несе великі наслідки, ніж у політиці, економіці або соціальних стосунках.
Сучасна соціокультурна ситуація в Україні в першу чергу характеризується безпрецедентною ступенем свободи. Це проявляється у можливості звертатися до різних способів вираження у творчості, самим різним сюжетам, що в умовах тоталітарного контролю за культурою було раніше досить складно.
Слід зазначити, що поряд з цим народу і його культури були повернуті імена авторів та їхні твори, які були викреслені з історії мистецтва і літератури, пам'ять про яких була знищена в процесі фальсифікації історії.
Ми маємо право говорити, що збулися надії людей на духовне оновлення і культурне розкріпачення. Однак і цей процес не відбувається безболісно. З'явилася ще одна, дуже суперечлива тенденція, що характеризує нинішню соціокультурну ситуацію: повернення народу одних імен діячів культури супроводжується одночасним вилученням з культурного побуту інших, які не «вписуються» у процес демократичних перетворень. Так, піддається критиці творча спадщина М. Горького, В. Маяковського, М. Шолохова, тобто найбільш крупних представників російської культури радянського періоду. Як у 30-ті роки більшовики відлучали від культури символістів, футуристів, акмеїстів, так і сьогодні піддаються остракізму представники соцреалізму. У таких умовах важко говорити про свободу самовираження художника, його право висловлювати будь-які естетичні смаки.
Сучасна соціокультурна ситуація має ще одну важливу рису: розширюється база художньої творчості, з'являються нові організаційні форми, виникають нові театри, ансамблі, асоціації вчених, дослідників. Це дозволяє виявляти потенційні таланти і виводити їх на орбіту культури. Те, що раніше було заборонено режимом легалізувалося. Рок-культура, різні групи, асоціації, рухи, течії вийшли з тіні.
Стався вихід на авансцену всього суспільного життя масової культури. На арену культурної діяльності вийшли ті соціальні групи, які були самі виховані на масовій культурі і які не визнавалися офіційними колами суспільства. Роль масової в нинішній ситуації зводиться насамперед до споживання і освоєння вільного часу, цікавості і розважальності.
Йде інтенсивний процес переорієнтації масової культурної діяльності з публічних на домашні форми. Простір сучасних квартир начинений предметами культури і все більше стає конкурентоспроможним з публічними установами. У зв'язку з цим різко зменшується відвідуваність різних установ культури.
У сучасних умовах для величезної маси людей виникає чимало нових соціокультурних проблем. Соціальна незахищеність людини, атмосфера емоційної напруженості в суспільстві, відчуження від звичної культурної Середовища позбавляють внутрішньої стабільності, психологічної захищеності. Це породило в нашому суспільстві нове явище, яке можна характеризувати як релігійної пробудження або духовну революцію. Мається на увазі безпрецедентне звернення до релігії як до єдиного засобу порятунку від усіх негараздів.
Поряд із зверненням до традиційних релігій в суспільстві шириться хвиля неомістіцізма і різних релігійно-містичних рухів. У них часто перемішані самі різні елементи, властиві християнству, буддизму, індуїзму, ісламу, а також запозичені з окультизму, теософії та інших містичних доктрин. Деякі з цих рухів носять асоціальних і кримінальних характер.
Слід зазначити, що нормальне існування культури можливо лише при гармонії соціальних, політичних та економічних умов, кожне з яких має однаково важливе значення. Матеріальний фактор завжди, а сьогодні особливо, був і залишається вирішальним. Соціокультурна ситуація в цьому відношенні є критичною. Залишковий принцип фінансування культури в недавньому минулому дав свої негативні результати. У зв'язку з переходом до ринку ця й без того кризова соціокультурна ситуація стала критичною. Фінансування культури переважно з держбюджету замінено місцевим фінансуванням. У результаті відбулося повсюдне скорочення асигнувань на культуру, йде скорочення мережі закладів культури, друкованих видань і т.д. У таких умовах говорити про виконання стратегічного завдання духовного відродження Батьківщини стає вельми проблематично.
Сучасна соціокультурна ситуація характеризується нестачею і подальшим відтоком кваліфікованих кадрів зі сфери культури. Їх причина криється у зниженні життєвого рівня, в економічній і політичній нестабільності, в невпевненості в завтрашньому дні. Одним з найважливіших аспектів даної проблеми є так звана «витік мізків» - хвиля еміграції вчених, яка набуває масового характеру.
Дослідження, проведені Російською Академією Наук у своїх інститутах, показали, що 13% вчених готові виїхати за кордон при першій же можливості, близько 40% не виключають такого варіанту. Особливо слід відзначити, що збираються виїхати найбільш активні, освічені і молоді. 2 / 3 потенційних емігрантів молодше 40 років, 25% - ні і 30 років, лише 7% старше 50 років.
Більшість молодих вчених у віці до 30 років орієнтовано на від'їзд. Причому їдуть найбільш кваліфіковані фахівці. Ось тільки один приклад: в Міннесотського інституті теоретичної фізики п'ять із шести професорських посад займають емігранти з Росії.
У результаті виїзду вчених з країни йде руйнування науково-технічного, культурного та духовного потенціалу. Особливо тривожним є той факт, що відвозять дітей - інтелектуальне майбутнє науки.
Комерціалізація культури призвела до створення атмосфери конкуренції, в якій, як відомо, перемагає найсильніший. Мова йде не тільки про конкуренцію всередині країни, але і за її межами. Незахищена у фінансово-економічному відношенні вітчизняна культура поступається місцем західної, що спирається на потужну грошову і технічну основу. Наше мистецтво, балет, опера, живопис, займаючи одне з провідних місць у світі, не може конкурувати на західному ринку. У результаті діалог культур поступово перетворюється на монолог: у країну ринула західна масова культура. Сьогодні реальною стає небезпека втрати національного духу культури та її нестримна американізація. Реакція як самого російського народу, так і діячів його культури на це явище різна. Одні бачать у цьому «входження у світову культуру» і «прилучення до загальнолюдських цінностей», інші вважають «національною трагедією».
Небезпека американізації російської національної культури, формування ринкової особистості, погано зізнається російською громадськістю і свідомо ігнорується противниками російської національної культури. У той же час на Заході практично у всіх європейських країнах вже протягом десятків років існують ефективно діючі закони, що перешкоджають проникненню на національний ринок американської духовної продукції. Так, у Франції ще в середині 60-х років був прийнятий закон, що визначає квоти демонстрації американських фільмів як в приватних, так і в державних кінотеатрах. Перевищення числа американських фільмів над національними (згідно із законодавством, співвідношення має становити 49: 51) карається грошовим штрафом і позбавленням ліцензії. Ціла система протекціоністських заходів розроблена в Іспанії, Голландії, Італії, ФРН і т.д.
Будь-який народ, будь-яка нація можуть існувати і розвиватися тільки тоді, коли вони зберігають свою національно-культурну ідентичність, коли, перебуваючи у постійній взаємодії з іншими народами та націями, обмінюючись з ними культурними цінностями, тим не менш не втрачають своєрідності своєї культури. В історії можна знайти численні приклади того, як зникали держави, чий народ забував свою мову і культуру. Подібна небезпека підстерігає сьогодні і російську націю, бо ціна за західну технологію може виявитися занадто високою. Повернути ж втрачені позиції у світовій культурі вкрай складно, а змиритися з втратою - значить опинитися на краю прірви в культурно-історичному розвитку.

3. Основні напрямки розвитку художньої творчості
При всіх досить складних переплетеннях різних художніх напрямків у мистецтві XX ст. виразно простежуються дві основні тенденції: пошук нових реалістичних форм і відхід від принципів тієї реалістичної системи, яка була властива європейському мистецтву ще з епохи Відродження. Друга тенденція належить мистецтву модерністському, щоразу виступає із позицій відкриття нових шляхів і тому званому в наші дні авангардом.

3.1 Реалізм

Незважаючи на широкий наступ течій модернізму та масової культури, реалістичні тенденції все-таки отримали свій розвиток і в XX столітті. Вони базувалися на відомих принципах реального відображення життя, розкриття загальнолюдських і соціальних проблем.
На початку століття реалізм отримав своє найбільш яскраве виявлення в художній літературі США. Це пояснюється тим, що літературної творчості США в попередньому столітті було властиве деяке відставання: пізній розквіт романтичної школи і більш пізніше, у порівнянні з західноєвропейськими країнами утвердження реалізму. У прискореному розвитку реалізму в XX ст. велика заслуга Теодора Драйзера. Його романи «Сестра Кері», «Фінансист», «Американська трагедія» розкрили найважливіші соціальні проблеми американського суспільства на межі століть. Драйзер проклав шлях цілої плеяди талановитих письменників-реалістів більш пізнього часу: Сінклеру Льюїсу, Шервуду Андерсону, Вільяму Фолкнеру, Ернесту Хемінгуею.
Окремо слід згадати ім'я Маргарет Мітчелл, яку довгий час літературні кола США не приймали як письменницю. Однак до середини століття її опублікований в 1936 р. роман «Віднесені вітром» придбав широкої популярності. У цьому творі знайшли відображення проблеми, які не втратили своєї значимості і в даний час. У романі мова йде про громадянську війну в США в 1861-1865 рр.., Про проблеми «виживання», що особливо яскраво відображено в образі головної героїні Скарлет, про цинічне збагаченні, вираженому в діяльності Рета Батлера. Цей персонаж стверджував, що «великі гроші можна зробити у двох випадках: при творенні нової держави і при його катастрофі. При творенні цей процес більш повільний, при краху - швидкий ».
Реалістичні тенденції проявилися і в кінематографі США, який, використовуючи індустріальну міць країни, зайняв провідне місце в світі. У першій половині століття розвиток американського кінематографа пов'язане з творчістю великого сценариста, актора і режисера Чарльза Спенсера Чапліна. У його фільмах найбільшою мірою проявилися ознаки демократизму. На початку другої світової війни Чаплін поставив фільм-памфлет «Великий диктатор», в якому схожість головного героя з Гітлером не викликало сумнівів. Цікавим є той факт, що ця кінокартина, що є пародією на Гітлера, була заборонена до показу в СРСР особисто Сталіним.
У другій половині століття кіновиробництво США досягло таких розмахів, що досить важко віддати кому-небудь перевагу. Проте більшою мірою реалістичні тенденції збереглися у творчості режисера і продюсера Френсіса Форда Копполи. У його найбільш відомому фільмі «Хрещений батько» переплелися різні потоки: натуралістичне зображення жорстокості і насильства, поетизація мафії, критика корупції, зв'язок злочинного світу з політикою. Не менш відомий його фільм «Апокаліпсис сьогодні», який розкрив трагедію війни у ​​В'єтнамі.
Слід зазначити, що реалістичне мистецтво, зіткнувшись на початку XX ст. з новими, невідомими реалізму попереднього сторіччя фактами і процесами життя, змінило свій образотворчу мову і характер аналітичного вивчення людини.
У 1905 р. на виставці в Парижі художники Анрі Матіс, Андре Дерен та інші експонували свої твори, які за різке протиставлення кольорів, спрощеність форм критика назвала творами «диких» - les fauves, а всі напрямок одержав назву «фовізм».
У фовістів з їх розумінням співвідношення плям чистого кольору, зведеним до контуру лаконічним малюнком, простим, по-дитячому лінійним листом, виявилися великі можливості для вирішення декоративних завдань. Найталановитішим з фовістів був Анрі Матіс. Він пройшов через захоплення імпресіонізмом, але у своїх пошуках він прийшов до спрощеності і площинності форм.
У реалістичній літературі зміна характеру аналітичного вивчення людини проявилося у творчості Стефана Цвейга, який під впливом теорії Зигмунда Фрейда у своїх творах «Марія Стюард», «Нетерпіння серця» спробував перекласти соціальні конфлікти і процеси в площину психологічних переживань і зіткнень героїв.
У кінематографі трансформація реалістичного мистецтва знайшла відображення протягом неореалізму, що отримав найбільше поширення в Італії. У фільмах Фелліні, Монтальдо, П'єтро, Розі, Даміані та інших режисерів розкривалися проблеми хвилювали не тільки Італію, але й інші країни: соціальні конфлікти, корупція, мафія, злочинність, засилля американського капіталу.

3.2. Модернізм

Незважаючи на складні переплетеннях різних напрямків у художніх творчості XX ст. виразно простежуються дві основні тенденції: пошук нових реалістичних форм і відхід від принципів тієї реалістичної системи, яка була властива європейському мистецтву ще з епохи Відродження. Друга тенденція належить мистецтву модерністському, щоразу виступає із позицій відкриття нових шляхів і тому званому в наші дні авангардом.
Незважаючи на збереження реалістичних тенденцій, розвиток західного мистецтва в XX ст. в більшій мірі визначає модернізм, ніж реалізм. Слово «модерн» пов'язують з ідеєю чогось нового, нетрадиційного, відмінного від колишнього. Модерністський мистецтво, як правило, незрозуміло багатьом глядача малокоммунікатівно. Різні авангардні течії пов'язані між собою одним - їх об'єднує заперечення реального відображення дійсності.
Основною причиною появи модернізму була криза західної культури, мав під собою глибокі соціально-економічні підстави. Він викликав прагнення художників піти від наслідування реальності. Цьому прагненню багато в чому сприяла поява кіно та фотографії, які відображали дійсність як вона є краще, ніж хто-небудь з художників. Модернізм торкнувся практично всі галузі художньої творчості. Найбільш рельєфно, найбільш наочно він проявився в образотворчому мистецтві і, насамперед, у живописі. Тому основну увагу ми приділимо живопису авангарду.

Е кспрессіонізм

Як саме перший напрямок модернізму можна визначити експресіонізм, що з'явився приблизно в 1905 р. в Німеччині.
Експресіонізм (від латинського exdivssio - вираз) заснований на теорії, яка каже, що людина стає художником тоді, коли його рука здатна виробляти експресивні руху, що втілює «внутрішню активність» особистості. Художники-експресіоністи воліли втілювати внутрішні порухи душі, а не явища зовнішнього світу. Проголошували метою мистецтва не зображення дійсності, а вираження її суті. Живопису експресіонізму властивий пристрасність, напруженість і глибоко особистісний підхід до картини, яка служить засобом вираження емоцій.
Погляд на світ, продиктований дійсністю XX ст., Визначив стилістику експресіонізму: принципова «антіклассічность», відмова від гармонійної ясності форм; тяжіння до абстрактного узагальнення; люта, загострена виразність; спрямованість до свідомої деформації картини дійсності.
Для експресіонізму в живописі характерно: зламана ліній; контрастність кольору; деформованість простору. Йому притаманний полум'яніючий колорит, далекий від реальних природних кольорів. Нервовий мазок наповнює експресіоністські полотна тремтливою життєвою енергією. Експресіоністи черпали надихнуло в живопису Ван Гога з її новаторською технікою і надзвичайним колоритом.
До середини 20-х років, часу відносної стабільності в Європі, виявилася абстрактність і непослідовність експресіонізму. Експресіонізм справив значний вплив на мистецтво Європи та Америки.

Кубізм

У першому десятилітті XX ст. у Франції було засновано новий напрям модернізму - кубізм. Його родоначальником вважається жив і працював у Франції іспанський художник Пабло Пікассо.
На перший погляд абстрактне і геометричне, мистецтво кубізму передає реальні об'єкти. Вони лише «розплющені» на полотні так, що різні грані одного і того ж предмета бачаться одночасно з різних точок зору. Замість того, щоб створювати ілюзію предмета в просторі, як це намагалися робити художники, починаючи з періоду Відродження, кубізм відтворює об'єкти в категоріях двомірного полотна.
Відмовившись від передачі атмосфери і світла, тривимірної перспективи, майстри кубізму розробили нові форми неглибокої багатовимірної перспективи, що дозволяє уявити об'єкт у вигляді безлічі пересічних і напівпрозору площин (чотирикутників, трикутників, півкіл), зосереджених уздовж вертикальних, горизонтальних і діагональних осей. Об'єкт зображуючи одночасно з безлічі точок зору, як комбінація геометричних форм, завдяки чому глядач міг бачити задні і бічні його частини. Таким чином, на думку кубістів, в їхніх картинах не тільки зображувався зовнішній вигляд об'єкта, але і було представлено знання про нього.
За теорією кубістів, картина - це самостійний організм, і вона впливає не чином, а формальними засобами, своїм ритмом. «Не мистецтво імітації, а мистецтво концепції» - гасло кубізму. Краса картини не має нічого спільного з красою реального світу, вона будується тільки на пластичному почутті.
Перша картина кубізму - «Авіньенскіе дівиці», написана Пікассо в 1907 р.
Кубісти вводили в свої твори реальні предмети (гудзики, трамвайні квитки, шматки шпалер, клейонки, газет), узаконивши колаж у вигляді художньо кошти.
Створення кубізму призвело до радикального переосмислення взаємовідносин форми і простору і назавжди змінило розвиток західного мистецтва. Кубізм сприяв зародженню в Росії абстракціонізму і суперматізма.

Футуризм

Якщо батьківщиною кубізму є Франція, то наступне напрямок модернізму з'явилося в Італії в Мілані. Воно заявило про себе в 1909 р., коли були опубліковані 11 тез Марінетті, де проголошувався апофеоз бунту, «наступального руху», «божевільного безсоння», «ляпаси і удару кулака», «краси швидкості». Цей напрямок стало першим відверто ворожим реалізму. Футуристи заперечували мистецтво минулого, закликали до руйнування музеїв, бібліотек усього класичного спадщини: «Геть археологів, академіків, критиків, професорів».
Філософською основою футуризму стало вчення Ніцше. Головне, що приваблювало футуристів у Ніцше - це його нігілізм, критика традиційної буржуазної культури, християнської моралі, історії. Християнська релігія з її проповіддю смирення, любові до ближнього, на думку Ніцше, спотворила справжню сутність людини, придушила його інстинкти, головний з яких «воля до влади». Основним пафосом футуристське мистецтва проголошувався культ сили - «Мистецтво може бути тільки насильством, жорстокістю і несправедливістю»; війни - «Ми хочемо прославити війну, єдину гігієну світу»; похоті - «Хтивість для переможця - заслужена данину».
Футуризм означає «мистецтво майбутнього» (від латинського futurum - майбутнє). «Ми стверджуємо, - заявляли вони, - що портрети не повинні бути схожими на свої оригінали і що художник носить в самому собі пейзажі, які він хоче зафіксувати на полотні». Об'єктом мистецтва повинен бути не предметний світ, а рух, що вноситься художником в матерію шляхом синтезу часу, місця, форми, кольору і тону.
За твердженням письменника Марінетті - вождя і теоретика футуризму - життя мотора хвилює більше, ніж посмішка чи сльози жінки. У живописі футуристів людина нерідко трактується як подоба машини.
Футуристи прагнули прославити сучасність. Вони були захоплені машинної технологією, новими засобами пересування і зв'язку. Для надання своїм творам динамічності вони використовували незграбні форми і різкі контури. Відмінною особливістю творчості футуристів було прагнення передати рух і швидкість. Це досягалося за допомогою прийому накладення один на одного різних положень одного і того ж об'єкта: повторення контурів рухомого предмета і його прозорості. Так виникало враження безперервного руху.
Футуризм вторгся і в область музики. У спеціальному маніфесті, виданому Мілані в 1911 р., футуристи оголосили своїм завданням «висловити музичну душу натовпу». Для цього потрібні були нові «музичні» інструменти - свистки, ящики, сковорідки, каструлі і т.п.
Як напрям у мистецтві футуризм розпався на початку першої світової війни.

Де Стейл (неопластицизм)

У 1917 р. в Голландії Тео ван Дусбурга і Пітом Мондріаном були основа журнал і художній напрям під назвою «Де стейл». Художники вважали, що мистецтво повинне прагнути до абсолютної гармонії, ясності і порядку, досяжним в результаті повного очищення. Основу їх естетичних концепцій склав суперматізм К. Малевича.
Твори групи Де Стейл відрізняються строгими геометричними формах переважно квадратними. Вони складені з найпростіших елементів: прямих ліній та основних кольорів.
Напрямок ставило перед собою глибоко філософські завдання і грунтувалося на думці, що мистецтво повинне в якійсь мірі відображати таємницю Всесвіту і універсальну гармонію.
Рух припинило своє існування в 1931 р. після смерті Дусбурга. Воно зробило величезний вплив на архітектуру і прикладної мистецтво Європи.

Дадаїзм

Саме хаотичне, строкате, короткочасне, позбавлене будь-якої програми виступ авангардистів - дадаїзм. Його засновником був поет Трістан Тзара. Назва цього напряму в мистецтві свідомо безглуздо (від французького dada - коник, дерев'яна конячка, дитячий лепет). Воно позначає рух - протест проти всього попереднього мистецтва.
Дадаїзм проіснував недовго. Він виник майже одночасно в 1915-1916 роках в Нью-Йорку та Цюріху. Центром діяльності дадаїстів було Кабаре «Вольтер» в Цюріху, де поети, художники і письменники-однодумці збирались для творчих експериментів в області безглуздою поезії, «шумовий» музики та автоматичного малюнка.
Дадаїзм був різкою реакцією на снобізм і консервативність художньо істеблішменту: дадаїсти використовували всі можливості своєї уяви для того, щоб викликати обурення буржуазії. Так, виставка дадаїстів у Нью-Йорку в 1917 р. супроводжувалася «музикою» биття в ящики і банки, танцями в мішка. Заклик дадаїстів був такий: «Знищення логіки, танець імпотентів - творіння є дада, знищення майбутнього - є дада». За всім цим «художнім хуліганством» було заперечення всіх духовних цінностей, бажання епатувати гречних буржуа.
Дадаїзм намагався зламати усталені уявлення про мистецтво, його видах і жанрах, іронізував над тиражуванням досягнень світової культури. Він робив ставку в художній творчості на випадкові процеси, психічний автоматизм дій, народжену шляхом імпровізації колективну декламацію, фотомонтаж. Дадаїзм намагався зламати межі між життям і мистецтвом, теоретично обгрунтовував і намагався практично здійснити введення в художню культуру ready-made. Ready-made - тривіальний предмет, вилучений з-поміж свого природного існування і виставлений як об'єкт мистецтва.
Слід сказати, що дадаїзм як самостійне протягом досить швидко припинив своє існування. Він видихався вже до 1922 р.

Метафізична живопис

У 1917 р. в Італії виникла так звана метафізична живопис. Її творцями були Джорджо де Кирко і Карло Карра.
Для метафізичного живопису характерна спотворена перспектива, неприродне освітлення та дивний світ образів, в яких замість людей фігурують манекени й статуї.
Поміщаючи свої об'єкти в чужий для них контекст, художники цього напрямку прагнули створити магічну атмосферу сну. У цьому відношенні метафізична живопис має багато спільного з сюрреалізмом, але на відміну від останнього має дуже статичною композиційною структурою і любов'ю до архітектурних побудов.
Рух Дада і метафізична живопис з їхнім культом ірраціонального зіграли важливу роль у підготовці грунту для виник у 1920-ті роки сюрреалізму.

Сюрреалізм

На грунті дадаїзму і спочатку тільки як протягом літературне виник сюрреалізм. Він оформився у Франції в 1920-і роки. Його ініціаторами були молоді французькі письменники, поети і художники А. Бретон, Л. Арагон, П. Елюар, Ж. Кокто та інші. Саме слово сюрреалізм можна перекласти як надреалізм або зверхреалізм. У Шопенгауера, з його зневірою у прогрес і людський розум, сюрреалісти знайшли теоретичне обгрунтування своєї ідеї про поєднання в художній практиці елементів дійсності і алогічною фантастики. Вони закликали до звільнення людського «Я» від «кайданів» матеріалізму, логіки, розуму, моралі, традиційної естетики.
Зародившись у середовищі літераторів сюрреалізм одержав найбільше поширення в живописі.
Художник повинен спиратися на будь-який досвід несвідомого вираження духу - сновидіння, галюцинації, марення, спогади дитячого віку, містичні бачення і т.п. Образ виникає з зближення віддалених один від одного реальностей.
Сюрреалісти проголосили головним своїм завданням «революцію умів». Їх метою було «дозволити існували дотепер суперечності між мрією і реальністю». Способи досягнення цієї мети були дуже різними: художники з фотографічною точністю зображували лякають, позбавлені логіки сцени, створювали дивні істоти з набору звичних об'єктів або розробляли спеціальну техніку живопису для відтворення рухів підсвідомості. Твори сюрреалістів представляють чужий людині світ, населений то образами мирних мрій, то істотами нічних кошмарів.
Сюрреалісти будують твори на граничному загостренні прийомів алогічності, парадоксальності, несподіванки, поєднанні непоєднуваного. За рахунок цього і виникає особлива, ірреальна художня атмосфера, притаманна тільки творам сюрреалізму.
У 1930-і роки в середовищі сюрреалістів з'явився художник, який втілив у своїй творчості кульмінацію цього напрямку. Ім'я цього митця Сальватор Далі. Він був художником величезної дарування, виняткову гнучкість, манери, що дозволяла йому копіювати і наслідувати великим майстрам. Він був творцем великих полотен і маси малюнків, автором кінофільмів і лібрето балетів, а також книг про самого себе. Ранні речі Далі були дуже багатослівні. Алогічність сюрреалізму добре видно в назві його картини «Залишки автомобіля, що дають народження сліпий коні, що вбиває телефон».
У 1940 - 1950-і роки сюрреалісти мали найвищий успіх. Дослідники пояснюють це тим, що публіка, втомлена від абстрактного мистецтва, спрямовувалася до картин, на яких «щось все-таки зображено». У 1960-і роки сюрреалізм став поступатися своїми позиціями новим напрямам авангардизму.
Ми бачили, що в першій половині нинішнього століття виділилося кілька центрів модерністського мистецтва. Проте політичні події 1930-х років, утвердження в ряді країн Європи тоталітарних режимів змінили ситуацію. Центр авангардного мистецтва переміщуються до Америки. Тут відкриваються перші музеї модерного мистецтва: у 1937 р. в Нью-Йорку - музей безпредметного живопису, а в 1939 р. - Музей сучасного мистецтва, створений на кошти Рокфеллера. Слід зазначити, що під час другої світової війни і після неї в Америці зібралися взагалі все ультраліві сили художнього світу.

Абстрактний експресіонізм

У 1940-х роках в Нью-Йорку виник новий напрям авангардного мистецтва - абстрактний експресіонізм.
Більшість абстрактних експресіоністів сповідували принцип енергетичного листа (або живопису жесту). Вони використовували великі полотна, накладаючи фарбу швидко й енергійно за допомогою широкої кисті, іноді розхлюпуючи її або кидаючи прямо на полотно. Цей експресивний метод письма вважався не менш важливим, ніж сам твір.
Інші представники цього напрямку намагалися надати абстрактним образам безтурботність і загадковий зміст. Не всі їхні твори були чисто абстрактними або експресивними, але всі вони поділяли переконання, що спонтанність живописного методу допоможе звільнити й відобразити творчі сили підсвідомості.

Art informel

У 1950-ті роки у Франції виник напрямок під назвою art informel. Французьке слово informel позначає безформний. Художники цього напряму були зайняті пошуком нових шляхів створення образів, не вдаючись до пізнаваних форм, якими користувалися їх попередники (кубісти, експресіоністи). Їх метою було відкриття нової художньої мови в результаті відмови від геометричних і фігуративних форм. Форми і методи виникали в процесі імпровізації.
Творчість представників Art informel вкрай різноманітно, їх об'єднує вільний живописний мазок і густе накладення фарби. Подібно абстрактного експресіонізму, що існував паралельно в США, Art informel є дуже широким рухом і включає в себе живописців як фігуративного, так абстрактної орієнтації.
Хоча центром цього напряму був Париж, воно набуло поширення і інших країнах Європи, особливо в Іспанії, Італії та Німеччини.

Кінетичне мистецтво

Наступний напрямок авангардизму, про який піде мова, - це кінетичне мистецтво. Цей термін використовується для позначення творів, що містять в собі реальну або видимий рух. Вперше ідея подібної творчості була сформульована в 1920-х роках, але свого послідовного розвитку вона досягла лише в 1950-1960-і роки.
Під кінетичним мистецтвом маються на увазі «винаходу» з різного роду гуде, що обертаються або іншими механізмами, композиції з магнітами і т.п. Воно може бути простим (як, наприклад, рухомі повітряними потоками мобілі) або більш складними (приводяться в рух мотором скульптури).
Термін застосовується також по відношенню до творів, в яких ілюзія руху створюється за допомогою світлових ефектів.
Кінетичне мистецтво використовує можливості руху і реальних конструкцій, машин і ілюзорних зображень, створюваних засобами кінематографа, телебачення, відео, лазерними променями, неоновим і електричним освітленням. Найчастіше глядач може бути співавтором і співучасником твору, якщо він запускає конструкцію в хід, щось перекладає або навіть входить всередину твори.
Ще на початку 30-х років американець Колдер створив мобілі, конструкції, які приводяться в рух атмосферними явищами.
У 1960-ті роки найбільш відомим кінетикою був швейцарець Жан Тінгелі - творець саморуйнуються машин, що поєднував процес руйнації з світлових ефектами. Він створив також безліч їстівних і музичних механізмів.
Кінетичне мистецтво одержало досить широкий розвиток і використовувалося для естетизації громадських інтер'єрів.

Концептуальне мистецтво

У авангардному мистецтві 1960-х років провідним напрямком став концептуалізм, в якому стоїть за твором ідея (концепт) окаеивается важливіше технічної досконалості виконання.
Концепція може передаватися різними способами, в тому числі за допомогою текстів, карт, відеофільмів, фотографій та перфомансів, а твір може демонструватися в галереї або бути створеним спеціально для певної місцевості.
Концептуальне мистецтво розглядає художній твір як спосіб демонстрації понять. Воно маніпулює з об'єктами не за правилами художньої логіки, поетики, а згідно з принципами функціоналізму, зіставляючи їх таким чином, щоб наочніше представити концепт - поняття, ідею чи загальне уявлення.
Образ художника як творця в першу чергу ідей підриває традиційні уявлення про статус автора і твори, робить кінцевий результат творіння несуттєвим.
Один з напрямків концептуалізму - Arte Povera. Воно виникло в Італії і розвивало ідею концепції, використовуючи банальні матеріали і сміття.

Мінімалізм

У 1960-1970-ті роки переважно в живописі і скульптурі США виникло і розвивалося такий напрямок авангарду, як мінімалізм. Як видно вже назви, мистецтво мінімалізму зведено до своєї основної суті. Воно чисто абстрактно, об'єктивно, позбавлене зовнішньої декоративності або експресивно жесту.
Живопис і графіка мінімалізму монохромні і часто відтворюють математично правильні решітки та лінійні структури.
Скульптори-мінімалісти використовують промислові процеси та матеріали, такі як сталь, пінопласт або флуоресцентні трубки. Вони створюють різні геометричні структури, часто великими серіями.
Подібна скульптура не вдається до жодних ілюзіоністський прийомам, зате розрахована на тактильне (дотикальне) сприйняття глядачем. Мінімалізм можна розглядати як реакцію на емоційність абстрактного експресіонізму, що панував у мистецтві протягом 1950-х років.

Поп-арт

У 1950-і роки в мистецтві США і Великобританії виникла течія, яка отримала назву поп-арт. Воно надихалося зразками масової споживчої культури. Комікси, реклама та продукти промислового виробництва послужили джерелом його образного світу.
Американцям були чужі панували в Європі теорії, які закликали до відходу від розумного усвідомлення дійсності. Це пояснюється тим, що в США велике поширення мали ідеї прагматизму, згідно з якими пропагувалася «віра в можливості досягнення бажаних результатів», що лягло в основу американського способу життя.
Поп-арт виник спочатку в живописі та скульптурі, претендуючи замінити незрозумілий масовим глядачам абстракціонізм «новим реалізмом», а потім поширився на інші сфери культури.
Один з творців поп-арту - Річард Хамільтон - визначив його зміст такими словами: «популярний, недовговічний, минущий, дешевий, масовий, молодий, дотепний, сексуальний, жартівливий, шикарний і Великий Бізнес». Миттєвість сюжету в живописі часто підкреслюється за допомогою техніки, що нагадує ефект фотографії, а в скульптурі - ретельним відтворенням дрібних деталей.
Повторюючи екстравагантні прийоми дадаїзму, представники поп-арту використовували у своїх композиціях реальні побутові предмети (консервні банки, старі речі, частини автомашин) і їх механічні копії (фотографії, муляжі, репродукції, вирізки з коміксів та ілюстрованих журналів), зводячи в ранг мистецтва випадкове їх поєднання.

Оп-арт

У 1960-ті роки виник напрям абстрактного мистецтва, що отримало назву оп-арт. Оп-арт (скорочення від англійського Optikal Art - оптичне мистецтво) побудований на ефектах обману зору. Художник ніби грає з глядачем, змушуючи свої образи мерехтіти й пульсувати. Хоча сам твір залишається статичним, форми і кольори підібрані так, щоб створити оптичну ілюзію руху.
Твори оп-арту будуються на різних візуальних ефектах, оптичні ілюзії, коли за допомогою ретельного підбору кольору і форми вдається створити на площині враження видалення і наближення планів, динаміки абстрактного простору. В якості матеріалу можуть бути використані також спеціально сконструйовані джерела світла, набори оптичних стекол, дзеркала, металеві пластини. Нерідко ці споруди демонструються в русі.

Висновок
Підводячи підсумок, слід сказати, що в даний час в мистецтві відбуваються зміни з далекосяжними наслідками. Аналізуючи їх, найбільший іспанський філософ Ортега-і-Гассет звертає особливу увагу на наступне:
- Тенденція до дегуманізації;
- Тенденція уникати живих форм;
- Прагнення до того, щоб твори мистецтва було лише твором мистецтва;
- Прагнення розуміти мистецтво як гру і лише;
- Тяжіння до глибокої іронії;
- Тенденція уникати будь-якої фальші і в цьому зв'язку ретельне виконавську майстерність;
- Тенденція уникати трансцендентаціі, тобто не виходити за межі досвіду і пізнання.

Список використаної літератури
1. Актуальні проблеми культури XX століття. - М., 1993.
2. Гомбріх Е. Історія мистецтва. - М., 1998.
3. Горєлов А.А. Культурологія: Навчальний посібник / А.А. Горєлов. - М.: Юрайт-М, 2002.
4. Кармін А.С. Культурологія: підручник / А. С. Кармін. - 2-е вид., Перераб. і доп. - СПб.: Видавництво «Лань», 2003.
5. Кертман Л.Є. Історія культури країн Європи і Америки. - М., 1987.
6. Кравченко А.І. Культурологія: навчальний посібник для вузів / О.І. Кравченко. - 4-е вид. - М.: Академічний Проект; Трікста, 2003.
7. Культурологія. Історія світової культури: Підручник для вузів / Маркова О.М. - 2-е вид., Перераб. і доп. - М: ЮНИТИ, 2002.
8. Культурологія: навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів / під наук. ред. д.ф.н., проф. Г.В. Драча. - 6-е вид. - Ростов н / Д: «Фенікс», 2004.
9. Наливайко Д.С. Мистецтво: напрями, течії, стилі. - К., 1986.
10. Самосвідомість європейської культури XX століття. - М., 1991.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Соціологія і суспільствознавство | Реферат
112.3кб. | скачати


Схожі роботи:
Основні тенденції розвитку вітчизняної культури XX століття Архітект
Основні господарські центри світової економіки тенденції сучасного розвитку
Основні тенденції розвитку світової економіки в другій половині 20 століття
Тенденції розвитку світової демократії
Тенденції розвитку світової демократії
Особливості сучасного стану та тенденції розвитку вітчизняної психології
Сучасні тенденції розвитку світової фінансової системи
Основні тенденції і моделі трансформації економіки після Другої світової війни
Тенденції розвитку іпотеки в РФ. Проблеми виникнення та виходу зі світової кризи
© Усі права захищені
написати до нас