План
Введення
1 Характеристика стилю російського бароко2 Трансформація суспільства під впливом нового стилю
3 Мистецтво першої половини XVIII століття
а) архітектура,
б) скульптура,
в) живопис,
г) література,
д) військове мистецтво.
Біографія стилю
Для детального ознайомлення з російським бароко має сенс розділити його на три основні напрямки:1. "Церковний" бароко.
2. "Дворцове" бароко - найбільш яскраве і типове.
3. "Стихійне", "народне", бароко, найпізніше.
"Церковний" бароко
Його мотиви з'явилися в декорі російських церков ще в XVII столітті, а потім розвивалися в світському будівництві та проектуванні. Знамените наришкинськоє бароко було барвистим, яскравим, соковитим за кольором і живим у лініях і пластиці.
Напевно, можна назвати його оптимістичним. Зв'язок наришкинського бароко з народною традицією говорить про його спільне коріння з "російським стилем".
В архітектурі і внутрішньому оздобленні російських церков початку XVIII століття позначилася зворушлива російська сентиментальність і те, що історики називають світським впливом. Замість куполів перевага віддається ошатним декоративним шишечками або вазони, замість простих площин або фігурних розписів - абстрактним орнаментів, Розанов і "виноградом". Характерним прикладом раннього московського бароко може служити знаменита дзвіниця Меншиковой вежі. Тут і велика кількість декору - навіть, що називається, "з перебором", - і золоті шишечки, і яскраво-червоний колір самої споруди. Колись дзвіниця була останнім писком моди, свого роду московським хмарочосом, та ще й заморської дивиною в сенсі будівельної техніки і вигляду.
Ранні барочні будівлі в Росії обов'язково фарбували у червоний або синій колір, таким чином, теж виділяючи серед інших, не барокових споруд. Всередині церков, раніше скромних, що відбивали релігійний світогляд, з'явилися пишні, в основному різьблені іконостаси з витими колонами, прикрашеними квітковими орнаментами, трояндами, гірляндами. Іконостаси немов перейшли в категорію видовища раю і достатку, складаючи разючий контраст чорним курним селянським хатах. Вже в кінці XVII століття в церквах стали зустрічатися позолочені рами і різьблення іконостасів, наличників, прорізів і царських врат. "Пряниковий" образ російського "церковного" бароко легко і природно поєднувався з сучасними йому будівельними технологіями. Пізніше в Петербурзі церкви набувають європейський вигляд.
"Дворцове" бароко, або "палацовий стиль"
В кінці XVII століття в боярському побуті вперше відбувається розподіл житлового простору за функціями - на приміщення, в яких сплять, приймають гостей і т. д. До епохи Петра I навіть у Кремлі не було, скажімо, трапезних або приймалень. При необхідності святкові столи розставляли на Грановитій або Палаті зброї.
Великі і маленькі князі могли приймати чолобитників і заморських послів навіть у опочивальнях, напівлежачи на перинах і подушках, сховавшись лісьімі шкурами від холоду. Розподіл будинку на, як ми тепер кажемо, функціональні зони відбувалося за двома принципами: на панські приміщення та приміщення для прислуги; на жіночу та чоловічу половини. Житлові покої в боярських теремах будувалися багато в чому за правилами, спільним з селянськими хатами. Наприклад, невисокі стелі і низькі дверні притолоки диктувалися міркуваннями економії тепла. Усюди - у палацах, в боярських і дворянських будинках, в селянських хатах - зберігалася традиція вбудованих меблів. Так що економічний варіант організації інтер'єру, знову ввійшов у моду в кінці XX століття, відомий був нашим предкам вже триста років тому і широко застосовувався ними.
Вперше на початку XVIII століття архітектори починають проектувати внутрішнє оформлення будівлі одночасно із зовнішнім, тобто підкреслюють взаємозв'язок зовнішнього і внутрішнього про лику, погодившись з поняттями зручності і краси.
2 Прийняття нового стилю в художній культурі спричинило за собою зміни в ціннісно-нормативній системі суспільства. Бароко зажадало якісно інших принципів світосприйняття. Нові естетичні канони дивним чином поєднали в собі різноманітні вистави. Людина в системі барокового світосприйняття став розглядатися як суперечлива, багатопланова індивідуальність з інтенсивною емоційним життям. Відбуваються зміни у світогляді, ціннісно-нормативної системі не могли позначитися на по віданні.
Російське бароко знайшло своє яскраве втілення не тільки в системі художньої культури, а й у системі елітарного поведінки. У аристократичному середовищі, під впливом нового художнього стилю, формується інша знакова система. Вона знаходила своє зриме втілення в зовнішньому вигляді і затвердження нових етикетних правил.
Зовнішній вигляд, костюм, модні течії в усі часи були взаємопов'язані з пануючими художніми стилями. Зміна стилю тягло за собою не тільки зміни в художній культурі, але і в усьому культурному просторі. Відбувалися зміни і в образі людини. Манера стояти, сидіти, ходити і т.д. безпосередньо стала зв'язуватися з пануючими ціннісними системами. Вони, у свою чергу, видозмінювалися разом зі зміною панівних художніх стилів. Людина епохи класицизму зовні значно відрізнявся від людини, що живе в епоху панування стилю бароко, а тим більше в епоху панування стилю романтизму. Зміни, що відбуваються в пануючих стилях, як чуйним барометром, уловлювалися модою, всіма нормами поведінки.
Російське культурний простір, після петровських перетворень, виявилося чітко розділеними на народну і аристократичну середовища. Дана бінарна система сприяла утвердженню змін тільки в одній зі своїх частин.
Всі нові стилі і напрямки художньої культури знаходили з ше втілення тільки в середовищі еліти. Народна середовище ще дуже довгий час жила за традиційним нормам і уявленням.
Російська аристократія виявилася втягнутою в швидкоплинних (у порівнянні з традиціями) художні стилі, які знаходили своє вираження у вимоги моди і етикету. Прийняття бароко зажадало змін в нормах поведінки і в зовнішньому вигляді аристократії.
Мода епохи бароко ввела нові матеріали та прикраси, загальний вид костюма став іншим. Одяг вийшла дуже мальовничій, вона повинна була підкреслювати неповторний вигляд людини. Формі одягу (вільна, декоративна) стали відповідати манери, жести (повільні, плавні). Вся система по ведення стала підпорядковуватися жорсткого церемоніалом. Увага почали приділяти будь жесту, позі, навіть, милозвучності голосу. Все це повинно було виділити аристократію з оточуючих її людей. Причому, виникає не просто зовнішній контроль, в процесі соціалізації система контролю за культурним тілом переводилася у внутрішні потреби людини. Було з сформульоване основна вимога, що пред'являється до аристократу: безперервно стежити за своїм положенням тіла як у суспільстві, так точно і на самоті. Це мало сприяти закріпленню барокового стилю поведінки, який підпорядковувався жорстким церемоній. Стиль поведінки став сприйматися у вигляді зовнішньої оболонки, яка підкреслює смаки людини, його виховання, те оточення, в якому він знаходиться. Витонченість манер сприймалося джерелом чималого естетичного задоволення. Знання етикетних вимог ставало пропуском в аристократичне середовище.
Етикет нерозривними узами був пов'язаний з модою. Мода епохи стилю бароко тяжіла до великої стилізації і штучності. Вона була пов'язана з манерами, які все більше і більше ставали рафінованими. Зовнішній вигляд зобов'язаний був підкреслювати високий статус людини. Тому найменше порушення в установленому костюмі сприймалося як виступ проти основ всього Буття. Велика увага приділялася головних уборів і перуки. Перука, як майстерне доповнення до костюма, в епоху стилю бароко, повинен був свідчити про достоїнства його власника, підкреслював, що його господар обраний світу цього. Парик не просто був завершенням модного силуету, він ніс більш глибоку знаково-смислове навантаження. Він змушував обожнювати правителя або дворянина, тому що ставав знаком світської влади.
Під впливом барокового світосприйняття життя аристократії перетворилася на театральну п'єсу, яку треба було грати з раннього ранку до пізнього вечора.
Але це було не просто розвага. Вся знакова система, яка склалася під час панування стилю бароко, мала підкреслювати відмінності аристократичної середовища, посилювати абсолютну владу, чітко ставити кордону в системі дисциплінарних просторів.
Художнє життя Санкт-Петербурга займала завжди почесне місце в розвитку російського мистецтва. У цьому місті навчалися і працювали багато видатні майстри живопису, скульптури та графіки. З початку 18 століття Петербург став основним осередком нової світської культури, яка змінила релігійний світогляд старої Русі. Громадсько-політичне піднесення Росії позначився і в образотворчому мистецтві, що йому Петро I надавав великого значення: "Без живопису, і градіровального майстра, - писав він Сенату, - обійтися неможливо буде понеже видання, котория в науках лагодитися будуть (якщо отої зберігати і публікувати) мають мальовані і градіровани бути ". Живописці і скульптори потрібні були і для прикраси будувалися будинків, для виконання портретів. У 1724 р. виник проект (не здійснений за життя Петра) створення Академії мистецтв, власної національної художньої школи. Молодий Петербург став центром художньої освіти в Росії. На початку 18 ст. велику роль у вихованні молодих художників зіграли малювальна школа при петербурзької друкарні і "живописна команда" при "Канцелярії від будов", відала будівництвом і оздобленням царських палаців в Петербурзі та його околицях. У перші десятиліття після заснування Петербурга в ньому вийшла група молодих художників, які порвали з застиглими канонічними формами давньоруського мистецтва, які звернулися до зображення реального світу, до передачі психологічного образу людини. Перші російські портретисти Іван Нікітін та Андрій Матвєєв були послані Петром I за кордон удосконалювати своє мальовниче майстерність. Нікітін написав кілька портетов Петра I, йому ж належить ряд портретів енергійних, вольових діячів петровського часу ("Підлоговий гетьман", 1724 р.). У 1757 р. у Петербурзі за указом Єлизавети Петрівни була заснована Академія "трьох зверхників мистецтв". Через сім років Катерина II надала їй статус імператорської. Вона стала справжнім центром художнього життя Росії, що об'єднував кращих живописців, скульпторів, архітекторів і графіків. В Академії, одному з кращих художніх навчальних закладів Європи, сотні молодих художників отримували серйозні знання в області малюнка, живопису, ліплення, анатомії, перспективи та ін Хоча керівники Академії намагалися вберегти молодь від впливів прогресивної думки, передові ідеї русс кого суспільства проникали в середу учнів і викладачів. Цьому сприяло те, що майже всі найбільші російські художники 18 ст. були вихідцями з народу. Перші ж випуски Академії та устраивавшиеся нею з 60-х рр..
18 в. публічні виставки показали високий рівень підготовки її вихованців. Вже в 18 ст. почав складатися музей Академії з творами російського та зарубіжного мистецтва. Академія вважала найважливішим жанром мистецтва історичну живопис. Історичні картини А. П. Лосенко, І. А. Акімова, Г. І. Угрюмова, незважаючи на їх умовний, академічний характер, виховували в сучасників гуманні почуття, любов і повагу до минулого своєї батьківщини, до героїзму російських людей.
а) Російська архітектура першої половини 18 століття це перш за все архітектура споруджуваного Петербурга, відбила риси нової культури і ті зміни, які відбулися в російській містобудуванні до початку 18 століття.
Сьогодні, коли ми говоримо про естетичну міському середовищі, ми маємо на увазі гармонійної поєднання красивого зовнішнього вигляду міста і його розумною просторової організації. Про це мріяв і цар Петро 1.
Затіяний їм гігантський містобудівна експеримент цілком був підпорядкований створенню російського Парадизу, по при міру полюбився цареві Амстердама з його практичним складом життя і строгістю зовні, зручною та житлової архітектурою всередині.
Однак незважаючи на суворі заборони царя, Петербург більш-менш наближався до того ідеального регулярному місту, який малювався в уяві Петра. Прямі вулиці, що перетинаються під прямим кутом, широкі площі, регулярні сади і парки все це намітилося ще за Петра і залишалося протягом усього подальшого життя.
Перші петровські будівлі були суворими і скромними по оздобленню, переважно дерев'яними і одноповерховими. Невеликі споруди, притиснуті до землі дерев'яні будиночки для осіб міщанського звання. Сотні таких будинків витягувалися уздовж вулиць суцільною фасадів. Була визначена ширина вулиць, висота будинків, характер архітектури і навіть матеріал цегла, вапно, цемент.
У початковій забудові Санкт-Петербурга панував лаконічний стиль раннього або Петровського бароко. Будівлі мали прямокутні обриси.
Перший поверх служив як би п'єдесталом будівлі, стіни другого і третього поверхів найчастіше були площинними, зі скромними прикрасами у вигляді пілястр і карнизів. Цегляні стіни штукатурилися, відділи валися деталями з алебастру, основне поле фасаду покривав вісь охрою зупинюся-брусничного кольору або фарбується в блакитний тони.
Початковий міський центр став формуватися в безпосередній близькості від фортеці, на Петербурзькому острові. Тут знаходилися будівлі Сенату, торгові ряди, митниця, канцелярія міських справ, найбільша в місті Троїцька церква. Недалеко від будиночка Петра 1 на дворянській вулиці розташовувалися будинки вельмож і знаті.
Від Адміралтейства, як би намічаючи центр міста, розходяться головні перспективи: Невська (напрямок на Новгород), Вознесенська (шлях за кордон), пізніше Еропкин запропонував третю, майбутню Горохову вулицю. Три перспективи, спрямовані на адміралтейську вежу, визначили планування центру північної столиці.
Перші архітектурні плани-проекти Петербурга були створені чудовими архітекторами Жаном Батистом Леблоном ((1679-1719) проект Літнього саду, Апраксина двору, Петергофа) і Доменіко Трезини (1670-1734). Генеральний проект Леблона був вершиною в ряду містобудівних утопій. Він втілив містобудівні ідеали всієї західноєвропейської культури. Петро 1 не прийняв проект Леблона, він був занадто умисним, абстрактним і чужим навіть для такого європеїзованого людини того часу, яким був російський цар.
Архітектором, котрому Петро цілком довірив втілення своїх планів, став Доменіко Трезини. (Петропавлівський собор, Олександро-Невська лавра, Зимовий палац та ін.) Архітектурний стиль Трезини був названий Петровським, російською бароко, впитавшим в себе різнорідне вплив його європейських форм: голландського французького німецького італійського. Його пост Ройко святкові і пластичні, без них важко уявити Петербург.
Висновки
1 Стиль бароко чудово прижився не тільки на західноєвропейської, але й на російському грунті. Відтворений у дереві та камені, він став символом розкоші і пишності, надмірності і надмірності.
Симфонія барокового достатку (або хоча б окремі її ноти) звучить в наших інтер'єрах вже три століття. Причому фрагменти стилю можуть виявлятися на всіх щаблях соціальної драбини і на всіх рівнях смаку - і в палацах, і в хатинах. Так, сувенірно-писана хохлома з золотими квітами і стримано-синя гжель були, по суті, варіантами наївного народного наслідування чудової "палацового", проте дешевими матеріалами. Яскраві квіти на селянських хустках і кофтах також відобразили нехай спрощене, але безпосереднє народне розуміння бароко. Отже, що ж таке російське бароко і чим воно відрізнялося від, скажімо, італійського? По-перше, це все ж відбите світло "далеку європейську зірки" першоджерела, уявного щастя якоїсь прекрасної і благополучній землі. Причому багато разів переосмислений європейський зразок змінився настільки, що можна говорити про самобутній і цілком самостійне явище російського бароко.
Як вже сказано вище, атмосферою бароко в його національному розумінні просочилися, починаючи з XVIII століття, всі верстви суспільства - від аристократії до селян. Спільними для таких різних проявів стилю були, по-перше, відчуття форми, по-друге, декоративно-пластичне і, по-третє, колірне відчуття. На всіх рівнях - від витончено-професійного до стихійно-народного - в архітектурі і внутрішньому оздобленні будинків були присутні три основних зображально-виражальних компоненти: асиметрія, контрасти, великі обсяги.
Всюди - і в меблях, і в прикрасі інтер'єрів - ми бачимо велику кількість декору, текучі і в той же час динамічні форми, пластичні лінії. Не менш важлива для вітчизняного варіанту стилю яскравість кольорової плями. Асиметричні деталі декору або конструктивних елементів служили для передачі руху.
Російське бароко кінця XVII - початку XVIII століть - перший великий європейський стиль, легко і органічно вписався в нашу національну традицію. Разом з тим це був час першого масштабного вторгнення європейської культури в російську життя.
1. Едінг Б. Нариси давньоруської архітектури. Софія, 1914. 2. С.21.
2. Некрасов А.І. Нариси з історії давньоруського зодчества XI XVII століть.
М., 1936. С.307.
3. Султанов Н.В. Рецензія на твори академіка А. М. Павли нова "Історія російської архітектури", "Старожитності Ростовські і Ярославські", "Давні храми Вітебська і Полоцька і дерев'яні церкви м. Вітебська" СПб., 1897. С.38.
4. Красовський М.В. Нарис історії московського періоду древ неросійського церковного зодчества (від заснування Москви до кінця першої чверті XVIII століття). - М.,
1911. - С.374-375.
7. Горностаєв Ф.Ф. Нарис древнього зодчества Москви / / Путівник по Москві, виданий Моск. архітектурним о-вом. М., 1913 C. CLXX.
8. Згура В.В. Проблема виникнення бароко в Росії / / Бароко в Росії. М., 1926. С.13 42.
9. Михайлівський Є.В. Про національні особливості московської архітектури кінця XVII століття: Автореф.дис. ... канд.архіт. М., 1949.
10. Віппер Б.Р. Архітектура російського бароко. М., 1978. С.12.
11. Ільїн М.А. До питання про природу архітектурного оздоблення "московського бароко" / / Древерусское мистецтво. XVII століття. М., 1964. С.232 235;
12. Мікішатьев М.М. Ранній пам'ятник петровської епохи / / Проблеми синтезу мистецтв і архітектури. Л., 1983. Вип. XIV. С.18 25.
13. Попадюк С.С. Архітектурні форми "холодних" храмів "ярославської школи" / / Пам'ятники російської архітектури і монументального мистецтва. М., 1983. С.64 91.
14. Тельтевскій П.А. Проблеми бароко у російській архітектурі: Автореф.дис. ... д-ра мистецтвознавства. М., 1965.
15. Кудрявцев В.В. Історико-архітектурна спадщина XIX початку XX століття і питання його сучасного використання (на прикладі м. Саратова); Автореф.дис. ... канд.архіт. М., 1984.
16. Гуляницький Н.Ф. Традиції класики і риси Ренесансу в архітектурі Москви XV XVII ст. / / АН М.. 1978. 26. С.13-30.
17. Попадюк С.С. Спільність розвитку декоративних форм у ру сской та польської архітектурі XVI XVII ст. / / Культурні зв'язки народів Східної Європи в XVI ст. М., 1976. С.176 186.
18. Попадюк С.С. Спільність розвитку декоративних форм ... С. 185.
19. Нечаєв В.М. Нутровие палати в російського живопису XVII ст. / / Російське мистецтво XVII ст. Л., 1929. С.58.
20. Євсіна Н.А. Архітектурна теорія в Росії XVIII ст. - М., 1975. - С.29.
21. Давидова ІЛ. Естетичні уявлення російських людей XVII ст. / / Проблеми історії. М., 1978. Вип.7. С.34.