Основні напрями в історії модернізму

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Вятський державний УНІВЕРСИТЕТ

КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГІЇ

Реферат з історії світової культури:
«Основні напрямки в мистецтві модернізму»

Виконав студент

заочного факультету

Горюнов В. В.
01-ЕПА-786

Кіров

2002

П Л А Н:
I. Загальне поняття модернізму ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3
II. Основні напрямки в мистецтві модернізму ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 5
1. Експресіонізм .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 5
2. Кубізм ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .9
3. Абстракціонізм ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 11
4. Сюрреалізм. ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 15
5. Поп-арт .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 20
6. Хепенінг .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 22
7. Гіперреалізм .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 23
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 25
Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .26


I. Загальне поняття модернізму
Різноманіття художніх і соціальних форм модернізму, різний характер цих форм на різних щаблях історичного розвитку XX століття, а також широкий спектр ідеологічних устремлінь, що лежить в основі естетичних експериментів - все це ускладнило пошуки загальних визначень модернізму. І все ж до таких несхожих явищ, як німецький експресіонізм, російський авангард, французький футуризм, іспанський сюрреалізм, англійська імажинізм та інше - сучасники застосовували одну і ту ж назву. Термін «модернізм» походить від французького слова «modernizme» (від лат. Modernus - новий, сучасний). Він має той же корінь, що й слово «мода», і нерідко вживається в значенні «нове мистецтво», «сучасне мистецтво». Модернізм - збірне позначення всіх новітніх течій, напрямків, шкіл та діяльності окремих майстрів мистецтва XX ст., Поривають із традицією, реалізмом і вважають експеримент основою творчого методу (фовізм, експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм, поп-арт, кінетичне мистецтво, гіперреалізм та ін .). Що писали про модернізм завжди відзначали особливий інтерес його представників до створення нових форм, демонстративно протиставлені гармонійним формам класичного мистецтва, а також акцент на суб'єктивності модерністського світобачення. Перші модерністи - це люди, що жили в кінці XIX ст., Вирощені загальною кризою європейської культури. Багато хто з них відкидав методи соціально-політичного радикалізму в зміні життєвого укладу, але всі вони були затятими прихильниками духовної революції, яка, на їхню думку, неминуче народжувалася з кризового старого світу.
Духовна революція, як нову якість свідомості, нове жізнепоніманіе, вимагала для себе нової ідейної платформи. Ця платформа була сформульована на базі інтуїтивізму А. Берсона і Н. Лоського, ніцшеанства, феноменології Е. Гуссерля, психоаналізу З. Фрейда і К. Юнга, екзистенціалізму С. К'єркегора, М. Хайдеггера, К. Ясперса, М. Бердяєва та ін
Роботи цих авторів не тільки зцементували ідейну базу, платформу модерністських пошуків у мистецтві зазначеного періоду, а й дозволили самому художньому напряму діяти ретроспективно, захоплюючи попередні явища культури (передмодерн, паростки якого виявилися в творчості Ф. М. Достоєвського, Ш. Бодлера, Е. Бронте, Е. Сведенборга, Г. Ібсена та ін), і перспективно, залишаючи поле для експериментів у майбутньому (постмодерн). Модернізм, борючись за розкріпачення і оновлення форм в мистецтві, не міг обійтися без загальних зв'язків з історією культури, визнавши, таким чином, принципи історизму всередині власного напрямку.
У модерністському мистецтві ми постійно стикаємося з подальшим поглибленням якостей, модернізмом не породжених, але успадкованих від романтизму епохи Великої Французької революції і радикального сентименталізму І. Гердера і Г. Лессінга. Такі домодерністські за своїм походженням акценти про місце особистості, індивідуальної свідомості у складі цілого, в житті космосу. Однак, романтичний індивідуалізм XVIIIст. і індивідуалізм модерністський - явища принципово різні. Для романтизму лічноcть або була володаркою всіх духовних багатств всесвіту, або тужила про недоступність, заборонену абсолютних цінностей і загальнозначущих ідеалів, зовсім не заперечуючи можливостей їх існування. Модерністи ж, визнавши нерозв'язність своїх протиріч, приходять до заперечення духовно-етичних «абсолютів». Разом з тим, вони прагнуть відродити в мистецтві мифотворческий метод, який, на їхню думку, здатний відновити цілісність і органічність людського буття в рамках єдиної космологічної системи художніми засобами.

II. Основні напрямки в мистецтві модернізму
1. Експресіонізм
На початку XX ст. в Німеччині виник рух проти академізму, що панував в живописі. Його ініціаторами були студенти архітектори Е. Кірхнер, Ф. Брейль, Е. Хеккеля, К. Шмідт-Ротлуфф та ін, які об'єдналися в 1905 р. в Дрездені в групу «Міст». Ніхто з них не мав досвіду в живописі, і їхні художні експерименти привели до народження експресіонізму як нового художнього напрямку. Цей напрям у мистецтві та літературі, що виразила в період Першої Світової війни і наступних революційних потрясінь відчуття кризи буржуазного світу. Експресіонізм - відгук на найгостріші суперечності епохи, плід суспільного розчарування, вираз індивідуалістичного протесту проти тотального відчуження. Назва йому було дано не учасниками, а критикою, охарактеризувавши його за домінантним ознакою - підвищеною, напруженою емоційності, експресивності. Термін (від франц. Еxdivssion - вираження) вперше використаний в 1911 р. видавцем експресіоністського журналу «Штурм» (Берлін) Г. Вальденом. Термін повинен був визначати сутність мистецтва, протилежної за своїм завданням і методу вже вичерпав свої можливості напрямками - натуралізму і імпресіонізму. У експресіонізмі мистецтво як ніби б далі відходить від зображення об'єктивної дійсності: головним проголошувалося вираз суб'єктивних уявлень автора. Кричуще «Я» художника витісняє факт; «зображення» замінюється «виразом». У експресіонізмі панує прагнення художника виразити себе, свій внутрішній світ з максимальною оголеністю і гостротою. Часто внутрішній світ експресіоніста постає в його постає в його творах як болісно суперечливий, що протистоїть об'єктивної дійсності, яку він зображує в різко деформованому вигляді. Це може поєднуватися з щирим прагненням художника затвердити гуманістичні цінності, засудити мілітаризм, суспільну несправедливість і т.д.
Твори експресіоністів у всіх родах мистецтва відрізняються нервової дисгармонією, неприродністю пропорцій. У музиці (А. Шебнерг, А. Берг) експресіоністи виходять за межі ладу, мелодії, шукають і створюють нові звукові системи (атональність). У експресіоністських театрах (вистави режисерів К. Мартін, Л. Йеснера) актори часто грали на похилих сценічних майданчиках; промінь прожектора виривав з темряви героя, звертався прямо до залу для глядачів. У літературних творах експресіоністів відсутні живі характери. Не випадково головними жанрами літератури були лірична поезія і публіцистична драма, перетворювалася під пером експресіоністів в пристрасний монолог автора. Характерно, що в образотворчих мистецтвах експресіонізм найбільш повно проявив сутність свого методу в графіку (сатиричні малюнки Г. Гросса, офорти Фотелера): світ бачився в зіткненні контрастів (чорне-біле), в перебільшеній різкості зламаних ліній, заміщали реальне різноманіття деталей і фарб. У живопису до експресіоніста зазвичай зараховують Ван-Гога і, з найбільшим підставою, - Е. Кірхнера («Американські танцівники»), О. Кокошку («Етюд пером», «Портрет Вальден»), Мунка, Марка, пехштейн, в картинах яких ясно відчутний графічний скелет, контур сприймається як головний елемент композиції, а кольорова пляма створює різкий емоційний акцент. Експресіонізм став першим художнім напрямком в історії розвивається кіномистецтва, приніс небувалі можливості для створення фантастично деформованого образу світу. Експресіонізм в кіно виробив свої образні та технологічні засоби виразності, високу пластичну культуру, але основним результатом цього стали «фільми жахів», які Ейзенштейн вважав самознищенням здорового початку в кіномистецтві.
Особливу увагу необхідно звернути на творчість німецьких художників-експресіоністів. Німецькі живописці до і особливо після Першої Світової війни з величезною силою висловлювали почуття розпачу і незгоди, протесту проти оточуючої їх дійсності, доходила до повного трагізму у вкрай гострих формах. Великий вплив на німецьких художників справила творчість норвежця Е. Мунка, швейцарця Ф. Ходлера. Німецькі експресіоністи для найбільшого «вираження» стали використовувати спрощені, примітивні і підкреслено грубі форми. Вони демонстрували «інстинктивне перебільшення форми в чуттєвому сприйнятті, імпульсивно переноситься на площину». Таке мистецтво художників груп «Міст» (1906) і «Синій вершник» (1911). Відштовхуючись від творчості Ван-Гога і зробивши рішучий крок від «зображення до вираження», експресіоністи стверджували, що мистецтво «є абсолютна свобода, подолання всіх забобонів і умовностей, в першу чергу моралі, натуралізму і ідеалізації дійсності, а значить, і штучного поділу зовнішньої і внутрішньої реальності: реальність має тільки ту форму, яку їй надає відчуває суб'єкт ». Експресіоністи бачили людину задавленим бездушним механізмом капіталістичного світу. У роки Першої Світової війни головною темою був сміливий антивоєнний протест. У творах лівого «активістського» крила експресіонізму з незаперечною правдою особистого свідоцтва передана характерна риса часу - зіткнення «кінця» і «початку», неминучості краху старого світу, оновлююче дихання революції. Але революція розумілася як раптове прозріння, духовне оновлення натовпу, пробудженої прикладом героїчної особистості. Межі суб'єктивного мистецтва виявлялися в експресіонізмі широко розсунутими: вони включали узагальнений образ повсталого людини і протестуючої маси, що йдуть назустріч майбутньому. Сучасність часто зображувалася як грандіозне хід людства до світла. Одним з безумовних художніх завоювань лівого експресіонізму були його вражаючі масові сцени: нехтуючи створенням характеру, експресіоністи вміли передати динаміку охопила сотні людей пориву, виразність одночасного жесту тисяч рук. Мистецтво лівого експресіонізму за самою своєю суттю плакатно і імітаційно: метою була не повнокровна, втілена у відчутних образах картина дійсності, а гранично гостре вираз важливою для автора істини, досягнуте шляхом будь-яких перебільшень, концентрації тіні і світла.
Що стосується лірики експресіоністів, то в ній явно відбивається протест, як природна реакція людини на безумство і жорстокість світу, який приймає глобальний масштаб. Ціле світовідчуття зводиться до протесту, бо в усьому, що оточує, експресіоністи не бачили жодного позитивного моменту: світ був для них осередком зла, де немає місця краси і гармонії. Все прекрасне здається фальшивим, віддаленим від реальності. Тому експресіоністи відкидають всі класичні канони, не приймають красиво звучать рими, витончені порівняння. Вони розривають всякі смислові зв'язки, спотворюють окремі враження, перетворюючи їх на щось огидне, відразливе. Наприклад, назва вірша А. Ліхтенштейну «Світанок» готує до сприйняття картини, що передає певний настрій. Перша строфа частково підтверджує подібне очікування. Однак потім слід серія не пов'язаних один з одним картин, які стають все безглуздіше.
Так як світ постав перед експресіоністами позбавленим гармонії, незрозумілим і безглуздим, то вони відмовляються від його зображення у такому вигляді. За всією безглуздям світу вони намагалися побачити істинний сенс речей, всеохоплюючі закони, тобто прагнули до узагальнення. Дійсність малюється у величезних картинах, за якими зникають природні і конкретні риси. Експресіоністи намагалися показати не саму дійсність, а лише абстрактне уявлення про те, що становить її сутність.
Експресіонізм в цілому не вносить у мистецтво чого-небудь раніше йому невластивого: він лише доводить до крайності, часом до «крику» ту експресію, яка притаманна кожному твору будь-якого виду мистецтва. З цієї точки зору правомірно, коли майстрів мистецтва минулого, для творчості яких характерний високий емоційний тонус, загострена експресія, суб'єктивізм, називають попередниками експресіонізму (Ван-Гог).
Теоретик і художник експресіонізму Ф. Марк висунув тезу, що зуміти знову стати чистими перед особою сьогоднішнього сум'яття умів можна тільки за допомогою повної ізоляції власного життя та власної справи. Цим експресіонізм прокладав дорогу беспредметнічеству абстракціонізму та ідеям принципового самотності особистості, що лежить в основі екзистенціалізму.
2. Кубізм
Живопис модерністів слідом за літературою, рухома внутрішньою гармонією і уникає естетизму, будується «від зворотного», здійснюючи шлях, протилежний загальноприйнятим канонам художньої творчості: починаючи з закінченої роботи, і поступово досягає незавершеності, нескінченності, залишаючи простір здогадам і уяві глядача. Подібна естетика найбільш повно відбилася в програмних установках французьких художників, прозваних з легкої жарти А. Матісса кубистами («Занадто багато кубізму», - вигукнув А. Матісс, побачивши кубічну полотно Ж. Брака, - міський пейзаж, де будинки були зображені у вигляді кубів ).
Кубізм (від франц. «Cube» - куб) - течія в європейському образотворчому мистецтві початку XX ст., Головним чином французького живопису, почасти скульптури, в якому вирішувалися завдання виявлення геометричної структури видимих ​​об'ємних форм. Звідси назва, - розкладання на складові елементи і організації цих елементів у нову образотворчу форму з урахуванням специфіки передачі просторово-часових відносин на площині картини або в обсязі скульптури.
Поява кубізму було природною реакцією на натуралізм імпресіонізму і закономірним етапом розвитку аналітичних тенденцій постімпресіонізму. Не випадково його провісником став один з найглибших художників рубежу XIX і XX ст. П. Сезанн. Безпосереднім поштовхом у становленні образотворчого методу кубізму послужила виставка картин Сезанна в «Осінньому салоні» в 1904 р. в Парижі. Те, що зробили з живописом імпресіоністи, замінивши форму та композицію грою світла, кольору і рефлексів, не задовольняло багатьох. Сезанн перший відчув, що цей шлях веде в глухий кут безпредметності і суб'єктивізму. Саме тому він написав слова, які зробили своїм девізом молоді художники-кубісти: «Тракт натуру за допомогою циліндра, кулі, конуса ...».
Формуванню кубізму як певного течії в мистецтві сприяла і перша виставка фовістів в 1905 р. У 1907 р. молодий П. Пікассо написав свою знамениту картину, один з програмних творів кубізму «Авиньонские дівиці», яка викликала гучний скандал (критики назвали її «вивіскою для борделю »). Образно кажучи, якщо раніше будівля споруджувалася за допомогою лісів, то П. Пікассо і його однодумці почали доводити, що митець може залишити ліси і прибрати сама будівля так, що при цьому в лісах збережеться вся архітектура. Іншою відмінною рисою кубізму стало створення нового поняття краси. «Немає нічого безнадійніше, ніж бігти з красою врівень або відставати від неї. Треба вирватися вперед і вимотати її, змусити подурнеть. Ця втома і надає новій красі прекрасне божевілля голови Медузи-горгони », - напише у своїх спогадах про П. Пікассо Ж. Кокто. «Змучити» красу, щоб вона не була досконалістю, за яким можна лише можна вічно встигати, так ніколи і не досягнувши - такий був естетичний принцип кубістів. Нова краса, проголошена ними, позбавлена ​​гармонії і ясності. Вона є результатом зв'язку непоєднуваного: високого і низького.
Н. Бердяєв побачив у кубізмі Пікассо жах розпаду, смерті, «зимовий космічний вітер», що змітає старе мистецтво і буття. І все-таки, «распластованіє» колишнього гармонійного космосу, побудованого вперше еллінами, в мистецтві не було тільки запереченням, тільки знаком кінця. Як не простою втечею в минуле піддавався і пристрасний інтерес кубістів до архаїки, «варварства», африканської маски, первісного ідола. Вектор цього руху: крізь майбутнє - у минуле. Через кубізм в різний час пройшли такі художники як Ф. Леже, Р. Лелоне, А. Дерен, О. Глеза та ін
Досягнувши свого формального межі, аналітична стадія розвитку кубізму змінилася «синтетичним кубізмом» (1913-1914), в якому більш цілеспрямовано велися пошуки «нової естетичної цілісності» знайдених аналітичним шляхом формальних елементів. Найбільш відомі живописці цієї течії Ж. Брак, Х. Гріс.
3. Абстракціонізм
Інша помітна напрямок модерністського живопису, архітектури і т.д. - Абстракціонізм (абстрактівізм, абстрактне мистецтво - від лат. Abstraktio - відволікання). Абстрактівізм - тенденція художнього мислення до абстрагування, відволікання образотворчих образів від конкретних матеріальних об'єктів. Примітно, що перша повністю абстрактна картина, наскільки відомо, з'явилася ще в XIX ст. У 1883 р. французький художник А. Альфонс показав роботу «Дівчата під снігом», що представляє собою натягнутий на підрамник аркуш білого паперу. Цю картину можна порахувати просто жартом, побачивши в ній цілком конкретне зображення білого снігу, що покриває фігури дівчат. Але суть явища полягає в тому, що абстрактність - це перш за все найбільш радикальна форма загальної абстрагує тенденції історії мистецтва. Абстрагування - уявне відволікання від несуттєвих, випадкових з точки зору художника, ознак сприйманого об'єкта з метою знаходження істотних, найбільш загальних, універсальних ідей - це один з основних невід'ємних способів мислення взагалі. В історії мистецтва абстрагуюча тенденція присутня постійно. У своєму крайньому вираженні вона призводить до геометризації, перетворюючи в декоративному мистецтві зображення в орнамент, а в станковому - в абстрактну картину. Мінімальна прояв абстрактного мислення веде, навпаки, до граничної ілюзорності, натуралізму. Ймовірно, саме це мав на увазі П. Пікассо, коли говорив, що «абстрактного мистецтва не існує».
«Абстрактівізм реалістичний» - стверджував у 1917 р. А. Лот, маючи на увазі, що саме абстрактівістскіе тенденції в мистецтві більш адекватно, у всякому разі значно правдивіше, ніж солоних натуралістична живопис, відображають тенденції відчуження художника початку XX століття від страхітливої ​​його дійсності. Чим більш жахливим ставав світ, тим більш абстрактним ставало мистецтво. Реалізм - це не обов'язково конкретність, а абстрактність зовсім не означає відмову від реалістичності, оскільки реалізм та ідеалізм - інша пара категорій, ніж абстрактне і конкретне. В історії мистецтва не раз бувало, що саме натуралізм опинявся ідеалістично, а абстрактне від конкретного художнє мислення - більш реалістичним.
Не можна не помітити, що художники, не захоплені розвитком формальних ідей, зазвичай переходять межу, за якою художню творчість як вираз образу світу перестає бути самим собою і перетворюється в чисту естетику, абстрактну гру форм і конструкцій.
Абстрактівізм - більш правильна назва, ніж абстракціонізм, - як конкретне художній напрям, в якому абстракція стала основним принципом формоутворення, з'явився на самому початку XX ст., Хоча його передумови склалися ще в мистецтві раннього модерну. У 1892-1893 рр.. А. Ван де Велде вже створював свої абстрактні малюнки та акварелі.
У абстрактівізме XX ст. зазвичай виділяють дві основні течії: абстрактний експресіонізм, так звана лінія В. Кандинського, і конструктивний геометризм - «лінія» Т. Ван Дусбурга, П. Мондріана, К. Малевича.
В. Кандинський вважав, що новий абстрактний мову живопису допоможе прорватися крізь зовнішнє до внутрішнього, крізь тіло - до душі, крізь матеріальну оболонку речей - до божественного «дзвону» духовних сутностей, що заповнюють Всесвіт. Художник, за В. Кандінському, «слуга вищих цілей», який за допомогою пензля та олівця створює «вібрацію» душі, залучаючи її до «Духу музики», Великому Космосу і прийдешнього Духовному царства. Саме про це мріяв сам В. Кандинський, саме це він хотів виразити в своїх творах. У вихровому космічному стовпотворінні колірних плям, ліній, геометричних фігур і абстракцій художник створював образ незнайомого світу, де все змішалося з усім і, втрачаючи звичну плоть, легко і дзвінко звучало видимої оку музикою. Абстракціонізм Кандинського й справді нагадує музику. Його живопис святкова і апокаліптично одночасно. Розпадається, розлітається, перетворюється на осколки, в шматочки, плями і відблиски грубий матеріальний світ, світ вчорашнього дня, яким задавлена ​​людська душа з її «вібраціями». Абстрактний мову живопису В. Кандинського - мова свободи, гнучкий, «відкритий», не залежний ні від сюжету, ні від людського образу. Іншими словами, у живопису В. Кандинського укладено «сходження» від приватного до загального, послідовне відволікання від конкретності зображуваних форм з метою найбільшої «експресії».
Інший провідний представник абстракціонізму - К. Малевич, реформуючи мову живопису, заявляв про своє месіанство, про намір створити новий образ світу і, більше того, - новий світ. Знаменитий «Чорний квадрат на білому тлі» був представлений Малевичем в 1913 р. на виставці як «планетарний знак». Ніщо, яке вміщає в себе Все, в тому числі і потенції майбутнього. У подібних художніх претензії ще оживав дух романтичної утопії. Образ світу, стислий до супрематічной фігури, може легко стати планетарним знаком вищої гармонії. Дане протягом передбачає конкретизацію загальних, абстрактних ідей в геометричних формах. Це, якщо можна так висловитися, рух «зверху вниз».
Абстрактівізм суперечливий. З одного боку, він виник закономірно в результаті посилилися в мистецтві останньої третини XIX ст. французьких імпресіоністів і постімпресіоністів тенденцій аналізу художньої форми, з іншого - відображав криза творчого мислення, яка полягала у послідовній підміні художньо-образного вираження простий гармонізацією форм, кольорових плям, ліній. А естетична конструкція, відірвана від конкретно-предметного змісту, яким би досконалим з формальної точки зору вона не була, в образотворчому мистецтві здатна викликати лише прості емоційні реакції, подібно сигналам світлофора. Це, зокрема, пояснює, чому абстрактна картина, як правило, залишається зашифрованою для глядача, і її вплив зводиться лише до емоційного переживання абстрактних, довільних асоціацій.
В архітектурі, декоративному мистецтві сприйняття художнього образу відбувається в контексті широких композиційних зв'язків з просторовою та історико-культурним середовищем, і тому воно завжди конкретно, навіть якщо виражено в повністю абстрактних формах. Наприклад, зміст геометричного орнаменту завжди зрозуміло в його відношенні до поверхні, на якій він розташований. Геометричні обсяги будинків обумовлені їх функцією і конструкцією в архітектурній композиції. Але у творах станкового живопису, графіки, скульптури композиція ізольована від навколишнього середовища і має автономний художній сенс.
Все це говорить, що абстрактне мистецтво за своєю суттю є не художньою творчістю, а розвитком ідей, що носять, безумовно, творчий, але лише естетичний зміст. Тому абстрактівізм не має стилю, він несе в собі лише окремі формальні ознаки.
Абстракціонізм збагатив експресію палітри і ритміко-динамічну виразність живопису, передбачив важливі принципи пластично-просторових рішень у сучасній архітектурі, вплинув на розвиток дизайну, індустріального, прикладного і декоративного мистецтва. Однак, при всьому тому абстракціонізм зазнав краху в головному - у своїх претензіях дати філософсько-художню концепцію сучасної епохи. Прокламованими абстракціонізмом особистість, яка відмовилася не тільки від пізнання й осмислення реального світу, а й від усякого зв'язку з ним, емігрують у світ своєї спустошеної душі, виявилася неспроможною, нездатною вирішити проблеми століття.
4. Сюрреалізм
Сюрреалізм - одне із самих значних і довговічних художніх напрямків європейського авангардного мистецтва XX ст. Вперше поняття «сюрреалізм» ввів французький поет Г. Аполлінер, позначивши жанр своєї п'єси - «сюрреалістична драма». У 20-30-х рр.. новий художній напрям його засновники-поети А. Бретон і Ф. Супо стали називати «сюрреалізм» («зверхреалізм»). Сюрреалізм зародився у Франції, пережив кілька криз, пережив Другу світову війну і поступово, зливаючись з масовою культурою, перетинаючись з пост-і трансавангордом, увійшов в якості складової частини в постмодернізм.
Теоретики сюрреалізму пов'язували з ним надії на побудову нової художньої реальності, більш реальної, ніж навколишній світ. Сюрреалізм, стверджували вони, «знімає покриви» з світу, творить «істинну» неправдоподібну дійсність-сюрреальність. Звідси - абсолютизація чудесного і перетворення його на провідну категорію естетичного ставлення людини до світу. Лідер французького сюрреалізму Андре Бретон в «Маніфесті сюрреалізму» (1924) писав: «Сюрреалізм є чистий фізичний автоматизм, за допомогою якого ми прагнемо виразити в слові або в живопису справжню функцію думки. Ця думка продиктована повною відсутністю усілякого контролю з боку розуму і перебуває за межами всіх естетичних і моральних норм ». Реальність сверхреального, справжність таємничого, неймовірність буденного стають головною темою художника.
Сюрреалісти вважали, що творча енергія виходить зі сфери підсвідомості, яка проявляє себе під час сну, гіпнозу, хворобливого марення, раптових осяянь, автоматичних дій (випадкове блукання олівця по паперу та ін.)
Сюрреалістична програма в образотворчому мистецтві здійснювалася, в основному, за двома напрямками. Одні художники вводили несвідоме початок у процес створення живописних полотен, в яких переважали вільно поточні образи, довільні форми, що переходять на абстракцію (Н. Ернст, А. Масон, Дж. Міро). Інший напрям, який очолював С. Далі, грунтувалося на ілюзорною точності відтворення ірреального образу, що виникає в підсвідомості. Його картини відрізняються ретельної манерою письма, точною передачею світлотіні, перспективи, що характерно для академічного живопису. Глядач, піддаючись переконливості ілюзорною живопису, втягується в лабіринт обманів і нерозв'язних загадок: тверді предмети розтікаються, щільні набувають прозорості, несумісні об'єкти скручуються і вивертаються, масивні обсяги набувають невагомість, і все це створює образ неможливий в реальності. Загальні особливості мистецтва сюрреалізму: фантастика абсурду, алогізм, парадоксальні поєднання форм, зорова нестійкість, мінливість образів.
Головною метою сюрреалістів було через несвідоме піднятися над обмеженістю як матеріального, так і ідеального світу, продовжити бунтарство проти вихолощених духовних цінностей буржуазної цивілізації. Художники цього напряму хотіли створити на своїх полотнах реальність, не відображає дійсність, підказану підсвідомістю, але на практиці це часом виливалося в створення патологічних відштовхують образів і еклектику. Окремі цікаві знахідки сюрреалістів використовувалися в комерційних областях декоративного мистецтва, наприклад, оптичні ілюзії, що дозволяють бачити на одній картині два різних зображення або сюжету в залежності від напрямку погляду. У той же час художники звернулися до імітації рис первісного мистецтва, творчості дітей і душевнохворих. При всій своїй програмній заданості твори сюрреалістів викликають найскладніші асоціації. Вони одночасно можуть ототожнюватися в нашому сприйнятті як зі злом, так і з добром. Страхітливі бачення і іділіческіе мрії, буйство і смиренність, відчай і віра - ці почуття в різних варіантах проступають у творах сюрреалістів, активно впливаючи на глядача. При всій абсурдності і навіть певної кумедності деяких творів сюрреалізму вони здатні стимулювати свідомість, будити асоціативне уяву.
Сюрреалізм виступив як один з напрямів в живописі, літературі та кіно.
Стосовно до живопису Бретон виділяв в сюрреалізмі наступні базові прийоми: 1) автоматизм, 2) використання так званих обманок і 3) сновідческіе образи.
У 1924 р. Андре Масон став робити автоматичні малюнки. Використовуючи ручки і індійську туш, він дозволяв своїй руці швидко мандрувати по аркушу паперу, і виникають при цьому випадкові лінії і плями вливалися в образи, які він або розвивав далі, або залишав, як є. У кращих з цих малюнків спостерігається дивовижна зв'язність і текстуальний єдність. Для художника важливими були метафори образів, то, як один з них перетворюється в інший. Так голова коня або риби могла трансформуватися в якийсь сексуальний образ.
Говорячи про живопис ранніх сюрреалістів, Бретон вживав термін «хімія інтелекту», він говорив про таємничу галлюцинаторной влади образу, про те, що тільки чудове чудово, що робота ілюзій є моделлю внутрішнього світу, і що все переходить в усі.
Сюрреалізм є явним і безпосереднім дітищем психоаналізу, звідси його звернення до сновидіння, до несвідомого і до техніки вільних асоціацій.
Художня концепція сюрреалізму: межі особистості і світу розпливлися. Немає нічого певного, все спотворюється, зміщується, розпливається. Світ - безладна маса явищ, особистість не знає, де починається її «Я» і де воно закінчується, де світ, і що він таке.
Принцип сюрреалістичної поетики - сверхметафорічность. Метафоричність абсолютизується сюрреалізмом і доводиться до несподіваного сполучення неспряжуваних предметів, до примхливої ​​довільності зіставлень. Саме ця поетика робить світ розпливчасто непевним: предмет, порівнюючись з багатьма явищами, стає схожим на все і тому ні на що не схожим. Це і створює образ таємничої реальності.
Интуитивистские надреальне зв'язок зі світом є програмою не тільки художника, а й сприймає мистецтво публіки. Інтуїтивізм - основа творчого методу сюрреалізму, який стверджує безмежну свободу уяви художника, неконтрольованість творчого процесу будь-якими логічними початками. Особистість у творчості рухають сексуальними потягами і сприймає побачене крізь отвір у тазостегнової кістки (так зображений пейзаж на одній з картин С. Далі).
Літературні та поетичні досліди сюрреалізму також відрізняє автоматизм зчеплення вільних асоціацій. Сюрреалістична поезія програє відсутністю гумору, самоіронії, пихатої серйозністю, що, втім, не було характерно для сюрреалістичного кінематографа.
У 1926 і 1928 рр.. іспанські сюрреалісти - майбутній великий художник Сальвадор Далі і майбутній великий режисер Луїс Бунюель - створили два знаменитих скандальних кіношедевра: «Андалузька собака» і «Золотий вік». Крім того, що в цих фільмах представлена ​​звичайна для сюрреалізму техніка вільних асоціацій, образів несвідомого і т.д., ці фільми задали особливу традицію сюрреалістичного кіномови. Ось знамениті кадри, предварябщіе класичні картини Далі: режисер, розрізає бритвою очей героїні; рояль, до якого прив'язана туша бика і два ченця; корова в шикарній спальні; жіноча волохата пахва на губах у чоловіка і пр.
В кінці 20-х рр.. сюрреалізм зазнав кризу. Його лідери Бретон і Арагон прийшли до амбітної ідеї, що сюрреалізм - це тотальне революційний рух, пов'язане з ідеями комунізму та історичного матеріалізму. Мабуть, з цієї кризи сюрреалізм вийшов саме завдяки тому, що перестав осмислювати себе як суто ідеологічна система і став долею таких найбільших професіоналів, як бельгійський художник Рене Магрітт і Сальвадор Далі. Про автоматизмі в живопису пізнього сюрреалізму вже не може йти мова, їхні твори мають чітко виражену композицію. Основна художня проблема, яку вирішують пізні сюрреалісти, це проблема співвідношення ілюзії і реальності і пошуки кордонів між ними. Такий сюжет більшості картин Магрітта. Так, наприклад, на картині «Заборонене зображення» (1937) зображений чоловік, який стоїть спиною до глядача і виглядає в дзеркало, але відображення в дзеркалі при цьому показує його потилицю і спину, тобто те, що він бачити не може і що доступно лише тому, хто спостерігає за ним.
Витончена техніка з'єднання непоєднуваного і з'явилася в пізньому сюрреалізмі самоіронія та гумор дозволили йому органічно влитися в поетику сучасного постмодернізму.
5. Поп-арт
Іншим напрямом у мистецтві Західної Європи і США 1950-1960-х років був поп-арт, для якого характерні використання і переробка образів масової (популярної) культури. Термін «поп-арт» (популярне мистецтво) був введений критиком Л. Елоуем в 1965 р. Як художній напрям поп-арт закріплює давно намітилася в мистецтві опозицію: масове - народне. Поп-арт ознаменував відмову від абстракціонізму, як безпредметного мистецтва, і перехід до нових авангардистським напрямками. Естетика поп-арту була була спрямована на естетизацію зовнішнього світу, утвердження культу речі, задоволення і реалізацію «туги за предметності». Мотиви масової культури експлуатуються поп-артом по різному. У картину вводяться за допомогою колажу або фотознімків реальні об'єкти, як правило, в несподіваних або зовсім абсурдних поєднаннях (Р. Раунінберг, Е. Уорхол, Р. Хемілтон). Живопис може імітувати композиційні прийоми і техніку рекламних щитів, картинка коміксів може бути збільшена до розмірів великого полотна. Скульптура може поєднуватися з муляжами. Наприклад художник К. Ольденбург створював подоби вітринних муляжів харчових продуктів величезних розмірів з незвичайних матеріалів.
Між скульптурою і живописом часто немає меж. Художній твір поп-арту нерідко не тільки має три виміри, але і заповнює собою цілком виставкове приміщення. У силу таких перетворень вихідний образ об'єкта масової культури перетвориться і сприймається зовсім інакше, ніж в реальному побутовому оточенні. Основною категорією поп-арту є не художній образ, а його «позначення», яка рятує автора від рукотворного процесу його створення, зображення чого-небудь. Цей процес був введений з метою розширення поняття мистецтва і включення в нього нехудожньої діяльності, виходу мистецтва в область масової культури.
Теоретики поп-арту стверджують, що кожен предмет у певному контексті перетворюється на твір мистецтва, втрачає своє первісне значення і набуває художні якості. Звідси завдання художника не створення художнього предмета, а надання повсякденному предмету художніх якостей шляхом організації певного контексту його сприйняття. Естетизація речового світу стає принципом поп-арту. Художники прагнуть домогтися помітності, наочності, дохідливості своїх творінь, використовуючи для цього поетику етикетки і реклами. Поп-арт - це композиція побутових предметів, іноді в поєднанні з муляжем і скульптурою. Зім'яті автомобілі, композиції з включенням вицвілих фотографій, обривків газет і афіш, наклеєних на ящики, пофарбований білою масляною фарбою рваний черевик - такі мистецькі експонати поп-арту.
У різних художників поп-арту є своя «жанрова» спеціалізація. Так, Д. Чемберлен має пристрасть до маніпулювання зім'ятими автомобілями. У творчому почерку К. Ольденбурга характерна деталь - колаж, Дж. Дайна - оформлення побутових інтер'єрів. Раушенберг створив «комбіновану живопис», яку озвучує звукозаписної апаратурою.
«Батько поп-арту» американський художник Е. Уорхол, в естетичний принцип своєї творчості перетворив такі специфічні особливості реклами, як навмисна крикливість, спрямована на тяжіння глядацької уваги, банальність, примітивізм, орієнтація на среднестатическую особистість. В поп-арті річ естетизується як предмет «масового споживання» в «масовому суспільстві». Виникає естетизовано фетишизм споживання, культ речей. Стверджуючи людини-набувача, поп-арт поетизує річ, вже була у використанні, що відслужила, застарілу, але все ще зберігає на собі печатку використання людиною (композиції з уживаних газових плит, з шин, трельяжів). Таким чином, естетика поп-арту - це завжди естетика утилітаризму, іноді нігілістична, через заперечення стверджується фетиш речі.
Поп-арт як художній напрям має ряд різновидів (течій): оп-арт (художньо організовані оптичні ефекти, геометризовані комбінації ліній і плям), ел-арт (рухомі за допомогою електромоторів предмети і конструкції), окр-арт (композиції, що оточують глядача ) і т.д.
6. Хепенінг
Хепенінг виник наприкінці 50-х років, а наприкінці 60-х був одним з найпопулярніших видів сучасної художньої культури на Заході. Як і поп-арт, хепенінг зародився в США і незабаром перекочував у Європу й Азію. Саме слово «хепенінг» означає «те, що відбувається», «трапляється», ненавмисне пригода чи подія. Насправді ж хепенінг - уявлення, заздалегідь сплановане і підпорядковане лібрето і режисерського задуму.
Автором перших постановок хеппенінгі «Двір», творіння »(1958-1959) був А. Кепроу. Постановки хеппенінгі припускають загадкові, часом алогічні дії виконавців і характеризуються великою кількістю реквізиту з речей, що були у вжитку і навіть взятих на звалищі. Учасники хеппенінгі надягають яскраві і нарочито безглузді костюми, що підкреслюють неодушевленность виконавців і їх схожість на ящики, відра і т.п.
У хепенінг використовується світлова живопис: світло раз у раз міняє колір і силу, направляється безпосередньо на актора або просвічує крізь ширми з різного матеріалу. Часто він супроводжується звуковими ефектами (звучання людського голосу, музики, а також брязкіт, тріск, скрегіт і т.д.). Звук іноді буває дуже сильним, несподіваним і навмисно викликає шоковий вплив. У подання включаються кадри кіно і демонстрація діапозитивів. Часом використовують і сильно пахнуть речовини.
Хепенінг влаштовується в різних місцях: на стоянках автомобілів, у дворах, оточених великими будинками, в підвалах, на горищах. Простір хеппенінгі, згідно з принципами цього дійства, не повинно обмежувати уяву художника і глядача. Художник-оформлювач часто свідомо створює усередині обраного для дії приміщення осередку, відділення, ламаючи уявлення про реальний просторі.
Хепенінг пов'язаний з художніми пошуками початку XX ст., Зі спробами деяких живописців і скульпторів перенести акцент з картини або скульптури на творчий акт їх написання, або ліплення. Іншими словами, хепенінг бере свої витоки також і в «живопису дії»: у «каплеразбризгіваніі» Дж. Поллока, в «хльостають» ударах пензлем Де Кунінга, в костюмованих мальовничих дійствах Ж. Матьє. «Живопис дії» мала виразної пантомімічна формою. Художник при цьому перетворювався на актора, який зображує процес творчості. Глядачі зосереджуються не стільки на результаті, скільки на процесі написання картини. Саме від цих пошуків відштовхнувся у своєму становленні хепенінг, в якому поступово стали з'являтися різновиди (течії): «випадковості», «заняття», «театр навколишнього оточення».
Концепцію світу й особистості, що висувається хеппенінгом, можна сформулювати наступним чином: світ - ланцюг випадкових подій, особистість повинна бути анархічно вільна і суб'єктивно відчувати свою повну свободу дії, але на ділі повинна бути підпорядкована єдиному дії, і тому ідеальною формою управління її поведінкою має стати маніпулювання особистістю.
7. Гіперреалізм
Гіперреалізм - напрям в живописі та скульптурі, що виникло в США і стало подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX ст. Гіперреалізм оперує банальними сюжетами, його образи підкреслено «об'єктивні», часто грунтуються на сильно збільшеної фотографії. Завдяки цьому напрямку художники повертаються до звичних форм і засобів образотворчого мистецтва, зокрема, до мальовничого полотна, відкинутого поп-артом.
Гіперреалістів головними темами своїх картин роблять мертву «другу» природу, рукотворну натуру міського середовища: бензоколонки, автомобілі, вітрини, житлові будинки, телефонні будки і т.д. При цьому особлива увага зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик, полірування автомобілів і ін Гра відображень на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів. Міське середовище в гіперреалістіческіх творах зображується як щось відчужене від людини.
Теоретична основа гіперреалізму - філософсько-естетичні ідеї франкфуртської школи, які стверджують необхідність відходу від заідеологізованих форм образного мислення.
Гіперреалізм - насильницька і штучна деструкція образу реальності. У становленні та розвитку його велику роль відіграла гамбурзька група «Зебра». У своїх картинах художники цієї групи поєднують детальне і буквальне зображення реальних предметів (при цьому за зразок зазвичай береться малюнок) з елементами фантастики, копіюють фотографії, часто навіть використовуючи масштабну сітку, прагнуть уникнути власного бачення світу у творчий процес.
Головною темою гіперреалістіческой живопису стала знеособлена механізована життя сучасного міста.
Інша назва гіперреалізму - фотореалізм. Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах «технічних мистецтв», широко поширилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва і трохи її не переступив, бо прагнув змагатися з самим життям.

Висновок
У суспільстві діють багато сили, і краса, мистецтво - лише одна з них. Краса здатна «рятувати світ», але тоді, коли суспільно-руйнівні дії інших сил не знищують на корені все те, що творить мистецтво.
Вища мета мистецтва - всебічний розвиток соціально значущої особистості, формування її потреб і ціннісних орієнтацій. Тому мистецтво здатне одухотворити науковий і технічний прогрес, висвітлити його ідеями гуманізму. Розвиток людини, його безперервне вдосконалення йдуть через суспільство, в ім'я людей, а розвиток суспільства - через людину, в ім'я особистості. У цій діалектиці людини і людства - сенс і суть історії. Сприяти історичного прогресу - вища гуманне призначення мистецтва.

Список використаної літератури:
1. Борєв Ю. Б. Естетика. - 4-е вид., Доп. - М., 1988.
2. Власов В. Г. Стилі в мистецтві. - М., 2000.
3. Ільїна Т. В. Історія мистецтв. Західно-європейське мистецтво. - М., 1993.
4. Модернізм. Аналіз і критика основних напрямів. - М., 1974.
5. Руднєв В. П. Словник культури XX століття. - М., 1997.
6. Сокольникова Н. М. Образотворче мистецтво. - К., 1996.
7. Турчінін В. С. У лабіринтах авангарду. - М., 1993.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
91кб. | скачати


Схожі роботи:
Напрями у вивченні історії первісного християнства
Реабілітація та її основні напрями
Основні напрями в мовознавстві
Основні напрями філософії в середньовіччі
Основні напрями досліджень в маркетингу
Соціальна політика та її основні напрями
Соціальна політика та її основні напрями 2
Основні напрями в роботі психолога
Політичні ідеології Основні напрями
© Усі права захищені
написати до нас