Образ Дон-Жуана в творчості Тирсо де Моліни і Жана-Батіста Поклена де Мольєра.
Історія появи образу.
Тірсо де Моліна.
Дон Жуан.
Хто це?
Один з вічних образів світової літератури, в якому автор, на основі життєвого досвіду і матеріалу свого часу, зумів втілити довговічне втілення, уживане в житті наступних поколінь. Вічний образ-літературний і міфічний персонаж, що має вселюдське значення і знайшов численне втілення в літературі різних країн та епох. Цікаву трактування вічного образу запропонував і Бернштейн, що представляє його як плацдарм, на якому явно вимальовується і традиційне, і новаторське, про який можна сказати, що він набуває номінальної сенс. Про це свідчить, наприклад, актупальность образу і сьогодні ...
Так В.В. Бітнера виділяв 7 типів вічних образів: Фауст, Сатана, Дон Жуан, Каїн, Вічний Жид, Прометей і Гамлет. Цікаво й те, що Дон Жуаном відведено місце між Сатаною і Каїном, але про це мова піде трохи далі ...
Дон Жуан ... Звідки він прийшов? Звернемося до XVII століття. Одним з головних вад іспанського двору того часу був фаворитизм. І ось, як відгук на це явище, народжується філософсько-релігійна драма «Севільський бешкетник, або Кам'яний гість».
Бароко (від італійського barocco-химерний, строкатий)-напрям, що виражає нескінченна різноманітність, складність і динамізм життя та внутрішнього світу людини. Особистість представляється всеосяжної і суперечливою, вона як би залучена (часто всупереч своїй волі) у вихровий рух, в круговорот конфліктів. Найчастіше бароко говорить про безперервній зміні та оновленні, про бурхливу динаміку, про сильні почуття та пристрасних поривах.
Тепер, зрозумівши умонастрої і відчувши дух епохи, нам легше буде оцінити твір і зрозуміти, наскільки воно відповідало вимогам часу.
Сюжет драми дуже простий і, здається, вічний. Дон Гуан, син придворного улюблениця, відчуває себе бещзнаказанним і прямо говорить про це своєму слузі Каталіону, який намагається хоч кілька урезонити свого пана. Крім того, Дон Гуан вважає, що людині відпущений достатній термін для того, щоб нагулятися вдосталь, а потім встигнути замолити свої гріхи, покаявшись і визнавши свою провину. («Страх зайвий-Довгий мені відпущено термін»). У той час, як Каталіон, будучи якимось резонером, кілька разів вимовляє фразу: Веселися, але пам'ятай смерть; Гуляй, але плати щедро ... »Тричі« бешкетник »гнівить Бога своїми вчинками. І поява кам'яної статуї сприймається як вища Божа кара за розпусту. На жаль, розплата настала раніше, ніж її оджідалі. Іноді буває занадто пізно каятися. Мені мимоволі згадується цитата з твору Ювенала:
«Чого боїмося ми, чого бажаємо розумно? Де той твердий крок, що, будучи зроблено, чи то бажання, що одного разу сповнившись, не викликали б у нас каяття? ».
Тему запізненого каяття, що пройшов через серце, можна зустріти в багатьох творах світової літератури ...
Тірсо де Моліна об'єднує у творі два образи-символи, відомих за легендами: образ молодого гульвіси і образ кам'яної статуї, запрошеної на гостину, яка мстить своєму живому кривдникові ... Згадаймо Пушкіна, відзначимо, що зв'язок з його «Кам'яний гостем» очевидна ...
Кам'яна статуя об'єднала в собі два плану всієї п'єси в цілому: соціально-політичний (виступ проти фаворитизму) та філософсько-релігійний (положення людини перед Богом; проблема року і долі). З одного боку, суд вершить саме небо, з іншого-суспільство. Вже після смерті Дон Гуана до короля приходять збезчещеним родичі і вимагають засудити «бешкетника». Король змушений це зробити, сам виступаючи тим самим проти улюбленців двору. Такий кінець п'єси був сміливим вчинком драматурга, так як зазіхав на непорушні закони світського суспільства.
Паралельно з основним сюжетом в драмі розвивається тема пана і слуги, свободи і рабства, відданості і підлості. Як вони можуть уживатися? Відносини будуються, як здається, тільки на почутті вигоди, залежності та користі. Дайте волю слузі-і він з великим задоволенням переріже горло пану.
Таким чином, Тірсо де Моліна першим розробив у літературі образ Дон-Жуана. Пізніше до нього звернуться Джільберто, Мольєр, Гольдоні, Гофман, Байрон, Меріме, Блок, Гумільов, Пушкін, Моцарт, Штраус і багато інших ... Та й не живе чи цей пристрасний марнотрат в душі кожного з нас?
Багато трактувань і втілень довелося пережити цьому герою ... Але ближче всіх, мабуть, до проблеми створення та передачі релігійній ідеї підійшов все ж первосоздатель образу, поєднавши в своєму творінні сюжети численних легенд про розпусника, у вигляді якого втілювалися містичний еротизм, зневага до людей і безвихідне відчай ...
І все ж, незважаючи на пристрасний характер і непередбачуваність дій, Дон Жуан сімнадцятого століття-карикатура, а не характер.
«Дон Гуан-це, можна сказати, жахлива карикатура на ренессанской ідеал автономної особистості, що відмовляється від сковували норм релігії та середньовічної моралі, але не придбав ніяких інших принципів замість» (Плавскій З. І. Драма XVII століття: школа Лопе де Веги .- М. Вища школа, 1978, стор 77).
Так, це дійсно так. Драматург, вже відійшов від ренесансу, ще не освоївся в новому напрямку і, не вміючи ним скористатися, заперечує старе ... Таким чином, твір Тірсо де Моліни є твором проміжним, що поєднує в собі риси різних жанрів.
Тепер же я пропоную звернутися до твору послідовника Тірсо де Моліни, розвивального даний образ ...
Продовження образу.
Жан-Батіст Поклен де Мольєр.
Брат Вірність: Але не одну релігію образив Мольєр. Ненавидячи вище суспільство, він і над ним познущався. П'єсу «Дон Жуан», може бути, зволите знати?
Одноокий: Теж чув. Але яке відношення до д'Орсіньі має цей балаган в Пале-Рояль в?
Брат Вірність: У нас абсолютно точні відомості про те, що борзописець Вас, маркіз, вивів у якості свого героя Дон Жуана.
Одноокий (Сховавши шпагу): Що ж це за Дон Жуан?
Брат Сила: Безбожник, негідник, убивця і, вибачте, маркіз, розбещувач жінок.
Одноокий (змінившись в обличчі): Так. Дякую вам.
(М. Булгаков «Кабала святенників»)
І ось людини епохи бароко змінила людина епохи класицизму, Тірсо де Моліна поступився місцем Жан-Батисту Поклену де Мольєру ...
Змінилися з епохою і погляди, і світогляд, і свідомість людей. Планетою заволодів Абсолютний Розум-новий ідол нових людей. А, як відомо, ідеал визначає героя. У творах стали з'являтися герої-патріоти, підпорядкували почуття обов'язку. Роль мистецтва також була визначена і сформульована-дидактична, повчальна: чесноти неодмінно повинні були бути прославлені, а порок викритий і розвінчаний. Колосальний вплив на класицизм справила загальна захопленість античністю, яка і була взята за зразок.
Сьогодні у світі існує так багато питань, які потребують дозволу і рішення, що не знаходять відповідей .... А тоді Сенс був найдорожче-непояснених речей в природі не існувало. Все, що не могло бути пояснено логічно, вважалося безглуздим і безглуздим. Посилаючись на закони природи і волю небес, люди намагалися не замислюватися над незрозумілими явищами і не мучитися, ставлячи перед собою нездійсненні завдання пізнання.
Драматургії, як і життя, приписувалися три єдності: місця, часу та дії. Все у Всесвіті конкретно, зовсім і закінчено-світ повинен прагнути до подібної гармонії.
Треба сказати, що художні твори з себе тоді великий важливості не представляли. Зате дуже важлива була роль театру, трибуни, за допомогою яких безпосередньо можна було просвіщати, вчити і виховувати ...
В основі будь-якого мистецтва лежало наслідування природі, але, проте, лише тієї, яка відповідала смакам і вимогам часу. Так, можна сказати, робилася установка не на ідеал, але на досконалу абсолютну ідеалізацію ... Мистецтво-засіб, а не самоціль.
Провідними жанрами епохи були трагедія і комедія, у кожної були свої завдання і художні засоби. Змішання низького і високого, жахливого і смішного не допускалося. Центральним конфліктом трагедії, безумовно, повинно було стати зіткнення почуття і обов'язку, герой повинен бути сумнівається. Причому симпатії автора могли бути тільки на боці позитивних персонажів, які робили важкий, але одназначно правильний вибір на користь особистого боргу. Комедія ж викривала вади і закінчувалася торжеством чесноти. Мистецтво класицизму, треба зауважити, зовсім не наслідування і не копіювання зразків, а цілком самостійний напрям.
І в той же час, як це не дивно, найяскравіші представники класицизму прославилися своєю суперечливістю й винятковістю, відходом від норм, стандартів, концепцій і стереотипів, створивши життєві і правдиві образи і розкривши протиріччя між загальним і частковим, відтворивши трагічний дисонанс часу ...
Мольєрівський «Дон Жуан» належить саме до таких творів. Багато в чому будучи новаторською, ця п'єса стала першою великою комедією Мольєра.
Її сюжет був, як ми вже з'ясували, запозичений у Тірсо де Моліни. Запозичений і спрощений. Сьогодні ім'я Дон Жуана стало загальним для позначення розпусника, спокушає безліч жінок і залишає їх на суд небес. Але треба зазначити, що стає даний герой світовим літературний типом саме під ім'ям, даним йому Мольєром.
Основну увагу французький драматург приділяє зіткнення і конфлікту між паном і слугою-сцені, тільки злегка порушеної Тірсо де Моліною.
Властивість спокусника, згідно із задумом Мольєра, випливає з приналежності героя до аристократії, якій все було в ті часи дозволено і яка ні за що не хотіла визнавати своєї відповідальності ні перед ким. Дон Жуан-егоїст, але він не вважає це поганим, так як егоїзм повністю погоджений і тісно взаємопов'язаний з привілейованим становищем аристократа в суспільстві. Портрет його також доповнюється рисами безбожника, бунтаря, що зневажає релігію і суспільство з його встановленими моральними принципами та цінностями. Дон Жуан визнає і цінує тільки свою особу і свою думку. Загалом-то, в цій характеристиці не було нічого особливого-вона була продиктована часом.
Такому буржуазному вільнодумства Дон Жуана протистояло приземлене добромисністю його слуги-Сганареля. На чиїй же стороні був сам Мольєр? Та ні на чиїй. Це парадоксально, але все таки так. Дон Жуан незалежний і по-своєму вільний, але при цьому він обмежений у всьому: навіть у своїх фантазіях. У думки є воля, у уяви її немає. А герой живе надуманою нереальною життям, він прив'язаний до неї і залежить від неї. У коментарях до свого твору Мольєр наводив цитату з Цицерона: «Живе вільно лише той, хто знаходить радість у виконанні свого обов'язку, - хто обдумав той шлях, який він повинен пройти в житті ... над ким немає іншої влади, крім власного бажання та судження ». Дон Жуан, безперечно, не відповідає цим вимогам, до того ж він, як і «бешкетник», живе сьогоднішнім днем, сподіваючись на щедрість і нісходітельность небес.
А Сганарель?
Слуга занадто цинічний і корислива для того, щоб відчувати життя і вміти їй радіти. Мольєрівських герої-теж яскраво виражені карикатури, непристосовані до життя і не викликають позитивних почуттів у читачів і глядачів.
Якщо вільнодумства Дон Жуана може бути за певних ситуаціях навіть симпатичним, то це відчуття пропадає, коли герой вдається до лицемірства, на зразок Тартюфа. Його «антагоніст» Сганарель, що захищає, здавалося б, мораль і релігію, боягузливий, також лицемірний, більше всього на світі він цінує і любить сяйво і дзвін монет.
Напевно, саме тому у фіналі п'єси, яка непомітно перетікає з комедії в трагедію (!), Обох героїв чекає покарання, розмірне з їх характерами: Дон Жуан провалюється в пекло, захоплюємося туди статуєю убитого ним Командора (знову ж таки, не можна не згадати Пушкіна) , а Сганарель думає про те, що господар, провалюючись в пеклі, забув з ним розплатитися. «Моє платню, моє платню!» - Цими сумними викрикування слуги твір і закінчується ...
У «Дон Жуана» Мольєр вперше відійшов від норм, встановлених класицизмом. Характери тут постають вже не настільки односторонніми, як раніше; неоднозначна і їх оцінка. Комічне, всупереч правилам, змішується і переплітається з трагічним, надаючи твору сумних відтінок і пропонуючи читачам замислитися, а може бути, навіть переглянути своє життя. Три єдності також не дотримуються, руйнуючи канву п'єси і створюючи відчуття якоїсь ієрархічності. Дія відбувається то в палаці, то на березі моря, то в лісі ... Але що здавалося особливо обурливим-комедія не відповідала своїм жанром і була написана прозою, яка, як тоді вважали, сприймати і занадто важко, і нудно в рамках театральної вистави. З цього можна зробити висновок, що п'єса не користувалася успіхом-більш того, вона навіть не викликала у публіці інтересу ...
Хіба що церковники звернули на неї увагу, відразу зрозумівши, що Мольєр не випадково доручив захищати релігію такого нікчемності, як Сганарель. Комедія пройшла 15 разів і була заборонена. Видано ж вона була вже після смерті драматурга, а знову поставлена у Франції лише в 1841 році.
Що ж так обурювало простих глядачів? Те, що Дон Жуан зневажає добро? Але вони робили те ж саме ... Ні, швидше за все, просто люди впізнавали себе, а це завжди не подобається.
А герой-він по-своєму нещасний, тому що чужий самому собі. У цьому плані Дон Жуан Мольєра найбільш психологічний. І хоча не живе в ньому почуття каяття, він мучиться пошуком, самопізнанням. Герой усвідомлює свою провину, але не може-та й не хоче-з нею боротися, не маючи ні сил, ні можливості звільнитися від забобонів, суспільства, себе.
І ось саме тут, мабуть, і народжується суперечливість образу, його неоднозначність.
Мольєр спрямовує вістря своєї сатири в саме серце феодального дворянства. Сутність образу Дон Жуана виражає всю повноту ненависті автора до знатних нероб і паразитам, які продовжують жити у Франції.
Як ми вже зрозуміли, комедія Мольєра-комедія карикатур і положень. Уособлюючи порок в одній особі, драматург шукав відповіді на хвилюючі його питання: які закони управляють життям людей? Де і в чому варто шукати мірило чесноти і справедливості?
Однак, образ головного героя витканий не з одних негативних рис. Герой не позбавлений нікого чарівності-він дотепний, витончений, хоробрий. Он-вільнодумець, скептик, матеріаліст, який вірить тільки в те, що «двічі по два-чотири, а двічі чотири-вісім.». Він знущається, подібно самому Мольєром, над схоластичної медициною, викриває лицемірство як привілейований порок. Однак, волога в уста Дон Жуана судження, з якими згоден сам автор, він не забуває, що описує аристократа. Тому об'єктивно передові погляди Дон Жуана своєрідно деформуються, вступаючи в поєднання з його розбещеність і безпринципністю. Його волелюбність неглибоко і суцільно пронизане панської рисуванням, гонитвою за світською модою. Викриваючи лицемірство, герой сам же одягає на себе маску, таку вигідну і зручну.
Отже, носії моралі-це всі герої комедії, кожен з яких живе шляхетно з точки зору своєї власної моралі. Сферою моралі є звичаї, традиції та звички суспільства. Персонажі можуть виразити цю сферу тільки разом, у своїй сукупності-адже вони наділені характерними рисами, але не характерами. Риси ж ці, навіть комічно загострені, тим не менш не порушують правдоподібності, вони не самодостатні, не життєздатні ...
Перед Дон Жуаном маячить порожнеча ... У комедії представлено поступове падіння героя, його неухильне просування назустріч долі ... Остання тема навіть дозволяє провести паралель між ним і Дон Кіхотом ...
Спрямовуючи свій уїдливий сміх проти буржуа і аристократів, Мольєр направляє і його, і їх проти себе. Так, він, безперечно, усвідомлює, що робить, він свідомо наживає собі ворогів, перевертаючи усталені моральні принципи суспільства. Ну не мовчати ж! Він дурний? Ні, він сильний! Він володіє словом, яким, при необережному поводженні, можна вбити ... Захоплений, Мольєр гине ...
Вірніше, не гине, немає. Він іде. І епоху його змінює епоха підйому, епоха розквіту, Відродження ... Що прекрасніше почуттів?
І в цю епоху, у ній знову виникне Дон Жуан. Його запросить Байрон. Він сильно зміниться і ми побачимо його таким, якого не знали до сих пір ...
Але це буде набагато пізніше, і це зовсім інша тема ...
Історія появи образу.
Тірсо де Моліна.
Дон Жуан.
Хто це?
Один з вічних образів світової літератури, в якому автор, на основі життєвого досвіду і матеріалу свого часу, зумів втілити довговічне втілення, уживане в житті наступних поколінь. Вічний образ-літературний і міфічний персонаж, що має вселюдське значення і знайшов численне втілення в літературі різних країн та епох. Цікаву трактування вічного образу запропонував і Бернштейн, що представляє його як плацдарм, на якому явно вимальовується і традиційне, і новаторське, про який можна сказати, що він набуває номінальної сенс. Про це свідчить, наприклад, актупальность образу і сьогодні ...
Так В.В. Бітнера виділяв 7 типів вічних образів: Фауст, Сатана, Дон Жуан, Каїн, Вічний Жид, Прометей і Гамлет. Цікаво й те, що Дон Жуаном відведено місце між Сатаною і Каїном, але про це мова піде трохи далі ...
Дон Жуан ... Звідки він прийшов? Звернемося до XVII століття. Одним з головних вад іспанського двору того часу був фаворитизм. І ось, як відгук на це явище, народжується філософсько-релігійна драма «Севільський бешкетник, або Кам'яний гість».
Бароко (від італійського barocco-химерний, строкатий)-напрям, що виражає нескінченна різноманітність, складність і динамізм життя та внутрішнього світу людини. Особистість представляється всеосяжної і суперечливою, вона як би залучена (часто всупереч своїй волі) у вихровий рух, в круговорот конфліктів. Найчастіше бароко говорить про безперервній зміні та оновленні, про бурхливу динаміку, про сильні почуття та пристрасних поривах.
Тепер, зрозумівши умонастрої і відчувши дух епохи, нам легше буде оцінити твір і зрозуміти, наскільки воно відповідало вимогам часу.
Сюжет драми дуже простий і, здається, вічний. Дон Гуан, син придворного улюблениця, відчуває себе бещзнаказанним і прямо говорить про це своєму слузі Каталіону, який намагається хоч кілька урезонити свого пана. Крім того, Дон Гуан вважає, що людині відпущений достатній термін для того, щоб нагулятися вдосталь, а потім встигнути замолити свої гріхи, покаявшись і визнавши свою провину. («Страх зайвий-Довгий мені відпущено термін»). У той час, як Каталіон, будучи якимось резонером, кілька разів вимовляє фразу: Веселися, але пам'ятай смерть; Гуляй, але плати щедро ... »Тричі« бешкетник »гнівить Бога своїми вчинками. І поява кам'яної статуї сприймається як вища Божа кара за розпусту. На жаль, розплата настала раніше, ніж її оджідалі. Іноді буває занадто пізно каятися. Мені мимоволі згадується цитата з твору Ювенала:
«Чого боїмося ми, чого бажаємо розумно? Де той твердий крок, що, будучи зроблено, чи то бажання, що одного разу сповнившись, не викликали б у нас каяття? ».
Тему запізненого каяття, що пройшов через серце, можна зустріти в багатьох творах світової літератури ...
Тірсо де Моліна об'єднує у творі два образи-символи, відомих за легендами: образ молодого гульвіси і образ кам'яної статуї, запрошеної на гостину, яка мстить своєму живому кривдникові ... Згадаймо Пушкіна, відзначимо, що зв'язок з його «Кам'яний гостем» очевидна ...
Кам'яна статуя об'єднала в собі два плану всієї п'єси в цілому: соціально-політичний (виступ проти фаворитизму) та філософсько-релігійний (положення людини перед Богом; проблема року і долі). З одного боку, суд вершить саме небо, з іншого-суспільство. Вже після смерті Дон Гуана до короля приходять збезчещеним родичі і вимагають засудити «бешкетника». Король змушений це зробити, сам виступаючи тим самим проти улюбленців двору. Такий кінець п'єси був сміливим вчинком драматурга, так як зазіхав на непорушні закони світського суспільства.
Паралельно з основним сюжетом в драмі розвивається тема пана і слуги, свободи і рабства, відданості і підлості. Як вони можуть уживатися? Відносини будуються, як здається, тільки на почутті вигоди, залежності та користі. Дайте волю слузі-і він з великим задоволенням переріже горло пану.
Таким чином, Тірсо де Моліна першим розробив у літературі образ Дон-Жуана. Пізніше до нього звернуться Джільберто, Мольєр, Гольдоні, Гофман, Байрон, Меріме, Блок, Гумільов, Пушкін, Моцарт, Штраус і багато інших ... Та й не живе чи цей пристрасний марнотрат в душі кожного з нас?
Багато трактувань і втілень довелося пережити цьому герою ... Але ближче всіх, мабуть, до проблеми створення та передачі релігійній ідеї підійшов все ж первосоздатель образу, поєднавши в своєму творінні сюжети численних легенд про розпусника, у вигляді якого втілювалися містичний еротизм, зневага до людей і безвихідне відчай ...
І все ж, незважаючи на пристрасний характер і непередбачуваність дій, Дон Жуан сімнадцятого століття-карикатура, а не характер.
«Дон Гуан-це, можна сказати, жахлива карикатура на ренессанской ідеал автономної особистості, що відмовляється від сковували норм релігії та середньовічної моралі, але не придбав ніяких інших принципів замість» (Плавскій З. І. Драма XVII століття: школа Лопе де Веги .- М. Вища школа, 1978, стор 77).
Так, це дійсно так. Драматург, вже відійшов від ренесансу, ще не освоївся в новому напрямку і, не вміючи ним скористатися, заперечує старе ... Таким чином, твір Тірсо де Моліни є твором проміжним, що поєднує в собі риси різних жанрів.
Тепер же я пропоную звернутися до твору послідовника Тірсо де Моліни, розвивального даний образ ...
Продовження образу.
Жан-Батіст Поклен де Мольєр.
Брат Вірність: Але не одну релігію образив Мольєр. Ненавидячи вище суспільство, він і над ним познущався. П'єсу «Дон Жуан», може бути, зволите знати?
Одноокий: Теж чув. Але яке відношення до д'Орсіньі має цей балаган в Пале-Рояль в?
Брат Вірність: У нас абсолютно точні відомості про те, що борзописець Вас, маркіз, вивів у якості свого героя Дон Жуана.
Одноокий (Сховавши шпагу): Що ж це за Дон Жуан?
Брат Сила: Безбожник, негідник, убивця і, вибачте, маркіз, розбещувач жінок.
Одноокий (змінившись в обличчі): Так. Дякую вам.
(М. Булгаков «Кабала святенників»)
І ось людини епохи бароко змінила людина епохи класицизму, Тірсо де Моліна поступився місцем Жан-Батисту Поклену де Мольєру ...
Змінилися з епохою і погляди, і світогляд, і свідомість людей. Планетою заволодів Абсолютний Розум-новий ідол нових людей. А, як відомо, ідеал визначає героя. У творах стали з'являтися герої-патріоти, підпорядкували почуття обов'язку. Роль мистецтва також була визначена і сформульована-дидактична, повчальна: чесноти неодмінно повинні були бути прославлені, а порок викритий і розвінчаний. Колосальний вплив на класицизм справила загальна захопленість античністю, яка і була взята за зразок.
Сьогодні у світі існує так багато питань, які потребують дозволу і рішення, що не знаходять відповідей .... А тоді Сенс був найдорожче-непояснених речей в природі не існувало. Все, що не могло бути пояснено логічно, вважалося безглуздим і безглуздим. Посилаючись на закони природи і волю небес, люди намагалися не замислюватися над незрозумілими явищами і не мучитися, ставлячи перед собою нездійсненні завдання пізнання.
Драматургії, як і життя, приписувалися три єдності: місця, часу та дії. Все у Всесвіті конкретно, зовсім і закінчено-світ повинен прагнути до подібної гармонії.
Треба сказати, що художні твори з себе тоді великий важливості не представляли. Зате дуже важлива була роль театру, трибуни, за допомогою яких безпосередньо можна було просвіщати, вчити і виховувати ...
В основі будь-якого мистецтва лежало наслідування природі, але, проте, лише тієї, яка відповідала смакам і вимогам часу. Так, можна сказати, робилася установка не на ідеал, але на досконалу абсолютну ідеалізацію ... Мистецтво-засіб, а не самоціль.
Провідними жанрами епохи були трагедія і комедія, у кожної були свої завдання і художні засоби. Змішання низького і високого, жахливого і смішного не допускалося. Центральним конфліктом трагедії, безумовно, повинно було стати зіткнення почуття і обов'язку, герой повинен бути сумнівається. Причому симпатії автора могли бути тільки на боці позитивних персонажів, які робили важкий, але одназначно правильний вибір на користь особистого боргу. Комедія ж викривала вади і закінчувалася торжеством чесноти. Мистецтво класицизму, треба зауважити, зовсім не наслідування і не копіювання зразків, а цілком самостійний напрям.
І в той же час, як це не дивно, найяскравіші представники класицизму прославилися своєю суперечливістю й винятковістю, відходом від норм, стандартів, концепцій і стереотипів, створивши життєві і правдиві образи і розкривши протиріччя між загальним і частковим, відтворивши трагічний дисонанс часу ...
Мольєрівський «Дон Жуан» належить саме до таких творів. Багато в чому будучи новаторською, ця п'єса стала першою великою комедією Мольєра.
Її сюжет був, як ми вже з'ясували, запозичений у Тірсо де Моліни. Запозичений і спрощений. Сьогодні ім'я Дон Жуана стало загальним для позначення розпусника, спокушає безліч жінок і залишає їх на суд небес. Але треба зазначити, що стає даний герой світовим літературний типом саме під ім'ям, даним йому Мольєром.
Основну увагу французький драматург приділяє зіткнення і конфлікту між паном і слугою-сцені, тільки злегка порушеної Тірсо де Моліною.
Властивість спокусника, згідно із задумом Мольєра, випливає з приналежності героя до аристократії, якій все було в ті часи дозволено і яка ні за що не хотіла визнавати своєї відповідальності ні перед ким. Дон Жуан-егоїст, але він не вважає це поганим, так як егоїзм повністю погоджений і тісно взаємопов'язаний з привілейованим становищем аристократа в суспільстві. Портрет його також доповнюється рисами безбожника, бунтаря, що зневажає релігію і суспільство з його встановленими моральними принципами та цінностями. Дон Жуан визнає і цінує тільки свою особу і свою думку. Загалом-то, в цій характеристиці не було нічого особливого-вона була продиктована часом.
Такому буржуазному вільнодумства Дон Жуана протистояло приземлене добромисністю його слуги-Сганареля. На чиїй же стороні був сам Мольєр? Та ні на чиїй. Це парадоксально, але все таки так. Дон Жуан незалежний і по-своєму вільний, але при цьому він обмежений у всьому: навіть у своїх фантазіях. У думки є воля, у уяви її немає. А герой живе надуманою нереальною життям, він прив'язаний до неї і залежить від неї. У коментарях до свого твору Мольєр наводив цитату з Цицерона: «Живе вільно лише той, хто знаходить радість у виконанні свого обов'язку, - хто обдумав той шлях, який він повинен пройти в житті ... над ким немає іншої влади, крім власного бажання та судження ». Дон Жуан, безперечно, не відповідає цим вимогам, до того ж він, як і «бешкетник», живе сьогоднішнім днем, сподіваючись на щедрість і нісходітельность небес.
А Сганарель?
Слуга занадто цинічний і корислива для того, щоб відчувати життя і вміти їй радіти. Мольєрівських герої-теж яскраво виражені карикатури, непристосовані до життя і не викликають позитивних почуттів у читачів і глядачів.
Якщо вільнодумства Дон Жуана може бути за певних ситуаціях навіть симпатичним, то це відчуття пропадає, коли герой вдається до лицемірства, на зразок Тартюфа. Його «антагоніст» Сганарель, що захищає, здавалося б, мораль і релігію, боягузливий, також лицемірний, більше всього на світі він цінує і любить сяйво і дзвін монет.
Напевно, саме тому у фіналі п'єси, яка непомітно перетікає з комедії в трагедію (!), Обох героїв чекає покарання, розмірне з їх характерами: Дон Жуан провалюється в пекло, захоплюємося туди статуєю убитого ним Командора (знову ж таки, не можна не згадати Пушкіна) , а Сганарель думає про те, що господар, провалюючись в пеклі, забув з ним розплатитися. «Моє платню, моє платню!» - Цими сумними викрикування слуги твір і закінчується ...
У «Дон Жуана» Мольєр вперше відійшов від норм, встановлених класицизмом. Характери тут постають вже не настільки односторонніми, як раніше; неоднозначна і їх оцінка. Комічне, всупереч правилам, змішується і переплітається з трагічним, надаючи твору сумних відтінок і пропонуючи читачам замислитися, а може бути, навіть переглянути своє життя. Три єдності також не дотримуються, руйнуючи канву п'єси і створюючи відчуття якоїсь ієрархічності. Дія відбувається то в палаці, то на березі моря, то в лісі ... Але що здавалося особливо обурливим-комедія не відповідала своїм жанром і була написана прозою, яка, як тоді вважали, сприймати і занадто важко, і нудно в рамках театральної вистави. З цього можна зробити висновок, що п'єса не користувалася успіхом-більш того, вона навіть не викликала у публіці інтересу ...
Хіба що церковники звернули на неї увагу, відразу зрозумівши, що Мольєр не випадково доручив захищати релігію такого нікчемності, як Сганарель. Комедія пройшла 15 разів і була заборонена. Видано ж вона була вже після смерті драматурга, а знову поставлена у Франції лише в 1841 році.
Що ж так обурювало простих глядачів? Те, що Дон Жуан зневажає добро? Але вони робили те ж саме ... Ні, швидше за все, просто люди впізнавали себе, а це завжди не подобається.
А герой-він по-своєму нещасний, тому що чужий самому собі. У цьому плані Дон Жуан Мольєра найбільш психологічний. І хоча не живе в ньому почуття каяття, він мучиться пошуком, самопізнанням. Герой усвідомлює свою провину, але не може-та й не хоче-з нею боротися, не маючи ні сил, ні можливості звільнитися від забобонів, суспільства, себе.
І ось саме тут, мабуть, і народжується суперечливість образу, його неоднозначність.
Мольєр спрямовує вістря своєї сатири в саме серце феодального дворянства. Сутність образу Дон Жуана виражає всю повноту ненависті автора до знатних нероб і паразитам, які продовжують жити у Франції.
Як ми вже зрозуміли, комедія Мольєра-комедія карикатур і положень. Уособлюючи порок в одній особі, драматург шукав відповіді на хвилюючі його питання: які закони управляють життям людей? Де і в чому варто шукати мірило чесноти і справедливості?
Однак, образ головного героя витканий не з одних негативних рис. Герой не позбавлений нікого чарівності-він дотепний, витончений, хоробрий. Он-вільнодумець, скептик, матеріаліст, який вірить тільки в те, що «двічі по два-чотири, а двічі чотири-вісім.». Він знущається, подібно самому Мольєром, над схоластичної медициною, викриває лицемірство як привілейований порок. Однак, волога в уста Дон Жуана судження, з якими згоден сам автор, він не забуває, що описує аристократа. Тому об'єктивно передові погляди Дон Жуана своєрідно деформуються, вступаючи в поєднання з його розбещеність і безпринципністю. Його волелюбність неглибоко і суцільно пронизане панської рисуванням, гонитвою за світською модою. Викриваючи лицемірство, герой сам же одягає на себе маску, таку вигідну і зручну.
Отже, носії моралі-це всі герої комедії, кожен з яких живе шляхетно з точки зору своєї власної моралі. Сферою моралі є звичаї, традиції та звички суспільства. Персонажі можуть виразити цю сферу тільки разом, у своїй сукупності-адже вони наділені характерними рисами, але не характерами. Риси ж ці, навіть комічно загострені, тим не менш не порушують правдоподібності, вони не самодостатні, не життєздатні ...
Перед Дон Жуаном маячить порожнеча ... У комедії представлено поступове падіння героя, його неухильне просування назустріч долі ... Остання тема навіть дозволяє провести паралель між ним і Дон Кіхотом ...
Спрямовуючи свій уїдливий сміх проти буржуа і аристократів, Мольєр направляє і його, і їх проти себе. Так, він, безперечно, усвідомлює, що робить, він свідомо наживає собі ворогів, перевертаючи усталені моральні принципи суспільства. Ну не мовчати ж! Він дурний? Ні, він сильний! Він володіє словом, яким, при необережному поводженні, можна вбити ... Захоплений, Мольєр гине ...
Вірніше, не гине, немає. Він іде. І епоху його змінює епоха підйому, епоха розквіту, Відродження ... Що прекрасніше почуттів?
І в цю епоху, у ній знову виникне Дон Жуан. Його запросить Байрон. Він сильно зміниться і ми побачимо його таким, якого не знали до сих пір ...
Але це буде набагато пізніше, і це зовсім інша тема ...