Німецьке ліпка XVI століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Архімандрит Карл У рман

Після великих німецьких скульпторів перехідного часу від XV століття до XVI, Фейте Штосі, Адамі Крафта, Пітері Фішера і Тільманн Ріменшнейдере, що дали вічне вираз своєму самостійного почуттю природи і стилю в чудових творах з дерева, каменя і бронзи не було ні великих майстрів, ні великих замовлень на великі скульптурні твори. Боротьба віросповідань саме в цій області діяла руйнівним чином. Статуї у натуральну величину ставилися, кажучи коротко, майже виключно на надгробних пам'ятниках, що виникали сотнями, але ремісничо. Те ж саме можна сказати про вівтарях, декоративних рельєфах і різьблених панелях. Видатних майстрів ми знаходимо головним чином в області дрібної пластики. Нейдерферу і Гохштейну ми зобов'язані старими відомостями з історії німецької пластики в стилі ренесансу, а Любці і Боде її кращими описами.

На чолі її стоять скульптурні прикраси (1510 - 1512) капели Фуггерів в церкві св. Анни в Аугсбурзі. Роберт Фішер показав, що картони для двох великих рельєфів, «Побиття филистимлян» і «Воскресіння мертвих», з фігурами померлих Фуггерів, що покояться на своїх постаментах, малював не хто інший як Дюрер. Звичайно їх виконавцем вважався скульптор Адольф Даухер (або Дауер), що народився в 1460 р. в Ульмі і померлий в 1523 або 1524 р., поки що проти цього не висловився Отто Віганд, а потім Фелікс Мадер, мабуть, правильно приписав їх виконання Лой Герінгу. Достовірно належать Адольфу Даухеру і його синові Гансу-Адольфу сильно, різко і впевнено різані в дереві напівфігури старозавітних осіб з рисами Фуггерів, на сидіннях хору їх капели. Тепер п'ятнадцять з них належать Берлінському музею імператора Фрідріха, а одна прикрашає Фігдоровское збори у Відні. Вірогідним твором Адольфа Даухера є також кам'яний, в стилі ренесансу вівтар (1518 - 1522) з предками Христа в міській церкві в Аннаберг.

Головним твором німецької скульптури ренесансу після гробниці святого Зебальда роботи Фішера - є пам'ятник Імператора Максиміліана в придворній церкві в Інсбруку, історію якого докладно виклав Ш нгерр. Початковий проект належав Конраду Певтінгеру, вченому секретарю міста Аугсбурга. Навколо саркофага, прикрашеного 24 рельєфами з життя Максиміліана з колінопреклонної бронзовою фігурою імператора на кришці його і сидячими, бронзовими ж, дуже живими статуями чеснот, по кутах стоять з чотирьох сторін 28 (замість намічених 40) бронзових статуй в натуральну величину предків імператора, з яких дві найкрасивіші належать майстерні Пітера Фішера. Решта, виконані живописцями, Гільгена Зессельшрейбером, Крістофом Амберг і І ргом Кольдерером (пом. у 1540 р.) і відлиті ливарниками, як Стефан Годлі (пом. у 1534 р.) і Пітер і Грегор Л ффлери, нерівного гідності. Фігури Зессельшрейбера, грубуваті і сухі за формами, відрізняються старанною передачею деталей одягу і озброєнь. Найчистіші за формами фігури ерцгерцога Сигізмунда (1523) і імператриці Марії Бланки (1525) намальовані Кольдером і відлиті Годлі. Для виготовлення мармурового саркофага були запрошені в 1561 троє братів Абель з К льону. Флоріан Абель (пом. у 1565 р.), придворний живописець в Празі, зробив ескіз драматично задуманих рельєфів, а Бернгардта Абель (пом. у 1565 р.) і Арнольд Абель (пом. у 1564 р.) взяли на себе виконання в мармурі , але не довели його до кінця, а передали в 1562 р. Олександру Коліну з Мехельна, який і закінчив його, технічно чудово, але спрощеною мовою форм. Потім Колін виліпив чотири чесноти по кутах, відлиті в 1570 р. Гансом Ленденштрейхом з Мюнхена, і чудову, надзвичайно живу постать молиться імператора, виливок якої була виконана в 1582 - 1584 р.р. італійцем Людовіко де Дука.

З інших аугсбургских скульпторів першої половини цього століття сини Адольфа Даухера, згаданий вже Ганс-Адольф і Ганс, мали, очевидно, великими задатками самостійної творчості, ніж їхній батько. Ганс Даухер, про який писали Боде і Габіх, є відмінним майстром з ясною мовою форм у своїх кам'яних рельєфах, наприклад, в Суді Паріса Амбрасовского зборів у Відні, гумористичному змаганні між Дюрером і Шпенглером у Берлінському музеї, епітафії лицаря Функ-Герварт в церкві св . Магдалини в Аугсбурзі і в статуї імператора Максиміліана у вигляді св. Георгія зборів Ланна в Празі. Лой Герінг (пом. близько 1554 р.), надгробна плита якого для могили Ельца в парафіяльній церкві в Боппарте запозичує свій рельєф з гравюри Дюрера, що зображає Трійцю, був учнем померлого вже в 1508 або 1509 Ганса Бейрліна (Байерлейна). Його пам'ятник Цоллерна у соборі в Аугсбурзі, як ми бачили, сяяв світлом нового часу. Надгробки Герінга в соборах Бамберга, Вюрцбурга, Ейхштета і його вівтарі в Ейхштете та інших місцях прикрашені рельєфами більшою частиною за малюнками інших майстрів, але портрети на них виконані ним самостійно, а орнамент переданий в безпосередньо перейнятою верхнеітальянской манері ренесансу.

Коли потім в кінці століття треба було прикрасити Аугсбург фонтанами, то запросили, що досить характерно, нідерландських майстрів. Губерт Гергард з Герцогенбуша виконав у 1589 - 1594 р.р. під різними впливами фонтани Августа в дусі Джованні да Болонья, Адріан де Вріс з Гааги (близько 1560 - 1627), з яким ми ще зустрінемося, закінчив у 1599 р. фонтан Меркурія, а в 1602 р. розкішний фонтан Геркулеса, з його ще досить простими за формами наяда. Бронзові постаті цих фонтанів були відлиті в Аугсбурзі. Техніка втрималася тут довше, ніж мистецтво.

У Нюрнберзької мистецького життя, починаючи з 1500 р., разом із згаданими старшими великими скульпторами, панувала благородна, велична особистість Альбрехта Дюрера (1471 - 1528). Чи займався Дюрер також скульптурою, це спірне питання тепер вирішено таким чином, що до його почину відносяться знаменитий, описаний в останній раз гальма, відомий за частим повторенням рельєф стоїть оголеної жіночої фігури, зверненої спиною у глядачеві, оригінал якої в камені знаходиться у Саут- Кенсингтонському музеї в Лондоні, а потім три медалі з чоловічими портретами і жіноча голова. В одній чудовою, вирізаної з букового дерева оголеної жіночої постаті, в приватному володінні в Берліні, Фрідлендер навіть думає бачити власноручний роботу Дюрера. Ми станемо, проте, на більш міцну грунт, якщо повернемося до майстерні Пітера Фішера. Три великі бронзові надгробні плити, у виконанні яких співпрацювали його сини Пітер Фішер-молодший (1487 - 1528) та Ганс Фішер (з 1488 р. і після 1549 р.), ми вже знаємо. Варто було б ще додати належить Гансу Фішеру вже зовсім плоский надгробний пам'ятник єпископу Сигізмунду у соборі в Мерзебурзі (1540). Невеликі бронзові скульптурні твори обох братів належать до кращих робіт німецького ренесансу. Чотири пластини Пітера Фішера-молодшого з зображеннями Орфея і Еврідіки повні внутрішнього життя. Три з них, що належать Берлінському музею, Гамбурзької художньої галереї і монастирю св. Павла в Карінтії, зображують Еврідіку, коли вона готується піти за своїм відстаючим чоловіком, а четверта, у зборах Дрейфуса в Парижі, представляє її вже готової повернутися в Аїд. У круглій литві з бронзи йдуть дві відомі чорнильниці із зображенням оголеної жінки на символічному контрасті з черепом у її ніг, одна у м-ра Фортнума в Стенморе, інша в музеї Ашмолеан в Оксфорді. Руці Пітера Фішера молодшого належать далі три медалі, з них одна 1507 із зображенням Германа Фішера, його рано померлого брата, найстаріші з усіх німецьких медалей. Символічний малюнок його роботи в музеї Г ті у Веймарі є раннім художнім твором реформації. Нарешті, Зеегер приписує Пітеру Фішеру молодшому ще витончену дерев'яну статую Мадонни, що стоїть зі складеними руками і задумливо зводить погляди до неба в Німецькому музеї, представляє, в усякому разі, найкращу твір скульптури ренесансу Нюрнберзького розквіту. Ганс Фішер є також витонченим майстром невеликих бронз, наприклад, невеликого Аполлона-стрільця (1534) двору ратуші (тепер у Німецькому музеї), навіяного однієї гравюрою Барбарі, якому представляє відповідність оголеною юнак Мюнхенського національного музею.

Різнобічний, багато мандрувати і померлий в 1546 р. Пітер Флеттнер, що оселився в Нюрнберзі близько 1522 року, не був природним нюрнбержцем, а за пропозицією Гаупта швидше швейцарцем з Боденського озера. Невелика статуя Адама з букового дерева з його підписом у художньо-історичному придворному музеї у Відні задумана різко реалістично. Його численні свинцеві та бронзові пластини з міфологічними та символічними зображеннями, чудові своїми пейзажами, здебільшого як оригінали, призначалися для ювелірних робіт, а не менш численні медалі з різко життєвими профільними портретами показують у ньому різнобічного скульптора ренесансу. Прізвища Гольцшуера в Аугсбурзі належить його оброблений сріблом келих з кокосового горіха, ніжка якого представляє виноградну лозу з веселими групами, черевце - вакхічні сцени, а кришка - сцени з життя рудокопів. Якщо з часу Нейди рфера найголовнішим майстром німецького ювелірного мистецтва вважався вищий ним вінець Венцель Ямніцер (1508 - 1588), то Ланге вважає, що німецьким Бенвенуто Челліні слід вважати Флеттнера. Все ж таки витончений столовий прилад Ямніцера 1549 р., що належить франкфуртским Ротшильдам, є найкращим твором Нюрнберзького ювелірного мистецтва. Розкішні судини Люнебургской скарбниці в Берлінському художньо-промисловому музеї дають уявлення про всі недоліки і достоїнства німецького ювелірного мистецтва, працював головним чином по гравірованим, мальованим або різьбленим оригіналам живописців і формувальників пластин.

Над срібним вівтарем Краківського собору, пишним рельєфами, поруч з Флеттнером працював нюрнбержец Панкратій Лабенвольф, що дав у своєму знаменитому бронзовому «Людину з гусьми» на Нюрнберзькому фонтані (1557) безпосереднє за задумом твір народного мистецтва; між тим як «Фонтан Чеснот» Бенедикта Вурцельбауера (1589), водяні струмені якого ллються з грудей жіночих фігур «Чеснот», дає враження вже навмисної вилощений.

Кращим скульптором, що з'явилися на світ в першій половині XVI століття в рейнської області, був Конрад Мейт з Вормса, діяльність якого окреслили Боде, а останнім часом Ф ге. Алебастрова статуетка оголеної Юдіфі в Мюнхенському національному музеї з його підписом представляє повну, дуже правдиво зроблену фігуру жінки з зав'язаними косами. Подібними їй є сміливо зроблені з букового дерева статуетки Адама і Єви у готських музеї і в Імператорському музеї у Відні, а також ряд відмінних бюстів, з яких слід відзначити надзвичайно живий бюст молодого чоловіка у Музеї імператора Фрідріха. Кращі великі твори Мейта, що знаходяться за кордоном, це надгробні статуї герцога Савойського Філіберта і його дружини Маргарити Австрійської в церкві св. Миколи Толентінского в Бру у Франції (1526 - 1532), у двох видах, у вигляді покійних і живих. Сюди ж відноситься лежаче зображення Маргарити Бурбонської, матері герцога, і чарівні, повні життя крилаті хлопчики, які грають навколо лежачих зображень у вигляді живих людей. Мейт не відповідає ні за загальний план, ні за готичну архітектуру цих пам'яток, але п'ять лежачих зображень, виконаних частиною в алебастрі, частиною в мармурі, зроблені надзвичайно свіжо і тонко; згадані вже чарівні «путті» є по Ф ге його відмінною рисою. Взагалі німецьке мистецтво не створило нічого більш ніжного, більш свіжого і більш італійського, ніж ці крилаті хлопчики.

У другій половині століття, однак, біля згаданих уже братів Абель з К льону, які виконали тут надгробні пам'ятники Отто-Генріха і Філіпа Пфальцу, на жаль, зруйновані французами, ми знаходимо за роботою згаданого вже нідерландця Олександра Коліна, який виконав після 1558 більшу частину дуже неглибокого за задумом скульптурної прикраси будівлі Отто-Генріха і переїхав потім до Австрії, де після закінчення робіт над пам'ятником Максиміліана в Інсбруку виконав відмінні, хоча і не особливо глибокі по враженню надгробні пам'ятники імператорів у Празькому соборі (1564 - 1589) і статуї, що прикрашають пам'ятники Філіппіни Вельзерс і її чоловіка в придворній церкві в Інсбруку (1580 - 1596).

Подальший розвиток Нижньорейнського школи скульпторів у Калькари в особі Генріха Доувермана, вперше згадується в 1510 р., його сина Іоанна Доувермана і їх учня Арнольда Тріхта, в останній раз згадуваного в 1561 році, представив Бейссель. Саме в 1510 і 1561 р.р. у скульптурних творах цих майстрів у Клеве, Калькари і Ксантене здійснився перехід від пізньої готики до ренесансу.

У Саксонії згаданий вже даухеровскій вівтар 1522 р. у міської церкви в Аннаберг стоїть на початку скульптурного ренесансу. Сотня рельєфів біблійного і символічного змісту на перилах тієї ж церкви, виконаних Теофілом Еренфрід разом зі своїми учнями, носять ще цілком позднеготический характер. Ми не можемо тут простежити далі Верхньосаксонського дерев'яні різьблені вівтарі, в більшості належать лише XVI сторіччя, тим більше що дослідження їх розвитку, розпочате Флексига, ще не закінчено. Сильною художньої особистістю виділяється тільки один Нижньосаксонський майстер, Ганс Брюггерман з Вальсроде, вихований, ймовірно, на нідерландських різьблених вівтарях з невеликими фігурами, які заполонили тоді північну Німеччину. Міхельс і Д бнер ближче познайомили нас з ним. Його головний твір - великий різьблений вівтар (1515 - 1521) в соборі в Шлезвіг з нераскрашеннимі зображеннями Страстей Господніх у кучерявого позднеготический рамах відрізняється не стільки чистотою форм окремих фігур і закінченістю груп, скільки передачею життєвої драми зображених подій.

Кам'яна пластику, як у верхній, так і в нижній Саксонії вже у другій половині XVI століття потрапила під вплив італьянізірованного нідерландського мистецтва. Це показує гарний, багатий фігурами надгробний пам'ятник курфюрсту Моріцу в соборі у Фрайбурзі (1588 - 1594), над яким працювали різні нідерландські художники; про це ж свідчать надгробні пам'ятники Фрісландського герцога Енно II в головній церкві в Емдені, архієпископа Адольфа фон-Шауенберга (після 1556 р.) і його брата в К льнском соборі, короля датського Фрідріха I в соборі в Шлезвіг (1555), твір знаменитого антверпенца Корнеліса Форіса і більш поверхневий і манірний по виду надгробний пам'ятник Фрісландського герцога Едо Вимк (1561 - 1564) у церкві в Іевере. Напружено витягнутий вигляд, що приймається покійними, що лежать на красивих саркофагах, часто несомих каріатидами, нагадує всюди нідерландське мистецтво. Гендке виявив, що і в Сілезії подібне ж розвиток кам'яної надгробної скульптури увійшло в нідерландське перебіг.

Істинно німецькими скульптурними творами протягом усього XVI століття залишалися згадані вже твори дрібного мистецтва, між якими грають роль медалі, наприклад, Ганса Шварца і Фрідріха Гагенауера, досліджені Ерманом. Чим більше німецький смак в кінці століття тяжів до величного, чим більше він вимагав блискучих і чистих форм, тим ширше відкривалися ворота назустріч іноземщині і іноземцям.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Стаття
29.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Верхнеітальянское ліпка XVI століття
Німецьке зодчество XVI століття
Французьке ліпка XVIII століття
Італійське ліпка XVII століття
Італійське ліпка XVIII століття
Німецьке буржуазне право ХІХ століття
Культура XVI століття
Російська культура XVI століття
Среднеитальянской зодчество XVI століття
© Усі права захищені
написати до нас