Архімандрит Карл У рман
Після великих німецьких скульпторів перехідного часу від XV століття до XVI, Фейте Штосі, Адамі Крафта, Пітері Фішера і Тільманн Ріменшнейдере, що дали вічне вираз своєму самостійного почуттю природи і стилю в чудових творах з дерева, каменя і бронзи не було ні великих майстрів, ні великих замовлень на великі скульптурні твори. Боротьба віросповідань саме в цій області діяла руйнівним чином. Статуї у натуральну величину ставилися, кажучи коротко, майже виключно на надгробних пам'ятниках, що виникали сотнями, але ремісничо. Те ж саме можна сказати про вівтарях, декоративних рельєфах і різьблених панелях. Видатних майстрів ми знаходимо головним чином в області дрібної пластики. Нейдерферу і Гохштейну ми зобов'язані старими відомостями з історії німецької пластики в стилі ренесансу, а Любці і Боде її кращими описами.
На чолі її стоять скульптурні прикраси (1510 - 1512) капели Фуггерів в церкві св. Анни в Аугсбурзі. Роберт Фішер показав, що картони для двох великих рельєфів, «Побиття филистимлян» і «Воскресіння мертвих», з фігурами померлих Фуггерів, що покояться на своїх постаментах, малював не хто інший як Дюрер. Звичайно їх виконавцем вважався скульптор Адольф Даухер (або Дауер), що народився в 1460 р. в Ульмі і померлий в 1523 або 1524 р., поки що проти цього не висловився Отто Віганд, а потім Фелікс Мадер, мабуть, правильно приписав їх виконання Лой Герінгу. Достовірно належать Адольфу Даухеру і його синові Гансу-Адольфу сильно, різко і впевнено різані в дереві напівфігури старозавітних осіб з рисами Фуггерів, на сидіннях хору їх капели. Тепер п'ятнадцять з них належать Берлінському музею імператора Фрідріха, а одна прикрашає Фігдоровское збори у Відні. Вірогідним твором Адольфа Даухера є також кам'яний, в стилі ренесансу вівтар (1518 - 1522) з предками Христа в міській церкві в Аннаберг.
Головним твором німецької скульптури ренесансу після гробниці святого Зебальда роботи Фішера - є пам'ятник Імператора Максиміліана в придворній церкві в Інсбруку, історію якого докладно виклав Ш нгерр. Початковий проект належав Конраду Певтінгеру, вченому секретарю міста Аугсбурга. Навколо саркофага, прикрашеного 24 рельєфами з життя Максиміліана з колінопреклонної бронзовою фігурою імператора на кришці його і сидячими, бронзовими ж, дуже живими статуями чеснот, по кутах стоять з чотирьох сторін 28 (замість намічених 40) бронзових статуй в натуральну величину предків імператора, з яких дві найкрасивіші належать майстерні Пітера Фішера. Решта, виконані живописцями, Гільгена Зессельшрейбером, Крістофом Амберг і І ргом Кольдерером (пом. у 1540 р.) і відлиті ливарниками, як Стефан Годлі (пом. у 1534 р.) і Пітер і Грегор Л ффлери, нерівного гідності. Фігури Зессельшрейбера, грубуваті і сухі за формами, відрізняються старанною передачею деталей одягу і озброєнь. Найчистіші за формами фігури ерцгерцога Сигізмунда (1523) і імператриці Марії Бланки (1525) намальовані Кольдером і відлиті Годлі. Для виготовлення мармурового саркофага були запрошені в 1561 троє братів Абель з К льону. Флоріан Абель (пом. у 1565 р.), придворний живописець в Празі, зробив ескіз драматично задуманих рельєфів, а Бернгардта Абель (пом. у 1565 р.) і Арнольд Абель (пом. у 1564 р.) взяли на себе виконання в мармурі , але не довели його до кінця, а передали в 1562 р. Олександру Коліну з Мехельна, який і закінчив його, технічно чудово, але спрощеною мовою форм. Потім Колін виліпив чотири чесноти по кутах, відлиті в 1570 р. Гансом Ленденштрейхом з Мюнхена, і чудову, надзвичайно живу постать молиться імператора, виливок якої була виконана в 1582 - 1584 р.р. італійцем Людовіко де Дука.
З інших аугсбургских скульпторів першої половини цього століття сини Адольфа Даухера, згаданий вже Ганс-Адольф і Ганс, мали, очевидно, великими задатками самостійної творчості, ніж їхній батько. Ганс Даухер, про який писали Боде і Габіх, є відмінним майстром з ясною мовою форм у своїх кам'яних рельєфах, наприклад, в Суді Паріса Амбрасовского зборів у Відні, гумористичному змаганні між Дюрером і Шпенглером у Берлінському музеї, епітафії лицаря Функ-Герварт в церкві св . Магдалини в Аугсбурзі і в статуї імператора Максиміліана у вигляді св. Георгія зборів Ланна в Празі. Лой Герінг (пом. близько 1554 р.), надгробна плита якого для могили Ельца в парафіяльній церкві в Боппарте запозичує свій рельєф з гравюри Дюрера, що зображає Трійцю, був учнем померлого вже в 1508 або 1509 Ганса Бейрліна (Байерлейна). Його пам'ятник Цоллерна у соборі в Аугсбурзі, як ми бачили, сяяв світлом нового часу. Надгробки Герінга в соборах Бамберга, Вюрцбурга, Ейхштета і його вівтарі в Ейхштете та інших місцях прикрашені рельєфами більшою частиною за малюнками інших майстрів, але портрети на них виконані ним самостійно, а орнамент переданий в безпосередньо перейнятою верхнеітальянской манері ренесансу.
Коли потім в кінці століття треба було прикрасити Аугсбург фонтанами, то запросили, що досить характерно, нідерландських майстрів. Губерт Гергард з Герцогенбуша виконав у 1589 - 1594 р.р. під різними впливами фонтани Августа в дусі Джованні да Болонья, Адріан де Вріс з Гааги (близько 1560 - 1627), з яким ми ще зустрінемося, закінчив у 1599 р. фонтан Меркурія, а в 1602 р. розкішний фонтан Геркулеса, з його ще досить простими за формами наяда. Бронзові постаті цих фонтанів були відлиті в Аугсбурзі. Техніка втрималася тут довше, ніж мистецтво.
У Нюрнберзької мистецького життя, починаючи з 1500 р., разом із згаданими старшими великими скульпторами, панувала благородна, велична особистість Альбрехта Дюрера (1471 - 1528). Чи займався Дюрер також скульптурою, це спірне питання тепер вирішено таким чином, що до його почину відносяться знаменитий, описаний в останній раз гальма, відомий за частим повторенням рельєф стоїть оголеної жіночої фігури, зверненої спиною у глядачеві, оригінал якої в камені знаходиться у Саут- Кенсингтонському музеї в Лондоні, а потім три медалі з чоловічими портретами і жіноча голова. В одній чудовою, вирізаної з букового дерева оголеної жіночої постаті, в приватному володінні в Берліні, Фрідлендер навіть думає бачити власноручний роботу Дюрера. Ми станемо, проте, на більш міцну грунт, якщо повернемося до майстерні Пітера Фішера. Три великі бронзові надгробні плити, у виконанні яких співпрацювали його сини Пітер Фішер-молодший (1487 - 1528) та Ганс Фішер (з 1488 р. і після 1549 р.), ми вже знаємо. Варто було б ще додати належить Гансу Фішеру вже зовсім плоский надгробний пам'ятник єпископу Сигізмунду у соборі в Мерзебурзі (1540). Невеликі бронзові скульптурні твори обох братів належать до кращих робіт німецького ренесансу. Чотири пластини Пітера Фішера-молодшого з зображеннями Орфея і Еврідіки повні внутрішнього життя. Три з них, що належать Берлінському музею, Гамбурзької художньої галереї і монастирю св. Павла в Карінтії, зображують Еврідіку, коли вона готується піти за своїм відстаючим чоловіком, а четверта, у зборах Дрейфуса в Парижі, представляє її вже готової повернутися в Аїд. У круглій литві з бронзи йдуть дві відомі чорнильниці із зображенням оголеної жінки на символічному контрасті з черепом у її ніг, одна у м-ра Фортнума в Стенморе, інша в музеї Ашмолеан в Оксфорді. Руці Пітера Фішера молодшого належать далі три медалі, з них одна 1507 із зображенням Германа Фішера, його рано померлого брата, найстаріші з усіх німецьких медалей. Символічний малюнок його роботи в музеї Г ті у Веймарі є раннім художнім твором реформації. Нарешті, Зеегер приписує Пітеру Фішеру молодшому ще витончену дерев'яну статую Мадонни, що стоїть зі складеними руками і задумливо зводить погляди до неба в Німецькому музеї, представляє, в усякому разі, найкращу твір скульптури ренесансу Нюрнберзького розквіту. Ганс Фішер є також витонченим майстром невеликих бронз, наприклад, невеликого Аполлона-стрільця (1534) двору ратуші (тепер у Німецькому музеї), навіяного однієї гравюрою Барбарі, якому представляє відповідність оголеною юнак Мюнхенського національного музею.
Різнобічний, багато мандрувати і померлий в 1546 р. Пітер Флеттнер, що оселився в Нюрнберзі близько 1522 року, не був природним нюрнбержцем, а за пропозицією Гаупта швидше швейцарцем з Боденського озера. Невелика статуя Адама з букового дерева з його підписом у художньо-історичному придворному музеї у Відні задумана різко реалістично. Його численні свинцеві та бронзові пластини з міфологічними та символічними зображеннями, чудові своїми пейзажами, здебільшого як оригінали, призначалися для ювелірних робіт, а не менш численні медалі з різко життєвими профільними портретами показують у ньому різнобічного скульптора ренесансу. Прізвища Гольцшуера в Аугсбурзі належить його оброблений сріблом келих з кокосового горіха, ніжка якого представляє виноградну лозу з веселими групами, черевце - вакхічні сцени, а кришка - сцени з життя рудокопів. Якщо з часу Нейди рфера найголовнішим майстром німецького ювелірного мистецтва вважався вищий ним вінець Венцель Ямніцер (1508 - 1588), то Ланге вважає, що німецьким Бенвенуто Челліні слід вважати Флеттнера. Все ж таки витончений столовий прилад Ямніцера 1549 р., що належить франкфуртским Ротшильдам, є найкращим твором Нюрнберзького ювелірного мистецтва. Розкішні судини Люнебургской скарбниці в Берлінському художньо-промисловому музеї дають уявлення про всі недоліки і достоїнства німецького ювелірного мистецтва, працював головним чином по гравірованим, мальованим або різьбленим оригіналам живописців і формувальників пластин.
Над срібним вівтарем Краківського собору, пишним рельєфами, поруч з Флеттнером працював нюрнбержец Панкратій Лабенвольф, що дав у своєму знаменитому бронзовому «Людину з гусьми» на Нюрнберзькому фонтані (1557) безпосереднє за задумом твір народного мистецтва; між тим як «Фонтан Чеснот» Бенедикта Вурцельбауера (1589), водяні струмені якого ллються з грудей жіночих фігур «Чеснот», дає враження вже навмисної вилощений.
Кращим скульптором, що з'явилися на світ в першій половині XVI століття в рейнської області, був Конрад Мейт з Вормса, діяльність якого окреслили Боде, а останнім часом Ф ге. Алебастрова статуетка оголеної Юдіфі в Мюнхенському національному музеї з його підписом представляє повну, дуже правдиво зроблену фігуру жінки з зав'язаними косами. Подібними їй є сміливо зроблені з букового дерева статуетки Адама і Єви у готських музеї і в Імператорському музеї у Відні, а також ряд відмінних бюстів, з яких слід відзначити надзвичайно живий бюст молодого чоловіка у Музеї імператора Фрідріха. Кращі великі твори Мейта, що знаходяться за кордоном, це надгробні статуї герцога Савойського Філіберта і його дружини Маргарити Австрійської в церкві св. Миколи Толентінского в Бру у Франції (1526 - 1532), у двох видах, у вигляді покійних і живих. Сюди ж відноситься лежаче зображення Маргарити Бурбонської, матері герцога, і чарівні, повні життя крилаті хлопчики, які грають навколо лежачих зображень у вигляді живих людей. Мейт не відповідає ні за загальний план, ні за готичну архітектуру цих пам'яток, але п'ять лежачих зображень, виконаних частиною в алебастрі, частиною в мармурі, зроблені надзвичайно свіжо і тонко; згадані вже чарівні «путті» є по Ф ге його відмінною рисою. Взагалі німецьке мистецтво не створило нічого більш ніжного, більш свіжого і більш італійського, ніж ці крилаті хлопчики.
У другій половині століття, однак, біля згаданих уже братів Абель з К льону, які виконали тут надгробні пам'ятники Отто-Генріха і Філіпа Пфальцу, на жаль, зруйновані французами, ми знаходимо за роботою згаданого вже нідерландця Олександра Коліна, який виконав після 1558 більшу частину дуже неглибокого за задумом скульптурної прикраси будівлі Отто-Генріха і переїхав потім до Австрії, де після закінчення робіт над пам'ятником Максиміліана в Інсбруку виконав відмінні, хоча і не особливо глибокі по враженню надгробні пам'ятники імператорів у Празькому соборі (1564 - 1589) і статуї, що прикрашають пам'ятники Філіппіни Вельзерс і її чоловіка в придворній церкві в Інсбруку (1580 - 1596).
Подальший розвиток Нижньорейнського школи скульпторів у Калькари в особі Генріха Доувермана, вперше згадується в 1510 р., його сина Іоанна Доувермана і їх учня Арнольда Тріхта, в останній раз згадуваного в 1561 році, представив Бейссель. Саме в 1510 і 1561 р.р. у скульптурних творах цих майстрів у Клеве, Калькари і Ксантене здійснився перехід від пізньої готики до ренесансу.
У Саксонії згаданий вже даухеровскій вівтар 1522 р. у міської церкви в Аннаберг стоїть на початку скульптурного ренесансу. Сотня рельєфів біблійного і символічного змісту на перилах тієї ж церкви, виконаних Теофілом Еренфрід разом зі своїми учнями, носять ще цілком позднеготический характер. Ми не можемо тут простежити далі Верхньосаксонського дерев'яні різьблені вівтарі, в більшості належать лише XVI сторіччя, тим більше що дослідження їх розвитку, розпочате Флексига, ще не закінчено. Сильною художньої особистістю виділяється тільки один Нижньосаксонський майстер, Ганс Брюггерман з Вальсроде, вихований, ймовірно, на нідерландських різьблених вівтарях з невеликими фігурами, які заполонили тоді північну Німеччину. Міхельс і Д бнер ближче познайомили нас з ним. Його головний твір - великий різьблений вівтар (1515 - 1521) в соборі в Шлезвіг з нераскрашеннимі зображеннями Страстей Господніх у кучерявого позднеготический рамах відрізняється не стільки чистотою форм окремих фігур і закінченістю груп, скільки передачею життєвої драми зображених подій.
Кам'яна пластику, як у верхній, так і в нижній Саксонії вже у другій половині XVI століття потрапила під вплив італьянізірованного нідерландського мистецтва. Це показує гарний, багатий фігурами надгробний пам'ятник курфюрсту Моріцу в соборі у Фрайбурзі (1588 - 1594), над яким працювали різні нідерландські художники; про це ж свідчать надгробні пам'ятники Фрісландського герцога Енно II в головній церкві в Емдені, архієпископа Адольфа фон-Шауенберга (після 1556 р.) і його брата в К льнском соборі, короля датського Фрідріха I в соборі в Шлезвіг (1555), твір знаменитого антверпенца Корнеліса Форіса і більш поверхневий і манірний по виду надгробний пам'ятник Фрісландського герцога Едо Вимк (1561 - 1564) у церкві в Іевере. Напружено витягнутий вигляд, що приймається покійними, що лежать на красивих саркофагах, часто несомих каріатидами, нагадує всюди нідерландське мистецтво. Гендке виявив, що і в Сілезії подібне ж розвиток кам'яної надгробної скульптури увійшло в нідерландське перебіг.
Істинно німецькими скульптурними творами протягом усього XVI століття залишалися згадані вже твори дрібного мистецтва, між якими грають роль медалі, наприклад, Ганса Шварца і Фрідріха Гагенауера, досліджені Ерманом. Чим більше німецький смак в кінці століття тяжів до величного, чим більше він вимагав блискучих і чистих форм, тим ширше відкривалися ворота назустріч іноземщині і іноземцям.