Нестеров Михайло Васильович (1862-1942)
Російський живописець. Послідовник критичного реалізму, майстер релігійного живопису.
Біографія М. В. Нестерова відома за його мемуарів. Прожив вісімдесят років художник для багатьох поколінь втілював живу зв'язок епох. Він навчався в МУЖВЗ у В. Г. Перова, А. К. Саврасова і І. М. Прянишникова (1877-81, 1884-86), в Петербурзької АХ у П. П. Чистякова (1881-84), входив до ТПХВ (як експонент - з 1889 р., в якості члена - з 1896 по 1901 р.) і був одним із членів-засновників СРХ (1903). Пізній же етап його творчості припадає вже на 1930-ті рр..
У пору панування передвижническую естетики Нестеров шукає себе в побутовому жанрі ("Жертва приятелів", "Знавець", обидві 1884) та історичному ("Обрання Михайла Федоровича на царство", "До государя чолобитники", обидві 1886). Але до кінця XIX століття художник переходить до релігійної тематики: його приваблює аскетична суворість чернецтва, краса православних обрядів, життя у злагоді з природою. Картини цього циклу ("Пустельник", 1888; "Бачення юнакові Варфоломію", 1889-90; "Подблаговест", 1895, і ін) пофарбовані споглядальним замилуванням; стилістично вони виявляють вплив стилю модерн - в панорамності композицій, в трохи гобеленом кольорі, в заміні розгорнутого дії станом.
Одночасно Нестеров займається церковними розписами (запрестольний образ "Різдво Христове" у Володимирському соборі в Києві, 1893-94; мозаїки храму Воскресіння Христового (Спаса-на-Крові) у Петербурзі, 1894-96; церкви Олександра Невського в Абастумані, на Кавказі, 1899 -1904; фрески Марфо-Маріїнської обителі в Москві, 1907-11). І навіть портрети його часто пов'язані з тим же православноцерковним колом ("Філософи", "Архієпископ", обидва 1917).
З москвичами з СРХ Нестерова ріднять ліризм, інтерес до пейзажу (активна пейзажна середовище присутнє майже у всіх його роботах), поетичність світовідчуття. Одна з найпоетичніших його робіт - портрет доньки (1906), що втілює характерну для початку XX ст. смуток з моральному ідеалу і повноти буття. У традиційному вигляді російської дівчини з середовища інтелігенції - прямої спадкоємиці курсисток 1870-х рр.. - Присутній ретроспективний відтінок, проте мрія про людську цілісності виражена тут реалістично-конкретно. Ця портретна конкретність зробиться опорою творчості Нестерова в пізній його період: після довготривалого мовчання, пов'язаного зі зміною епох, смаків і критеріїв, в 1930-х рр.. він цілком зосередиться на образі людини.
У самому виборі моделей видно інтерес художника до творчої особистості, відображеної в пориві творчого натхнення. Бажана їм динамічна композиція дозволяє показати героїв у дії: скульптор В. І. Мухіна поглинена ліпленням (1940), хірург С. С. Юдін робить операцію (1933) або читає лекцію студентам (1935), художники брати П. Д. і А. Д. Корини працюють у своїй майстерні (1930).
Персонажі Нестерова - активні натури, які стверджують у своїй діяльності себе і свій час. Активні і рішення портретів: художник акцентує головне в обстановці, піклується про виразності поз і жестів: енергія зчеплених рук академіка І. П. Павлова (1935) відразу вводить глядача в інтелектуальну атмосферу моделі, а руки хірурга С. С. Юдіна в портреті 1935 р . характеризують його чи не глибше, ніж неординарне обличчя.
До 1928 р. ставляться два автопортрети Нестерова. І якщо "Автопортрет у чорному", незважаючи на мальовничу грунтовність, рішенням нагадує импрессионистически гострий етюд, то "Автопортрет у білій блузі" являє собою закінчену концепцію художницького буття. Портрет ілюструє ідею - і від того єдиним атрибутом художника виявляється туесок з китицями, і фігура на нейтральному тлі виглядає монументальним символом безкомпромісного творчого служіння.