Наука Епохи Відродження

Хоча свідомість вчених Відродження являло собою суміш раціоналізму і містицизму, потрібно відзначити, що їх Бог - це не старозавітний Бог, який заборонив Адаму їсти плоди «пізнання добра і зла». Саме ця обставина служило підставою для переслідувань деяких вчених інквізицією. Католицька церква надавала протидію вченню Миколи Коперника (1473-1543) про геліоцентризму. Жертвою переслідування став італійський філософ Джордано Бруно (1548-1600). Був відданий суду інквізиції Галілео Гілілей (1564-1642), якого зазвичай відносять до основоположників науки Нового часу. Він поділяв возрожденческую ідею самотворчества людини, одним з наслідків якої стало наукове світогляд. Ця ідея була представлена ​​ще в навчанні Миколи Кузанського (1401-1464), одного з найглибших мислителів Відродження; за його думки, сутність людської особистості є вираження нею загального, тобто Бога. А італійський філософ Піко Делла Мірандола (1463-1494), автор знаменитої «Промови про гідність людини», стверджував, що якщо Бог є творцем себе самого, то і людина повинна теж створювати себе сам. Гуманістична спрямованість Відродження виявлялася у тому, що науковий світогляд епохи було пов'язано з проблемою людського існування.
Вчення про суспільство і державу.
Природно, що найяскравіше цей зв'язок виявлялася в гуманітарних науках, які діячі Відродження розглядали як засобу виховання. Канцлер Флоренції Колюччо Салютаті (1331-1406) вважав можливим створення царства добра і милосердя на Землі, зазначаючи при цьому необхідність визнання свободи волі у людини. Леонардо Бруні (1370-1441), інший канцлер Флоренції, розвивав теорію громадянського гуманізму, демократії і свободи, вважаючи їх природними формами спільності людей. Найважливішим моральним обов'язком, вважав він, є служіння суспільству, республіці. Природний погляд на державу розвивав Нікколо Макіавеллі (1469-1527). Він заперечував божественність політичної влади, вважав політичну боротьбу рушійною силою історії. Його твір «Государ» (1513) було настільною книгою багатьох найбільших політичних діячів різних країн. Один із засновників вчення про природне право, голландський юрист, соціолог і дипломат Гуго Гроцій (1583-1645), вважав, що це право грунтується не на волі Бога, а на природі людини і основними принципами такого права є особиста свобода, недоторканність власності, дотримання договорів, справедливе покарання за злочин. Соціальними навчаннями закладалися основи буржуазної демократії і державності.

3. Мистецтво Відродження.
Зв'язок мистецтва і науки становить одну з найхарактерніших особливостей культури Відродження. Правдиве зображення світу і людини повинно було спиратися на їх пізнання, тому пізнавальне начало відігравало в мистецтві цієї пори особливо важливу роль. Природно, що художники шукали опору в науках, нерідко стимулюючи їх розвиток.
Мистецтво античності становить одну з основ художньої культури Відродження. Відомо, що антична спадщина була використана і в середні століття, наприклад, за часів каролінзького Ренесансу, в живописі Оттоновского періоду в Німеччині, в готичному мистецтві. Але ставлення до цієї спадщини було різним. У середні століття відтворювалися окремі пам'ятники і запозичувалися окремі мотиви. А представники Відродження знаходять в античній культурі те, що співзвучне їх власним устремлінням, - прихильність до реальності, життєрадісність, схиляння перед красою земного світу, перед величчю героїчного подвигу. Разом з тим, склавшись в інших історичних умовах, ввібравши в себе традиції романського стилю і готики, мистецтво Відродження несе в собі друк свого часу. У порівнянні з мистецтвом класичної давнини духовний світ людини стає все більш складним і багатогранним.
У цей час італійське суспільство починає активно цікавитися культурою Стародавньої Греції та Риму, розшукуються рукописи античних письменників, так були знайдені твори Цицерона й Тита Лівія. Епоха Відродження характеризувалася багатьма дуже значними змінами в умонастрої людей у ​​порівнянні з періодом Середньовіччя. Посилюються світські мотиви в європейській культурі, все більш самостійними та незалежними від церкви стають різні сфери життя суспільства - мистецтво, філософія, література, освіта, наука.
Освічених і обдарованих людей у ​​цей період оточувала атмосфера загального захоплення, поклоніння, їх шанували, як в Середні століття святих. Насолода земним буттям - це неодмінна частина культури Відродження.
Малюючи ідеал людської особистості, діячі Відродження підкреслювали її доброту, силу, героїзм, спроможність творити і створювати навколо себе новий світ. Неодмінною умовою для цього італійські гуманісти Лоренцо Валла (1407-1457 р.р.) і Л. Альберти (1404-1472 р.р.) вважали накопичені знання, які допомагають людині зробити вибір між добром і злом. Високе уявлення про людину було нерозривно пов'язано з ідеєю свободи її волі: особистість сама обирає свій життєвий шлях і сама відповідає за свою долю. Цінність людини стала визначатися її особистими гідностями, а не положенням у суспільстві: «Благородство - немов якесь сяйво, що виходить від чесноти й опроміняє її володарів, якого б походження вони не були». (З «Книги про шляхетність» Поджо Браччоліні, італійського гуманіста XV століття).
Культура Ренесансу формувалася як заперечення середньовічних догматів, але в ній не могло не проявитися вплив середньовічної культури. Це переважання біблійних тем сюжетів, вплив схоластики, більшість замовлень майстрам робила церква. Відродження - це час висунення на 1-й план живопису через прагнення мистецтва Ренесансу пізнати і відобразити реальний світ, його красу і різноманітність. Наступала епоха стихійного і буйного самоствердження людської особистості, що звільняється від середньовічної корпоративності і моралі, що підкоряє індивідума цілому.
Епоха Відродження - час великих відкриттів, великих майстрів і їх видатних творів. Вона відзначена появою цілої плеяди художників-учених, серед яких перше місце належить Леонардо да Вінчі.
Це був час титанізму, що проявився й у мистецтві, і в житті. Достатньо пригадати героїчні образи, створені Мікеланджело, і самого їхнього творця - поета, художника, скульптора. Люди, подібні до Мікеланджело або Леонардо да Вінчі, являли собою реальні зразки безмежних можливостей людини.
Образотворче мистецтво в епоху Відродження досягає небаченого розквіту. Це пов'язано з економічним підйомом, з величезним зрушенням, що стався у свідомості людей, які звернулися до культу земного життя і краси. Образотворче мистецтво Відродження у багатьох відношеннях представляє контраст середньовічному. Воно знаменує становлення реалізму надовго визначив розвиток європейської художньої культури. Це позначилося не тільки в поширенні світських зображень, в розвитку портрета і пейзажу або нової, іноді майже жанровій інтерпретації релігійних сюжетів, але і в радикальному оновленні всієї художньої системи. В епоху Відродження об'єктивне зображення світу було побачене очима людини, тому однією з важливих проблем, що стали перед художниками, була проблема простору.
У XV столітті ця проблема була усвідомлена повсюдно, з тією лише різницею, що на півночі Європи, зокрема в Нідерландах, до об'єктивного побудові простору йшли поступово, шляхом емпіричних спостережень, в той час як в Італії вже в першій половині століття була створена заснована на геометрії і оптиці наукова теорія лінійної перспективи. Ця теорія, що дозволяє побудувати на площині тривимірне зображення, орієнтоване на глядача і враховує його точку зору, означає перемогу над середньовічною концепцією зображення.
Художники стали бачити світ інакше: площинні, ніби безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклому простору. Рафаель Санті (1483-1520 р.р.), Леонардо да Вінчі (1452-1519 р.р.), Мікеланджело Буонарроті (1475-1564 р.р.) оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якої фізична і духовна красота зливаються воєдино відповідно до вимог античної естетики. Художники Ренесансу спираються на принципи наслідування природі, використовують перспективу, правило «золотого перетину» в побудові людського тіла. Леонардо да Вінчі характеризує живопис як «найбільшу з наук». Принцип «природосообразности», прагнення якомога точніше відтворити зображуваний об'єкт, а також властивий даному періоду інтерес до індивідуальності повідомляють тонкий психологізм робіт майстрів Відродження.
Роботи художників стають підписними, тобто підкреслено авторськими. Все більше з'являється автопортретів. Безсумнівним ознакою нового самосвідомості є і те, що художники все частіше ухиляються від прямих замовлень, віддаючись роботі за внутрішнім бажанням. До кінця XIV століття відчутно змінюється і зовнішнє становище художника в суспільстві. Художники починають удостоюватися всіляких громадських зізнань, посад, почесних і грошових синекур. А Мікеланджело, наприклад, піднесений на таку висоту, що без боязні образити вінценосців він відмовляється від пропонованих йому високих почестей. Йому цілком вистачає прізвисько «божественний». Він наполягає, щоб у листах до нього опускали всякі титулування, а писали просто «Мікеланджело Буонаротті». У генія є ім'я. Звання для нього тягар, бо пов'язане з неминучими обставинами і, отже, хоча б з частковою втратою тієї самої свободи від усього, що заважає його творчості. Але ж логічна межа, до якого тяжів художник Відродження, - набуття повної особистої незалежності, припускаючи, зрозуміло, в першу чергу свободу творчу.
Характерною рисою Ренесансу був тісний зв'язок науки і мистецтва. Це зумовило титанізм особистості Відродження: майстри Ренесансу, особливо Високого, поєднували в собі і художників, і поетів, і інженерів, і музикантів. Найбільш яскравими прикладами титанів Відродження можна назвати Леонардо і Мікеланджело. Ці майстри представляють два полюси Відродження. Вони подібні лише в тому, що після них не було і не могло б бути продовження в рамках стилю Ренесанс; після них була нова епоха, новий напрям як в культурі, так і у світорозумінні. А в іншому - це дві протилежності як у мистецтві, так і в архітектурі, і в долі. Якщо у Мікеланджело всі його задуми, якими б геніальними і грандіозними вони не були, залишаються в межах його фізичних можливостей, здійсненні нехай ціною нелюдських зусиль. У більшості випадків вони були здійснені, тому що для Мікеланджело невиконання чого-небудь було величезною душевною мукою. Матеріалізація, пластична визначеність були найбільше важливі для нього. Але в творчості Мікеланджело присутня внутрішня незакінченість. Для Леонардо ж незакінченість взагалі не трагедія, вона не ставить під сумнів його творчого генія. Його більше цікавило починання, пошук рішення проблеми, а коли він бачив вихід, то завершення роботи переставало його цікавити. Мікеланджело був не тільки великим художником, але також поетом, політичним діячем. Будучи невпевненим у собі меланхоліком, неохайним і похмурим, дуже замкнутим і болючим, у своїй творчості він постає титаном як фізично, так і духовно. За словами Вазарі, Мікеланджело обтяжувався своїм генієм, а прагнення до завершеності змушувало його працювати до знемоги. Ні художника понад матеріального, ніж Мікеланджело, тому що надлишок духу поривається здійснитися в надлишку плоті, роздуваючи м'язи, розпираючи торси зсередини. Леонардо був повною протилежністю Мікеланджело. Хоча він був не такий багатий, але завжди був вишукано одягнений, красивий, привертав до себе серця. Для Леонардо головне - розуміння всього в світі до останньої межі. За своїм строю творчого мислення - це відсторонений, що спостерігає розум. Він не в силах був обмежитися живописом і взагалі мистецтвом. Він був інженером, конструктором. При зустрічі короля Франциска I Леонардо сконструював механічного лева, який пройшов по залу 200 м, а коли зупинився перед королем, з його грудей посипалися лілії, символ влади французьких королів. Якщо Мікеланджело можна назвати самим геніальним художником Відродження, то Леонардо - самим великим задумом художника Ренесансу. Мікеланджело матеріалізував дух, а Леонардо одухотворял природу. Якщо Леонардо і Мікеланджело можна представити як 2 полюси Відродження, то його серединою можна назвати Рафаеля. Саме його творчість найбільш повно висловило всі принципи Відродження, воно вклалося всередині Ренесансу. Мистецтво Рафаеля на всі часи стало символом гармонії, втілив її в собі. Але титанізм особи відноситься до багатьох діячів Відродження, таким, як засновник і найбільший представник північного Відродження А. Дюрер; італійський історик, поет, філософ і дипломат Макіавеллі, гуманіст Піко Мірандолла та ін
У мистецтві Ренесансу людина стала реальною і незалежної цінністю. В архітектурі це проявляється не тільки в очеловечивании пропорцій будівель, але і в створенні ідей поверху. В архітектурі особливо велику роль відіграло звернення до класичної традиції. Воно виявилося не тільки у відмові від готичних форм і відродженні античної ордерної системи, але і в класичній пропорційності пропорцій, в розробці в храмовому зодчестві центричного типу будівель з легко доступним для огляду простором інтер'єру. Особливо багато нового було створено в галузі цивільного зодчества. В епоху Відродження отримують більш ошатний вигляд багатоповерхові міські будівлі (ратуші, будинки купецьких гільдій, університети, склади, ринки і т.д.), виникає тип міського палацу (палаццо) - житло багатого бюргера, а також тип заміської вілли. Дозволяються по-новому питання, пов'язані з плануванням міст, реконструюються міські центри. Формується ставлення до архітектури як до прояву індивідуальної майстерності. Звернення до зразків античності укупі з розвитком математики та інженерних наук породжує ідею гармонійного досконалості в мистецтві взагалі і в архітектурі зокрема. Твір «Про божественної пропорції» Л. Почолі, міркування про необхідність грації поруч із правильними пропорціями і відповідно античним зразкам у «Життєписі найбільш знаменитих живописців, творців і архітекторів» Д. Вазарі, а також роботи А. Палладіо, В. Данті та ін створюють теоретичну базу, згідно з якою і діють майстра Відродження.
У музиці триває розвиток вокальної та інструментальної поліфонії. Особливо помітна склалася в XV столітті нідерландська поліфонічна школа, що грала значну роль у професійній європейській музиці протягом двох сторіч, аж до появи опери (композитори Ж. Депре, О. Лассо). У світській музиці з'являються нові жанри: фроттоле - пісня народного походження в Італії; вільяніско - пісенька на будь-яку тему, від ліричних і пасторальних до історичних і повчальних - в Іспанії; мадригал - вид пісенної лірики, виконувалися рідною мовою). У той же час деякі музичні діячі обгрунтовують переваги монадичний музики, на противагу захопленню багатоголоссям. З'являються жанри, що сприяють утвердженню гомофонії (одноголосий) - сольна пісня, кантата, ораторія. Розвивається і теорія музики.
Людина з її земними пристрастями і бажаннями з'явилася й у літературі. Заборонена колись тема плотської любові, натуралістичного її опису одержали право на існування. Проте плотське не пригнічувала духовного. Як і філософи, письменники намагалися створити гармонію двох начал, або, принаймні, їх зрівноважити. У знаменитому "Декамерон" Боккаччо бешкетні фривольні новели про сластолюбців чергуються з трагічними розповідями про самовіддану любов. У сонетах Петрарки, присвячених прекрасній Лаурі, небесній любові додані земні риси, але і земні почуття підняті до небесної гармонії.
Блискучий розквіт літератури був викликаний установкою на відновлення зв'язків з античністю. Саме ця посилка остаточно зруйнувала синкретизм середньовічної словесності. Оскільки головним у мистецтві епохи Відродження було наслідування не конкретним творам античних авторів, а основним принципам створення цих творів, майстри Відродження уважно вивчали праці теоретиків античної літератури: «Поетику» Аристотеля і «Послання до Пізона» Горація. Часто положення цих праць абсолютизувалися, зводилися в догму, а самі Аристотель і Горацій вихвалялися як незаперечні авторитети. Однак ні Аристотель, ні Горацій не могли повністю забезпечити потребу в розгорнутому вченні про закони поетичної творчості іншого часу та іншої цивілізації. Тому, «витлумачуючи їх», гуманісти Відродження створювали практично нову поетику, відповідну їх власним естетичним принципам. Установка на наслідування античним зразкам призвела до кардинального перегляду системи літературних жанрів: у драматургії на зміну містерії, мораліте і міракль прийшли трагедія і комедія; в ліриці з'явилися ода, сонет та пастораль; в епосі сформувалися новела та роман. Сонети Ф. Петрарки викликали цілу хвилю європейського «Петраркізм», новеллістка Дж. Бокаччо визначила характер розвитку цього жанру аж до наших днів, тоді як романи Ф. Рабле («Гаргантюа і Пантагрюель») та М. Сервантеса («Дон Кіхот») заклали основу для створення провідного епічного жанру нового часу. Нарешті, драматургія У. Шекспіра на багато років стала основою репертуару кращих європейських театрів.
У замітці під назвою «Різниця положення в кінці давнього світу (біля 300 року) і в кінці середньовіччя (в 1453 році)» Ф. Енгельс говорить про «могутньому літературному підйомі XIV століття», а в його відомій оцінці місця Данте в історії культури в якості кордону виступає 1300 (Маркс К., Енгельс Ф. Соч. Т. 20. С. 506; Т. 22. С. 382.) Ренесансної літературі доводилося розкривати властиве багатьом людям того часу переплетення героїчного ентузіазму, титанічної енергії та різнобічності з рисами феодальними і з хижацтвом «початкового накопичення». Не випадково художниками Відродження, особливо в Англії - Крістофером Марлі і Шекспіром, - була створена галерея персонажів, історичних, легендарних, сучасних, у яких неприборканий індивідуалізм переростає в нечуване злодійство. Завойовник Тамерлан, лихвар Варавва у Марлі, шекспірівські королі - від Івана до Річарда III, багато приватні особи - Едмунд, Яго, Шейлок - відбивають і втілюють жорстокість часу, злочинницькі наміри, раніше не доступні середньовічному «патріархального» варварству. «Первинне накопичення» в епоху Відродження було двійником історичного прогресу.
Театр в епоху Відродження стає самостійним видом мистецтва і займає своє особливе місце в системі художньої культури людства. Цьому процесу сприяла орієнтація гуманістів на античність. З праць Арістотеля вони почерпнули основні принципи організації театрального дійства і теорію таких драматичних жанрів, як комедія і трагедія. Якщо в період Середньовіччя театральні дійства були складовою частиною народної ярмаркової культури (фарси, соті тощо) або ж доповненням до церковних службах (містерії, мораліте тощо), то в епоху Відродження театр оформляється як особлива форма естетичної діяльності, що сприяє не тільки виховання і розваги, але і виконує гносеологічні функції. Зародження нового театру пов'язано з Італією. Саме тут з'являються перші трагедії («Софонісба» Триссино) і комедії (Л. Аріосто, Н. Макіавеллі). Тут же виникають перші професійні трупи, що орієнтуються на античні принципи організації спектаклю. Затвердження театру як повноправного виду мистецтва відбувається в Англії, особливо в період розквіту «єлизаветинської драми». В Англії з'являється перший публічний театр Д. Бербеджа, і починають будуватися спеціальні приміщення для театральних вистав («Лебідь», «Глобус» тощо), причому за зразок беруться театри Стародавньої Греції та Риму. К. Марло створює трагедії, в яких ставляться проблеми можливостей пізнання світу людиною («Трагічна історія доктора Фауста»), влади («Тамерлан Великий»). Особливе місце у творчості цього драматурга займає трагедія «Мальтійська єврей». У ній звучать вельми тривожні ноти, пов'язані з оцінкою суперечливої ​​ролі буржуазії, що прагне до перегляду всіх культурних цінностей людства. Найбільш яскравою фігурою ренесансного театру з'явився, безумовно, Вільям Шекспір ​​- геніальний драматург, режисер і організатор театру. «Шекспірізація» сприяла розквіту театрального мистецтва в більшості країн Європи, а п'єси У. Шекспіра стали своєрідним критерієм сценічної майстерності багатьох великих акторів.
Своєрідний характер мало північне Відродження (Німеччина, Нідерланди, Франція). Воно відстає від італійської на ціле століття. У мистецтві північного Відродження більше середньовічного світогляду, впливу релігії, символіки. Філософською основою північного Ренесансу був пантеїзм, який, не заперечуючи Бога, як би розчиняє їх у природі. Засновником і найбільшим представником північного Відродження був Альбрехт Дюрер. Він був теоретиком мистецтва, першим у Німеччині створив працю про перспективу. Дюрер був автором багатьох картин, гравюр, гравюр на дереві, малюнків і акварелей. Вплив пантеїзму зумовило появу пейзажу як самостійного жанру. Німецькі пейзажисти - А. Дюрер, Л. Кранах. У мистецтві північного Відродження також отримав розвиток портрет. Німецькі портретисти були байдужі до краси, для них головне - передати характер, домогтися емоційної виразності образу, іноді - на шкоду красі, ідеалу. Найбільші портретисти: у Німеччині - Дюрер, Гольбейн, в Нідерландах - Ян ван Ейк, ван дер Вейден, у Франції - Фуке. У рамках північного Відродження виникає і розвивається (насамперед у Нідерландах) побутова картина. Найбільшим майстрів цього жанру був Пітер Брейгель, писав сцени з селянського життя. Нідерландських художників відрізняла крайня ретельність листи. У північному Відродженні головне місце зайняли питання релігійного вдосконалення, оновлення католицької церкви і її навчання. Північний гуманізм привів до Реформації і протестантизму.
На відміну від середньовіччя, коли головними замовниками творів були церква і крупні феодали, тепер значно розширюється коло замовників і змінюється їх соціальний склад. Поряд з церквою нерідко замовлення художникам дають і цехові об'єднання ремісників, і купецькі гільдії, і міська влада, і приватні особи - як знати, так і бюргери.
Поряд з монументальними все більш широке поширення набувають станкові форми - живопис на дереві й полотні, скульптура з дерева, бронзи, теракоти і майоліки.
Проторенесанс-це підготовка до Відродження, він був тісно пов'язаний з середньовіччям. На рубежі XIII і XIV сторіч італійська культура переживає блискучий підйом. Культура Італії XIII - XIV століть складна і суперечлива. Багато чого в ній ще органічно пов'язане із загальноєвропейською середньовічною культурою, але одночасно в ній з'являються нові риси, що передують розвиток Ренесансу.
Розвиток проторенессансное тенденцій протікало нерівномірно. Їх розквіт доводиться на кінець XIII і перші десятиліття XIV століття. В архітектурі, скульптурі і живопису висуваються крупні майстри - Никколо і Джовані Пізано, Арнольфо ді Камбіо, Пьетро Кавалліні, Джотто, творчість яких багато в чому визначило подальший розвиток італійського мистецтва, заклавши основи для оновлення.
З середини сторіччя в італійському живописі і скульптурі посилюється вплив готики. Готичний стиль виник в архітектурі Італії з Франції в XIII столітті. Він набув поширення в Північній Італії і Тоскані - області середньої Італії, розташованої на північ від Риму. І тримався тут до XV століття, існуючи паралельно або переплітаючись з розвиваються новим стилем Проторенессанса. Однак італійська готика істотно відрізняється від французької. Вона обмежується застосуванням декоративних елементів готичного стилю: стрілчастих арок, башточок-філій, пінаклец, троянд. Особливістю італійської церковної архітектури є також зведення куполів над місцем перетину центрального нефа і трансепта. До числа найбільш прославлених пам'ятників цього італійського варіанту готики належить собор у Сієні (XIII - XIV століття).
Біля витоків італійського Проторенессанса варто працював у другій половині XIII століття в Пізі майстер Нікколо. Він став засновником школи скульптури, що проіснувала до середини XIV століття і розповсюдила свою увагу по всій Італії. Звичайно, багато що в скульптурі пізанською школи ще тяжіє до минулого. У ній зберігаються старі алегорії і символи. У рельєфах відсутній простір, фігури тісно заповнюють поверхню фону. І все ж реформи Никколо значимі. Використання класичної традиції, акцентування обсягу, матеріальності і вагомості фігури, предметів, прагнення внести в зображення релігійної сцени елементи реального земного події створили основу для широкого оновлення мистецтва. У 1260 - 1270 роках майстерня Никколо Пізано виконувала численні замовлення в містах середньої Італії.
Нові віяння проникають і в живопис Італії. В образотворчому мистецтві безособове цехове ремесло поступається місцем індивідуальному творчості. Протягом деякого часу значна роль у цій області належала художникам Риму. Римська школа висунула одного з найбільших майстрів Проторенессанса - П'єтро Кавалліні (ок.1250 - ок.1330 року). Подібно до того, як Нікколо Пізано реформував італійську скульптуру, Кавалліні заклав основу нового напрямку в живописі. У своєму творчості-ве спирався на пізньоантичного і ранньохристиянські пам'ятники, якими в його час був ще багатий Рим. Заслуга Кавалліні полягає в тому, що він прагнув подолати площинність форм і композиційної побудови, які були притаманні панувала в його час в італійському живописі «візантійської» або «грецької» манері. Він вводив запозичену у стародавніх художників світлотіньову моделировку, досягаючи округлості і пластичності форм.
Проте з другого десятиліття XIV століття художнє життя в Римі завмерла. Провідна роль в італійському живописі перейшла до флорентійської школи. Флоренція протягом двох сторіч була чимось на зразок столиці мистецького життя Італії і визначала головний напрямок розвитку її мистецтва.
Народження проторенессансное мистецтва Флоренції зв'язують з ім'ям Ченни ді Пеппі, прозваного Чімабуе (ок.1240 - ок.1302 року). Йому вдалося вийти за межі візантійського канону і зумовити нові живописні форми.
Але самим радикальним реформатором живопису був один з найбільших художників італійського Проторенессанса Джотто ді Бондоне (1266/67 - 1337 рік). У своїх роботах Джотто часом досягає такої сили в зіткненні контрастів і передачі людських почуттів, яка дозволяє бачити в ньому попередника найбільших майстрів Відродження. Він працював як живописець, скульптор і архітектор. Але все ж таки головним його покликанням був живопис. Основною роботою Джотто є розпис капели дель Арени в Подое. Трактуючи євангельські епізоди як події людського життя, Джотто поміщає їх у реальну обстановку, відмовляючись при цьому від з'єднання в одній композиції різночасних моментів. Композиції Джотто завжди просторових, хоча сцена, на якій розігрується дія, звичайно не глибока. Архітектура і пейзаж у фресках Джотто завжди підлеглі дії. Кожна деталь в його композиціях направляє увагу глядача до значеннєвого центра. Джотто визначив шлях розвитку Ренесансу: динаміку, драматичність розповіді, перехід від площинних зображень до об'ємних і рельєфах. Нова концепція живопису грунтується на перспективі і об'ємної трактуванні пластичної фігури. Джотто заклав основу мистецтва Відродження. Хоча він не був єдиним художником свого часу, став на шлях реформ, однак цілеспрямованість, рішучість, сміливий розрив з істотними принципами середньовічної традиції роблять його родоначальником нового мистецтва.
Ще одним важливим центром мистецтва Італії кінця XIII століття - першої половини XIV століття була Сієна. Формування його художньої школи відбувалося в один час з флорентійської, але мистецтво цих двох найбільших тосканських міст різному, як різні були їхній життєвий уклад і їхня культура. Сієна була давньою суперницею Флоренції. Це призвело до ряду військових зіткнень, що сходилися зі змінним успіхом, однак до кінця XIII століття перевага виявилася на стороні Флоренції, яка користувалася підтримкою Папи.
Мистецтво Сієни зазначено рисами витонченої вишуканості і декоративізму. У Сієні цінували французькі ілюстровані рукописи і твори художніх ремесел. У XIII - XIV століттях тут був споруджений один з найвишуканіших соборів італійської готики, над фасадом якого працював у 1284 - 1297 роках Джованні Пізано.
Характерні риси світосприйняття цього часу притаманні літературі, особливо в роботах поета гуманіста Данте Аліг'єрі (1265 - 1321 р.р.), автора таких творів, як «Нове життя» та «Комедія» яку нащадки, висловлюючи своє захоплення, назвали «Божественна комедія» . У «Комедії» Данте взяв звичний для Середньовіччя сюжет і зумів силою своєї уяви провести читача всіма колами Пекла, Чистилища і Раю; деякі простодушні його сучасники вважали, що Данте справді побував на тому світі.
«Божественна комедія» складається з трьох частин: «Пекло», «Чистилище», «Рай». В Аду, глибоко під землею, караються вічним болем грішники - вбивці, самогубці, зрадники, гвалтівники, які відчувають вічні душевні і фізичні муки. Мешканці Чистилища, гори-острова - мудрі та врівноважені. Це праведні погани, що не знають Христа, всі добрі люди, що поклоняються іншим богам. Прибулих сюди чекають довгі і болісні роздуми про Бога, справедливості і невідворотності покарання за гріхи; тут, в Чистилище, намагаються осягнути вищу доцільність світобудови. Кращий куточок Чистилища - на вершині гори. Це Земний Рай. Душі багатьох здатні очиститися від гріхів, спокутувати їх каяттям, піднятися до Земної Раю і навіть злетіти в небеса, до Раю справжній, небесний. У Небесному Раю «слава того, хто всій всесвіту рухає, проникливо сяючи, струмує». Данте описує, як він разом з Беатріче відвідав Небесний Рай, розмовляв із праведниками. На Місяці живуть душі черниць, викрадених з монастирів і насильно виданих заміж, не зі своєї вини і волі не дотримав обітниці невинності. Це духи Місяця. На Меркурії - другий райської сфері - живуть душі-свети честолюбних діячів, життя яких було праведного. Третє небо - Венера - притулок для велелюбних праведників. Сонце населяють сяючі душі богословів, мудреців, філософів. На Марсі збираються душі войовників за віру. Юпітер - місце, де витають душі справедливих; до Сатурна прагнуть душі глядачів-праведників. Наступною, восьмий райської сферою, є «Гніздо Леди» в сузір'ї Близнюків, тут знаходять притулок душі великих праведників. У цьому ж сузір'я Близнюків знаходиться і вища, дев'ята, сфера Раю - Емпірей. Центр її - крихітна і сліпуче яскрава точка, навколо якої обертаються інші вісім райських кіл. Сюди потрапляють душі немовлят, блаженних, звідси виходить верховний і самий сліпучий Вічний Світло, що допомагає знайти вище знання й істину. Це «Любов, що рухає сонце і світила».
Широке визнання отримує творчість Франческа Петрарки (1304 - 1374 р.р.), що вважається першим гуманістом Європи («Канцоньере»). Всесвітню популярність отримали його сонети на життя і смерть мадонни Лаури.
Послідовником Петрарки був письменник-гуманіст Джовані Боккаччо (1313 - 1375 р.р.), автор «Декамерона» - зборів реалістичних новел, об'єднаних загальним гуманістичним ідеалом і які мають єдине ціле, яка зробила значний внесок у розвиток італійська літературна мова на основі народного.
Данте, Франческа Петрарка і Джованні Боккаччо - знамениті поети Відродження, були творцями італійської літературної мови. Їх твори вже за життя отримали широку популярність не тільки в Італії, але і далеко за її межами, увійшли до скарбниці світової літератури.
У перших десятиліттях XV століття в мистецтві Італії відбувається рішучий перелом. Виникнення потужного вогнища Ренесансу у Флоренції спричинило за собою оновлення всієї італійської художньої культури. Творчість Донателло, Мазаччо і їх сподвижників знаменує перемогу ренессанского реалізму, істотно відрізнявся від того «реалізму деталей», який був характерний для готізірующего мистецтва пізнього треченто. Твори цих майстрів пройняті ідеалами гуманізму. Вони героїзують і звеличують людину, піднімають його над рівнем буденності. У своїй боротьбі з традиціями готики художники раннього Відродження шукали опору в античності і мистецтві Проторенессанса. Те, що тільки інтуїтивно, на дотик шукали майстра Проторенессанса, тепер грунтується на точних знаннях.
Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю. Відмінність умов, в яких формуються місцеві школи, породжує різноманітність художніх течій. Нове мистецтво, що перемогло на початку XV століття в передовій флоренції, далеко не відразу отримало визнання і поширення в інших областях країни. У той час як у Флоренції працювали Брунеллески, Мазаччо, Донателло, в північній Італії ще були живі традиції візантійського і готичного мистецтва, лише поступово витісняються Ренесансом.
Головним вогнищем раннього Відродження була Флоренція. Флорентійська культура першої половини і середини XV століття різноманітна і багата. З 1439 року, з часу відбувся у Флоренції вселенського церковного собору, на який прибули у супроводі пишного почту візантійський імператор Іоанн Палеолог і константинопольський патріарх, і особливо після падіння Візантії в 1453 році, коли багато що бігли з Сходу вчені знайшли притулок у Флоренції, місто це стає одним з головних в Італії центрів вивчення грецької мови, а також літератури і філософії Древньої Греції. І все ж провідна роль в культурному житті Флоренції першої половини і середини XV століття, безперечно, належала мистецтву.
На 1-й план висувається яскраво виражена людська особистість. Живопис і скульптура відокремлюються від архітектури. Живопис цього періоду виробляє скульптурне враження. Майстри Раннього Відродження прагнули відновити предметність світу, підкреслюючи об'ємність, чіткість форм. Художники 15 століття відкривають закони перспективи, будують багатофігурні композиції, але вони використовують тільки лінійну композицію. Епосі Раннього Відродження чужа, властива Високому Відродженню ідеалізація людини. Основний мотив епохи - захоплення перед античністю. Для Відродження характерний культ краси, перш за все краси людини. Італійська живопис, яка на час стає провідним видом мистецтва, зображує прекрасних, досконалих людей. Живопис Раннього Відродження представлена ​​творчістю Боттічеллі (1445 - 1510 р.р.), який створив твори на релігійні і міфологічні сюжети, в тому числі картини «Весна» і «Народження Венери», а також Джотто, який звільнив італійську фресковий живопис від впливу візантійської. Реалістичну манеру зображення, притаманну Джотто, на початку XV століття продовжив і розвинув Мазаччо (1401 - 1428 р.р.).
Істотну роль у зламі від готики до Ренесансу зіграли теоретичні дослідження Брунеллески, який прагнув поєднувати елементи давньоримського і готичного стилів і будував храми, палаци, капели. Донателло вперше зайнявся системним вивченням людського тіла, він розробив індивідуальний портрет у скульптурі. Він вперше знову після античності представив у скульптурі оголене тіло. Мазаччо-реформатор Раннього Відродження - використав світлотіньове моделювання, і розробив нові перспективи.
Завершує Раннє Відродження творчість Леона Батіста Альберті, італійського архітектора, вченого і письменника. Він був архітектором-теоретиком. Важливе значення в утвердженні Відродження мали його теоретичні трактати («Про живопис», «Про статую»). Творчість Альберті - свідоцтво виникнення структурно-математичних побудов.
Доба Раннього Відродження завершилася до кінця XV століття, на зміну йому прийшло Високе Відродження - час найвищого розквіту гуманістичної культури Італії, золоте століття італійського мистецтва (1500 - 1530 р.р.). Саме тоді з найбільшою повнотою і силою були висловлені ідеї про честь і гідність людини, його високе призначення на Землі. Філософські основи Високого Відродження представлені роботами Помпонацці, який розвивав вчення про зв'язок мислення з чуттєвим сприйняттям. До геометризм Раннього Відродження додається прагнення до передачі внутрішнього світу людини. Розробляється повітряна перспектива, прийоми світлотіні. Мистецтво Високого Відродження відрізняється масштабністю, виділяється тенденція до синтезу і узагальнень. У творах художників основне місце займає образ ідеального прекрасної людини, досконалого фізично і духовно. Мистецтво Високого Відродження представляють 3 великих художника: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело де Буанарроті, Рафаель Санті.
Засновником і титаном Високого Відродження вважається Леонардо да Вінчі (1456 - 1519 р.р.), один з найбільш чудових людей в історії людства, якого різнобічними здібностями і обдаруваннями. Леонардо одночасно був художником, теоретиком мистецтва, скульптором, архітектором, математиком, фізиком, астрономом, фізіологом, анатомом - і це не повний перелік основних напрямків його діяльності; майже всі області науки він збагатив геніальними здогадами. Його роботи відрізняє універсальність. Велику увагу він приділяє поняттю гармонії. Найбільш відомими роботами Леонардо да Вінчі є: «Мадонна в скелях», «Іоанн Хреститель», «Таємна вечеря» - фреска у міланському монастирі Санта Марія делла Граціє, на якій зображено момент вечері після слів Христа: «Один з вас зрадить мене», а також всесвітньо відомий портрет молодої флорентійки Мони Лізи, що має ще одну назву - «Джоконда», на ім'я її чоловіка Джокондо.
Титан Високого Відродження був і великий живописець Рафаель Санті (1483 - 1520 р.р.) творчість якого залишило глибокий слід у мистецтві. Мистецтво Рафаеля найбільше висловлює класичне Високе Відродження. Творчість Рафаеля Санті належить до числа тих явищ європейської культури, які не тільки овіяні світовою славою, а й здобули особливе значення - вищих орієнтирів у духовному житті людства. Протягом п'яти століть його мистецтво сприймається як один із зразків естетично-кого досконалості. Геній Рафаеля розкрився в живописі, графіці, архітектурі. Твори Рафаеля являють собою найповніше, яскраве вираження класичної лінії, класичного начала в мистецтві Високого Відродження. Рафаелем був створений «універсальний образ» прекрасної людини, досконалого фізично і духовно, втілене уявлення про гармонійної краси буття.
Рафаель (точніше, Рафаелло Санті) народився 6 квітня 1483 року в місті Урбіно. Перші уроки живопису він отримав у батька, Джованні Санті. Коли Рафаелю було 11 років, Джованні Санті помер, і хлопчик залишився сиротою (мати він втратив за 3 роки до смерті батька). Мабуть, протягом наступних 5 - 6 років він навчався живопису у Еванджеліста ді Пьяндімелето і Тімотео Віті, другорядних провінційних майстрів. Духовне середовище, з дитинства оточувала Рафаеля, була надзвичайно доброчинної. Батько Рафаеля був придворним художником і поетом герцога Урбинского Федеріго да Монтефельтро. Майстер скромного обдарування, але людина освічена, він прищепив синові любов до мистецтва.
Перші відомі нам твори Рафаеля виконані близько 1500 - 1502 років, коли йому було 17 - 19 років. Це мініатюрні за розмірами композиції «Три грації», «Сон лицаря». Ці простодушні, ще школярськи боязкі речі відзначені тонкою поетичністю і щирістю почуття. З перших же кроків творчості обдарування Рафаеля розкривається у всій своєрідності, намічається його власна художня тема.
До кращих раннього періоду належить «Мадонна Конестабиле». Ліричному таланту Рафаеля тема мадонни особливо близька, і не випадково вона стане однією з головних у його мистецтві. Композиції, що зображують мадонну з немовлям, принесли Рафаелю широку популярність і популярність. На зміну крихким, лагідним, мрійливим мадоннам умбрийского періоду прийшли образи більш земні, повнокровні, їх внутрішній світ став більш складним, багатим за емоційним відтінкам. Рафаель створив новий тип зображення мадонни з немовлям - монументальний, строгий і ліричний одночасно, додав цій темі небачену значущість. Одним з таких творів є «Сикстинська мадонна» (1515 - 1519 роки), найбільше твір світового живопису: юна мадонна, легко ступаючи босими ногами по хмарах, несе людям свого крихітного сина, Немовляти Христа, передчуваючи його загибель, уболіваючи про це і розуміючи необхідність принесення цієї жертви в ім'я спокутування гріхів людства. Багато зображень богоматері пензля Рафаеля і в художніх ансамблях у розписах вілли Фарнезина (1514 - 1518 роки) і лоджіях Ватикану (1519 рік, з учнями).
Земне буття людини, гармонію духовних і фізичних сил Рафаель прославив у розписах станц (кімнат) Ватикану (1509 - 1517 роки), досягнувши бездоганного відчуття міри, ритму, пропорцій, милозвучності колориту, єдності лідерів та величності архітектурних фонів. У портретах він створює ідеальний образ людини Відродження («Бальдассаре Кастильоне», 1515 рік). Також Рафаель проектував собор св. Петра, будував капелу Кіджі церкви Санта-Марія дель Пополо (1512 - 1520 роки) в Римі.
Живопис Рафаеля, її стиль, її естетичні принципи відбивали світогляд епохи. До третього десятиріччя XVI століття культурна і духовна ситуація в Італії змінилася. Історична дійсність руйнувала ілюзії ренесансного гуманізму. Відродження наближався до свого завершення.
Життя Рафаеля обірвалося несподівано у віці 37 років 6 квітня 1520. Великому художникові були надані вищі почесті: прах його був похований у Пантеоні. Гордістю Італії Рафаель був для сучасників і залишився нею для нащадків.
Кульмінацією епохи Відродження була творчість Мікеланджело де Буанарроті (1475 -1564 р.р.) - скульптора, живописця, архітектора і поета, творця знаменитої статуї Давида, скульптурних фігур «Ранок», «Вечір», «День», «Ніч», виконаних для гробниць у капелі Медічі. Мікеланджело розписав стелю і стіни Сікстинської капели Ватиканського палацу; однією з самих вражаючих фресок є сцена Страшного суду. Серед напівбогів і титанів Високого Відродження Мікеланджело займає особливе місце. Як творець нового мистецтва, він заслуговує назви Прометея XVI століття. Для творчості Мікеланджело характерний титанізм, але у творчості Мікеланджело більш чітко, ніж у його попередників - Леонардо да Вінчі та Рафаеля Санті, звучать трагічні ноти, викликані усвідомленням тієї межі, що покладений людині, розумінням обмеженості людських можливостей, неможливістю «перевершити природу».
Таємно вивчаючи анатомію в монастирі Сан Спіріто, художник викрав у природи священний вогонь правдивого творчості. Його страждання - страждання скутого Прометея. Його характер, його шалений творчість і натхнення, його протест проти рабства тіла і духу, його прагнення до свободи нагадують біблійних пророків. Подібно до них він був безкорисливий, незалежний у відносинах з сильними світу цього, добрий і поблажливий до слабких. Непримиренний і гордий, похмурий і суворий, він втілив у собі всі муки відродженої людини - його боротьбу, страждання, протест, незадоволені прагнення, розлад ідеалу і дійсності.
Мікеланджело був художником іншого складу, ніж його великі сучасники - Леонардо і Рафаель. Його скульптури і архітектурні витвори суворі, можна сказати, суворі, як і його духовний світ, і тільки пронизують його твори, які захоплюють подих велич і монументальність змушують забути про цю суворості. Душевний світ Мікеланджело був затьмарений не тільки сумним самотністю його особистого життя, але й розігралася на його очах трагедією, що спіткала його місто, його батьківщину. Йому довелося вистраждати до кінця те, до чого не дожили Леонардо, Рафаель, Макіавеллі: побачити, як Флоренція з вільної республіки перетворилася в герцогство Медічі. Коли Мікеланджело створював погруддя тіраноубійц Брута, то вбивцю Цезаря він наділив деякими своїми рисами, як би ототожнюючи себе з древнім борцем за свободу. Він ненавидів Медічі, а йому, як і однаково з ним мислячій Макіавеллі, довелося служити пензлем і різцем двом татам з роду Медічі. Однак у ранній юності він випробував сильний вплив атмосфери двору Лоренцо Прекрасного. Разом з одним своїм Граначчі він ходив у сади знаменитої вілли Кареджі вивчати і копіювати античні статуї.
У цих володіннях Лоренцо зібрав величезні багатства античного мистецтва. Молоді таланти завершували тут свою освіту під керівництвом досвідчених художників і гуманістів. Вілла являла собою школу на манердавньогрецької в Афінах. Самолюбство юного Мікеланджело страждало від свідомості переважної могутності цих титанів мистецтва. Але ця думка не миряться, а підбурювала його завзятість. Його увагу привернула головка фавна, майстри, що працювали на віллі, подарували йому шматок мармуру, і робота закипіла в руках щасливого хлопця. Адже він тримав у руках чудовий матеріал, в який міг вдихнути життя різцем.
Під впливом Поліціано поряд з живою природою Мікеланджело вивчав класичну стародавність. Поліціано дав йому сюжет для рельєфу «Битва кентаврів», як зображували на античних саркофагах. Три роки прожив Мікеланджело в дивовижній атмосфері двору Медічі, це було б найщасливішим часом, якби не один випадок. Хтось П'єтро Торріджані, згодом відомий скульптор, в гніві вдарив його з такою силою, що шрам на носі залишився в нього назавжди.
Зі смертю Лоренцо Медічі в 1492 році почала вмирати і слава Флоренції. Мікеланджело покидає Флоренцію і проводить у Римі 4 роки. За цей час він створює «П'єта», «Вакха», «Купідона».
Прекрасне мармурова статуя, відоме під ім'ям «П'єта», залишається до цих пір пам'ятником першого перебування в Римі і повної зрілості 24-річного художника. Свята Діва сидить на камені, на колінах її покоїться мертве тіло Ісуса, зняте з хреста. Вона підтримує його рукою. Під впливом античних творів Мікеланджело відкинув всі традиції середніх віків у зображенні релігійних сюжетів. Тіла Христа і всьому твору він дав гармонію і красу. Чи не жах повинна була викликати смерть Ісуса, лише відчуття благоговійного подиву до великого страждальцю. Краса голого тіла багато виграє завдяки ефекту світла і тіні, що виробляють майстерно розташованими складками плаття Марії. Створюючи цей твір, Мікеланджело думав про Савонароле, спалив на багатті 23 травня 1498 року в тій самій Флоренції, яка так недавно його обожнювала, на тій площі, де гриміли його пристрасні промови. Ця звістка вразила у саме серце Мікеланджело. Холодному мармуру передав він тоді свою гарячу скорботу. В особі Ісуса, зображеного художником, знаходили навіть схожість з Савонарола. Вічним заповітом боротьби і протесту, вічним пам'ятником затаєних страждань самого художника залишився «П'єта».
Мікеланджело повернувся до Флоренції в 1501 році, у важкий для міста момент. Флоренція знемагали від боротьби партій, внутрішніх чвар і зовнішніх ворогів і чекала визволителя. З дуже давніх літ у дворі Санта Марія дель Фьоре лежала величезна брила каррарського мармуру, яка призначалася для колосальної статуї біблійного Давида для прикраси купола собору. Глиба мала 9 футів висоти і залишилася в першій грубої обробці. Ніхто не брався завершити статую без надставок. Мікеланджело зважився виліпити цільне і досконалий твір, не зменшуючи його величини, і саме Давида.
Мікеланджело працював один над своїм твором, та й неможливо було тут чуже участь - так важко було розрахувати всі пропорції статуї. Художник задумав не пророк, не царя, а юного гіганта в повному надлишку молодих сил. У той момент, коли герой мужньо готується вразити ворога свого народу. Він твердо стоїть на землі, відхилившись трохи назад, відставивши праву ногу для більшої опори, і спокійно намічає поглядом смертельний удар ворогові, в правій руці він тримає камінь, лівою знімає з плеча пращу. У 1503 році 18 травня статуя була встановлена ​​на площі Сеньйорії, де вона простояла понад 350 років. «Давидові» Мікеланджело дивувалися навіть невігласи
У довгій і безвідрадною життя Мікеланджело був тільки один період, коли йому усміхнулося щастя, - це коли він працював для папи Юлія II. Мікеланджело по-своєму любив цього грубуватого тата-воїна, який мав зовсім не папськими різкими манерами. Він не сердився навіть тоді, коли старий-тато вривався в його майстерню або Сикстинську капелу і, вивергаючи прокляття, квапив художника з роботою, щоб мати можливість ще перед смертю побачити шедеври Мікеланджело.
Гробниця папи Юлія не вийшла такою прекрасною, як її задумав Мікеланджело. Замість собору св. Петра її розмістили у невеликій церкві св. Петра, куди вона навіть не увійшла цілком, а окремі її частини розійшлися по різних місцях. Але і в такому вигляді це по праву одне з самих прославлених творів Відродження. Центральна її фігура - біблійний Мойсей, визволитель свого народу з єгипетської неволі (художник сподівався, що Юлій звільнить Італію від завойовників). Всеохоплююча пристрасть, нелюдська сила напружують потужне тіло героя, на його обличчі відбиваються воля і рішучість, пристрасна жага дій, погляд його спрямований у бік землі обітованої. В олімпійському велич сидить напівбог. Потужно спирається одна його рука на кам'яну скрижаль на колінах, інша покоїться тут же з недбалістю, гідного людини, якій достатньо руху брів, щоб змусити всіх коритися. Як сказав поет, «перед таким кумиром народ єврейський мав право впасти ниць з молитвою». За словами сучасників, «Мойсей» Мікеланджело справді бачив Бога.
За бажанням папи Юлія Мікеланджело розписав стелю Сікстинської капели у Ватикані фресками, що зображують створення світу. Мікеланджело взявся за цю роботу неохоче, він в першу чергу вважав себе скульптором. Їм він і був, це видно навіть з його живопису. На його картинах панують лінії і тіла. Через 20 років на одній зі стін цієї ж капели Мікеланджело написав фреску «Страшний суд» - приголомшливе бачення про появу на Страшному суді Христа, за помахом руки якого грішники руйнуються в пекельну безодню. М'язистий, геркулесоподобний гігант схожий не на біблійного Христа, який пожертвував собою заради блага людства, а на уособлення відплати античної міфології. Фреска розкриває страшні безодні зневіреної душі, душі Мікеланджело.