Народні ремесла і промисли Росії і Донського краю

Хохломская розпис по дереву.
Всесвітньо відомі хохломские вироби виготовляють головним чином в Нижньогородській області. Одне підприємство хохломской розпису знаходиться в місті Семенові, інше в селі Семино (100 км від Нижнього Новгорода). Мистецтво хохломской розпису зародилося в кінці XVII століття. Свою назву воно отримало від села Хохлома, де проводилися в минулому великі ярмарки. На них продавалася дерев'яний посуд, в основному фарбована або, інакше, писана.
Хохломские вироби - ковші, братини, ложки, поставці - виготовляються з липи або берези. Так зване «білизна» - незабарвлені дерев'яні заготовки, покривають грунтом, шпаклюють і змащують оліфою три-чотири рази, просушуючи кожен шар. На висушену поверхню останнього шару оліфи наноситься алюмінієвий порошок. Виходить блискуча «срібна» поверхню. Далі поверхню хохломского вироби розписується олійними фарбами вільним кистьовим прийомом без попереднього малюнка.
У хохломской розпису розрізняють два види орнаменту - «травний» і «під фон». Найбільш древнім є «трав'яні» візерунки. Вони виконуються в техніці так званого «верхового» листи. У ньому квітковий орнамент наноситься силуетом поверх срібного фону, який після подальшого нанесення лаку і загартування в печі при температурі 100-110 ° С стає «золотим». До «вершника» листа відносяться розписи «травичка», «пряник», «під листок», «берізка», «рослинно-травний орнамент».
Орнамент «під фон» включає такі розписи, як «фон», «держак» і «Кудріну» Розпис «фон» найчастіше використовувалася для створення святкової посуду - великих страв, пивних кухлів, ковшів. Розпис виконувалася наступним чином: на вкриту алюмінієвим порошком поверхню виробу завдавали чорною фарбою контури орнаменту - стебел рослин, листя, різних ягід і квітів; потім художник «відписував».
Початок виробництва підносів в Жостово відноситься до 1807 Кожен піднос зазвичай проходив через руки трьох осіб: коваля, котрий виготовляв форму, шпаклевщіка і живописця, Грунтувальник, після просушування покривав виріб лаком
Жостовські лист починається з «замальовки» - нанесення розбілений фарбою силуетів квітів і листя, потім на просохлі замальовок лесировочними (прозорими) фарбами накладаються тіні. Цей прийом «тенежкі» занурює букет в глибину фону. Далі йде «щільне корпусне лист», найбільш відповідальний етап живопису. «Бліковка» - накладення відблисків - виявляє обсяг і світло, завершує ліплення форм. Далі «чертежка» розміщує деталі, окреслює пелюстки, прожилки і насіння. Завершує лист «прив'язка» - тонкі травички і вусики.
Розширюючи виражальні засоби, живописці Жостова розробляють нові способи орнаментальному розписі. Так з'явився новий прийом «копчення», за допомогою якого на поверхню підноса наносився узор, що нагадує малюнок панцира черепахи.
Крім чорних і білих фонів, підноси розписують і по кольоровим, і по золотих фонам На поверхню підноса наноситься порошок бронзи або алюмінію. Просвічуючи крізь шар лаку, він створює ефект золота. На золотому тлі фарби набувають особливої ​​яскравості, а підносу надають вигляд дорогого предмету
За свою історію жостовські підноси з побутового предмета стали декоративними панно, а ремесло, що служило колись підмогою до землеробства, отримало статус унікального виду російського народного мистецтва.
Народна кераміка.
Кераміка - різні предмети з обпаленої глини. Вони створюються гончарями. Всюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами і декору миски, глечики, страви, фляги та інші предмети, широко використовувалися народом у побуті.
До кераміці відносяться майоліка, теракота, фарфор, фаянс, що відрізняються один від одного складом глин.
Майолікою називають вироби з гончарних глин, вкриті кольоровими непрозорими глазурями - емалями
Теракота - це вироби з обпаленої глини, не покриті глазур'ю.
Фарфор відрізняється складом маси, в яку входить біла глина - каолін високої температури плавлення, або польовий шпат, які надають порцеляновим виробам білизну, тонкість стінок, прозорість.
Фаянс близький до фарфору, але не має його білизною і прозорістю, має більш товстий черепок.
Гжельська кераміка. У Гжели, Річиця, Туригін та інших селах Раменського району Московської області здавна існувало виробництво керамічних виробів, яким займалося майже все населення місцевих сіл.
Вже в XVII ст. гжельские майстри славилися гончарними виробами, а глини, які вони вживали, відрізнялися високою якістю.
У середині XVIII століття гжельские майстри почали випускати вироби в техніці майоліки, з розписом по сирій емалі. Страви, Квасников, глечики вони прикрашали ошатною розписом зелених, жовтих, фіолетових тонів. На них зображувалися квіти, дерева, архітектура, цілі сюжетні сцени.
Судини прикрашалися також скульптурою: умовно переданими людськими фігурками, птахами, тваринами Скульптура виконувалась окремо.
Згодом, коли російським вченим Д.І. Виноградовим в середині XVIII століття був відкритий секрет складу порцелянової маси, гжельские майстри починають створювати вироби з порцеляни. Це, перш за все, різноманітний посуд: маслянки, чашки, молочники, гуртки, прикрашені яскравою, вільної кистьовий розписом.
У другій половині XVIII століття у розписі гжельських майстрів улюбленим матеріалом був кобальт. Поєднання білого тла з синьою подглазурной розписом стало типовим і для сучасних майстрів, що працюють у виробничому об'єднанні «Гжель».
Орнамент, що прикрашає гжельские вироби - рослинний. Квіти, трави, вигнуті стебла з листям, колосся перероблені в декоративні. Ручний розпис характеризується свіжістю і безпосередністю малюнка, вільно і легко розташовується на поверхні речі. Живопис мазка залежить від руху руки. Майстрині гжельского промислу, що завдають розпис вручну, поступово створили свій творчий почерк. Повторюючи, здавалося б, одні і ті ж види розпису при тиражуванні виробів, вони завжди вносять щось нове.
У цьому нескінченному багатстві варіацій полягає одна з привабливих сторін ручного розпису гжельських майстрів.
Скопинская кераміка. Місто Скопин Рязанської області - відомий центр народного гончарства. У середині XIX століття в Скопин налічувалося понад 50 майстерень. Але популярність Скопин створили виконуються місцевими гончарями судини складних химерних форм, підсвічники у вигляді фігур фантастичних звірів, птахів. Судини рясно прикрашалися скульптурними зображеннями фантастичних звірів, львів, драконів. Ці образи були нерідко запозичені з лубочних картинок - малюнків з близькими простому народу темами й сюжетами, що продавалися зазвичай на ярмарках.
Складні, багато розроблені форми майстра виконували вручну, на гончарному крузі. У цьому позначалося віртуозне володіння матеріалом і технікою. Різноманітність форм речей і скульптурних казкових образів свідчить про невичерпною фантазії майстрів. Скопинському вироби звичайно покриті зеленими і жовто-коричневими потечнимі глазур'ю. Інтенсивний колір, велика кількість скульптурних прикрас і химерність форм повідомляють мистецтву Скопина виразність і яскраве своєрідність.
Майстерність і фантазія Скопинському майстрів проявляються при створенні судин, глечиків, діжок для солінь, ваз для фруктів та ін У наші дні цей промисел розвивається, грунтуючись на вироблених традиціях, але форми судин стали менш складними і химерними.
Димківська іграшка. Велику популярність здобула іграшка з слободи Димково, розташованої поблизу г.Вяткі. Зародження цього промислу пов'язують з древнім народним святом «Свистун», до якої протягом усієї зими майстрині готували різноманітні свистульки у вигляді коней, вершників, корів, птахів. Весняний свято супроводжувався жвавою торгівлею свистульки. Їх яскрава барвиста розпис відповідала загальному радісному весняному настрою.
Ліпилися іграшки з місцевої червоної глини, обпікалися, потім покривалися крейдяним грунтом, розведеним на молоці. По білому тлу іграшка розписувалася аніліновими фарбами, розведеними на яйці. Кольори цих фарб вражають своєю силою, святковістю. Яскрава малинова, жовта, синя розпис на білому тлі збагачується орнаментами у вигляді точок, кружечків, пензликів. Поєднання декількох кольорів в одному виробі вимагає від майстрині особливого уміння. Іноді візерунок покривався шматочками сусального золота, надавати виробам ще більшу ошатність.
Образи димковскіх іграшок відображають міський побут. Дами і кавалери, годувальниці, няньки, модниці, молодецькі вершники відрізняються яскравістю фарб, особливою виразністю, яскравою святковістю і гумором. Форма виробів, так само, як і розпис, умовна.
З часом димковская іграшка знаходить широке застосування в побуті як декоративна прикраса. У зв'язку з цим значно укрупнюється і розмір виробів димковскіх майстринь. Часто зустрічаються багатофігурні композиції, що зображують народні гуляння, свята.
Димківська іграшка близька народу влучним зображенням характерів, дотепністю, почуттям радості життя. У цьому се неминуща цінність і унікальність.
Каргопольського іграшка. Місто Каргополь Архангельської області - це центр традиційного російського народного художнього промислу глиняної іграшки. Його походження в Каргополь пов'язано з багатими місцевими покладами глини, які визначили його широке розвиток вже в XIX столітті. Тут робили посуд, а поряд з нею іграшки: коней, оленів, баранців і т.д. У 1930 р. потомствений гончар І. В. Дружинін відродив тут традицію глиняної іграшки. Його розписні іграшки відзначені єдністю стилю; селянки, мисливці представлені з вражаючою гостротою характеру; тварини - коні, корови і т.д. - Наділені індивідуальними ознаками. Вони приосадкуваті, стримані за забарвленням.
Каргопольские іграшки ліпилися по частинах: на торс насаджувалася спідниця, приєднувалися ноги. Іграшки обпікалися і покривалися білою фарбою.
Веселий Полкан-богатир зі знаком сонця на грудях народної майстрині і розповідачка М Бабкіної наділений великою силою. Його образ пов'язаний з давньо-слов'янською міфологією.
Майстриня зберегла традиційні прийоми ліплення і розпису. Каргопольський орнамент складається з геометричних візерунків, хрест у колі - сонце, кружечки, ромбики, зигзаги, які мали символічне значення.
Каргопольские майстри використовують неяскраві кольори: червоний, жовтий, коричневий, болотний, малиновий.
Філімоновской іграшка. Село Філімонова Одоєвського району Тульської області є центром традиційної російської глиняної іграшки. Зародження промислу пов'язано з давнім виробництвом гончарного посуду. З XIX ст. філімоновской іграшка стає, широко відома. Це іграшки, в основному свистульки, у вигляді фігурок тварин, прикрашені геометричним орнаментом. У 1967 р. в Філімонова була створена майстерня. Традиційна філімоновской іграшка грунтується на пластичних якостях жирної глини «сінікі». Після висихання глини іграшки тріскаються, тріщини на них загладжуються, надаючи фігуркам більш витягнуту форму. При випалюванні природний синьо-чорний колір змінюється на білий. Тому фон в іграшки розписується аніліновими фарбами, розведеними на яйці: червоної, жовтої, зеленої, синьої, фіолетової. Геометричний орнамент складається із смужок, солярних знаків. Нерідко жіночі фігури розписують не тільки смугами, а й квітами, розетками, трикутниками. Сучасні майстри зберегли у своїй творчості традиційні форми поєднання кольорів і орнамент.
Мереживоплетіння.
Росіяни мережива ручного плетіння відомі в історії наших народних художніх промислів з кінця XVIII століття. Ручне мереживоплетіння виникло і сформувалося відразу як народний промисел, не проходячи стадії домашнього ремесла. Західноєвропейський мереживо стало проникати в Росію у другій половині XVII - початку XVIII ст.; Воно служило обробкою одягу дворян і поміщиків. З поширенням моди на мережива і мереживні обробки багато дворяни заводять у себе кріпаки майстерні з кружевоплетения Ранні мережива, пов'язані з XVIII - першій половині XIX ст., Нерідко виконувалися із золотих і срібних ниток з додаванням перлів.
Мереживо ручного плетіння виконуються за допомогою коклюшок-бобінок, виточених з дерева. Перед мереживниця знаходиться щільно набитий валик - подушка. На подушці закріплюється малюнок майбутнього мережива, нанесеного на щільний папір. На малюнку-сколці точками позначаються місця перетину і переплетення ниток. У руках у мереживниці від 6 до 12 пар коклюшок з лляної бавовняної або шовкової ниткою.
За способом плетіння мережива діляться на парні і зчіпні. Парні мережива виплітаються кількома парами коклюшок. Зчіпними мереживами називаються мережива, окремі частини яких з'єднуються за допомогою в'язального гачка. Парні мережива - це зазвичай мірні, тобто такі, які можна відміряти в потрібній кількості і пришивати до одягу, білизни.
Мереживо зазвичай складається з «полотнянка», за допомогою, якої позначаються, як би малюються, основні форми візерунка і грати - ажурного лінійної побудови з переплетених ниток, візерунок якого дійсно нагадує грати. Основними районами виробництва мережив є Вологодська область, Єлецький район Липецької області, Михайлівський район Рязанської області
Вологодське мереживо. Своєю щільністю, білизною і узорчастість вони дуже нагадують морозні візерунки на склі та іній у лісі на деревах у розпал зими, в тихий морозний день.
Основу вологодського мережива становить щільна «стрічка-полотнянка», яку за те, що вона так примхливо в'ється, змальовуючи різноманітні форми мереживного орнаменту, називають ще «вілюшкой». Для вологодського мережива типовий рослинний орнамент. Мотив симетрично розгорнутого пишного куща з широкими лапатим листям і фронтальними шести, восьми - і більше пелюстковими квітами-розетками утворює широку візерункову облямівку мереживного вироби. Грати мають стрункий, ритмічно досконалий характер, справляють враження міцності, надійності. Асортимент вологодських мережив дуже різноманітний, він включає в себе круглі серветки, доріжки, скатертини, декоровані настінні панно, віконні фіранки, портьєри.
Крім великих монументальних інтер'єрних виробів в об'єднанні «Сніжинка» випускаються у великій кількості обробки для жіночого одягу - комірці, манжети, шарфи, хустки.
Елецкое мереживо. Елецкое мереживо на відміну від вологодського ніжніше і повітряне. Воно плететься переважно з тонких котушкових ниток. Рослинний візерунок з включенням птахів та інших образотворчих мотивів, як і у Вологді, викладається вузької полотнянка - вілюжкой. Однак на відміну від вологодських, елецкие майстрині роблять цю полотнянка то щільною, то ажурною, надаючи орнаменту ще більшу невагомість.
Велике місце в елецком мереживі займають геометричні мотиви - «гречішка», «павучки», «метелик», «сніжинка». Поряд із сніжно-білими або трохи кремовими виготовляють мереживо з сірих, сріблястих ниток з домішкою сучасних синтетичних волокон і елегантне чорне мереживо, виготовлені в Росії ще в XIX ст.
Михайлівське мереживо. Великий інтерес представляє мереживо, вироблене в м. Михайлова Рязанської губернії. Тут виконували мереживо щільне, з товстих ниток, не тільки біле, а й різнобарвне, яскраве. Воно добре підходило до барвистих нарядам російських селян. Носили його на своїх сорочках не тільки жінки, а й чоловіки. Їм обшивали жіночі фартухи, рушники, простирадла. Воно мало нескладний вигляд загострених зубців - «мисів», віялоподібних фігур, так званих дзвіночків. У мереживах застосовувалися нитки всього трьох кольорів: білого, червоного і синього, але вони так вміло поєднувалися, що кожен шматок мережива здавався барвистим по-новому.
У 1950-х роках відбуваються помітні зміни в зовнішності Михайлівського мережива. Зміцнюються візерунки, вводяться нові кольори. Ці зміни у великій мірі пов'язані з ім'ям талановитої художниці - мереживниці. Д. А. Смирнової. У її роботах вперше з'являються зображення людських фігур. Д. А. Смирнова з майстринями промислу прагне зберегти красу кольорових візерунків як унікальне явище російського народного мистецтва.
Вишивка.
Вишивка - один з найбільш поширених видів народного мистецтва.
Орнаментація народної вишивки йде своїм корінням в глибоку старовину. У ній збереглися сліди того часу, коли люди одухотворяли навколишню природу. І поміщаючи на своєму одязі і предметах побуту зображення сонця, дерева життя, птахів, жіночої фігури, як символів життєвої сили, щастя, родючості, вірили, що вони принесуть у будинок благополуччя.
У процесі історичного розвитку у кожного народу складався певний характер вишитого візерунка, своєрідні прийоми технічного виконання, неповторні колористичні рішення.
Вишивка не вимагала складного обладнання - голка, нитки, полотно - от і все, що потрібно для того, щоб вишити і зшити одяг, виконати ошатні вироби для прикраси житла. Вишивку широко застосовували в побуті як сільського, так і міського населення. Багато видів вишивки активно використовували для оздоблення одягу та предметів побуту заможної частини населення.
Особливу цінність представляє селянська вишивка, де вона була пов'язана з творчістю жителів сільської місцевості. Саме в цій вишивці сформувалися художньо-стилістичні особливості, що не втратили цінність і в наші дні.
Вишивка народів нашої країни надзвичайно різноманітна за художнім і технічним прийомам, характером використання в побуті. У будь-якій союзної і автономної республіки, краї, області, районі зустрічаються неповторні твори талановитих вишивальниць.
Процес формування сучасних строчевишівальних промислів неоднозначний. У кожній місцевості він пов'язаний з укладом життя, розвитком загальної культурної традиції, ступенем взаємовпливу культур сусідніх народів. В даний час вишивка отримала особливо широкого розвитку на підприємствах художніх промислів в Росії, а також на Україну, в Білорусії, Молдові, Узбекистані і Таджикистані.
Російська народна вишивка.
Вишивка, продовжуючи історично сформовані види традиційної майстерності, розвивається в російських і національних регіонах Росії. Своєрідна вишивка Нижегородської (Горьковської), Рязанської, Іванівської, Новгородської областей, районів Поволжя, Сибіру, ​​Північного Кавказу. У російській народній вишивці, як старовинної, так і сучасної, можна виділити лічильні і вільні види шиття, з якими пов'язані своєрідні орнаментальні рішення і колорит.
Рахункову вишивку виконують за бавовняної або лляної тканини полотняного переплетення (у минулому - по полотну, витканого самій же майстринею з конопель або льону). Для лічильної вишивки тканину служила фоном, а тому вона майже завжди була білого або сірого кольору, що забезпечувало чітке сприйняття вишитого візерунка.
У лічильної вишивці Російського Півночі - в Архангельській, Вологодській, Костромській та інших областях - набули поширення такі шви, як розпис, лічильна гладь, набір, а пізніше - хрест. Цими швами виконували, як правило, геометричні мотиви вишивки, поруч з якими нерідко можна зустріти умовне зображення барса, птиці, людської фігури, древа життя. Вишивки поміщали у вигляді широкої смуги на облямівки, кінцях рушників, стільниці, жіночого та чоловічого одягу. Особливістю північних рахункових вишивок є чітке ритмічне побудова візерунка у вигляді бордюру або різноманітних по ширині смуг. У візерунку вишивки завжди виділяються більш великі мотиви орнаменту, навколо яких групуються в певному порядку дрібні мотиви і просвіти фону.
Століттями відпрацьовувалися композиційні прийоми побудови узору, поєднання в одній речі складних орнаментальних мотивів і простих візерункових смуг. Для прикраси одягу використали, крім вишивки ткані та нашиті кольорові смуги, за рахунок чого створювалося багате по фактурі декоративне оздоблення загального ансамблю жіночого і чоловічого костюма. За колоритом північні лічильні вишивки були стриманими і м'якими, незважаючи на те, що в них переважав червоний колір. Це досягалося за рахунок тонкості малюнка, особливої ​​рівноваги візерунка і фону. Виняток становлять каргопольские вишивки, де в техніці набору та лічильної гладі виконували яскраві барвисті візерунки. На оплечья жіночої сорочки тут дуже часто можна зустріти широкі фризові композиції з зображенням птахів, коней, складних геометричних фігур.
Старовинні вишиті підзори нерідко прикрашали складними багатофігурними композиціями із зображенням барса з піднятою лапою, карет, замків, возів. На кінцях рушників найчастіше розміщували Тричастинні фризові композиції: в центрі - жіночу фігуру або дерево життя, а по краях - будь-які інші фігури.
Багата і різноманітна орнаментація північних вишивок у минулому була пов'язана з символічним значенням зображуваних мотивів, але до наших днів вона дійшла видозміненій і переосмисленої, зберегла багатство орнаментального вирішення.
На Російському Півночі була поширена і строчевой вишивка, яка виконувалася по сітці, утвореної за рахунок висмикування певної кількості ниток тканини по основі і качку. Орнаментація цієї вишивки повторює розглянуті раніше види рахункового шиття, проте вона вирішувалася в основному в білому кольорі, в силу чого основний ефект в ній досягався за рахунок фактурних світлотіньових розробок ажурного візерунка і доповнення його настилом пухнастих ниток. Традиційні прийоми лічильної північній вишивки отримали розвиток на підприємствах Архангельської і Вологодської областей, але сучасні вишивальниці використовують лише невелику частину художніх і технічних прийомів надзвичайно багатою, старовинної вишивки. Багато її види ще належить відродити для прикраси одягу та виробів, призначених для інтер'єру.
Строчевой вишивка набула широкого поширення і в Новгородській, Нижегородської, Калузької, Іванівської, Тверській, Тульській областях. У кожній області до теперішнього часу збереглися особливості технічних прийомів вишивки, своєрідність орнаментального і колірного рішення виконуваного виробу. У цих районах традиційна строчевой вишивка більшою мірою, ніж в Архангельській і Вологодській областях, отримала розвиток на підприємствах народних художніх промислів.
Так, на фабриці «Крестецкая рядок» Новгородської області поширена біла строчка з великої сітці (8-10 мм) з безліччю найрізноманітніших разделок: одинарна штопання, подвійна штопання, насновкі, мильний міхур, повітряна петля. Завдяки поєднанню цих прийомів, доповнення основний вишивки мережками досягається ошатність вишитого виробу.
З мистецтвом крестецких рядки пов'язано чудове майстерність багатьох поколінь вишивальниць. І незважаючи на те що зараз при виконанні рядки використовується машина (22 кл.), Спадкоємність традицій тут простежується дуже чітко. У дореволюційному промислі використовували ті ж прийоми шиття, ті самі малюнки вишивки, той же білий колір тканини. Тепер іншими стали лише самі вироби. У минулому переважали накидки на подушки, покривала, накомоднікі, облямівки і т. д. Зараз у зв'язку зі зміною побуту нашого населення ці речі пішли з життя, а замість них з'явилися нові - блузи, сукні, комплекти столового і постільної білизни. Особливо популярними і в нашій країні і за кордоном стали банкетні скатертини, доповнені серветками.
Аналогічну картину з розвитком білої строчевой вишивки можна спостерігати на Нижегородської, Городоцької, Борського, Чкаловській, Арзамаській і Лисков-ської фабриках в Нижегородській області, де вишивку також виконують по великої сітці. Однак тут майстри використовують інші оброблення, серед яких переважають пухнасті настили, що надає візерунку легкість і легкість. Така вишивка називається горьківські гіпюри, що образно висловлює її характер. На строчевишівальних підприємствах Нижегородської області за останні роки стала відроджуватися багатобарвна гладьевой вишивка, що йде від традиційних вишитих шалей, але горьківські гіпюри як і раніше залишаються основним видом вишивки.
Зовсім інша строчевой вишивка набула розвитку в Іванівській області. І для старих, і для сучасних виробів характерна біла строчка по дрібній сітці. Своєрідні і розбирання вишивки, тут немає віртуозних переплетень подібних крестецких. Малюнок утворюється в основному настилом і різними видами штопання, що надає візерунку ошатність, гру щільних і розріджених фактур. Іванівська рядок немислима без супроводу мережкою, яка налічує безліч різновидів: жучок, панку, з насновкамі та ін
В Івановській області отримала розвиток біла строчка з кольоровою обведенням, яка в минулому була особливо характерна для сусідньої Ярославської області, яка раніше входила до складу Іваново-Вознесенського краю.
Строчение прийоми широко використовують в оформленні суконь, блуз, постільної і столової білизни. Ці прийоми з любов'ю і ретельністю виконують майстри строчевишівальних підприємств - Іванівське, Шуйське, палехской, Василівське, Верхньо-лан-деховское, Лухської, Пучезький і Пестяковський, і тільки на холуйською фабриці основу становить біла гладь.
Своєрідний, неповторний в інших російських районах прийом вишивки - кубанці - отримав розвиток на палехской строчевишівальной фабриці. Кубанці у вигляді невеликих заповнених суцільним настилом кубиків розташовуються навколо таких же, але вирізаних в тканини квадратиків, утворюючи найрізноманітніші комбінації геометричних фігур. Застосування кубанців ефективно в оформленні одягу, але найбільше вони підходять до скатертинам, де поєднання щільних і ажурних мотивів надає речі особливу святковість і урочистість.
У районах середньо смуги широко поширений особливий вид вишивки - кольорова перевити, яке виконується за висмикнутою сітці. Підготовка тканини до вишивки тут та сама, що і при білій рядку, проте прийоми, нанесення візерунка на сітку зовсім інші. Кольоровими нитками щільно обвивають стовпчики сітки, і за рахунок зміни кольорових ниток вимальовуються обриси ромбів, квадратів, птахів з пишними хвостами, рослинних мотивів, коней і багатьох інших мотивів. В окремих районах кольорова перевили включає і білу стрічку. У цьому випадку майстриня заповнює окремі осередки неперевітой сітки Штопко або настилом, а потім виконує кольорову перевити. Комбіновані прийоми дають можливість виконати більш ошатний візерунок, надати йому більшу виразність.
Сучасні строчевишівальние підприємства, продовжуючи історично сформовані традиції кольоровий перевиті, створюють вироби, близькі нашому побуті. Слід зазначити, що в кожному районі зберігаються свої специфічні риси вишивки. Так, в Рязані візерунки кольоровий перевиті більш чіткі, геометризовані, з відкритим червоним кольором, доповненим яскравими зеленими, жовтими, іноді і чорними відтінками кольору. У Смоленській області червоний колір набуває помаранчевий відтінок, поряд з яким завжди можна побачити білий колір, а також м'який синій і жовтий кольори. Смоленська вишивка має в основному геометричний характер орнаменту. Вона менш контрастна і більше світла, ніж рязанська. Яскраве своєрідність смоленської кольоровий перевиті особливо видно в ошатних святкових рушниках.
У Тарусі Калузької області також основним прийомом вишивки є кольорова перевити, але в ній червоний колір звичайно темний, приглушений, поруч з яким майже завжди можна побачити м'які відтінки синього кольору і деяких інших. Тарусского вишивка виділяється серед інших великою кількістю образотворчих мотивів і навіть сюжетних сценок. На кінцях багатьох рушників часто можна зустріти Тричастинні фризові композиції із зображенням жіночої фігури з кіньми і птахами з боків, а також «древо життя», доповнене зображенням людських фігурок, і т. д. Вражає майстерність технічного виконання цієї вишивки, яким досконало володіють і сучасні майстрині.
Золотної шиття раніше застосовували для виготовлення предметів культового призначення, а також для прикраси головних уборів. Така вишивка була характерна для Нижньогородської, Тверській, Вологодської та багатьох інших областей. Однак найбільш розвинена ця вишивка в Торжку, майстрині якого зуміли донести своє мистецтво золотного шиття до наших днів. Тут використовують трудомісткі прийоми цього шиття: кований шов, литий шов, у прикреп та ін Для досягнення великого ефекту рельєфності візерунка при його виконанні під настил підкладали шматочки картону, берести або шкіри.
Неповторний сучасний Торжокский золотом промисел Тверській області, на якому, зберігаючи традиційні прийоми, виконують ошатні вироби - пояси, сумочки, шапочки, жилети, папки для урочистих випадків.
У золотної вишивці використовували найрізноманітніші візерунки - від простих смуг, петельок, зірочок до складних композицій рослинного орнаменту. Як і раніше, золотної вишивку доповнюють нашивками блискіток і включенням найрізноманітніших розріджених швів, які особливо часто застосовують при оформленні доповнень до костюма - шарфів, хусток, нагрудних прикрас.
Своєрідна вишивка розвинулася у Володимирській області. Це тонка біла гладь з всілякими стягами і ажурними доповненнями і яскрава декоративна вишивка - так звані володимирські шви.
Біла гладь в минулому була поширена і на території Іванівської області (селище Холуй), де вона розвивається і до цього дня. Але майстрині Мстери досягли великого різноманіття як в самих прийомах вишивки, так і у характері оформлення виробів. Вражає тонкість, витонченість і ювелірність білої гладі, що виконується в минулому і зараз. Ця вишивка прикрашала і одяг, і предмети побуту. До наших днів збереглися покривала, накидки на подушки з вишивкою у вигляді букетів і квіткових гірлянд. Особливу ошатність і багатство вишитому гладьевой візерунку надають ажурні сіточки і стяги з найрізноманітнішими переплетеннями. Сучасні майстри в повній мірі володіють прийомами білої гладі, проте велика частина швів виконується на машині (22 кл.) І навіть на напівавтоматах «Текстіма», «Цанги». Рукотворність цим вишивкам надають всілякі ручні ажурні вставки, в яких проявлено багато вигадки і фантазії.
Зовсім іншими виражальними засобами володіють вироби, оформлені володимирськими швами. Це крупна дуже декоративна гладьевой застілістая вишивка червоним по білому тлу, яку також доповнюють всілякими разделками-сіточками, павучками, зірочками, але без видерга ниток. Візерунок вишивки в основному рослинного характеру. Майстри і художники сучасного промислу багато зробили для розвитку цього виду мистецтва. Створені композиції декоративних завіс, скатертин, стільниць, в яких широко використані не тільки рослинні,, а й образотворчі мотиви - архітектура, птиці, фігури людини.
Вишивка народів Поволжя і Прікамья була в основному пов'язана з різними видами традиційного одягу. Візерунки вишивки на кожному предметі одягу зазвичай різняться за характером та масштабами малюнка, за кольором і прийомам виконання. І разом з тим / ми бачимо єдиний ритмічний лад ансамблів одягу, характерний для марійців, мордви, башкирів, удмуртів та інших народів. У всіх видах національного одягу виділяються предмети, особливо багато і цікаво оформлені вишивкою. У удмуртів - це нагрудники, у чувашів, марійців і мордви - сорочки і головні убори.
До наших днів збереглися вишиті вироби народів Поволжя, демонструють розмаїття прийомів, які були досягнуті за рахунок різних комбінацій щільних і розріджених швів. Переважають дуже трудомісткі і складні види лічильної вишивки: косий стібка, набір, лічильна гладь, розпис, мордовська зірочка. Ці шви, доповнюючи один одного, створюють різноманітну фактуру вишивки. За допомогою однієї групи прийомів майстриня домагається легкості і витонченості візерунка (гірничо-марійські головні рушники), за допомогою інших - масивності та монументальності. Велика частина рахункових швів забезпечує суцільне заповнення великих орнаментальних швів і великих площин фону. Особливість вишивки народів Поволжя-ретельне, дуже тонке виконання і майже килимова щільність візерунка. У удмуртських нагрудниках, марійських і мордовських головних уборах кожна форма настільки близько стикається з іншого, що між ними майже не залишається просвітів фону. Окремі мотиви в такому вишитому узорі не сприймаються: вони злилися один з одним і утворили новий, як би накладений зверху шар тканини з щільної рельєфною фактурою. У цих вишивках все побудовано на рівномірному заповненні площині повторюваними мотивами, звідси - враження безперервності і деякої незавершеності орнаменту.
У вишивці народів Поволжя і Прікамья крім строгих геометричних фігур досить часто можна зустріти 5-образні мотиви, хрести, ромби, зображення жіночих фігур, коней і птахів. У цих мотивах спостерігається прояв древнеязической символіки. При зіставленні їх з мистецтвом Стародавнього Прикам'я і Північного Приуралля видно, що багато хто з названих мотивів пройшли тривалий шлях розвитку, піддалися трансформації та переосмислення, в значній мірі втративши початкові обриси. У силу усталеною традицією ці мотиви продовжують включати в орнамент сучасні майстрині.
До наших днів зберігся колорит традиційної вишивки народів Поволжя, який відображає своєрідність цього виду мистецтва. Неповторний теракотово-червоний колір є провідним у марійської і чуваської вишивці. Інші кольори - зелений, синій, чорний - лише доповнюють візерунок, надаючи йому більшої виразності. Особливо привабливі вишиті вироби чуваської виробничого об'єднання «орати-Тере» - комплекти серветок, доріжки, скатертини і стільниці, які виконують вручну, зберігаючи старовинні шви чуваської національної вишивки.
За своїм художнім і технічним прийомам представляє інтерес Заонежских вишивка Карелії. Тут набув поширення так званий Олонецький шов - за листом, в якому як би з'єдналися строчевой і верхошовние прийоми, причому ажур виконує в цьому візерунку роль фону. Орнамент олонецкой вишивки будується з великих рослинних форм, які вирішені дуже умовно і силуетно, що досягається за рахунок введення чіткого контуру в ці мотиви. Але головний ефект краси вишивки забезпечується введенням безлічі разделок в рослинні мотиви. Олонецький шов широко використовують майстри фабрики «Заонежских вишивка», де в цій техніці виконують стільниці, рушники, сукні, костюми.
На всій території європейської частини Росії мала поширення тамбурних вишивка з умовними рослинними мотивами і своєрідним червоно-білим, а іноді і багатобарвним колоритом. Таку вишивку можна зустріти в Карелії, в Тверській, Архангельської, Орловської, Липецької і багатьох інших областях. Тамбурних вишивка менш трудомістка в порівнянні з лічильними прийомами шиття, в силу чого вона збереглася повсюдно і успішно застосовується на сучасних строчевишівальних підприємствах. Її популярності сприяли використовуються на промислах тамбурні машини (МВ-50), на яких виконується не тільки петельний шов, а й такі прийоми, як закрутка і баранчик.
Художня набійка на тканині.
Ручна набійка - один з видів мистецтва художнього оформлення тканин. Набійка мала широке поширення на більшій частині території Росії. Друкованим малюнком прикрашали лляної і конопляний полотно, вовняні, шовкові, а пізніше і бавовняні тканини. З набивних тканин шили сарафани та спідниці, виготовляли завіси, скатертини і багато інших виробів.
При виконанні набійки візерунок наносили на тканину за допомогою спеціальних друкованих дощок (манерок), що мають різьблений плоскорел'єфні малюнок. Поряд з різьбленими манеркамі використовували дошки зі вбитими в них гвоздиками, тяганиною, поставленими на ребро пластинами металу. Друковану форму з такими елементами застосовували для нанесення малюнка графічного характеру. Робили манеркі і з комбінованими елементами малюнка, коли різьблений орнамент доповнювали деталі з металу.
При виконанні багатобарвного візерунка підбирали відповідне число манерок. Для кожної фарби робили спеціальну друкарську форму, за допомогою якої друкували певний фрагмент візерунка. В оформленні складних за кольором і орнаменту штучних виробів кількість манерок доходило до 60 і більше.
У Росії набійка була в основному одноколірна з чітким графічним малюнком. Однак із другої половини XIX ст. з'являються яскраві вовняні та напіввовняні набивні хустки та шалі з пишним рослинним орнаментом. Виробництво таких хусток було організовано в старому текстильному центрі - Павлівський Посад під Москвою. Виконували хустки зі складним малюнком, в кожному з них налічувалося до 50 кольорів і відтінків. Орнамент хусток надзвичайно різноманітний: з великими рослинними мотивами, квітковими гірляндами, об'ємними трояндами, маками та іншими квітами. У цій групі виробів вдале застосування знайшли анілінові барвники. Яскраві рожеві, зелені, сині кольори набули особливого звучання на чорному, а пізніше і на кольоровому тлі.
У сучасному виробництві Павловського Посада більшу частину хусток декорують способом фотодруку на столах з ручним перенесенням матриць. Частина хусток виконують на друкованих машинах з циліндричними мідними валами. Але для виконання певних видів найбільш складних унікальних хусток збережена технологія ручної набійки. І зараз для ручного способу виконання набійки виготовляють манеркі для кожного кольору, що дуже складно виконати в умовах виробництва. А тому ручний спосіб друку з кожним роком витісняється все більше і більше.
Особливо тонкою і цікавою була в минулому набійка в Узбекистані і Таджикистані, в Грузії, Азербайджані та Вірменії, де цим способом виготовляли хустки, шалі і інші види виробів. Збережені зразки і зараз привертають увагу багатством орнаментації, складною кольоровою гамою і тонкощами технічного виконання. Барвники для друку використовували тільки природні, приготовані самими майстрами, а тому кожен колір мав безліч відтінків, які доповнюють один одного. Особливо приємними були червоні, приглушені сині, чорні кольори.
Набійка традиційна давно пішла з нашого побуту. Її замінили тканини фабричного виробництва. Лише в окремих регіонах Закавказзя виконують шовкові хустки (калагеі), технологія виконання яких близька ручної набійки. У Грузії, в об'єднанні «Солану» організовано виробництво по виготовленню синіх набивних скатертин, малюнок на які наносять за допомогою манерок. У цих виробах відроджена старовинна технологія, відновлені існували раніше малюнки. Набивні скатертини вносять у житловій та громадський інтер'єр теплоту людських рук, високе мистецтво, створене багатьма поколіннями майстрів.
Ручний розпис тканин як прийом прикраси сучасних текстильних виробів приваблива тим, що вона дає можливість художнику створити на тканині вільну композицію з включенням найрізноманітніших мотивів. У техніці гарячого та холодного батика виготовляють складну орнаментацію - аж до сюжетних сцен. Кількість кольорів при цих прийомах розпису практично не обмежена. Малюнок може бути чітким графічним, його можна виконати і дуже мальовничо з вливанням одного кольору в інший. Не випадково цими прийомами широко користуються художники-професіонали, створюючи значні твори декоративно-прикладного мистецтва.
У художніх промислах ручний розпис найчастіше поєднується з фотодруком, що обмежує її власні можливості при оформленні штучних виробів.
Художня обробка каменю.
Вироби з твердого каменя випускаються на дев'яти підприємствах народних художніх промислів: в Бурятії і Комі, Хабаровському, Алтайському краях, Мурманської, Іркутської, Читинської, Пермської, Челябінській областях, а також на заводі «Російські самоцвіти» в Єкатеринбурзі.
Специфіка матеріалу - його твердість, міцність, краса і різноманітність кольору - обумовлює широке застосування твердого каменю в ювелірній промисловості. Це особлива область художньої обробки твердого каменю, яка в даний час отримала дуже широке поширення. Кольє, підвіски, брошки, браслети, персні, сережки, шпильки - широкий асортимент виробів з твердих порід каменю.
Майстри, що працюють над створенням ювелірних прикрас, спираються на багаті традиції цього мистецтва в Росії. Художники прагнуть виявити природну красу каменя, використовуючи неграненую поверхню, при якій особливо чітко видно відтінки кольору, природні включення. Подібний принцип використання твердого каменю в даний час особливо плідний, оскільки сучасні синтетичні камені - корунди з їх гранованою поверхнею можуть конкурувати з природними каменями. Крім ювелірних прикрас з твердого каменю виготовляють досить обширний асортимент виробів. Це невеликі декоративні вази, лотки для ювелірних виробів, настільні прилади для письмового приладдя, мініатюрна анімалістична скульптура.
Промисли з обробки м'якого каменю знаходяться на Уралі, в Нижньогородській області, на Північному Кавказі, в Архангельську. Мистецтво обробки м'якого каменю не має таких традицій, як обробка твердих порід. До м'яких камінню відносяться різні породи гіпсового каменю. Родовища м'яких каменів є на Уралі, в Пермській, Архангельської, Нижньогородській областях, Краснодарському краї. М'який камінь надзвичайно різноманітний за своїм забарвленням. У камнерезном промислі найчастіше використовуються білий або сірий камінь з темними прожилками і вкрапленнями, кальцит - камінь бурого кольору, талькохлорид - густого сіро-чорного кольору із зеленуватим відтінком.
Селеніт, званий уральським самоцвітом, має золотисто-жовтий, іноді ніжно-рожевий відтінок. Він шарувато за структурою, напівпрозорий, поверхня його переливається шовковистим блиском. Талькохлорид - зеленувато-сірий камінь, але при поліруванні він стає чорним. Цю особливість використовують майстри. Комбінуючи поліровану чорну блискучу поверхню з неполірований сірої матовою, каменерізи домагаються цікавих ефектів. Обробляють м'який камінь в основному вручну, із застосуванням металевих інструментів. З шматка каменю випилюють заготівлю, обпилюють її рашпілем до потрібної форми. Скульптурні деталі вирізають металевими стамесками. Для шліфування використовують дрібний річковий пісок. Полірують м'який камінь гашеним вапном і мильною піною. Після прогріву в печі виріб покривають парафіном, під шаром якого особливо добре виявляються блиск каменя і його природний малюнок. Податливий в обробці матеріал дозволяє майстру вільніше проявити свої можливості творчого характеру, особливо якщо створюється скульптура чи виріб з декоративними скульптурними деталями. Провідна анімалістична тема відтіснила казкові образи і стала більш реалістичною за своїм змістом. Скульптура уральських різьбярів все далі відходить від статичності, рухи фігур стають більш пластичними, не порушуючи скульптурної монолітності.
В даний час в Краснодарському краї існують два підприємства з художньої обробки каменю: отраднінская фабрика каменерізних виробів і ходжохскій завод «Російські самоцвіти», розташовані поблизу від родовища м'якого каменю. Майстри ходжохского заводу використовують світлий гіпсовий камінь з його м'якими відтінками жовтуватих, світло-сірих, молочних тонів. Особливу красу каменю надають мальовничі темні вкраплення, прожилки. З нього створюють вази, декоративні ковші і т.д.
Різьблення по кістці.
Кость - матеріал, широко використовувався ще в далекій давнині. Художні промисли з обробки кістки склалися в основному на півночі. Найбільш древній центр обробки кістки сформувався на Чукотському узбережжі. Найстаріший промисел, який отримав розвиток у XVII ст., Перебував поблизу г.Холмогори Архангельської області. Розташовані в гирлі Північної Двіни, біля Білого моря, Холмогори були великим торговельним центром. Інший традиційний промисел різьблення по кістці виник у середині XIX ст. в Тобольську - великому місті Західного Сибіру, ​​багатому викопної мамонтової кісткою.
Матеріалом для художньої обробки служили бивні слона, мамонта, ікло моржа. Народні майстри зуміли виявити і використовувати чудові властивості матеріалу для художніх виробів.
Бивень мамонта має гарний жовтуватий тон і текстуру у вигляді мініатюрної сіточки. Завдяки своїй твердості, значним розмірам, красивому кольору він придатний для створення різноманітних художніх виробів. З нього можна робити вази, кубки, настільну декоративну скульптуру, вироби з ажурною різьбою.
Ікло моржа - гарний матеріал біло-жовтого кольору. Він вживався для створення мініатюрної скульптури, різних виробів з ажурною і рельєфною різьбою, а також для гравіювання. Крім цих основних видів кістки для створення художніх виробів вживають просту тваринну кістка - цівку, а також ріг великої худоби. Хоча після відбілювання та знежирення проста тваринна кістку і набуває білого кольору, але вона не має тих властивостей, краси, кольору, твердості, якими володіють ікла моржа і мамонта.
Холмогорська різьблення по кістці. Свого найбільшого розквіту Холмогорське мистецтво досягло у XVIII ст. Для на чала цього століття типово виготовлення скриньок, що мають традиційну форму скриньок. Дерев'яна основа скриньок обклеювали кістяними пластинками (моржевої кісткою), частина з яких забарвлювалася в інтенсивно зелений колір.
Ритмічне чергування білого і зеленого створювало декоративне звучання речі. До другої половини XVIII ст. асортимент і декор кістяних виробів стають особливо різноманітними і багатими. У святковому і пишному оформленні виробів гармонійно поєднувалися ажурна і рельєфне різьблення, що відрізняється своєрідністю сюжетів і пластичним багатством, гравірування, забарвлення кістки, підкладка кольорових фонів під ажурний візерунок.
У першій половині XIX ст. характер виробів змінюється. Оформлення виробів стає більш суворим, лаконічним, а його форми - строго геометричними. Ажурний орнамент втрачає свою соковитість, перетворюється в найтоншу ромбоподібну сітку, на тлі якої містяться витончені гірлянди з дрібних квітів і листя. У виробах залишаються не прикрашеними великі площини гладкою кістки.
До кінця XIX століття холмогорський промисел, не здатний конкурувати з промисловими виробами, майже вмирає. Відродження промислу починається в 1930 р. Молоді майстри починають освоювати традиційні художньо-технічні прийоми: тонку ажурну різьбу, витончено модельований рельєфні зображення. В останні два десятиліття в мистецтві холмогорских майстрів долається тенденція до створення складних, надмірно прикрашених виробів. Поступово створюється новий тип орнаменту, в основі якого декоративно перероблені мотиви північної природи: гілки дерев, північне сяйво, квіти і трави.
Тобольська різьблення по кістці. Виникнення костерезного промислу в Тобольську відноситься до 60-х років XIX століття. У 1872 р. була відкрита перша костерезная майстерня. У Тобольської різьбленні основне місце займала скульптура. На початку XX століття костерезний промисел занепадає. В кінці 1920-1930 рр.. знову відроджується тобольський промисел і організовується артіль, об'єднала майстрів різьблення по кістці.
Улюбленим сюжетом косторізне виробів стали так звані «поїздки», що зображують мисливця, який сидить на санях і поганяє оленів або собак. Майстри вміло передавали стрімкість бігу тварини, динамічну позу їздця.
Майстри Тобольська створили безліч скульптурних зображень жителів Півночі - рибалок, мисливців. З любов'ю зображували вони грають дітей, мати з дитиною. Ці маленькі скульптури узагальнені за формою, виразні, прості по композиції.
До теперішнього часу майстри вміло використовують зуб кашалота, будуючи композицію скульптури відповідно до його формою, виявляючи оригінальну красу матеріалу.
Хотьковского косторізне промисел. Це один з відносно молодих промислів. Виникнення його в Підмосков'ї, очевидно, пов'язано зі старовинними традиціями звичайної різьблення по дереву, що існувала в с. Богородське ще в XVI ст., А також плоскорельефной різьблення в селах Абрамцево і Кудрін. Широко використовуючи просту тваринну кістка (цівку), майстри зуміли всебічно використовувати властивості цього матеріалу. Необхідно відзначити, що об'ємна різьба по цівки має свої труднощі. У неї тонкі стінки, що обмежують можливості об'ємного зображення. Крім того, не володіючи такою красивою фактурою, як мамонтова або моржової кістки, цівка вимагає складної попередньої обробки. Тим не менше останнім часом створюються цікаві роботи, в яких зрізи простий кістки з'єднуються між собою, утворюючи площа для різьблення.
Улюблена Хотьковского майстрами і мініатюрна скульптура, яку вони виконують з цівки і, частково, з зуба кашалота. Це персонажі російських народних, казок, а також зображення тварин (що грають ведмежата, лось, козуля). Значне місце в мистецтві промислу займає створення прикрас з кістки. Вони представлені браслетами, підвісками, сережками, що відрізняються тонкою, майстерною, рельєфною різьбою, в якій зображуються квіти, ягоди, листя.
Чорна лакова мініатюра.
Мистецтво російської мініатюрного живопису на пап'є-маше відомо у всьому світі. Це шкатулки, коробки, пудрениці, брошки та інші вироби. Вихідним матеріалом для виготовлення цих виробів служить звичайний картон, який після багаторазового просочення маслом і клеєм і просушування при певному режимі набуває нових властивостей, стає твердим як дерево, легко піддається столярної і токарній обробці.
Виробництво виробів з пап'є-маше з мініатюрною живописом, що виникло в Росії в кінці XVIII століття в с. Данілкове під Москвою, згодом було перенесено до сусіднього села Федоскіно. У середині 1920 р. організовується виробництво виробів з пап'є-маше з мініатюрною живописом у с.Палех. У 1930 р. з'являється мініатюра с. Холуй і мініатюра Мстери - селища Володимирській області. Всі чотири центри російської мініатюри мають своїми яскраво вираженими художніми особливостями.
Федоскінська мініатюра. Розвиваючись протягом XIX ст., Федоскінська мініатюра багато запозичила у класичної російської живопису: Сюжети її часто йдуть від старої російської гравюри та російського лубка. Характерні зображення народних гулянь, танців в російських народних костюмах.
Створюється в Федоскіно і чимало портретних і пейзажних мініатюр. Федоскінци правдиво і з великим почуттям передають чарівність російської сніжної і морозної зими, золотої осені, неповторну красу мальовничих куточків поетичних Підмосков'я. Федоскинские мініатюри завжди написані на чорному тлі. Свої мініатюри федоскинские майстра пишуть олійними фарбами в техніці лессировок. Часто, перш ніж написати мініатюру, майстер наклеює на фон тонку пластинку перламутру або листочок сусального золота, які, просвічуючи крізь напівпрозорі шари фарб, надають закінченою мініатюрі незвичайну декоративність. Такий прийом називається «живописом по-наскрізного». Федоскінська мініатюра пишеться на основній поверхні шкатулки, вона займає все площину і не має обрамлення у вигляді орнаментальної рамки або бордюру, у палехской мініатюра. Всім своїм художнім ладом вона докорінно "відрізняється від федоскінська. Палехские художники свої мініатюри пишуть не олійними, а темперними фарбами , розведеними емульсією на яєчному жовтку Святковість, ошатність і цілісність колориту, яскраві чисті локальні кольори характеризують палехской палітру У Людські фігури на палехських мініатюрах, як і в творах давньоруської живопису, мають кілька витягнуті пропорції, рухи їх розмірені, плавні і самі по собі вже захоплюють глядача в область легенди або пісні. v
Мистецтво мініатюри вимагає від художника твердої руки, пильність очі і душевної чуйності. Палехские мініатюри справляють враження справжніх коштовностей. Нерідко невелика за розмірами скринька розписана з усіх сторін. Найтонша розробка та цікавість сюжету дозволяє довго і невтомно розглядати кожну мініатюру. Світ палехской мистецтва вражає багатющою фантазією художника. Вона то захоплює в історичне минуле російського народу, то підводить до літературних творів, переносить глядача із зимовою хуртовинний дороги в спекотну пустелю. Вдивляючись в мініатюрі, ми не лише стежать за сюжетом, але і захоплюємося майстерністю, з якою виконано твір.
Холуйська мініатюра. Холуйська мініатюра займає як би проміжне місце між федоскінська і палехской. У ній багато безпосередності і життєвості в передачі подій навколишньої дійсності, властивих Федоскіно, і в той же час фантастичності, характерною для Палеха.
Свої мініатюри майстра холуя пишуть на чорних фонах темперними фарбами. Людські фігури в мініатюрах мають нормальні пропорції, малюнок їх менш співучий і вишуканий, ніж у Палеху. Разом з тим, значно більше уваги приділяється природі, пейзажу. Тематика холуйський мініатюр дуже різноманітна. Тут багато казок, билин, а також мініатюр на сучасні теми. Мініатюра на кришці зазвичай облямована золотим орнаментальним бордюром.
Мстерськая мініатюра. Мініатюра Мстери значно відрізняється від палехской і холуйською. У ньому ясно проступають риси умовності і декоративності, безпосередньо зв'язують її з давньоруською живописом. Мстерськая мініатюри пишуться на світлих фонах. Основну роль у них відіграє пейзаж. Герої мстерской мініатюр живуть і діють у світло-повітряної, пленерного середовищі.
Живописці Мстери прагнуть заповнити фарбами всю поверхню виробу. У зв'язку з цим творам лакової живопису властиві килимова барвистість, мальовничість поля, облямовують мініатюри золотий смужкою ажурного орнаменту.
Тематика мініатюр сама різна. Тут і казки, і пісні, і історичні події, жанрові мотиви, ліричні сценки, героїчні батальні композиції. v
Майстри-живописці Мстери часто зображують пейзаж, в якому поетично розповідають про свою рідну природу, причому сам пейзаж несе тут активне навантаження. Крім того, якщо палехские мініатюри відрізняються графічністю, контрастними кольорами, то характерною особливістю мініатюрного живопису Мстери є різноманітність і витонченість колористичних відтінків з єдністю загального тону композиції. Колорит їх творів витриманий у ніжній тональної гамі. Колірна гамма мстерской художніх виробів складається з теплих тонів з переважанням золотисто-охристого, червоного, рожевого, світло-коричневого кольорів з розбілений, бляклими фарбами, блакитнуватими, бірюзовими, смарагдовими тонами, перламутровими відтінками. У розписі Мстери майже не використовують чорний колір, орнаментальні мотиви дуже різноманітні, тут поєднуються рослинні та геометричні мотиви. Іноді майстри розписують вироби одним орнаментом, який заповнює всю площину скриньки.
Майстерність, передане з покоління в покоління, стало тією благодатним грунтом, на якій виросло чудове мистецтво майстрів лакової мініатюри.
Художня обробка металу.
Різноманітне за своїм художньо-технічних прийомів мистецтво обробки металу має давні традиції.
Невідомі майстри Росії - ювеліри Києва, Новгорода, Володимира, Суздаля Х-ХІІ ст. вміли створювати тонку скань, знали чорніння по сріблу, перегородчаста емаль.
Освіта промислів з художньої обробки металу відноситься до XVII ст. Багато хто з них, що зберегли властиву їм своєрідність, існують і в даний час, творчо розвиваючи стародавні традиції. Це фабрика «Північна чернь» у Великому Устюзі Вологодської області, фабрика «Ростовська фініфть» у Ростові Ярославської області, юве-1 лірние промисли в.районе села Червоне Костромської області, в селищі Мстера Володимирській області.
Виникнення в тому чи іншому районі центрів художньої обробки металу було обумовлено низкою історичних, географічних, економічних причин.
Велікоустюжное черневое срібло. Найдавніший художній промисел з обробки металу сформувався на Російському Півночі в місті Великий Устюг поблизу Вологди. Вже у другій половині XVI ст. це місто стало другим після Вологди торговим центром Північно-Східної Русі. Його розташування на торговому шляху між Москвою 'і Архангельському - єдиним тоді морським портом Росії на півночі - сприяло розвитку різних видів ремесел, серед яких особливо виділялася обробка металу: міді, заліза, срібла. Для розвитку, промислу з художньої обробки металу в місті Великий Устюг велике значення мала зв'язок з Сольвичегодському - великим центром художнього ремесла.
Ранні черневим вироби Великого Устюга відносяться до середини XVIII ст. Але є документи, які свідчать, що мистецтво черні по сріблу існувало в цьому місті значно раніше. У 1761 р. в місті Великий Устюг була відкрита фабрика купців Попових, куди скликалися майстра срібного справи. До цього часу вже склалися основні риси мистецтва велікоустюжскіх майстрів, яке полягало в сюжетній черневой гравюрі, розташованої на золотому, декоративно розробленому тлі. Вироби, виконані майстрами Великого Устюга, - табакерки, коробочки, мініатюрні флакончики для парфумів - відрізнялися витонченістю форм, красою і вишуканістю силуету.
Зазвичай основне зображення виконувалося в черні і чітко виглядало на тлі срібла або золота. Позолочений фон був улюбленим. Щоб яскравий за своїм кольором і блиску позолочений фон не затьмарював тонкий черневой малюнок, майстри знаходили цікаві прийоми, злегка «приглушаючи» фон. Вони покривали його дрібними крапками карбування або тонкою сіткою гравіювання. Щоб черневое зображення ще більш контрастно виділялося, контур його підрізали, таким чином фон заглиблювався, а зображення хіба що піднімається, ставало рельєфним. Примхливо вигнуті стебла і квіти, суворо геометричний візерунок у поєднанні з сюжетними зображеннями підкреслювали форму речі.
Будучи одним з видів російського ювелірного мистецтва, черневим вироби Великого Устюга відображали загальні характерні риси стилю епохи.
Ростовська фініфть. Місто Ростов в Ярославській області - центр живопису по емалі - фініфті. Прикраса металевих предметів емаллю було відомо в Росії вже в Х-Х1 ст. Це були так звані димчасті емалі, коли емалевими фарбами заповнювалися поглиблення, вирізані на поверхні металу, перебірчасті емалі, коли емаллю різних квітів заповнювали деталі візерунка, утворені тонкої срібною або золотою перегородкою, припаяної на ребро до металевої платівці.
У другій половині XVIII ст. широку популярність здобули ростовські майстри, які розписували емалевими фарбами хрести, ікони, прикрашали оклади Євангелія. Це пояснювалося тим, що мистецтво емалі в Ростові було тісно пов'язане з оформленням церков і монастирів. У XIX ст. в ростовської емалі з'являються геометричні портретні зображення, що можна пояснити впливом станкового живопису того часу.
Улюбленим виробом на промислі були коробочки для ювелірних прикрас. Розпис їх дуже різноманітна, Це і декоративна квіткова розпис, і пейзажні зображення, в яких майстри тонко передають панораму свого рідного Ростова.
В даний час плідно працює, продовжуючи традиції мистецтва своїх попередників, фабрика «Ростовська фініфть». Роботи ростовських майстрів значно збагатилися в декоративному плані. Різноманітні колористичні рішення розпису, в якій зображення побудовано то на контрастному поєднанні яскравих кольорів, то на єдиній тональної гамі. Поєднання мальовничого яскравого мазка і тонкої графичной лінії додає декоративність розпису. Філігранна оправа предметів також збагачує вигляд вироби
Мстерськая. вироби з металу. Чільне місце серед скарбів російського ювелірного мистецтва філіграні займають майстерні ювелірні вироби. Філігрань або скань-це спосіб виготовлення художніх виробів з крученої або гладкого дроту. Елементи сканого візерунка з'єднуються за допомогою пайки.
Копітка техніка філіграні збереглася і розвивається в наші дні на майстер заводі художніх виробів «Ювелір» у Володимирській області.
Спочатку виготовляють каркас, на який накладається папір з нанесеним на неї малюнком майбутнього виробу. За спеціальними шаблонами майстра вигинають із кручений дроту деталі малюнка - петельки, жучки, колечка, дужки і т.д. Ці маленькі деталі приклеюють на паперову основу по контуру заданого візерунка. Ажурний каркас покривається припоєм - порошком, що складається зі срібла і поташу, і поміщається в муфельну піч. З неї спаяний корпус виробу надходить на 2-3 хв. в іншу піч, де згоряє папір. Закінчується виготовлення філігранних виробів обробкою, срібленням, золоченням, поліруванням, травленням.
Мстерськая майстри використовують як ажурну, так і накладну філігрань - коли філігранний узор нашаровується на поверхню гладких срібних і позолочених виробів. У ряді виробів ажурне філігранне обрамлення поєднується з вкладишами з кольорового скла, яке постачає майстрам Гусевський кришталевий завод. Роботи останніх років говорять про те, що у ювелірів виробився свій характер філіграні, що полягає в переходах від щільного ажуру до розрідженому.
у жостовські підноси. Традиційна розпис підносів існує в підмосковному селі Жостово і в уральському місті Нижній Тагіл. Тагільський підноси є засновниками цього своєрідного виду декоративно-прикладного мистецтва, але особливого розвитку воно досягло в Підмосков'ї.
Жостовські вироби належать до родини «російських лаків». Виникнення їх виробництва пов'язане із зародженням в кінці XVIII ст. в підмосковному селі Данілково поблизу Федоскіно і селах Осташкові та Жостово лакової мініатюрного живопису з пап'є-маше.
Протягом XIX - початку XX ст. майстерні Лукутін та Вишняковим славилися виробництвом шкатулок, табакерок, гаманців, коробочок, прикрашених мальовничими мініатюрами.
Початок виробництва підносів в Жостово відноситься до 1807 Кожен піднос зазвичай проходив через руки трьох осіб: коваля, котрий виготовляв форму, шпаклевщіка і живописця, Грунтувальник, після просушування покривав виріб лаком.
Жостовські лист починається з «замальовки» - нанесення розбілений фарбою силуетів квітів і листя, потім на просохлі замальовок лесировочними (прозорими) фарбами накладаються тіні. Цей прийом «тенежкі» занурює букет в глибину фону. Далі йде «щільне корпусне лист», найбільш відповідальний етап живопису. «Бліковка» - накладення відблисків - виявляє обсяг і світло, завершує ліплення форм. Далі «чертежка» розміщує деталі, окреслює пелюстки, прожилки і насіння. Завершує лист «прив'язка» - тонкі травички і вусики.
Розширюючи виражальні засоби, живописці Жостова розробляють нові способи орнаментальному розписі. Так з'явився новий прийом «копчення», за допомогою якого на поверхню підноса наносився узор, що нагадує малюнок панцира черепахи.
Крім чорних і білих фонів, підноси розписують і по кольоровим, і по золотих фонам. На поверхню підноса наноситься порошок бронзи або алюмінію. Просвічуючи крізь шар лаку, він створює ефект золота. На золотому тлі фарби набувають особливої ​​яскравості, а підносу надають вигляд дорогого предмета.
За свою історію жостовські підноси з побутового предмета стали декоративними панно, а ремесло, що служило колись підмогою до землеробства, отримало статус унікального виду російського народного мистецтва.
2. Розміщення народних промислів на території Росії.
Підприємства художніх промислів та їх розміщення
Говорячи про підприємства, що займаються виробництвом виробів народних художніх промислів, мимоволі торкаєшся - їх історично сформованих особливостей розміщення на території РФ. У Федеральному законі, згадуваному в першому розділі даної роботи, дається визначення місця, на якому розміщується той або інший промисел:
«Місце традиційного побутування народного художнього промислу - територія, в межах якої історично склався і розвивається відповідно до самобутніх традицій народний художній промисел, існує його соціально-побутова інфраструктура і можуть перебувати необхідні сировинні ресурси.»
Згідно з цим визначенням, я і вирішила розглянути основні підприємства Росії, які займаються художньою промисловою діяльністю.
Для наочності та з метою показати основні види промислів і відповідні їм підприємства, пропонується таблиця. (Див. Додаток)
«Семенівська розпис»
З давніх часів в Росії була широко відома Семенівська дерев'яна ложка з особливим типом розпису. Саме на основі традиції ложкові розпису в 1930-і роки виникло виробництво Семенівської токарної матрьошки. В даний час її випускає фабрика «Семенівська розпис», створена в 1970 році на базі фабрики «Сувенір».
Писана багатомісний матрьошка, іноді складається з 15-18 ляльок, стала символом російського народного мистецтва. Розпис матрьошки виконується аніліновими барвниками. Художники розташовують квіти по всій поверхні виробу, домагаючись закінченої композиції. Характерна деталь розпису - букетик квітів у руках у матрьошки.
Фабрика виготовляє також сувенірні іграшки, берестяні і інкрустовані соломкою вироби, підставки, бочата, кадочки, ковші, буряки.
Семенівська іграшка - один з найбільш відомих російських сувенірів. Вироби промислу неодноразово експонувалися на вітчизняних і зарубіжних виставках, широко представлені в багатьох провідних музеях країни.
«Городецька розпис»
Городоцька розпис по дереву - знаменитий народний промисел Нижегородського краю, що з'явився в 40-х роках XIX століття у селах, розташованих по річці Узол, поблизу міста Городца. Розписом, скобчатой ​​різьбленням та інкрустацією з мореного дуба майстра прикрашали селянські прядки, луб'яні лукошки, коробки для зберігання пряжі, берестяні буряки (круглі коробки) і дитячі стільчики.
Обов'язковою частиною композиції Городоцької розпису є пишні гірлянди або живописні букети фантастичних квітів, що нагадують троянди, купавкі, ромашки, дзвіночки, і різноманітні птахи, які уособлюють щастя.
Але головним «героєм» Городецького промислу був і залишається «кінь-вогонь» з незвичайною, сміливо зігнутої і підкреслено витягнутою шиєю.
Художники часто використовують у розписі сюжети з міського життя. Майстри люблять зображати прогулянки кавалерів з дамами, хвацьких вершників, сцени чаювання в багатих інтер'єрах (з колонами, старовинними настінними годинниками, високими вікнами, прикрашеними пишними занавісками).
Сучасні майстри фабрики «Городецька розпис» успішно продовжують розвивати традиції сюжетно-орнаментальної живопису, передають свій досвід молодому поколінню.
В даний час підприємство випускає понад 500 найменувань виробів: хлібниці, сільнички, набори посуду, дошки, скриньки, шкатулки, дитячі іграшки та меблі. На фабриці працює іконописна майстерня, в якій майстерно відроджується технологія іконопису XIV століття.
Знаменитий народний художній промисел Городоцької розпису відомий не тільки в Росії, але і в багатьох країнах світу.
«Хохломская розпис»
Північ Нижегородської губернії здавна знаменитий майстерністю обробки дерева. Саме тут у другій половині XVII століття в Семенівському окрузі в селах біля торгового села Хохлома виник один з чудових російських народних промислів - виготовлення дерев'яної токарної посуду з декоративним розписом, що отримала назву «хохломской». Перші згадки про розписної посуді відносяться до 1659 році.
Особливі технологічні прийоми і своєрідність хохломской розпису склалися в XIX столітті, а з початку XX століття промисел зосередився в двох центрах - у місті Семенові та селищі Сьоміна.
У 1931 році в місті Семенові було засновано підприємство з випуску виробів з хохломской розписом, на базі якого у 1971 році створено велике мистецьке об'єднання «Хохломская розпис».
В асортименті об'єднання більше 200 найменувань виробів. Це багатопредметні набори для юшки, десерту, різьблені ковші і братини (ковші для вина), розписана меблі, свічники, панно, вази, поставки, бочата.
Творча лабораторія, організована в 1964 році провідними художниками промислу, щорічно розробляє 20-25 нових видів виробів. В об'єднанні ведеться робота з удосконалення технології, створюються нові композиції хохломского орнаменту.
На промислі працює понад 400 художників, з них 200 людина-висококваліфіковані майстри, що формують художню спрямованість мистецтва хохломи і розробляють авторські унікальні вироби. До творчої роботи залучається все більше талановитої молоді.
Молодому поколінню художників передають секрети майстерності справжні професіонали. Багато з них удостоєні почесних звань лауреатів Державної премії Російської Федерації імені І. Ю. Рєпіна, заслужених працівників культури, заслужених і народних художників Російської Федерації.
«Хохломская художник»
Всесвітньо відома хохломская розпис народилася в селянському побуті лісових сіл Заволжжя.
Традиції мистецтва розпису дерев'яних виробів продовжують розвиватися на Ковернінском ТПО «Хохломская художник», яке виникло в березні 1919 року на батьківщині хохломского промислу.
Вироблена віками оригінальна техніка «золотий» забарвлення виробів збереглася до нашого часу. Класичне поєднання золота з кіновар'ю і чорним кольором, що становить основу колориту хохломских виробів, майстри тактовно доповнюють коричневим, жовтим і зеленим кольорами. Художники промислу використовують кистьові прийоми листи без застосування трафарету або попереднього нанесення малюнка. Найбільш характерним є тонке «травної лист».
Асортимент виробів налічує понад 140 найменувань. Це поставки, бочата, чаші, братини, набори для супу, салату, різьблені ковші, а також розписана меблі - журнальні столики, табурети. Вироби, що випускаються об'єднанням, прикрашають інтер'єри житлових приміщень, їх дарують близьким з побажанням щастя, вони стали популярними російськими сувенірами.
«Богородський різьбяр»
Богородская різьблення по дереву - знаменитий народний промисел Підмосков'я, що зародився в середині XVII століття в селі Богородське, розташованому поблизу від знаменитого Троїце-Сергієва монастиря.
Багатьом з дитинства знайома богородская іграшка з білої нефарбованої деревини липи. Особливо цікаві вироби з рухом - на планках, з балансом і кнопкою. Такі нехитрі, але завжди дотепні по конструкції пристосування перетворюють іграшку, як би оживляють її, роблять виразною і привабливою.
Іграшка «Ковалі» стала символом промислу. Варто посувати планками - і тут же починається жвава робота, в такт застукають по ковадлу молоточки. Зображення цієї іграшки є в даний час зареєстрованим товарним знаком підприємства «Богородський різьбяр».
У 1913 році в селі Богородське за підтримки земства була організована Кустарна іграшково-різьблена артіль, яка в 1923 році отримала назву «Богородський різьбяр». У 1961 році артіль була перетворена в богородскую фабрику художньої різьби, а в 1993 році підприємство знову отримало назву «Богородський різьбяр».
В даний час 200 майстрів підприємства - різьбярів по дереву, роспісчіков, складальників іграшок - випускають понад 500 найменувань виробів: твори дрібної пластики, іграшки традиційних форм, декоративну скульптуру. Щорічно освоюється понад 50 нових видів продукції. Різноманітні сюжети і форми сучасної богородской різьблення. Останнім часом на підприємстві відроджується Сергієво-Посадський традиція багатобарвної розпису різьблених виробів.
Народний промисел «Богородський різьбяр» знаменитий не тільки в Росії, але й далеко за її межами.
«Ідеал»
Промисел сформувався на основі розрізнених артілей, що існували з 1937 року.
Виробництво виробів з капу і капокорня (нарости на стовбурах та коренях берези, вільхи та липи) виникло на вятской землі у XVIII столітті. Основне художній засіб обробки одного з найрідкісніших і красивих матеріалів виробів - виділення декоративних властивостей його текстури лакуванням і поліруванням.
Сучасні майстри промислу виготовляють шкатулки, портсигари, коробочки і футляри, володіють майстерністю створення музичних шкатулок, скриньок з «секретами» - потайними скриньками. Геометрична різьба по дереву прикрашає шкатулки, скриньку і сучасну кухонне начиння. Інкрустація житній соломкою застосовується при виготовленні скриньок, коробочок та декоративних панно. Вишуканість геометричного різьблення, шовковисто-перламутровий блиск соломи і тепло її кольору надають виробам неповторний смак. Кухонне начиння майстри промислу декорують традиційної для Вятки вільної кистьовий живописом або орнаментами «сундучной» розписи. У роботах з ялівцю, що відрізняються простотою і лаконічністю форм, зберігаються природний колір матеріалу, його антисептичні якості.
Вироби промислу з успіхом експонуються на вітчизняних та міжнародних виставках.
«Біломорські візерунки»
Народні умільці Російського Півночі здавна славилися мистецтвом обробки дерева, з XVIII століття - архангельськими виробами золотного шиття, візерункового ручного ткацтва, ручного в'язання, з XIX століття - чудовою глиняною іграшкою, що отримала назву «Каргопольського іграшка» (за назвою міста Каргополя Архангельської області).
У 1968 році з метою відродження, збереження та подальшого розвитку народних ремесел Російського Півночі в місті Архангельську було створено підприємство народних художніх промислів «Біломорські візерунки».
До асортименту підприємства включено близько 300 виробів утилітарного і декоративно-сувенірного призначення.
Творчий колектив художників і майстрів постійно працює над оновленням асортименту, створює нові зразки масової продукції і унікальні високохудожні твори.
Вироби підприємства НХП "Біломорські візерунки" неодноразово експонувалися на виставках і ярмарках. Туристи, відвідуючи місто Архангельськ, обов'язково купують на пам'ять роботи місцевих майстрів.
«Ксенія»
Підприємство засноване в 1972 році, випускає вироби художнього фаянсу з екологічно чистих матеріалів з розписом в традиціях козацького краю.
Донський фаянс відрізняється яскравою художньо-стильової спрямованістю, оригінальністю форм виробів, ошатною кистьовий розписом рослинного орнаменту. Підприємство виготовляє кавові і чайні сервізи, набори для десерту, салатники, шкатулки, настінні тарілки, фруктовниці, сирні дошки, скульптури малих форм, підлогові вази.
Особливий напрямок у розвитку промислу - розписної фаянс з ажурними мереживними орнаментами, ліпними жанровими скульптурними композиціями.
Семікаракорскій фаянс постійно експонується на вітчизняних та міжнародних виставках-ярмарках, користується стійким купівельним попитом.
«Димківська іграшка»
Димківська іграшка - одне з унікальних явищ народного мистецтва України. Самостійне значення промисел набув у XIX столітті. Назва іграшки пов'язано з місцем виготовлення - слободою Димково (нині - район міста Кірова). Промисел розвивався від простих іграшок та свистульок до декоративної скульптури.
Гранична узагальненість силуету, гостра подчеркнутость деталей, яскрава орнаментальний розпис зумовили неминуще художнє значення глиняних фігурок, які вже перестали виконувати роль іграшок і міцно увійшли в сучасний побут як прикраси житлового інтер'єру. Найбільш характерні жіночі фігури "панночки", "годувальниці", "водоноски". Велике місце належить багатофігурні жанровим композиціям на теми міського життя; декоративної скульптури, яка зображує птахів і тварин.
Святковий і ошатний вигляд іграшок створюється розписом по крейдяного фону. В основі розпису - геометричний орнамент з кілець, овалів і клітин та яскраве контрастне колірна гамма синього і жовтого, малинового та зеленого, чорного і білого, доповнювана наклеєними шматочками золотистої фольги - поталу.
Творчий потенціал колективу промислу досить високий. Його славу склали заслужені художники Російської Федерації, лауреати Державної премії Російської Федерації імені І. Ю. Рєпіна, потомствені династії провідних майстринь.
Блискучі зразки димковской іграшки експонуються на вітчизняних та міжнародних виставках, зберігаються у провідних музеях країни та світу.
«Скопинская художня кераміка»
Місто Скопин - центр народного мистецтва Рязанської землі. Ще за часів Київської Русі в місцях, де пізніше виникло місто Скопин, виготовляли глиняний посуд з місцевої светложгущейся глини.
Майстри застосовували різну техніку виконання - гончарство, ручну ліплення, лиття в гіпсові форми з ручною доробкою, спосіб напівсухого пресування.
Своєрідна тематика розпису виробів. Поряд з відтворенням реально існуючих птахів, тварин і людини часто зображуються фантастичні, казкові, билинні персонажі. Особливо улюблені в скопинской кераміці дракони, леви, ведмеді, Полкан, птах скопа, казкові сирени і Алконоста.
Орнамент, в основному геометричного малюнка, наноситься способом гравірування по сирій глині ​​всілякими стеками, штампики, шестерінками.
Великий талант, справжня одержимість, фантазія і віртуозну майстерність гончарів допомогли дбайливо зберегти до наших днів споконвічно російські традиції, неповторний народний колорит унікальною скопинской кераміки.
Підприємство випускає декоративні Квасников, кумгани, судини, глечики, підсвічники, вази, чайники, гуртки, маслянки, серветниці, попільнички, олівців, кахлі для камінів і інші вироби.
Промисел "Скопинская художня кераміка" - постійний учасник регіональних, обласних, міських, а також міжнародних виставок. Продукцію промислу можна побачити в музеях Монреаля, Парижа, Берліна та інших міст світу.
«Холмогорська різьба по кості ім. Ломоносова »
На півночі Архангельської області в околицях Холмогор вже в XII-XIII століттях склалися традиції своєрідною ажурної різьби по кістці.
В даний час в селі Ломоносова працює великий і талановитий колектив різьбярів по кістці, мистецтво яких широко відомо не тільки в нашій країні, але і за кордоном. Всі майстри, що працюють на промислі, отримують спеціальну освіту в художній школі різьблення по кістці, якій належить провідна роль у формуванні майбутніх різьбярів. З організації школи в 1930 році і почалося нове життя традиційного мистецтва - її випускники склали творчий колектив, відродив промисел.
Майстри виготовляють унікальні високохудожні вироби: великі вази і кубки, скриньки, шкатулки, секретери, ювелірні прикраси, а також предмети побуту: гачки для в'язання, ножі для розрізання паперу, шпильки для волосся, шпильки, гребені, брошки, сережки, ручки та багато іншого . Виконані в найкращих традиціях промислу, вони в той же час відбивають сучасні тенденції декоративного народного мистецтва.
Роботи холмогорских різьбярів відзначені багатьма нагородами міжнародних та вітчизняних виставок, експонуються в провідних музеях країни.
ТОО «Самоцвіти»
У 1994 році індивідуально працювали майстри ювелірного і камнерезного виробництв Новотроїцька Оренбурзької області об'єдналися - так з'явилося ТзОВ "Самоцвіти".
Молоде підприємство зберігає традиції каменерізного * і ювелірного мистецтва Уралу. Художній смак і професіоналізм майстрів проявляються в культурі обробки каменю, умінні виявити природну красу уральських самоцвітів і виробних каменів, підібрати до їх візерунку відповідне оформлення і при цьому зберегти домінуючу роль каменя в художньому вирішенні виробу.
Майстри досконало володіють різними прийомами художньої обробки каменю і складними видами ювелірної ручної обробки металу - технікою філіграні, зерні та іншими, а також - монтуванням виробів.
Самобутня продукція промислу постійно експонується на вітчизняних і зарубіжних виставках, незмінно отримуючи високу оцінку фахівців і аматорів.
ГУП «Калінінградський бурштиновий комбінат»
Легендами і переказами оповита історія балтійського самоцвіту, прославився ще в давнину своєю красою, незвичайними лікувальними властивостями.
На березі Балтики у селища Янтарний Калінінградській області знаходиться найбільше в світі родовище бурштину, поклади якого становлять більше 90 відсотків розвіданих світових запасів. У червні 1947 року на унікальному родовищі було створено комбінат з видобутку бурштину та виробництва з цього сонячного каменю промислової продукції. Його становлення проходило у винятково складних умовах. Сорокові і п'ятидесяті роки були роками реконструкції підприємства та пошуку нових технологій виготовлення бус, ошкуровкі і пресування бурштину. Для кар'єра закупили сучасне обладнання, що дозволило значно збільшити видобуток балтійського самоцвіту.
У 1951 році була організована художня майстерня, яка стала школою майстрів бурштинового виробництва. Її художники створили особливий напрямок обробки сонячного каменю зі своїми традиціями і неповторним творчим почерком.
Вироби, які поєднали дивовижні природні якості Янтаря з польотом фантазії художника, широко відомі всьому світу. Вони користуються величезним купівельним попитом як в нашій країні, так і за кордоном. З 1957 року підприємство бере участь у міжнародних виставках. Продукція експортується в багато країн Європи і Америки, Близького Сходу та Азії. Комбінат випускає більше 600 найменувань ювелірних виробів з бурштину в золоті, сріблі, латуні і мельхіорі. Бурштинові намиста і намиста, сережки і кільця, браслети та кулони, сувеніри та мундштуки незмінно радують своєю теплою сонячною кольоровою гамою. Але мало хто знає, що при хімічній переробці дрібних фракцій бурштину і відходів виробництва отримують плавлений бурштин, бурштинове масло і янтарну кислоту. Унікальні продукти переробки бурштину також пропонуються увазі покупців.
«Північна чернь»
Унікальний народний художній промисел виготовлення срібних виробів виник у місті Великий Устюг в другій половині XVII століття. Довгі роки секрети майстерності передавалися у спадок.
Лише наприкінці 80-х років минулого століття знаменитий Устюжский майстер М. І. Кішкою розкрив таємниці свого мистецтва племіннику М. П. Чиркову, який у 1934 році передав секрет черневого сплаву промислової артілі. Пізніше на базі артілі був створений завод "Північна чернь". Умільці заводу "Північна чернь" бережуть і розвивають традиції давнього майстерності, створюють справжні шедеври ювелірного мистецтва. Бездоганна форма, строгість і витонченість черневого малюнка в поєднанні з золотим декоративним покриттям роблять устюжские прикраси та предмети сервірування столу благородно ошатними.
Різноманітний асортимент заводу "Північна чернь" постійно поповнюється новими зразками. Вони відрізняються простотою і лаконічністю форми, строгим силуетом і філігранністю обробки. На кожен предмет майстри наносять складний черневой малюнок з разгравіровкой та візерунки, запозичені з давньоруської графіки. У сюжетах використовуються народні, билинно-казкові мотиви, національні і квіткові орнаменти.
Срібні черневим вироби, виготовлені фахівцями Великого Устюга, удостоювалися високих нагород на виставках у Москві, Лондоні, Парижі та інших містах світу.
«Жестовская фабрика декоративних виробів»
Жостово Митищинського району Московської області - центр прославленого російського художнього промислу, що виник в 1825 році на основі виробництва лакових виробів з пап'є-маше і лакованих залізних підносів із сюжетною та квіткового розписом.
Чарівність мистецтва Жостова - у щирості і безпосередності змісту, виразності художніх прийомів. Для жостовські майстрів характерне вміння знаходити вдале колірне рішення і точні засоби декоративного мови для відображення природи, успішно поєднувати окремі деталі живопису один з одним і розпис підноса з його формою.
В якості сюжетів майстри використовують натюрморти, пейзажі, образи казкових персонажів і, звичайно, російської трійки. Однак візитною карткою жостовські розпису залишається букет. Реально існуючі та народжені фантазією художника квіти збираються в букети або розташовуються вінками і гірляндами на чорному лаковому, кольоровому, металлизированном або перламутровому тлі. Розпис створюється як блискуча імпровізація на квіткові мотиви, тому повтор або стандартизація виключаються.
На промислі працюють потомствені майстра, сімейні династії, є свої форми навчання наступності художнього ремесла.
Указом Президента Російської Федерації від 6 листопада 1993 промисел включений до Державного звід особливо цінних об'єктів культурної спадщини народів Російської Федерації.
«Холуйська лакова живопис»
У старовинному російською селищі Холуй живуть нащадки іконописців, а в даний час художники лакової мініатюри на пап'є-маше. Спираючись на канони давньоруського образотворчого мистецтва, традиційні технології російських художніх лаків, холуйские майстри зуміли створити особливу манеру живопису, зробити свої твори - скриньки, коробочки, брошки, декоративні панно оригінальними, мальовничими, що займають гідне місце в мистецтві лакової мініатюри.
Холуйские художньо-промислові майстерні були створені в 1993 році на базі художньої артілі, що існувала з 1934 року.
Холуйська мініатюра виконується яєчною темперою на лакових виробах з пап'є-маше. У розписі використовуються фольклорні, історичні, побутові мотиви, в яких стилізовані фігури зображаються на тлі умовно-декоративного пейзажу.
На промислі працюють відомі майстри та художники, творчі успіхи яких відзначені міжнародними нагородами, в тому числі Срібною медаллю на Міжнародній виставці в Брюсселі. Багато з них удостоєні почесних звань народних і заслужених художників Російської Федерації, лауреатів Державної премії Російської Федерації імені І. Ю. Рєпіна.
«Мстерськая вишивка»
«Мстерськая вишивка» - одне з найстаріших у Росії підприємств народних промислів з багатющими традиціями художньої вишивки.
Мистецтво вишивальниць Мстери, відоме з XVII століття, не тільки збережено, а й одержало широкий розвиток у сучасному декоративно-прикладному мистецтві.
Одна з найкрасивіших і нарядних вишивок - біла гладь з витонченими дрібними візерунками рослинного орнаменту на тонких бавовняних тканинах. Біла гладь - вишивка білими нитками по білому полю - славиться своїми ажурними сітками, разделками, високою якістю, не має особи і вивороту, однаково красиво виглядає з обох сторін. Мстерськая майстрині майстерно створюють найскладніші орнаменти, відтворюють архітектурні форми і зображення людських фігур. Вважається, що цієї складної технікою (що включає до 200 різних разделок) володіють досконало лише вишивальниці Мстери.
Вишивка кольоровими нитками по тканинах, кольорова гладінь, або так званий «володимирський шов», в умілих руках мстерской майстринь дивують казковою красою. Шов виконується великими стібками з переважанням червоного кольору.
В даний час і вишукана біла гладь, і кольорова вишивка використовуються у виготовленні художніх виробів, ошатного одягу, білизни, предметів інтер'єру.
Сучасні майстри промислу успішно продовжують художні традиції мстерской вишивки, передають свій досвід молодим.
Вироби з мстерской вишивкою, демонстровані на багатьох міжнародних виставках, підкорили цінителів прекрасного у всьому світі. Твори майстрів промислу прикрашають експозиції провідних музеїв Росії та інших країн.
«Іванівська строчевишівальная фабрика»
Іванівська народна вишивка здавна відрізнялася багатством орнаментальних мотивів і технічних прийомів виконання. Характерними для промислу вважаються орнаменти геометричні, що складаються з ромбів, квадратів, трикутників, розеток, і образотворчі - з включенням жіночих фігур, вершників і птахів.
Промисел створений на базі Іванівської строчевой артілі, організованої в 1943 році.
В асортименті сучасних майстрів - жіночі блузи і сукні, столова і постільна білизна, штори, настінні панно тематичні з ручною і машинною вишивкою в стилі іванівської білої рядки по дрібній сітці.
Вишивка стала неодмінною рисою сучасної модного одягу. Посилилася виразність орнаментальних рішень вишивки, збільшилася складність розробки фактури, стали більш різноманітними поєднання тканин і прийомів вишивки.
Вироби промислу неодноразово демонструвалися на вітчизняних і міжнародних виставках, відзначалися преміями, медалями та дипломами, експортувалися в Канаду, Італію, Болгарію, Німеччину.
«Елецкие мережива»
Промисел «Елецкие мережива» - один з провідних центрів кружевоплетения Росії, який існує з середини ХІХ століття.
Легке і тонке елецкое мереживо з гратами з квадратних осередків відрізняється високим рівнем виконання. Характерні риси сучасного єлецького мережива - вишуканість, різноманітність декоративного, в тому числі рослинного, орнаменту.
Асортимент продукції фірми складається з 250 найменувань. Серед них як серійні, так і унікальні за задумом і виконання роботи. Любителям мережива пропонуються створені в кращих традиціях єлецького кружевоплетения вироби: коміри, капелюхи, пелерини, шарфи, шорти, жилети та жакети, свінгери, а також скатертини, панно, серветки, доріжки та інші предмети, що прикрашають сучасний інтер'єр квартир, офісів, ресторанів, холів . У 1937 році елецкие мережива вперше експонувалися за кордоном - на виставці у Відні, де отримали високу оцінку. З тих пір вироби мереживниць неодноразово демонструвалися на всесвітніх виставках - у Парижі (1937), Брюсселі (1958), Монреалі (1967), Осаці (1970), і скрізь їх чекав успіх. Елецкие мережива заслужено відзначені дипломами, медалями та іншими нагородами. Багато вітчизняних і закордонних музеї придбали для своїх експозицій високохудожні колекції елецких мереживниць.
«Сніжинка»
Самобутній художній промисел кружевоплетения виник у Вологді в XIX столітті, хоча місцеві майстрині володіли мистецтвом ажурного плетіння вже в XVII столітті. Професійні художники та кваліфіковані мереживниці Вологодської мереживний фірми «Сніжинка» продовжують давні традиції плетіння вологодського мережива. Скатертини, серветки, доріжки, пелерини, коміри, зроблені руками мереживниць, а також строчевишітие і в'язані вироби є творами справді народного мистецтва.
Візерунки орнаменту вологодського мережива, як парного, так і зчіпного, традиційно складаються з ажурних ромбів, квадратів, віял і овалів, об'єднаних з красивими легкими розетками і щільними насновкамі.
За високий художній рівень та майстерність виконання мереживниці промислу удостоєні високих нагород: гран-прі, великих золотих медалей і дипломів різних міжнародних виставок і ярмарків. Вироби майстрів кружевоплетения постійно експонуються за кордоном. Багато мереживниці промислу удостоєні почесних звань заслуженого художника Російської Федерації, лауреата Державної премії Російської Федерації імені І. Ю. Рєпіна.
Фірма "Сніжинка" готова укласти договори з російськими і закордонними споживачами і пропонує покупцям асортимент, що складається приблизно з 300 найменувань: мірні мережива, мереживні і строчевишітие вироби із застосуванням різної вишивки, легкі сукні, блузи, жіночі костюми, денні та нічні сорочки, дитячий асортимент , постільна та столова білизна, а також модні, елегантні, комфортні в'язані вироби з лляної пряжі.
3. Художні образи. Орнамент
Народне декоративно-прикладне мистецтво - результат творчості багатьох поколінь майстрів. Воно єдине у своїй художній структурі і надзвичайно різноманітно за своїм національним особливостям, яке проявляється в усьому, починаючи з вибору матеріалу і закінчуючи орнаментом і художніми образами. Народжене в середовищі землеробів, скотарів, мисливців, народна творчість протягом всієї історії свого розвитку пов'язане з природою, законами її оновлення, проявом її жизнетворной сил.
Глибоке розуміння народним майстром матеріалу, з яким він працює, дозволяє створювати багато речей, як досконалі твори декоративно-прикладного мистецтва. Дерево і глина, камінь і кістка, шкіра та хутро, солома і лоза - всі ці матеріали знаходять органічне використання в різних предметах побуту. Вони не підробляються під дорогі матеріали, а обробляються і декоруються відповідно до їх власними природними властивостями. Це вміння використовувати природні якості матеріалу втілилося в художньо-технічні прийоми, що дозволяють найбільш раціонально конструювати і прикрашати вироби орнаментом або сюжетними зображеннями, поєднуючи в них реальні прообрази зі сміливою фантазією творця.
Народне декоративно-прикладне творчість зародилося в далекій давнині і, подібно іншим видам мистецтва для початку у все не усвідомлювалося як мистецтво. Просто люди робили необхідні їм у побуті речі, створюючи, як ми зараз говоримо, предметне середовище: традиційне оформлення житла, костюм, побутове начиння, знаряддя праці і бойову зброю. Весь трудовий народ творив цей предметний світ, відображаючи в ньому свій громадський і побутовий уклад, своєрідне сприйняття світу, уявлення про щастя і красу, неповторний національний характер. Майже все в роботі майстра продиктовано багатовіковою традицією: вибір матеріалу і прийоми його обробки, характер і зміст декоративного оздоблення.
Адже за кожною річчю - будь то різьблені прядка або вишитий рушник, розписна ложка або ткана скатертину - талант, праця та одностайність багатьох людей в ідеалі - цілого народу! І краса - теж із цього джерела. І звичайно від рідної природи, у якій майстер навчається невпинно. І фарби у неї бере, і ритми, і форми - згадати хоча б типові для російської Півночі ковші у формі пливе птиці. Подібно природі, народне мистецтво відбирає тільки краще і шліфує його століттями, створюючи по істині досконалі технології, форми, орнамент, колорит. З часом, все це набуває характеру традиції: раз досягнуте прекрасне має зберегтися - така вимога народу. Ось чому і говорять про твори народного мистецтва як про пам'ятки історії та культури.
«Золоту» хохломскую чашу ми сьогодні купуємо не тому, що вона потрібна в господарстві. Вона зачаровує нас шляхетністю форми, витонченістю розпису. За цю красу ми як би звільняємо річ від виконання прямий її функції і ставимо на полицю як прикраса інтер'єру. Сьогодні декоративна сторона починає все більше переважати у творах народного мистецтва. Виготовляючи будь-яку необхідну в господарстві річ, умовною мовою орнаментом майстер відтворював картину світу, як він собі уявляв. Один з найбільших дослідників народного мистецтва - В. М. Василенко недавно «прочитав» символіку дерев'яного ковша-черпака з району г.Козьмодемьянска. Вдивившись у черпачок, ви без зусиль побачите голову лебедя. Вишеукрашенние радіальними насічками коло і ромб. Це дуже давні мотиви, найчастіше позначали сонце. А вінчає весь виріб фігурка коня. Він стоїть урочисто, як на п'єдесталі. Без сумніву, це не звичайна селянська конячка, а справжнісінький «кінь-вогонь»! Щоб символіка речі стала зрозумілою, нагадаємо, що протягом століть у народі жило поетичне уявлення про те, що вдень по небу світило у візку тягнуть коні, а вночі воно пересідає в човен, яку тягнуть по підземному океану лебеді або Утіца.
Цей, часто незрозумілий нам тепер сенс робив цілком звичайну річ невід'ємною частиною не тільки повсякденного побуту, а й світогляду народу, пов'язаного з особливостями його світосприйняття та етичними ідеалами.
Народне мистецтво Русі було переважно селянським тому в ньому чітко відбився погляд хлібороба на навколишній світ. Які поняття займають у такому світогляді центральне місце? Сонце, земля, вода. Ну і, звичайно, все, що на землі виростає. Звідси й головні «персонажі» народного мистецтва: сонце, яке найчастіше зображувалося у вигляді хреста, ромба або розетки; коні та птиці; міцно пов'язані з водною стихією русалки; міфічне Дерево Життя, що символізувало нескінченне виростання плодів земних; нарешті Мати Сиру - Земля, образ якої вчені дізнаються у вишитих на рушниках жінках з піднятими до неба руками, немов просять у нього дощу і благодатних сонячних променів, і в глиняних іграшках з самих різних областей Росії - баба з немовлям біля грудей, а по подолу - яскраві «сонечка».
Вишивка - одне з поширених у світі мистецтв. У російських містах, селах і селах вишивкою займалися здавна, прикрашали нею одяг, головні убори, речі домашнього вжитку. Казкові, з пишними хвостами жар-птиці, розлогі дерева життя з величезними квітами, застиглі в безмовному мовчанні величаві жіночі фігури з піднятими до неба руками прикрашали сорочки та сарафани, головні убори та хустки російських селянок. Ліжка в хатах прибирали ошатними настілальнікамі з багато розшитій облямівкою. Найкрасивіші рушники, деколи в суцільно вкриті візерунками, служили ошатним убранням житла. Узори і колірний лад вишивки були нерозривно пов'язані з трудовою діяльністю людей і зберігали їх стародавні уявлення. Так, наприклад, вишивка російської Півночі виконувалася червоною ниткою, а колір цей зв'язаний в народному уявленні з сонцем, дарующем тепло і світло, які так необхідні для родючості землі. Рівнокінцевого хрест означав що світить на всі чотири сторони «променисте сонечко», ромб шанувався символом родючості. Всі ці узори геометричного типу. У південних областях вони змінюються образотворчими мотивами: рослинами, фігурами людей, тварин, птахів. Зображення жінки, що стоїть то рука в боки, то з піднятими вгору руками в оточенні оленів, коней і птахів, уособлювало образ рідної природи, Образ Матері Сирий Землі.
Вишивали та візерунки, схожі на квітку ромашки, навколо якого немов би згорнулася колечком гусениця. Шерстка її завілась петельками і колечками. Свого часу служили ці незвичайні узори календарем. Кожна з фігурок, що виростала на спині гусениці, вказувала на зміну пори року, на день посіву та збирання хлібів, на основні фази розвитку озимого жита, яка краще всього народилася на північній землі, де й існував цей шитий календар. Шість пелюсток квітки і шість паростків між ними означали дванадцять місяців року.
У далекі часи символіка і орнамент мали ще й обрядову, магічну роль. Певні лінії мали своє значення. На ритуальної чаші древній землероб горизонтальної хвилястою лінією позначав небесну воду, вертикальними - дощ, крапками і галочками - насіння і сходи рослин. Так він висловив свою надію на добрий урожай, на дощ.
Існують декілька видів орнаменту. Геометричний орнамент складається з точок, прямих і перехресних ліній, зигзагів, кіл, зірок. Він прикрашає різьблені прядки, тріпала і рубелі для обробки льону, деталі сільського ткацького верстата. Зі світу живої природи взяла людина елементи рослинного і тваринного орнаменту. Гірлянди гілок і листя, квітів і плодів прикрашають твори ювелірного мистецтва, входять в малюнок мережива, дерев'яної різьби, кераміки. Образотворчі мотиви з фантастичних і реальних звірів і птахів або окремих частин їхніх постатей (кінських голів, оленячих рогів) утворюють зооморфний або зверообразних орнамент, відомий в народному ткацтві та в'язання. Антропоморфний, або людиноподібний орнамент складається з жіночих і чоловічих фігур або напівфігури. Він найчастіше зустрічається в російській вишивці.
Майстерне поєднання літер у текстах перетворює рядок в ошатний орнамент. Такі стилізовані написи прикрашають, наприклад, середньоазіатські середньовічні мечеті, зустрічаються в заголовках рукописних і стародрукованих книг, древніх грамотах, написах на іконах, на ювелірних виробах. Це так звана в'язь або шрифтових орнамент.
Геральдичний орнамент пов'язаний із зображенням державних і родових гербів і відмітних знаків.
Орнамент може бути однокольоровим і багатобарвним, виконаний на поверхні предмета рельєфно, опукло, або, навпаки, заглиблений. Кожна епоха, кожна нація виробила свою систему орнаменту. По ній можна було визначити і час, і країну, де була створена та чи інша річ. Так на критських судинах зустрічаються мотиви морських зірок і вугрів. Для давньоєгипетських орнаменту обов'язкові квіти лотоса, папірус. Ассірійська декоративне мистецтво перейняло у єгиптян зображення лотоса і ввело пальмети і розетку, які чергуються з загостреними формами квітів і плодів лотоса. У давньогрецькому мистецтві одним з основних елементів орнаменту був меандр (ламані під прямим кутом лінії), а пізніше - елементи рослинного і тваринного світу. Переплетення, або в'язь - улюблений прийом давньоруського орнаменту. У його мереживну сітку майстерно вплетені фігурки людей, силуети тварин і птахів.
Орнамент широко поширений у творчості народів світу. Він багато в чому визначає народні традиції в оздобленні одягу, різьби по дереву, металу, кістки, в інших видах народної творчості. Сучасні художники створюють нові форми орнаменту, включаючи в нього як стародавні елементи, так і сучасну символіку.
4. Народні промисли Дону
«Народні ремесла і промисли Дону» - це справжня матеріальна літопис історії народу. Культура Дону самобутня і різноманітна. Дон - це і донські козаки, і багатонаціональний край, в якому проживають представники 104 національностей. Цим багато в чому обумовлено своєрідність культури Дону.
Донський край, донське козацтво ... У розхожому поданні відразу виникає образ Дикого поля і втраченого лихого воїнства зі складною історією й трагічною долею. На його неозорих просторах склалося Всевелике Військо Донське, найстаріше з усіх козацьких освіту Російської Імперії, з особливим військово-демократичним устроєм життя і культурними традиціями, дбайливо передавалися з покоління в покоління.
Як вже відомо, орати землю і сіяти хліб козакові заборонялося. Вважалося, що заняття землеробством відверне його від головної і основного обов'язку - воїна. Але вже на початку XVIII ст. козаки починають займатися землеробством. А до кінця XIX ст. весь Дон був вже розорали. Сільське господарство стає основою економічного життя козаків. Сутність його ідеології становить два поняття - воля і земля. Нерідко саме козацтво визначалося так: «вільні люди на вільній землі». Особливість землекористування на Дону полягала в тому, що земля була власністю всього Війська. Козак міг користуватися землею, але володіти нею мало право лише Військо в цілому.
Через віддаленість орних земель козачі сім'ї виїжджали в поле і по кілька днів не бували вдома, переносячи жару, вогкість, дощі, вітри. Сіяли донці в основному жито, пшеницю, ячмінь, овес, хоча вирощували і просо, гречку, горох, квасоля, картопля та інші сільськогосподарські культури. Основним засобом обробки землі був важкий плуг, який тягнуло 6-8 волів. У деяких господарствах користувалися сохою.
Початок сівби супроводжувалося спеціальним обрядом: на десятину землі по кутах клали чотири спечених "хреста" або "жайворонка", яких зазвичай пекли на свято "40 Святих", проганяли борозну, "хрести" і "жайворонки" з'їдали, після чого починали сівбу. У деяких станицях перед початком польових робіт полі бризкали "святою водою". Все це повинно було сприяти збільшенню врожаю. Після закінчення сівби був дуже поширений звичай ходіння духовенства з іконами. Як правило, носили ікону Божої Матері і хрест. Під час ходіння з іконами тими жителями, у яких служились молебні, влаштовувалися всенародні обіди. Прибирали хліб косами, серпами, а при молотити використовували ціп і молотильний каток, в який впрягали коня. Зерно мололи на млинах: поштою кожна козача станиця мала по кілька млинів-вітряків. В кінці XIX ст. у великих господарствах з'явилися жнивні машини.
Слід зауважити, що наші предки славно трудилися, і результатом їхньої праці з'явилися надлишки хліба, які в кінці XIX ст. становили 10 млн пудів щорічно. Добірне донське зерно йшло за кордон через південні порти Азовського і Чорного морів.
Одним із самих древніх занять козаків було рибальство. На Нижньому Дону рибна ловля нерідко носила промисловий характер. У великих риболовецьких господарствах багаті козаки і старшини рибу ловили цілий рік. Част' її продавали, решту переробляли на "заспіваних" заводах. Тут рибу сортували, мірну відокремлювали від немірної, білу від червоної, один сорт від іншого. Потім рибу обробляли, чистили, різали, солили. Знаряддями праці були ножі, голки, невеликі топірці-салковнічкі.
Засолювання вироблялася в солив - довгих чотирикутних коробах, зроблених з товстих дерев'яних дошок. Одне Солило вміщувало до 100 тис. дрібної або 30 тис. великої риби. Рибу не тільки солили, але й коптили. Коптильні представляли собою мазанки, криті очеретом. При відсутності печей рилися канави, в яких диміли дерев'яну тирсу. Коптили зазвичай рибець і оселедець. Вирушаючи на лов оселедця, козаки брали з собою бочки з розсолом, куди кидали ще живу рибу. Вона напивалася солоної води, бочки закопували, і риба добре зберігалася протягом довгого часу. Готова риба містилася в складських приміщеннях, балики - у довгих гратчастих баличніцах, ікру зберігали в бочках, а судаків - у ямах, викладених свіжим очеретом.
Великий рибалка вів справу на широку ногу: у нього було від 8 до 25 працівників. Виїжджав він у море з неводом, а взимку ставив від 50 до 100 вентерей. Для плавання він мав кілька "дубів" - великих човнів з високими і широкими бортами, вантажопідйомністю до 300 пудів. Оскільки головними знаряддями рибного промислу були мережі та ятері, то в їх виготовленні брали участь усі члени сім'ї рибалки: батько садив за цю роботу навіть малолітніх дітей. Плели мережі з товстих ниток за допомогою лопатки і човника. Мережа зазвичай служила рибалці два сезони.
Риби на Дону було удосталь. У XVIII ст. в Черкаському містечку в будь-який час можна було купити осетрину, будь-яку ікру (фунт її коштував 8-10 коп.). Стравою, приготованим з осетрини, білуги, стерляді, гостя могли пригостити в кожному курені.
Зшили рибу зазвичай "в корінь", тобто пластовалі зі спини, така риба могла довго перебувати в розсолі. Рибу, вміщену в бочки, засипали сіллю, а через три дні, надівши гумові чоботи, її топтали і клали гніт. Перед вивіскою на просушування рибу вимочували, а потім вивітрюється на палатах, прагнули вибирати таку пору року, коли не було мух. Життя рибалки була нелегкою, але, як то кажуть, "без праці не виймеш і рибку зі ставка".
Важливою статтею козачого доходу було виноградарство, займатися яким на Дону почали в кінці XVII ст. Петро I, який побував тут у 1695 р., знайшов розведення виноградних садів справою перспективним і наказав азовського воєводі Прозоровському завести на, півдні Росії "виноградні і кавунові сади". Популярними на Дону сортами винограду були "Краснотоп Золотовський", "Сібірисовий", "Пухляковскій білий". Останній з'явився на козачій землі на початку XX ст.: Його привіз з Балканського півострова козак станиці Раздорской Н. І. Пухляк. Незабаром цей сорт широко поширився на донський землі.
У виноградних садах зазвичай бувало від 20 до 400 кущів, і кожен кущ приносив від 1,5 до 3 пудів ягід. На Дону були власники, що мали по вісім окремих виноградних садів. Козаки продавали виноград в сирому вигляді і робили виноградне вино.
Кращий виноград ріс в станиці Цимлянської, тут виготовлялися і прекрасні вина. У цій станиці виноградники розводили не кущами, як в інших станицях, а рядами або шпалерами. Відмінні вина вироблялися в станиці Раздорской, де також було багато виноградних садів. Офіційним центром донського виноградарства на початку XX ст. у всіх довідниках називався хутір Пухляковскій, де знаходилася Донська військова школа виноградарства і виноробства.
Десять років тому був оголошений перший Обласний фестиваль народної творчості «За відродження народної культури», який викликав інтерес і повернув до життя багато народні ремесла, існували у козаків і представників різних народів області. З найдавніших часів козаки намагалися оточити себе гарними речами. Тисячі ковалів, гончарів, столярів, вишивальниць, мереживниць, різьбярів, ювелірів працювали в донських станицях і хуторах, створюючи унікальні твори декоративно-прикладного мистецтва - одяг, посуд, меблі, зброя, прикраси. З давніх часів вони займалися шорні справою, різьбленням по дереву, клаптиковою шиттям, плели з лози та соломки, розписували та художньо обробляли дерево, виготовляли вироби з кераміки. Мереживні облямівки, рушники, скатертини («стільниці», «настольнікі»), ткані доріжки - все це надавало дому неповторну своєрідність. На свята козачий курінь прикрашали додатково ошатними рушниками. Козачий уклад життя обумовлював різноманіття форм керамічного посуду. Це макітри, глечики, різні форми глечиків і кухлів. Прикрашалися вони поливою, розписом, нескладним і рельєфним орнаментом. Повсюдно на Дону було поширене плетіння з лози і різьблення по дереву. Кошики відрізнялися і за розмірами, і за формами. Більшість виробів виконувалося в техніці складного плетіння, але було і ажурне. У зовнішньому вигляді житла були присутні елементи дерев'яного декору, виконані великої і рельєфною різьбою. За різьбленим наличникам і ганку відразу можна було відрізнити будинку майстрів-умільців, або заможних козаків, які для прикраси свого житла наймали різьбярів.
У кожному козацькому хуторі, кожної станицею жили майстри найрізноманітніших професій. Найбільше було гончарів і кошикаря. Глиняний посуд та плетені вироби - від вентерей для лову риби до найтонших мереж, від хитромудрих до плетеними меблів - використовували в козачих землях з найдавніших часів.
Вчені підрахували, що кожен козак володів приблизно двомастами вміннями і навичками, які були такі звичні і так загальноприйняті, що їх і професіями-то не вважали. Як, наприклад, не вважалося умінням сідлати і запрягати коня, вантажити сіном віз і багато іншого, частково забуте сьогодні. Козаки володіли всіма селянськими професіями, але, крім цього, кожна станиця була ще й місцем проживання майстрів. Причому станиця від станиці відрізнялася якимось особливим промислом. Були станиці бондарів, колісників, чоботарів (шевців), шкіряників.
По всіх станицях славилися ковалі-кували, що вміли підкувати будь-якого коня, і майстри-зброярі, які кували булат. Такі майстри славилися, їхні вироби з родовими тамга-клеймами були у великій ціні.
Народне мистецтво ніколи не було застійним і нерухомим, воно постійно розвивається і змінюється. При цьому кожен народний майстер намагається внести у твір своє розуміння традицій, свою творчу індивідуальність. «Я роблю, як робив мій дід, батько, але зовсім не так», - говорять народні майстри.
Здавна народні майстри в своїй творчості використовували те, що давало їм сама природа - дерево, глину, кістка, залізо, льон, вовна. Природа постійно була головним джерелом натхнення народних умільців. Але втілюючи в своїх творах образи природи, майстри ніколи не копіювали її буквально. Осяяна народною фантазією реальність набувала часом чарівні, казкові риси, в ній бувальщина і вигадка представлялися нероздільними. Будинок, вогнище, меблі, знаряддя праці, одяг, начиння, іграшки - все, до чого торкалися руки народних майстрів, втілювало їх любов до рідної землі і вроджене почуття прекрасного. І тоді звичайні побутові предмети ставали витвором мистецтва. Красу їх форми доповнювали декоративні прикраси у вигляді орнаменту, зображення людей, звірів, птахів, сюжетних сценок. Майстер або просто умілець бачить сенс своєї творчої праці і свою винагороду за нього у тому, що ця праця і його результат приносять радість не тільки йому самому, але й іншим людям.
Саме ця своєрідність народного декоративно-прикладної творчості, його неповторне виразність і домірність, надихали і продовжують надихати професійних художників. Однак не всім з них вдається повною мірою осягнути й переосмислити всю його глибину і духовний потенціал.
Як зазначає відомий дослідник народної творчості М. А. Некрасова, в сучасних умовах «зростає потреба народу в народному мистецтві, його дійсності, духовності. Але знайти шлях до збереження народного мистецтва, до його плідному розвитку можна тільки розуміючи його сутність, творчу і духовну, його місце в сучасній культурі ».
Провідна творча ідея традиційного народного мистецтва, заснована на затвердження єдності природного й людського світу, перевірена досвідом багатьох поколінь, зберігає свою значимість у мистецтві сучасних народних художніх промислів.
Народне мистецтво часто порівнюють з дитячим образотворчим творчістю і знаходять між ними багато спільного. Дійсно, їх ріднить з одного боку, безпосереднє сприйняття навколишнього світу, з іншого - сильне почуття декоративності, що дозволяє в несподівано сміливих барвистих поєднаннях і образах передати помічена в житті і втілювати з конкретною достовірністю саму дивовижну фантастику. Але між тими і іншими є докорінна відмінність: народне мистецтво базується на глибоких знаннях, великому досвіді і професійну майстерність, чого зовсім немає в дитячому творчості. Глибока духовна змістовність, зв'язок із традицією, висхідною до художньої культури минулих століть, характеризує твори народних майстрів Дону. Зберігаючи безпосередність, свіжість сприйняття, подібну дитячої, народний майстер висловлює у створеному творі мудрість віку, поетичну піднесеність душі. У цьому своєрідності і сила впливу народного мистецтва.
У давнину казали: «Кожне дерево сильно своїм корінням, висівки їх і дерево загине!» У минулому ми черпаємо свої духовні сили, щоб удосконалювати майбутнє. І зараз, коли зростає інтерес до народної культури, коли, повертаючись до витоків, ми шукаємо в досвіді минулого відповіді на нагальні питання сьогодення - відроджуються народні промисли являють собою прекрасні зразки декоративно-прикладного мистецтва.
В даний час державна політика у сфері культури передбачає активізацію зусиль з пошуку можливих шляхів розвитку народної творчості. З цією метою створюються гуртки і студії, авторські школи народних ремесел, проводяться свята майстрів-умільців, тематичні виставки, де кожен, незалежно від статі, віку та віросповідання, може долучитися до багатовікових коренів народної культури. І сьогодні робота Міністерства культури Ростовської області та Обласного Будинку народної творчості по збереженню і розвитку народного мистецтва постійно вдосконалюється, дозволяючи розкрити унікальні багатства народної культури Дону, повертаючи до життя традиційні ритуали, обряди, костюми, музичні інструменти, промисли і ремесла.
Працівниками Донського державного центру народної творчості зібрані матеріали про більш, ніж шести тисячі майстрів, що працюють у різних напрямках народного мистецтва, створено п'ятсот сорок вісім авторських об'єднань при установах культури, де майстри-умільці передають молодим свої секрети майстерності. Воістину захоплюючий процес пізнання і радість творчості.
Стало традицією на Дону проведення свят майстрів-умільців, виставок виробів народної творчості, ярмарків талантів, днів дитячої творчості. Міністерство культури приділяє особливу увагу декоративно-прикладної творчості, збереженню традицій і наступності.
Обласна виставка декоративно-прикладного мистецтва «Донське ремесло» традиційно проводиться на початку кожного року і представляє різні роботи авторів з багатьох територій Ростовської області.

III. Опис практичного досвіду в Зімовніковском районі
На півдні Російської рівнини привільно розкинувся край Тихого Дону. Широко і спокійно в просторах неозорих степів тече Дон. Недарма зветься він Тихий. І всі його діти-річки степові, прагнучи наслідувати степовому богатиреві, тихо вливають води свої в русло донське, приносячи із собою прохолоду Сіверсько-Донецький лісів і спека Сальських Задонських степів.
Ми, Зімовніковци, живемо в краю Донському, в центрі великих Сальських степів. Стародавня, давня, степова земля! Рельєф наших місць особливо не затейлів, але тим і гарний, що дозволяє побачити нашу степ на багато-багато верст навкруги. Широко, привільно, і всі як на величезній долоні викладено: хутора, поля, дороги, лісосмуги, скирти, отари овець.
Не можна назвати нашу степ багатою водами, але й не безводна ж вона зовсім. Доводилося бувати на Волзі, Дніпрі, і багато разів на Дону та його притоках, а серцю все ж ближче наші невеликі степові річки і ставки. З ними в Зімовніковцев пов'язані спогади про дитинство та товаришiв, про риболовлю на ранкової зорі і прохолоді у спекотний літній день.
Наші місця вважалися глибоким вовчим кутом Російської імперії. Так і здається, що пісня про візника, замерзаючий в глухому степу, складена про наших краях, і про них. Величезні простори, безмежний «трав'яний океан»! На скільки вистачає погляду людини - скрізь степ без кінця і краю. І живуть в цьому степовому краю прекрасні і дуже талановиті люди. Немає ні одного будинку, в якому не володіли б яким-небудь промислом.
Зовсім недавно, якісь 100-150 років тому, наші бабусі та прабабусі, закінчивши роботи в полі, довгими осінніми та зимовими вечорами при світлі скіпки пряли пряжу, щоб приготувати придане і собі, і всю родину одягнути, та ще наткати і напрясть на продаж.
Пуховязаніем у нас на Дону займається не тільки сільське, а й міське населення. Перші відомості про вироби з козячого пуху почали з'являтися ще в кінці вісімнадцятого століття, коли російські, закріпившись на Уралі, стали торгувати з місцевим населенням.
Суворий клімат тутешніх місць постійно дме різкий вітер змусили переселенців зацікавитися предметами одягу кочових скотарів (калмиків і казахів), які під легкою верхнім одягом носили теплі поддевки-тілогрійки і шарфи, пов'язані з пуху кіз. Стали донські козаки вимінювати пух і вироби з нього на чай і тютюн. У калмиків і казахів в'язання з пуху була глухою, у нас стали використовувати в в'язанні орнамент. Багато розповідається легенд про пуховій хустці. Одна з них свідчить, що у 1731 році імператрицею Анною Иоанновной старшині Киргиз-Кайсацкой орди Ебурхаіл Хану і всьому війську у відповідь на прохання Хана про російський заступництві дана була Жалувана грамота про прийняття його в російське підданство. На знак подяки Хан вирішив зробити цариці незвичайний подарунок. Він велів зігнати всіх білих кобил з усіх ханств та прилеглих територій. У табун зігнали 150 тисяч коней. Відібравши 12 кращих білосніжних кобилиць, хан спорядив їх багатою збруєю, посадив лихих вершників і відправив до столиці. Але сам подарунок тримали в строгій таємниці до самого приїзду до палацу. Лише перед в'їздом у ворота царських палат, вишикувавшись у два ряди, вершники розтягнули величезний хустку небувалої краси розміром більше 50 кв.м.