Міський фольклор - Епос міста - Сказання і саги

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зорка Н. М.

"Ілюзіон плодяться як гриби в російських лісах після дощу" - це журналістське кліше на початку століття відповідало дійсності. Фасади, прикрашені різнокольоровими миготливими лампочками, одягали вечірні вулиці в трохи фантастичний святковий убір.

Після того як "схожість" ("дитинча як живий", "вино на очах зменшується в бокалі" і т. п.) перестала дивувати і тішити публіку, екран захопили вигадані сюжети - те, що далі буде називатися "ігровий фільм".

Як і в інших країнах, прообразом його в Росії спочатку було балаганні подання. Кінострічка заміняла живий спектакль, що розігрується балаганними артистами. Це було не тільки комерційно вигідно (можна було повторювати, "крутити", незліченну кількість разів), а й естетично виграшно, бо будь-яка, сама неправдоподібна історія, казка, легенда чи бувальщина на екрані, завдяки його фотографічна, набувала ту ж неспростовність, що і зняте реальна подія. У всякому разі, для тих простодушних кіноглядачів, які отримали "художнє виховання" у балагані з його чудесами, видовищними ефектами на зразок "Загибелі корабля в безодні морській", "відсікання голови у корсара" або того самого "справжнього" поїзда залізниці, героя ефектних фіналів у балаганному поданні, який-то й помчав по екрану в першій же кінострічці.

Нове видовище відповідало потребам насамперед масового глядача-городянина, недарма вже в 1908 році проникливий молодий критик Корній Чуковський у своїй гучній роботі "Нат Пінкертон і сучасна література" називав кінематограф "міським фольклором", "епосом міста".

За короткий термін російське суспільство в цілому, на всіх його рівнях і на всіх широтах, виявилося охопленим, немов би "прошитим" кінематографічної стрічкою - від Зимового палацу царів до крихітних залів Асхабад або Хабаровська, від аристократичних маєтків до міських фабричних околиць. Кіно втілилося в побут міцно. Скільки було "Ілюзіон"? Підрахувати важко, і точні дані вже невідновні, ці "ілюзіони" воістину і росли і зникали як гриби, згорали, прогорали, буквально і фігурально. До 1909 року в Росії існувало вже приблизно близько 3000 кінотеатрів, в одному Санкт-Петербурзі їх налічувалося 150. Мізерна місткість залів компенсувалася пропускною здатністю повторявшихся кіносеансів.

Плебейський театр з квитками вартістю в гривеник привертав не тільки простий люд, а й культурну еліту. Олександр Блок одним з перших російських інтелектуалів закохався в "крутяться картинки" кінематографа (само вибране ним слово "крутяться картинки" ясно вказує на зв'язок кіно з чарівним ліхтарем, ярмарковим райком у свідомості перших російських кіноглядачів), по декілька разів на тиждень бував у ілюзіонах. Спогади сучасників зберегли також і свідчення про відвідини кінематографа Л. Н. Толстим з сімейством, про поголовне захоплення городян. Молодий петербурзький поет Осип Мандельштам, сам завсідник ілюзіону, любовно передав його атмосферу:

Кінематограф. Три лавки, Сантіментальная гарячка ...

Спочатку можна подумати, що поет розповідає сюжет якогось побаченого фільму - історики кіно навіть намагалися відшукати його в репертуарі тих років. Але, придивившись, розумієш, що Мандельштам з тонким гумором і знанням справи запропонував читачам журналу "Новий Сатирикон" (де було опубліковано вірш "Кінематограф") свого роду пародію - попурі на теми декількох "бойовиків", з'єднавши їх за принципом безглуздості.

Справді: чому "лейтенант флоту" замість морів "поневіряється в пустелі"? І навіщо красуні-графині в тузі любовної розлуки викрадати військові документи? І при чому тут "суперниця-лиходійка" і "сивий граф" зі спадщиною?

А все тому, що це коктейль, збитий з типових персонажів і ситуацій - інгредієнтів тієї "візуальної белетристики", того "бульварного чтива", якими заповнився чорний квадрат екрану.

Першими постачальниками кіносюжетів - мелодрам, казок, комедій, фарсів - були французи. У забавною мандельштамовской грі і прочитуються блоки знаменитої стрічки "Шпигунка" і іншої продукції під фірмовим знаком "Брати Пате".

Передісторія російського національного кіно - захоплююча, завзята і хитромудра боротьба вітчизняних піонерів і зачинателів з тотальним пануванням європейських кіноконцернів, серед яких "Брати Пате" були наймогутнішим. Емблема фірми - "Кок", задерикуватий галльський півень - прикрашала товари і неодмінно присутня навіть у кожному кадрі стрічок "Пате".

Людина рідкісної енергії, син ковбасника Шарль Пате, заснувавши в паризькому передмісті Венсенн цілком скромну фірму, зумів у найкоротший термін не тільки відтіснити свого попередника Люм'єра, підхопивши його винахід, але стати всесильним монополістом, підпорядкувати для торгівлі своєю продукцією (а це було: машини, знімальні та проекційні апарати, обладнання кінозалів, плівка, фільми, фотоапарати, фонографи, пластинки і т. п.) величезну територію на обох півкулях.

"Великої індустрією Пате, що володіє всім світом", "епохою Пате" називає період 1903-1909 років в історії світового кіно Жорж Садуль. "Паті, перша імперія кіно" - так названа була унікальна виставка в Центрі Жоржа Помпіду в Паріже1. І це не гіперболи, бо Пате не тільки торгували, але відкривали свої агентства, фабрики і навіть кіностудії на різних материках і в столицях від Нью-Йорка до Калькутти і від Барселони до Сінгапуру.

З початком ХХ століття починається і французький захоплення Росії. Москву Пате зробили воістину філією Венсенському метрополії не тільки в торгівлі апаратурою, а й у виробництві кінострічок і, зрозуміло, в насиченні продукцією тих самих "кінематографів в три лавки", які й справді множилися, як гриби.

У Парижі і в Москві фільми виходили одночасно. Знаменитості "Пате" - комік-ексцентрик Андре Дід, якого російською екрані іменували "Глупишкін", королева паризької естради, охоче знімалася в кіно чарівна Містенгет, Макс Ліндер, один з блискучих кіноакторів - піонерів нового мистецтва, ставали улюбленцями також і російської публіки.

У 1907 році з'являються фільми "Пате", зроблені російською матеріалі. Документальна стрічка "Донські козаки" - довжиною 135 метрів (3 хвилини демонстрації!), Де нехитро відображене кінне вчення, рубання лози, джигітування, була розпродана в рекордний термін, бо свідчить про потреби публіки бачити на екрані російське життя.

При достатку екранного товару, в потоці імпортних мелодрам, комічних, пригодницьких фільмів у Москві, надихнувшись успіхом документальних сюжетів про Росію, почали виробляти ігрові картини на місці, в Росії і "з російського життя".

У мемуарах найстаріших кінематографістів (О. О. Ханжонкова, С. Є. Гославський 2 колоритно описані побут та звичаї московського кіноательє "Брати Пате": білий особняк кіностудії Пате поблизу Олександрівського (нині Білоруського) вокзалу, зйомки стрічок, метою яких було, як казав один з піонерів, засновників цього франко-російського кіносодружества режисер Андре Метр, "розкрити перед французьким глядачем загадкову російську душу, показати старовинні народні обряди, білі зимові поля".

Звичайно, тут виростала та сама "розлога журавлина", яка, напевно, на всі часи залишиться лихом показу Росії іноземцями. Відомий театральний декоратор і згодом кінорежисер Чеслав Генріхович Сабінські (1885-1941), якого в сезон 1908/09 року запросили завідувати декоративною частиною студії Пате, заради чого він згнітивши серце покинув Московський художній театр, забавно описував зйомку фільму "з російського селянського життя". Метр, режіссіруя, показував виконавцю, який грав сільського хлопця, як треба вести себе, для чого "тихо, танцювальної ходою, підійшов до дівки, не спускаючи з неї закоханого погляду і, зупинившись біля неї, повільно опустився на одне коліно".

При всьому тому слід позитивно оцінити значення роботи ательє Пате для російської національної кіно і щодо творчому. Це була перша виробнича і професійна школа для вітчизняних кінодіячів: режисерів, операторів, художників, акторів, кінопромисловців. Та й самі ці анекдоти з області "російського життя" в закордонному стилі "рюсс" лише підхльостували потреба і бажання створити власний національний кінематограф і самим знімати своє життя. Російське кіно набирало сили і в конкурентній боротьбі з економічною засиллям іноземних фірм, і в творчому суперництві, в самостійних пошуках художності.

Ось з ким наважаться вступити у двобій "хто кого?" відважні російські новачки, неофіти в кіновиробництві та кінокоммерціі! Серед службовців іноземних фірм, у знімальних апаратів з'явилися російські люди. Подібно Троянському коневі всередину солідного чужого справи проникли ентузіасти, закохані в нове видовище і мріють про власний національний кінематограф.

Перед нами портрет першого російського кінематографіста-професіонала, основоположника російського кіновиробництва Олександра Олексійовича Ханжонкова (1877-1945). Молодий красень, потомствений дворянин, донський козачий офіцер, він випадково потрапив в ілюзіон і після сеансу, як зізнавався потім, "вийшов на вулицю сп'янілий". Розлучившись з військовою кар'єрою, відкинувши забобони і наклепи свого середовища, він кинувся стрімголов у невідоме, проявивши при цьому не тільки тверду волю і завзятість, але і ділову хватку, азарт, широту натури3.

Спочатку йому не щастило. У 1904 році він заснував прокатну контору, вклавши в справу з працею зібраний капітал у 5 тисяч рублів, на паях із завідувачем киноотдел московського магазину "Братів Пате" на ім'я Еміль Ош - той виявився нечесним ділком і просто обманщиком. Торговий дім "Е. Ош і О. Ханжонков" прогорів.

А тут ще і "творча невдача": "перша російська художня фільму" (слово тоді вживалося у жіночому роді) "Драма в таборі підмосковних циган" (1907) провалилася у публіки, хоча і знята була на натурі, що глядачі тоді дуже любили, у цьому таборі. Картина йшла всього три дні і незабаром була забута. Ось і вийшло, що не Ханжонков, а власник знову відкритого на Невському проспекті в Петербурзі "сінематографіческого ательє", він же фотограф при царському дворі, Олександр Осипович Дранков (1886-1949) прикрасив своїм розчерком і фірмовим знаком перший вітчизняний "художній", то є ігровий фільм "Понизовая вольниця. (Стенька Разін)". І оскільки в академічних історіях кіно дату його прем'єри - 15 жовтня 1908 року - прийнято вважати днем ​​народження російського кіно, нам слід ненадовго перенестися з Москви, цієї першої кінематографічної столиці, до столиці імперії, щоб потім повернутися до захоплюючої кар'єрі Олександра Ханжонкова.

Список літератури

1. Див: Pathe, divmier empire du cinema. Edition du Centre Georges Pompidou. Paris, 1994.

2. Див: Ханжонков А. А. Перші роки російської кінематографії. М.; Л., 1937; Гославський С. Є. Шлях актриси. М., 1966.

3. Найбільш повний і об'єктивний, насичений невідомими раніше даними портрет О. О. Ханжонкова дано у згаданій книзі В. П. Михайлова (С. 104-178).

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
22.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Ісландські саги
Міський маркетинг
Міський лад Візантії
Шансон блатняк і міський романс
Шансон блатняк і міський романс 2
Міський ландшафт як екскурсійний об`єкт
Сказання про Кремль
ОМС міський фонд чи міжлікарняна каса
Сказання про князів Володимирських
© Усі права захищені
написати до нас