Місце і роль мистецтва в житті суспільства

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

РОСІЙСЬКА МІЖНАРОДНА АКАДЕМІЯ ТУРИЗМУ
Волоколамський ІНСТИТУТ ГОСТИННОСТІ
Кафедра природничих, гуманітарних і соціальних наук
Реферат
__________________________________________
Найменування дисципліни
ТЕМА: Місце і роль мистецтва в житті суспільства
Виконала: Ішбекова Є.І.
Форма навчання: заочна
Курс перший група _______
Перевірив _________________
Ф. і. о. викладача
Г. Волоколамськ 2008

Зміст
Введення. 3
Глава 1. Мистецтво в просторі культури .. 4
1.1 Походження мистецтва. 5
1.2 Мистецтво і інші форми культури .. 7
1.3 Природа художнього образу. 9
1.4 Види мистецтва. 10
Глава 2. Мистецтво як створення естетичних цінностей. 13
2.1 Естетичні цінності, їх роль у житті людини і суспільства. 13
2.2 Модернізм і постмодернізм у мистецтві ХХ століття. 14
Висновок. 18
Список літератури .. 19

Введення

Мета цього реферату - зуміти розібратися, по суті, закони функціонування і суспільної ролі мистецтва, знайомство з якою є найважливішою умовою духовного розвитку людини.
Формування особистості у всій багатогранності її культурного розвитку, професіоналізму, свідомої дисципліни, високої моральності є і метою культури, і неодмінною умовою культурного прогресу.
Мистецтво, як плід художньої діяльності, запам'ятовує загальний характер культури, в якій воно створюється і до якої належить і цілісно представляє.
Вивчення мистецтва різних народів і різних епох, за умови розуміння його суті, дозволяє зрозуміти загальний характер відповідних культур.
У рефераті зроблено спробу визначити місце мистецтва в просторі культури, дати уявлення про види мистецтва, природу художнього образу.

Глава 1. Мистецтво в просторі культури

Сутність художньої культури полягає в тому, що творець (професіонал, любитель, народний умілець) завдяки своїм розвиненим почуттям образно пізнає і образно ж моделює якийсь фрагмент реальності, а потім передає це глядачеві чи слухачеві в естетично виразної формі. Художня культура охоплює все населення. Так, багато людей в молодості пишуть вірші і музику, малюють, деякі продовжують робити це протягом усього життя. Але тільки те, що створена видатними майстрами своєї справи в сфері художньої діяльності, зберігається у віках як має найвищу цінність для суспільства і становить мистецтво. Мистецтво - частина художньої культури, її вершина.
У художній творчості духовне і матеріальне проникають один в одного, утворюють щось третє, вони не просто з'єднуються, як у сферах матеріального і духовного виробництва, а взаємно ототожнюються: так, стіл як утилітарний, матеріальний предмет може бути виконаний з дерева, металу, пластику. Проте неможливо уявити "Робочого і колгоспницю" В. Мухіної виконаної з дерева чи собор святого Михайла Архангела в Нижегородському кремлі створеним з бетону. Цю духовно-матеріальну цілісність, нерозчленованість і називають художністю. Це мислення в матеріалі, за допомогою кольору, слова, звуку, руху. Зміст, укладену в творі мистецтва, не можна без втрат передати засобами іншого виду мистецтва або просто по-іншому "переказати".
Необхідність і важливість вивчення мистецтва та його ролі в житті суспільства пояснюється тим, що мистецтво як плід художньої діяльності відображає загальний характер культури (скажімо, первісної, середньовічної і т.д.), в якій воно створюється, до якої належить і яку цілісно представляє. Мистецтво має аналогічну культурі структуру, так як образно розкриває те, що пов'язує культуру з природою, суспільством і людиною. Таким чином, вивчення мистецтва різних народів і різних епох дозволяє зрозуміти загальний характер відповідних культур.
Слово "мистецтво" багатозначне. В якості художньої творчості воно відмежоване від мистецтва в більш широкому сенсі цього слова (уміння, майстерність, ремесло - майстерність тесляра, лікаря і т.д.). Вірніше було б назвати мистецтвом художню діяльність і те, що є її результатом - твір.
Мистецтво має творчий характер. Творчість - це ініціативна одухотворена діяльність людей та їх груп в ім'я збереження і зміцнення наявних цінностей, головне ж - в ім'я їхнього збагачення. Творче начало присутнє чи не у всіх формах діяльності людей - аж до повсякденного спілкування. Але найбільш повно реалізуються творчі імпульси і здібності людей в сферах суспільно значущої діяльності: наукової, виробничої, державно-політичної, філософської і, звичайно ж, художньої. Не випадково мистецтво прийнято називати художньою творчістю.

1.1 Походження мистецтва

Проблема походження мистецтва залишається відкритою та актуальною по теперішній час. У сучасній науці найбільш обгрунтованим вважається уявлення, що мистецтво виникає у первісному суспільстві як соціально обумовлений спосіб людської діяльності, за допомогою якого люди прагнули вирішувати якісь практичні завдання свого життя. Безсумнівно, важливу роль у походженні мистецтва зіграв працю (трудова теорія). Саме він надавав людині матеріальні засоби для втілення своїх ідей: вдосконалення рук, поява мови. Згідно з археологічними даними, зародження первісного мистецтва відбувається 45-40 тис. років тому, коли формується вид Homo Sapiens.
Поява мистецтва пов'язують з магічними і міфологічними уявленнями. Міфологічні і магічні образи були основним змістом обрядових дій, наскального живопису, скульптури. Ритуали забезпечували кращу трудову діяльність, вдале полювання. Люди малювали, танцювали, співали тому, що вважали ці дії сприяють успіху в їх повсякденних справах, у їхніх взаєминах з природними силами.
Первісне мистецтво було нерозвиненим і взаємодіяло в єдності з іншими формами матеріальної та духовної діяльності. У ньому співіснували міфологічний, практичний та ігровий аспекти - живопис, музика, слово, танець не розділялися; не було в давнину та розділення між творцями і споживачами мистецтва. Поступово мистецтво виділяється з цієї єдності як самостійна сфера духовної діяльності. У магічних ритуалах давніх людей, безумовно, присутній ігровий початок.
Мистецтво має величезну і благої силою впливу на духовне життя особистості, суспільства, людства. Мислителі-романтики часто навіть перебільшували можливості і суспільну роль художньої діяльності, ставили мистецтво над іншими формами культури, включаючи науку і філософію.
Мистецтво, чия значимість для людства величезна і унікальна, в той же час не потребує ієрархічному узвишші над іншими формами людської діяльності, воно знаходиться в ряду рівноправних йому граней культури (наука, філософія, мораль, політика, морально-практичне свідомість, особистісне спілкування і т.д.).

1.2 Мистецтво і інші форми культури

Місце, роль, значення мистецтва у різних соціально-історичних ситуаціях розумілося по-різному. Часто бувало так, що мистецтво розумілося як явище підпорядковане, службове: по відношенню до держави (естетика Платона), до релігії і моралі (середньовіччя як епоха панування церкви), до даностей розуму (раціоналізм класицизму і освіти), до офіційної політичної ідеології (30 -50-і рр.. в СРСР). Ці думки однобічні і історично вичерпані. З плином часу ставало все ясніше, що мистецтво має незалежністю (хай і відносної) від інших явищ суспільного життя, що воно має власне призначення.
Мислителі й художники епохи романтизму говорили, що мистецтво має величезну і благої силою впливу на духовне життя особистості, суспільства, людства. Мислителі-романтики часто навіть перебільшували можливості і суспільну роль художньої діяльності, ставили мистецтво над іншими формами культури, включаючи науку і філософію.
Безумовно, істина лежить посередині. Мистецтво, чия значимість для людства величезна і унікальна, в той же час не потребує ієрархічному узвишші над іншими формами людської діяльності, воно знаходиться в ряду рівноправних йому граней культури (наука, філософія, мораль, політика, морально-практичне свідомість, особистісне спілкування і т.д.).
Так, мистецтво взаємодіє з політикою: всі ми знаємо часи жорстокого контролю і цензури в сфері мистецтва, панування в ньому ідеологічних установок, що диктуються владою, що, безумовно, обмежує або зводить нанівець свободу творця.
Існує точка зору, яка проголошує абсолютну автономність мистецтва від інших сфер культури (особливо від політики, ідеології, соціального життя). Вона реалізується в гаслах "чисте мистецтво" або "мистецтво для мистецтва".
Мистецтво і релігія. Існують цілі періоди в історії, по відношенню до яких можна говорити про повне підпорядкування мистецтва релігійному світогляду. Це мистецтво середніх століть, буддистська і мусульманське мистецтво. У релігійного мистецтва свої риси: воно символічно, канонічно, найчастіше знеособлено.
Характерним прикладом релігійного мистецтва та його особливостей є російська православна ікона, при створенні якої, як вважають віруючі, рукою іконописця водить Бог. Це тягне за собою індиферентне ставлення до конкретного автора твору.
У іконопису органічно реалізовано прагнення в земних образах, матеріальними засобами передати понад реальне. Кожен тип ікони ("Богоматір Одигітрія", "Преображення", "Благовіщення" та ін) будується за сформованими канонами, більшість з яких у Росії сходять до візантійських зразків.
Іконописне твір, на відміну від роботи світського живописця, стає не відображенням реального світу, а символом, знаком, за допомогою якого людина стикається з Богом. "Несхожість" світу на іконі і світу реального - навмисна, адже ікона - символ миру вічного, того, що вгорі.
Зв'язок мистецтва і філософії дуже глибока: мистецтво, як і філософія, є самосвідомістю культури. Світогляд, філософія певної епохи відображаються в мистецтві і символізуються ім. Особливо це добре помітно в практиці модернізму початку ХХ століття. У Росії XIX століття в літературних творах часто не тільки піднімалися філософські питання, а й формувалися картина світу, філософська система (так, наприклад, можна говорити про філософію Ф. М. Достоєвського, яка відображена в його художніх творах).
Мистецтво і техніка також взаємодіють, що особливо яскраво проявляється в наш час (прикладами можуть служити фотографія, кіно, телебачення, естрада і т.д.) Так, театр сьогодні - не тільки гра акторів і робота режисера, а й світлове, музичне оформлення вистави .

1.3 Природа художнього образу

Художній образ - щось нове, чого не було в природі. "У художньому творі, - писав В. Короленко, - ми маємо світ, відбитий, переломлений, сприйнятий людською душею. Найважливішою рисою художнього образу є те, що в ньому виражається емоційно-ціннісне ставлення до об'єкта. Знання про об'єкт служить в ньому лише фоном , на якому вимальовуються переживання, пов'язані з цим об'єктом.
Отже, за допомогою зображально-виражальних засобів автор повинен не тільки розповісти про подію, але вселити аудиторії переживання, враження, пов'язані з ним, тобто художній образ створюється за активної участі уяви. Уява художника - не тільки психологічний стимул його творчості, але і якась даність, присутня у творі.
Іншою важливою рисою художнього образу є його умовність. Але не фотографичность, не ілюзорність, не натуралізм у зображенні - першочергові завдання художньої творчості. Гете сказав, що якщо художник дуже, схоже, намалює пуделя, то можна порадіти появі ще одного собаки, але не твори мистецтва.
Необхідно додати, що художні образи, створені мистецтвом, нерідко стають загальноприйнятими культурними символами, як, наприклад: Гамлет, Отелло, Фауст, Обломов, Манілов і т.д.

1.4 Види мистецтва

Розмежування видів мистецтва здійснюється на основі елементарних, зовнішніх, формальних ознак творів. Гегель виділив і охарактеризував п'ять так званих великих мистецтв. Це архітектура, скульптура, живопис, музика, поезія. Поряд з ними існують танець і пантоміма (мистецтва рухи тіла), а також постановочна режисура - мистецтво створення ланцюга мізансцен (в театрі) і кадрів (у кіно): тут матеріальним носієм образності є змінюють один одного у часі просторові композиції.
Архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, скульптура, живопис і графіка відносяться до мистецтв просторовим. Всі вони оперують об'ємно-пластичними матеріалами в тривимірному або двомірному просторі. Їх також називають пластичними мистецтвами. Між собою вони різняться знаковою природою.
Архітектонічні мистецтва (архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, дизайн) нічого конкретно не зображують; художній образ будується в них необразотворчим шляхом. Думки, почуття, настрої людей, отже, вони передають непрямим, асоціативним шляхом.
Скульптура, живопис і графіка є образотворчими мистецтвами, у них принцип створення художньої форми будується на зображенні (з допомогою ліній, барвистого плями, об'єму і т.д.) Важливо: вони зображують не враження від предметів (як, наприклад, література), а подібності самих предметів у їх зримо бутті.
Архітектура в більшою мірою, ніж інші мистецтва, пов'язана з утилітарними формами діяльності людей. Добре відомо визначення сутності зодчества: міцність, користь і краса. Ця істина залишається непорушною до цього дня.
Скульптура-вид образотворчого мистецтва, твори якого об'ємні, мають тривимірну форму. З давніх часів сама діяльність скульптора усвідомлювалася як акт творіння, подібний біблійному. У творчості скульптора думка не роз'єднується з матеріалом, породжуючи образ як створену просторову реальність.
Живопис - один з основних і найдавніших видів образотворчого мистецтва. Найбільш повний розвиток вона отримала з поширенням техніки олійного живопису (XV ст). Сфера живопису в порівнянні зі скульптурою, безсумнівно, більш широка. Вона не обмежена тільки художнім зображенням живих істот, в її силах передати майже будь-які явища, майже весь видимий світ. На полотні можна запам'ятати і масштабне бій, і захід сонця над озером, і погляд, повний радості.
Графіка з усіх видів образотворчого мистецтва найбільш парадоксальна. З одного боку, цей вид мистецтва дуже демократичний. З творами графічного мистецтва ми зустрічаємося буквально на кожному кроці (книги, афіші, газети, оголошення, упаковки тощо) Але в той же час це найбільш масове мистецтво є елітарним, тому що дуже мало хто знавці розуміють графіком, розбираються в ній і вміють цінувати її .
Зазвичай, кажучи про графік, вказують на те, що це мистецтво чорного і білого (чорна лінія на білій поверхні). Але в той же час можна сказати про те, що в якійсь книзі яскраві, барвисті ілюстрації.
Тимчасові мистецтва в системі художньої культури - література і музика, ті види мистецтва, твори яких розгортаються в часі.
Мистецтво слова - практично всемогутньої за своїми образотворчим і виразним можливостям, тоді як живопис і музика односторонньо відображають зримий і чутний аспект буття. Оскільки мова є основним засобом спілкування людей, література здається самим простим і загальнодоступним видом мистецтва.
Слово не вичерпує образу, воно служить лише матеріальною підставою, за яким ховається словесно-образний зміст. За допомогою слова можна відтворити не тільки візуально сприйняту реальність, але і те, що доступно іншим органам почуттів - слуху, дотику, нюху. За допомогою слова можна передати емоційний, інтелектуальний стан людини.
Традиційно в літературі виділяють три роди: епічний, ліричний і драматичний.
Музика - вид мистецтва, який відображає дійсність і впливає на людину за допомогою осмислених і особливим образом організованих звукових проходження. Музика - специфічний різновид звукової діяльності людей. З іншими різновидами, наприклад з промовою, її об'єднує здатність висловлювати думки, емоції і вольові процеси людини в чутної формі і служити засобом спілкування людей і управління їх поведінкою.
Крім перерахованих видів мистецтва, виділяють також видовищні мистецтва в системі художньої культури. Це пантоміма і танець, цирк та театр, кіно і естрада. Їх художній матеріал предметів, включаючи в просторове середовище і працює тільки в цьому середовищі. Але при цьому він не є статичною, а живе в часі, розвивається, трансформується, видозмінюється. Існуючи в просторі сцени, арени, екрану, ці мистецтва, в той же час, представлені на огляд публіки, орієнтовані на візуальне сприйняття, що дозволяє їх назвати також видовищними мистецтвами.
Видовищні мистецтва - синтетичні за своєю природою. У них поєднуються як протилежні, так і близькі за своїми характеристиками мистецтва. Так, наприклад, театр об'єднує на сцені мистецтво слова і пантоміму; крім того, акторська майстерність на сцені оточено і підтримано архітектурою, музикою, живописом.

Глава 2. Мистецтво як створення естетичних цінностей

2.1 Естетичні цінності, їх роль у житті людини і суспільства

Мистецтво виконує цілий ряд функцій, різні дослідники нараховують їх до десяти-двадцяти. І все ж найважливішою, специфічною функцією мистецтва є художня, яка полягає в його здатності цілісного конкретно-чуттєвого відображення життя і цілісного ж впливу на духовний світ людини. Мистецтво - перш за все явище естетичне. Його сфера - створення творчим зусиллям людини твори, призначеного для естетичного сприйняття, для сприйняття прекрасного.
Мистецтво має безпосереднє відношення до створення, накопичення, передачі цінностей, цінностей не матеріальних, а духовних. Цінність - щось має позитивної значимістю. Це може бути реально існуючий предмет або метафізичне начало, мислиме і уявне.
Цінності відіграють у житті людей роль орієнтирів. Уявлення про цінності історично мінливі. У європейській античності, наприклад, вищими благами шанувалися краса, домірність, істина, у християнському світі - віра, надія, любов. В епоху раціоналізму статус вищої цінності набуває розум.
Ми вчимося у мистецтва вічних цінностей, завдяки чому мистецтво виховує нашу моральність. Воно орієнтується і орієнтує на них, осягає і висвітлює реальність у співвідношенні з ними. Художні цінності - здатні надавати піднесене вплив на почуття, волю і розум людей. Це досконалі творіння мистецтва, необхідні кожному з нас для повноцінного духовного буття, успішної діяльності людей у ​​різних сферах.
Духовне освоєння творів мистецтва - одна з вищих людських потреб. Художня потреба властива усім людям, що досягли рівня свідомого буття. Однак митець надзвичайно обдарований такий потребою.
Естетичний досвід людства, багатий і різноманітний на сьогодні, формувався протягом тисячоліть.
Значення естетичного в життя і кожної людини, і людства в цілому величезна. Естетичні емоції в змозі купувати масштабність і знаменувати якісь злети духу, зоряні миті в історії людства.
Завдяки естетичних переживань усталюється єднання людей з благими і універсальними початками буття. Естетичні емоції дають людині можливість здобуття духовної свободи.Ф. Шиллер стверджував, що краса відкриває людині шлях до досконалості і гармонії, згоди чуттєвих і духовних сил.

2.2 Модернізм і постмодернізм у мистецтві ХХ століття

На початку ХХ століття в світі відбулася естетична революція, зв'язок якої з соціальними потрясіннями того часу очевидна. Класична образотворча система перестала працювати там, де сама картина світу втратила ясних обрисів. Змінилася ідеологія, спосіб життя людей, її ритм. Науково-технічний прогрес також невпізнанно перетворює людське суспільство. На початку століття виникає масове стандартизоване виробництво, смаки та вподобання людей все більше змінюються, що в підсумку призводить до поширення масової культури і масового мистецтва. На історичну сцену виходять масовий споживач, масова свідомість, масова культура.
Отже, у ХХ ст. характер художньої творчості радикально змінюється, і це, перш за все, пов'язано з практикою модернізму (авангардизму) і постмодернізму. Мистецтво попереднього часу сприймалося як діяльність надзвичайно серйозна. Воно претендувало не менш як на місію рятівника роду людського (що особливо яскраво проявилося в естетичних поглядах романтиків). Сучасне мистецтво, з одного боку, відчуває безструктурної і невимовність сучасних реалій, з іншого - залишається нездоланною бажання художника встати над сутичкою, перетворити хаос на порядок.
Модернізм будувався на запереченні попереднього мистецтва, але одночасно був кидком у майбутнє, виробляв адекватний художній образ епохи. Це була "переробка сучасністю власного сенсу".
Модернізм пов'язаний з відходом культури від реалізму, з проголошенням незалежності мистецтва від дійсності. Художники-модерністи (авангардисти) експериментують з художнім матеріалом, створюють нові стиль, мова, зміст в образотворчому мистецтві.
Мистецтво ХХ століття все більш ускладнюється. Відсутність стійких стильових течій (таких як класицизм, романтизм і т.д. в попередні епохи), помітне з початку ХХ століття, нерідко робить вельми проблематичним сам процес художнього контакту.
Зростання освіченості населення привів до вторгнення мас в мистецтво, в результаті чого в ХХ столітті твори стали орієнтуватися на певні верстви споживачів - на високо ерудована еліту і не дуже грамотну масову аудиторію. Так отримують поширення елітарна і масова культура (відповідно, високе і масове мистецтво).
Поділ культури на культуру для всіх і культуру для обраних існувало здавна. Жерці і шамани вже в стародавні часи складали культурну еліту. Коли виникла писемність, з'явилася грань між культурою освічених людей і народною культурою (фольклором).
Народна культура та народне мистецтво відображають вищі духовні, емоційно пережиті і закріплені в почуттях і смаки стану людини і його задоволеність і незадоволеність світом, устремління до гармонізації відносин з ним, втілює ідеальні уявлення мас. Саме у народній культурі формуються уявлення про добро і зло, про героя і лиходії, про прекрасне і жахливому і т.д.
Елітарна культура створюється привілейованою частиною суспільства або за її замовленням професійними творцями. Вона включає витончене мистецтво, класичну музику, літературу. Висока культура важка для розуміння непідготовленої людини. Коло її споживачів - високоосвічена частина суспільства (критики, літератори, постійні відвідувачі музеїв, театрали, художники і т.д.), тобто фахівці в якій-небудь сфері високої культури.
Класичне, високий або елітарне мистецтво, як показав час, є тим фундаментом, на якому створюються, і будуть створюватися цінності, які поповнюють духовний арсенал людства.
На відміну від елітарної культури, що вимагає серйозної інтелектуальної та духовної готовності для її освоєння, масова культура сприймається як не потребує зусиль, природне явище, над яким не треба ламати голову й випробовувати емоційне потрясіння.
Масове мистецтво нескінченно тиражує сурогати і підробки, що притупляє смак публіки. В якості прикладів масового мистецтва можна привести естраду, кліпову культуру, індустрію моди, певні жанри кіно - і телемистецтва (мелодрама, бойовик і пр)
Масова культура була, є і буде завжди. Обсяг інформації, що міститься в сучасній культурі, неосяжний. Глибокі за змістом твори часто складні для сприйняття і вимагають для освоєння значних зусиль, емоційних і інтелектуальних. Надзвичайно складним стало і сучасне мистецтво.
Звичайно, високе і масове мистецтво орієнтуються на переважне задоволення різних потреб людей. Так, масове мистецтво спрямовано, насамперед, на задоволення рекреативної і компенсаторної потреб при безумовній реалізації окремими його творами та інших функцій, тоді як високе мистецтво - сховище естетичних цінностей, створених людством, - є джерелом задоволення самого широкого кола людських потреб (пізнавальної, виховної , соціальної і т.д.).

Висновок

Таким чином, мистецтво не можна вважати необов'язковим додатком до більш нагальним благ і потребам людей. Воно відіграє величезну роль у житті людського суспільства, забезпечуючи створення, накопичення та трансляцію духовного досвіду та естетичних цінностей від покоління до покоління, від людини до людини, від культури до культури. Мистецтво є своєрідним дзеркалом і самосвідомістю будь-якої культури, в якому відображаються її сутнісні риси. Освоюючи твори мистецтва, людина соціалізується, пізнає світ, його минуле, сьогодення і майбутнє, навчається осягати емоційно-інтелектуальний світ іншого. Потреба в мистецтві ніколи не залишає людину; навіть у найважчі історичні моменти він відчуває її. Відмова від художньої діяльності здатний повернути людину в первісний стан, зневага до високої культури та її цінностей може призвести і призводить до падіння моральності і, як наслідок, розгулу злочинності, наркоманії тощо явищам. І культурна політика будь-якої держави повинна забезпечувати підтримку високого мистецтва, яке в умовах ринку переживає далеко не кращі часи.

Список літератури

1. М.Г. Балоновій - Мистецтво і його роль в житті суспільства, (навчальний посібник), Нижній Новгород, 2007
2. Є.Г. Борисова - Культура, її значення в житті людини і суспільства, Ульяновськ, 2004
3. Радянський енциклопедичний словник, Изд.3, М. 1985
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
55.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Значення і роль мистецтва в житті раннеобщінного суспільства взаімосвя
Роль митця і мистецтва у житті суспільства за драмами Лесі Українки
Роль і місце ідеології в житті суспільства і держави
Місце і роль політики та політологіі як науки в житті суспільства 2
Місце і роль політики та політології як науки в житті суспільства
Значення і роль мистецтва в житті раннеобщінного суспільства взаємозв`язок з ранніми формами релігії
Місце і значення політики в житті суспільства
Місце релігії в житті суспільства історія і сучасність
Роль мистецтва в житті людини
© Усі права захищені
написати до нас