Мусоргський Творчий портрет і біографія

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Син поміщика. Почавши військову кар'єру, продовжує в Петербурзі вивчення музики, перші уроки якої він отримав ще в Карево, і стає прекрасним піаністом і хорошим співаком. Спілкується з Даргомижським і Балакірєвим; в 1858 році виходить у відставку; звільнення селян у 1861 році відбивається на його фінансовий добробут. У 1863 році, перебуваючи на службі в Лісовому департаменті, стає членом "Могутньої купки". У 1868 році вступає на службу до Міністерства внутрішніх справ, після того, як заради поправки здоров'я провів три роки в маєтку брата в Мінкін. Між 1869 і 1874 роками працює над різними редакціями "Бориса Годунова". Підірвавши внаслідок хворобливої ​​пристрасті до алкоголю і без того слабке здоров'я, складає з перервами. Живе у різних друзів, в 1874 - у графа Голеніщева-Кутузова (автора віршів, покладених Мусоргським на музику, наприклад, у циклі "Пісні і танці смерті"). У 1879 році зробив дуже вдале турне спільно зі співачкою Дар'єю Леонової.

Опери: Саламбо (1863-1866, 1980), Одруження (1868, 1917, 1930), Борис Годунов (1874, 1928), Хованщина (1886, 1892), Сорочинський ярмарок (1874-1880, 1911).

Роки, коли з'явився задум "Бориса Годунова" і коли створювалася ця опера, - основоположні для російської культури. У цей час творили такі письменники, як Достоєвський і Толстой, і більш молоді, як Чехов, художники-передвижники стверджували пріоритет змісту над формою в своєму реалістичному мистецтва, що втілює злидні народу, пияцтво священиків, жорстокість поліції. Верещагін створював правдиві картини, присвячені російсько-японській війні, а в "Апофеоз війни" присвятив усім завойовникам минулого, сьогодення і майбутнього піраміду з черепів; великий портретист Рєпін звертався також до пейзажної та історичної живопису. Що стосується музики, то самим характерним у цей час явищем була "Могутня купка", яка поставила собі за мету підвищити значення національної школи, використовуючи народні перекази для створення романтизованою картини минулого. У свідомості Мусоргського національна школа поставала як щось давнє, воістину архаїчне, нерухоме, що включає одвічні народні цінності, майже святині, які можна було знайти в православній релігії, в народному хоровому співі, нарешті, в тій мові, що ще зберігає могутню звучність далеких витоків. Ось деякі з його думок, висловлені між 1872 і 1880 роками в листах Стасову: "колупати чорнозем не вперше стати, так колупати не по удобренному, а в сировині хочеться, не познайомитися з народом, а побрататися жадає ... Чорноземна сила виявиться, коли до самого днища ковирнешь ..."; "Художнє зображення однієї краси, в матеріальному її значенні, грубе дитячість - дитячий вік мистецтва. Найтонші риси природи людини і людських мас, настирливе копирсання в цих Маловідомі країнах і завоювання їх - ось справжнє покликання художника" . Покликання композитора постійно спонукало його підвищено чутливу, бунтівну душу прагнути до нового, до відкриттів, що призводило до безперервного чергуванню творчих підйомів і депресій, з якими були пов'язані перерви в діяльності або її розтікання по дуже багатьом напрямам. "До такої міри я стаю суворим до себе, - пише Мусоргський Стасову, - умоглядно, і чим суворіше стаю, тим роблюся безпутній. На дрібні речі настрою немає; втім твір маленьких п'єс є відпочинок при обмірковуванні великих створінь. А в мене відпочинком стає обдумування великих створінь ... так-то все у мене в перекувирку йде - суща безпутного ".

Крім двох найбільших опер Мусоргський почав і завершив інші роботи для театру, не кажучи вже про чудові ліричних циклах (прекрасне втілення розмовної мови) і знаменитих новаторських "Картинки з виставки", які свідчать і про його великий талант піаніста. Дуже сміливий гармонізатор, автор геніальних наслідувань народних пісень, як сольним, так і хоровим, обдарований незвичайним почуттям сценічної музики, послідовно впроваджує ідею театру, далекого від умовно-розважальних схем, від сюжетів, дорогих європейської мелодрамі (в основному любовних), композитор надав історичному жанру життєвість, скульптурну чіткість, що обпалює полум'яність і таку глибину і візіонерських ясність, що будь-який натяк на риторику зовсім зникає і залишаються лише образи універсального значення. Ніхто так, як він, не культивував в музичному театрі виключно національний, російський епос аж до відмови від будь-якого відкритого наслідування Заходу. Але в глибинах панслов'янської мови він зумів знайти співзвучність страждань і радощів кожної людини, які висловив досконалими і завжди сучасними засобами.

Мусоргський Модест Петрович (1839 - 81) - російський композитор. У ранньому дитинстві навчався грі на фортепіано під керівництвом матері, до того ж часу відносяться перші досліди музичної імпровізації. З 1849 постійно жив у Петербурзі. Навчався в Петропавлівській школі, в 1852 - 56 в Школі гвардійських підпрапорщиків. Одночасно брав уроки в піаніста Ант. А. Герке. У 1852 видається перший твір Мусоргського - полька "Підпрапорщик" для фортепіано. Після закінчення школи отримав прапорщика Преображенського полку. У 1858 вийшов у відставку. Згодом із-за матеріальних труднощів був змушений служити чиновником Інженерного управління (1863-67), лісового департаменту і в ревізійній комісії Государсвенного контролю (1868 - 80). Мусоргський виступав у концертах як піаніст (соліст і ансамбліст). У 1879 здійснив концертну поїздку по півдню Росії з співачкою Д. М. Леонової, з 1880 був акомпаніатором у відкритій нею школі (курсах) співу.

Вирішальний вплив на мистецтв, розвиток Мусоргського зробило знайомство (1856-57) з Д. С. Даргомижським, М. Д. Балакірєвим (під керівництвом останнього ММусоргскій почав серйозно займатися композицією), В. В. Стасовим. Мусоргський стає постійним учасником Балакіревського гуртка - "Могутньої купки", який проголосив своєю метою боротьбу за національне мистецтво. Вже в творах кінця 50-х - початку 60-х рр.. (Хорові твори, у т. ч. хор з музики до трагедії "Цар Едіп" Софокла: оркестрові, фортепіанні п'єси, романси) виявилися своєрідні риси його творчої індивідуальності. До середини 60-х рр.. Мусоргський створив ряд реалістичних вокальних сценок з народного життя (на слова власні, Н. А. Некрасова, О. М. Островського та ін) - "Светик Савишна", "Калістрат", "Колискова Еремушке", "Спи, засни, селянський син "," Сирітка "," Семінарист "та інші, які, будучи" етюдами "до опер, відобразили неповторні національні характери. Головне місце в творчих шуканнях Мусоргського займала опера. У 1856 виник задум (не здійснено) опери "Ган Ісландець" (за В. Гюго). У 1863-65 працював над оперою "Саламбо" (за романом Г. Флобера, не закінчена). Сміливим експериментом в області опери стала його "Одруження" (на незмінений текст комедії Н. В. Гоголя, 1868, не закінчена). Ці роботи підготували Мусоргського до створення одного з найбільших творінь - народної музичної драми "Борис Годунов" (за А. С. Пушкіну і Н. М. Карамзіним, 1868-69; 2-я ред. 1872). Спочатку не прийнята Дирекцією імператорських театрів опера була поставлена ​​лише в 1874 (в 1873 виконані 3 сцени з опери), але з великими купюрами. У 70-х рр.. Мусоргський працював над народною музичною драмою "Хованщина" (на історичний сюжет, запропонований Стасовим, лібрето Мусоргського, 1872-80, не інструментував) і одночасно над лірико-комедійної оперою "Сорочинський ярмарок" (за повістю М. В. Гоголя, не закінчена) . У ці ж роки створені вокальні цикли на слова А. А. Голеніщева-Кутузова "Без сонця" (1874), "Пісні і танці смерті" (1875-77), а також "Дитяча" (слова Мусоргського, 1872), романси на слова А. К. Толстого (1877), фортепіанний цикл "Картинки з виставки" (1874).

Після смерті Мусоргського "Хованщина" була завершена Н. А. Римським-Корсаковим, над "Сорочинським ярмарком" працювали А. К. Лядов, Ц. А. Кюї, В. Г. Каратигіна та ін Римський-Корсаков зробив нову редакцію "Бориса Годунова ". У 1920-х рр.. проведена велика робота (П. А. Ламм. Б. В. Асаф 'єв) з відновлення авторських редакцій. Д. Д. Шостакович здійснив нові оркестрові редакції опер "Борис Годунов" (1940) та "Хованщина" (1959). Самостійний варіант "Сорочинського ярмарку" (завершено, оркестрована) належить В. Я. Шебаліна.

Естетичні погляди Мусоргського нерозривно пов'язані з розквітом національної самосвідомості в епоху 60-х рр.. 19 століття, а в 70-х рр.. - З такими течіями російської думки, як народництво та ін У центрі його творчості - народ як "особистість, одухотворена єдиною ідеєю", найважливіші події вітчизняної історії, в яких з великою силою виявляються воля і суд народу. У сюжетах з вітчизняного минулого він шукав відповіді на сучасні питання. "Минуле в сьогоденні - от моє завдання", - писав він Стасову. Одночасно Мусоргський ставив собі за мету втілення "найтонших рис природи людини", створення психологічно - музичних портретів. Він прагнув до самобутнього, істинно національного стилю, для якого характерні опора на російське селянське мистецтво, створення відповідних духу цього мистецтва оригінальних форм драматургії, мелодії, голосоведення, гармонії і т. д. Однак музична мова Мусоргського, продовжувача традицій М. І. Глінки та А. С. Даргомижського, відзначений такої радикальної новизною, що багато його знахідки були сприйняті і розвинені тільки в 20 ст. Такі, зокрема, багатовимірна "поліфонічна" драматургія його опер, його вільно варіантні форми, далекі від норм західно-європейської класики (в т.ч. від сонатности), а також його мелодика - природна, "творена говіркою", тобто . виростає з характеристичних інтонацій російської мови, пісні і знаходять форму, відповідну строю почувань даного персонажа. Настільки ж індивідуальний гармонійна мова Мусоргського, де елементи класичної функціональності поєднуються з принципами народно-пісенної ладів, з імпресіоністичним прийомами, з последования звучність експресіоністичній плану. Надалі творчі відкриття Мусоргського в галузі музичної декламації, гармонії привернули увагу К. Дебюссі, М. Равеля та ін Вплив творчості Мусоргського зазнали майже всі великі композитори 20 в., У т. ч. С. С. Прокоф 'єв, І. Ф. Стравінський, Д. Д. Шостакович. Л. Яначек. О. Мессіан. У 1968 в селі Наумова (нині Куньінского району Псковської області) відкрито Музей-садиба Мусоргського.

Твори:

опери-

Саламбо (за романом Г. Флобера, 1863 - 1866, не закінчена), Одруження (на текст комедії Н. В. Гоголя, 1-е дію, 1868; досочинить й оркестрована М. М. Іпполітова-Іванова, поставлений 1931, радіотеатр, Москва), Борис Годунов (за трагедією А. С. Пушкіна, 1869; 2-я редакція 1872, поставлений 1874, Маріїнський театр, Петербург; в редакція Н. А. Римського-Корсакова, поставлений в 1896 Товариством музичних зборів, Великий зал Петербурзької консерваторії; в редакція Д. Д. Шостаковича, 1959, Ленінградський театр опери та балету), Хованщина (лібрето М., 1872-80, завершено з авторських матеріалів та оркестрована Римським-Корсаковим, 1883, поставлена ​​1886, силами Музично-драматичного гуртка любителів , зал Кононова, Петербург; в редакція Шостаковича, екранізована в 1959, поставлена ​​1960, Ленінградський театр опери та балету), Сорочинський ярмарок (за повістю Гоголя, 1874-80, закінчена Ц. А. Кюї, 1916, поставлений 1917, Театр музичної драми , Петроград; у редакція В. Я. Шебаліна, 1931, Малий оперний театр, Ленінград; в редакція П. А. Ламма і Шебаліна, 1932, Музичний театр ім. В. І. Немировича-Данченка, Москва, також 1952, Філія Великого театру, Москва);

для оркестру-

скерцо B-dur (1858), інтермецо (1867), Ніч на Лисій горі (1867), марш Взяття Карса (1880);

для фортепіано-

Картинки з виставки (1874);

для хору та оркестру-

хор з трагедії Софокла "Цар Едіп" (1860), Поразка Сеннахеріба (слова Дж. Байрона, 1867);

для хору, солістів і фортепіано-

Ісус Навин (1877);

для голосу з фортепіано-

збірник Юні роки (1857 - 1865), цикли Дитяча (слова М., 1868-72), Без сонця (слова А. А. Голеніщева-Кутузова, 1874), Пісні і танці смерті (слова Голеніщева-Кутузова, 1875-77; інструментування фортепіанної партій для оркестру Шостаковича, 1962), пісні та романси на слова Н. А. Некрасова (Калістрат, Колискова Еремушке), Т. Г. Шевченка (Гопак, На Дніпрі), А. В. Кольцова (За над Доном сад цвіте , Гулянка), А. К. Толстого (розсіюється, розступається, Пиха), Голеніщева-Кутузова (балада Забутий), А. М. Плещеєва (Листя шуміли сумно), на власні тексти (Светик Савишна, Сирітка, Семінарист, Класик, Райок );

запису й обробки народних пісень, в тому числі для чоловічого хору -

Скажи, дівчино мила, Ти зійди, зійди, сонце червоне, Вже ти воля, воля моя, Біля воріт, воріт батюшкин (1880) і ін

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Різне | Біографія
26.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Біографія та творчий шлях СО Єсеніна
Біографія і творчий шлях Сальвадора Далі
Біографія і творчий шлях Мікеланджело да Караваджо
АС Хомяков творчий портрет Слов`янофіли і Тульський край
Модест Петрович Мусоргський
Римський портрет II століття нє Портрет часу Адріана
Бісер творчий проект
Сатира як творчий принцип
Творчий традиціоналізм і влада
© Усі права захищені
написати до нас