Музичне виховання та навчання дошкільнят на традиціях народної інструментальної культури

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

КВАЛІФІКАЦІЙНА РОБОТА
Тема: Музичне виховання та навчання дошкільнят на традиціях народної інструментальної культури.
Тарантаева Фагіля Гаязовна
Територія: місто Ніжневартоск
Ханти-Мансійський автономний округ - Югра
2007

Зміст
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3
Глава 1. Теоретичний аспект дослідження ............................................... ....... 8
1.1 Традиції народної культури в музичному вихованні та освіті дітей ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... .................... ................ .... ... 8
1.2 Гра на музичних інструментах як вид музичної діяльності дошкільників ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ...................... ............. 12
Глава 2. Практичний аспект дослідження ............................................... ....... 21
2.1 Результати роботи з дітьми ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...... 22
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 35
Бібліографія ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .37

Введення
Проблема побудови моделі освітнього процесу на основі багатовікових традицій російського народу, його багатющого культурної спадщини, зокрема, народної інструментальної музики, є в даний час особливо актуальною.
Важливе місце в житті будь-якої людини займає музика і музична діяльність. У дошкільному віці саме музика найбільш безпосередньо впливає на розвиток творчих здібностей. У цей період життя дитина емоційно відкритий, у нього переважає образне сприйняття навколишнього світу. Музика пізнається дитиною як джерело позитивних емоцій, який розширює його життєвий досвід, стимулює до активної діяльності.
На жаль, останнім часом склалася така ситуація, що музичне мистецтво під впливом активного вторгнення ринкових механізмів стало на шлях спрощення. Дитина починає приймати за музику твори новомодних, але не довговічних на сцені виконавців, чиє «мистецтво» обмежується немудрими мелодіями, банальними, побитими ритмами і сюжетними штампами. Дитину вже в ранньому дитинстві програмують на одностороннє, спрощене, стандартизоване світогляд, легко кероване засобами масової інформації. Тим часом доступність музики не обумовлює її високу художню цінність.
Ускладнення, що виникають у дітей дошкільного віку при сприйнятті серйозної музики, багато в чому пояснюються відсутністю у них початкового музичного досвіду, несформованістю емоційно-слухових уявлень і мотивації до пізнання, тим самим відбувається збіднення, а то і атрофія художнього сприйняття, що позначається на духовному розвитку особистості і народу в цілому.
Думаю, що можна уникнути цієї ситуації, якщо початкове музичне виховання дітей здійснювати з опорою на традиції народної музики та виконавства на народних інструментах. Слід зазначити, що народна культура не застигла форма, яка відображає колись відбувалися процеси. Це не догма, не стереотипизация певних проявів особистості, а живий, рухливий, але не змінює своїм етнокультурним і традиційним коріння феномен.
Якщо розглядати в еволюції продукти народної художньої культури (у тому числі виконавські традиції, народні музичні інструменти), то можна помітити, що в даний час розвивається природний процес творчої трансформації народного мистецтва, що сполучається із зверненням до його першовитоків.
Вже в глибокій старовині музичні інструменти відігравали важливу роль у вихованні дітей. Першими музичними інструментами у житті дитини були звукові іграшки - тріскачки, брязкальця, жужжалки, бубонці і т.д. Вони розвивали у дітей, спочатку на рівні первинної рефлекторної реакції, координацію рухів, відчуття ритму, а в подальшому - інтерес до музичної діяльності. Варто відзначити, що ці іграшки-інструменти були свого роду посередниками в процесі адаптації дитини до навколишнього світу в умовах традиційної культури.
Знайомство з народними традиціями, вивчення народних інструментів сприяє формуванню у маленької людини національної самосвідомості.
Входячи у світ народної музики та інструментів, дитина підсвідомо відчуває в собі «поклик предків». Характерні для російської народної культури звуки, тембри, орнаменти, мелодії, форми «пронизують» його наскрізь. Дитина усвідомлює, що він є невід'ємною частиною свого суспільства, своєї культури. Народна музика і музичні інструменти надають цьому процесу соціалізації дітей більшу природність.
Доступність народних інструментів, привабливість і легкість гри на них приносять дітям радість, створюючи передумови для подальших занять музикою, формують інтерес до пізнання світу музики в різних його проявах.
Народна музика та народні інструменти готують дітей до розуміння традицій і культури свого народу, а згодом і інших народів світу. «Незнайома» музика починає сприйматися дітьми не як комплекс, що складається з різних співзвуч і ритмів, а як явище культури. Почуття і бажання дитини, формують мотиви його діяльності, спрямовуються на осягнення цього явища.
Знайомство з традиціями та історією розвитку російської культури, музикування на народних інструментах, створення дітьми аранжувань та оригінальних творів для гри на інструментах, пошук нових барв і поєднань в їх звучанні під час активного музикування - всі ці види діяльності визначають творчий, пізнавальний і захоплюючий характер процесу музичного розвитку дітей, обумовлюють його результативність.
Виходячи з актуальності даного напрямку в роботі з дітьми була визначена тема цієї кваліфікаційної роботи «Музичне виховання та освіта дошкільників на традиціях народної інструментальної культури».
Метою цієї кваліфікаційної роботи є вивчення проблеми використання народної інструментальної культури як засобу розвитку музичних здібностей дошкільнят.
Для досягнення мети необхідно вирішити такі завдання:
Вивчити і проаналізувати психолого-педагогічну літературу з проблеми використання можливостей народної інструментальної культури для розвитку музичних здібностей дітей дошкільного віку.
Вивчити особливості розвитку музично-сенсорних здібностей у дітей дошкільного віку.
Визначити ефективність системи роботи з використання народної інструментальної культури в розвитку музичних здібностей дітей дошкільного віку.
Розробити методичні рекомендації для вихователів, музичних керівників та батьків з використання виховних можливостей народної інструментальної культури для розвитку музичних здібностей дітей дошкільного віку.
Об'єкт дослідження: процес розвитку музичних здібностей у дітей дошкільного віку.
Предмет дослідження: особливості процесу розвитку музичних здібностей у дітей дошкільного віку засобами народної інструментальної культури.
Суб'єкт дослідження - діти дошкільного віку
2005-06 навчальний рік:
ВЕРЕСЕНЬ - 81 чоловік;
ТРАВЕНЬ - 72 людини
Гурток «Клюковки» - 15 чоловік
2006-07 навчальний рік:
ВЕРЕСЕНЬ - 57 осіб;
СІЧЕНЬ-60 осіб
Гурток «Клюковки» - 10 осіб
Гіпотеза дослідження - є можливість припустити, що в ході систематичної, цілеспрямованої і планомірної роботи відбудуться якісні зміни в розвитку музичних здібностей (музично-сенсорних) у дітей дошкільного віку за допомогою використання можливостей народної інструментальної культури, а також при використанні всіх засобів педагогічного впливу і при обов'язковому побудові індивідуально-диференційованих програм навчання, які передбачають вивчення кожної дитини.
Методи дослідження:
Теоретичні основи дослідження: вивчення, аналіз науково-методичної та спеціальної літератури; формулювання мети, завдань, предмета, об'єкта, гіпотези дослідження
Практичні: констатуючий та порівняльний аналіз результатів вивчення музично-сенсорного розвитку дітей, власне розвиваюча робота, висновки.
База експериментального дослідження: Муніципальне дошкільний навчальний заклад дитячий сад комбінованого виду № 16 «Ластівка».

Глава 1. Теоретичний аспект дослідження
1.1 Традиції народної культури в музичному вихованні та навчанні дітей
Залучення до музики - один з важливих шляхів виховання дитини, тому що музика особливо сильно впливає на почуття, а через почуття і на його ставлення до оточуючих явищам. Музика викликає до життя ще неусвідомлені думки і почуття, очищає душі від всього дрібного і випадкового, зміцнює гідність людини, його віру у свої внутрішні сили, у своє покликання. Музичне мистецтво, відбиваючи життя, стверджує моральну красу людини, цінність дружби, вірності обов'язку, розкриває багатство душевного світу.
У сучасному розумінні, музичне виховання - це процес передачі дітям суспільно-історичного досвіду музичної діяльності з метою їх підготовки до майбутнього життя.
Діти дуже гостро відчувають прекрасне і тягнуться до нього. Сприйняття творів музичного мистецтва представляє того необмежені можливості. У процесі музичного виховання діти набувають вміння слухати музику, запам'ятовувати і впізнавати її, починають радіти їй, вони переймаються змістом твору, красою його форми і образів. У дітей розвивається інтерес до музики, а згодом і любов до неї. Через музичні образи дитина пізнає прекрасне в навколишній дійсності.
Краса художньої форми, ясна дитині зміст музичного твору викликають певне ставлення до художнього образу і через нього до життя.
Слід сказати, що завданнями музичного виховання є: розвиток музичних і творчих здібностей дітей з урахуванням можливостей кожної дитини за допомогою різних видів музичної діяльності; формування початку як музичної, так і загальної духовної культури.
У свою чергу, успішне вирішення цих завдань залежить від змісту музичного виховання, насамперед від якості використовуваного репертуару, методів і прийомів навчання, форм організації дитячої музичної діяльності і т.п.
Музичну культуру дітей можна розглядати як специфічну субкультуру певної соціальної групи. У ній можна виділити два компоненти: 1) індивідуальна музична культура дитини, що включає його музично-естетичну свідомість, музичні вміння, навички, сформовані в результаті практичної музичної діяльності; 2) музична культура дошкільнят, яка включає в себе твори народного і професійного музичного мистецтва, застосовуються в роботі з дітьми, музично-естетична свідомість дітей та інститути, що регулюють музичну діяльність дітей і задовольняють потреби їх музичного виховання.
Дитинство - період розквіту в житті людини. Це час, коли дитина подібна квітці, який тягнеться своїми пелюстками до сонечка. Діти дуже чутливо реагують на кожне слово, сказане дорослими. Тому завдання дорослих - прищепити дітям любов до прекрасного, навчити їх умінням і навичкам гри в колективі, розвинути в дітях такі якості, як доброту, почуття товариства і благородство, почуття патріотизму до Батьківщини і рідним витоків.
Зараз до нас поступово повертається національна пам'ять, і ми по-новому починаємо ставитися до старовинних свят, традицій, фольклору, художнім промислам, декоративно-прикладного мистецтва, в яких народ залишив нам найцінніше з своїх культурних досягнень, просіяних крізь сито століть.
Так, сьогодні повсюдно зростає інтерес до народної творчості. Воно й зрозуміло: у ньому потрібно шукати витоки наших характерів, взаємин, історичні корені. На відміну від тих років, коли дітлахи в дитячому саду вчили політизовані віршики, зараз напрямок інше - звертається увагу дітей до народних витоків, коренів нашим, обрядів, традицій, звичаїв, які довгий час були в забутті. Мабуть, ні одні інший народ не мав таких багатих ігрових та співочих традицій, як російська. На сільських околицях можна було чути дівочий спів, а на проїжджих дорогах - протяжну пісню ямщиків. Під час жнив молоді і старі, згрібаючи сіно на скошеному лузі, співали, полегшуючи тим самим собі працю немудрими мелодіями. Приїжджали в Росію іноземців приводили в здивування російські хороводи і танці. Хороводи, ярмарки споконвіку були улюбленою розвагою молоді.
В усній народній творчості як ніде збереглися особливі риси російського характеру, притаманні йому моральні цінності, уявлення про добро, красу, правди, хоробрості, працьовитості, вірності. Знайомлячи дітей з приказками, загадками, прислів'ями, казками, тим долучаємо їх до загальнолюдських морально-естетичних цінностей. У російській фольклорі якимось особливим чином поєднуються слово, музичний ритм, співучість. Адресовані дітям потешки, примовки, заклички звучать як ласкавий говорок, висловлюючи турботу, ніжність, віру в благополучне майбутнє. У прислів'ях і приказках влучно оцінюються різні життєві позиції, висміюються недоліки, вихваляються позитивні якості людей. Особливе місце у творах усної народної творчості займають поважне ставлення до праці, захоплення майстерністю людських рук. Завдяки цьому, фольклор є найбагатшим джерелом пізнавального і морального розвитку дітей.
У народних святах фокусуються накопичені століттями найтонші спостереження за характерними особливостями пір року, погодними змінами, поведінкою птахів, комах, рослин. Причому ці спостереження безпосередньо пов'язані з працею і різними сторонами суспільного життя людини у всій їх цілісності і різноманітті.
Таким чином, систематичне використання в практиці роботи всіх різновидів (жанрів) народної творчості дозволить розвивати у дітей музичну культуру і музично-творчі здібності через:
знайомство і виконання творів фольклору, здатного прищепити дітям любов до рідної природи, до рослинного і тваринного світу, привчити їх бачити і чути голоси цієї природи, відчувати її, стикатися з нею;
поспівки і музикування простих творів дитячого фольклору, а потім більш складних мелодій і творів;
інтонування примовок і скоромовок здатне підготувати дітей до виконання більш складних творів пісенного репертуару дорослого фольклору: ігрових, жартівливих, ліричних пісень і вже як вершина творчих досягнень - участь дітей у постановці театралізованих вистав та фольклорних свят, які в сукупності включають різні жанри народного пісенного та поетичного творчості - саме там, де діти зможуть застосувати все своє вміння, навички сольного, ансамблевого та хорового народного співу і музикування на музичних інструментах (у тому числі і народних), виконання ігрових дій, танців і хороводних рухів.
Протягом двох років веду цілеспрямовану і систематичну роботу в напрямку вивчення народної творчості (як один із напрямів у роботі з дітьми з музичного виховання), виховуючи в дітях дбайливе, любовне ставлення до російської культури і народних традицій: все це відбувається в цікавій ігровій формі, розучуємо народні примовки, потішки, колискові і народні пісні, граємо на музичних інструментах народну музику і т.п.
Щорічно приймаю участь в організації, підготовці та проведенню:
фольклорних свят, слідуючи національним традиціям: осіннього ярмарку, зимових свят: Новий рік, Різдво, весняного свята Великодня, Масляна і т.д.
дитячих свят з соціально-значимої ідеєю: Міжнародний жіночий день - 8 Березня, День захисників вітчизни - 23 лютого, День трудящих - 1 Травня, Свято Великої Перемоги - 9 Травня, Всесвітній День захисту дітей - 1 червня, іменини, і т.д.
1.2 Гра на музичних інструментах як вид музичної діяльності дошкільників
Виконавство на дитячих музичних інструментах - важливий вид діяльності дітей у процесі музично-естетичного виховання в ДОП поряд зі співом, слуханням музики, музично-ритмічними рухами.
Гра на музичних інструментах відкриває перед дітьми новий світ звукових фарб, допомагає розвивати музичні здібності і стимулює інтерес до інструментальної музики.
У процесі гри на музичних інструментах удосконалюються естетичне сприйняття й естетичні почуття дитини. Це вид музичної діяльності дітей сприяє становленню та розвитку вольових якостей: витримки, наполегливості, цілеспрямованості, посидючості; вдосконалення психічних процесів - пам'яті, уваги, сприйняття, образного і словесно-логічного мислення. Знайомство з назвами інструментів, їх тембрами, спеціальними музичними термінами (струни, клавіші, медіатор, оркестр і ін) збагачує активний словник дітей, розвиває їх мова; зміцнюється і вдосконалюється дрібна моторика пальців рук. У дітей розвиваються музично-сенсорні здібності, тембровий, регістровий, гармонійний слух, почуття ритму, вміння вслухатися багатопланову і багатоголосні фактуру твору.
Музикування дозволяє розвивати почуття взаємодопомоги та уваги до дій товаришів; активізує всіх дітей, сприяючи координації музичного мислення і рухових функцій організму, розвиває фантазію та творчі здібності, музичний смак, вчить розуміти і любити музику. У процесі гри на музичних інструментах йде засвоєння нотної грамоти. Граючи, діти краще розуміють пристрій музичних інструментів, розрізняють їх звучання, тембр і входять у новий для них світ музичної абетки.
Гра на музичних інструментах розширює чуттєво емоційний досвід дитини. Неповторне звучання кожного інструменту викликає у дітей певні почуття і відчуття. Нерідко ці почуття втілюються у вигадані образи. Музичний інструмент допомагає створювати емоційний зв'язок між світом дитини і світом музики.
Нарешті, гра на інструментах створює умови для нормалізації психологічного стану дитини.
Гра на музичних інструментах цінна ще й тим, що може застосовуватися в самих різних умовах - як на заняттях з педагогом, так і в самостійній музичній діяльності, виникає з ініціативи дітей. Музичні іграшки-інструменти входять у життя дитини - його щоденні ігри, заняття, розваги, відповідають схильностям дітей і об'єднують їх у виконавський колектив.
Таким чином, гра на музичних інструментах впливає на всебічний розвиток особистості, має велике виховне та освітнє значення.
Класифікація музичних інструментів
Необхідно зазначити, що терміни «музична іграшка» і «дитячий музичний інструмент» умовні.
До перших зазвичай відносять той звучний інструмент, який використовується в сюжетно-рольових іграх.
До других відносять зменшені, спрощені копії справжніх інструментів, схожі з ними за зовнішнім виглядом і способом звуковидобування.
З плином часу встановилося два типи музичних іграшок-інструментів:
Неозвученими (лише зображують інструменти) - призначені для того, щоб створювати ігрову ситуацію, в якій діти, фантазуючи і наспівуючи, представляють себе граючими на музичних інструментах.
Озвучені поділяються на 4 види в залежності від характеру їх звучання:
Іграшки - інструменти зі звуком нефіксованим (невизначеною) висоти - брязкальця, бубни, барабани, кастаньєти і т. д.;
Іграшки-інструменти, побудовані на одному звуці - сопілки, дудки, ріжки і т. д.;
Іграшки-інструменти з заданої мелодією (інструменти-автомати) - органчик, музичні шкатулки, музичні скриньки і т. д.;
Іграшки-інструменти з діатонічним і хроматичним звукорядом - металофоні, піаніно, кларнети, флейти, саксофони, баяни, гармоніки, гітари, балалайки і т. д.
Музичні іграшки і інструменти, крім того, класифікуються за такими групами:
Група струнних - цитра, домра, балалайка і т. д.;
Група духових - флейта, саксофон, кларнет, губна гармошка;
Група ударно-клавішних - піаніно, рояль і т. д.;
Група клавішно-язичкових - баян, акордеон, гармоніка і т. д.;
Група ударних - бубон, барабан, тарілки, металофон і т. д.
Кожен вищезгаданий інструмент відрізняється своєрідним тембром, типом вібратора (джерелом звукоутворення) і способом звуковидобування. Наприклад, у металофона - тембр світлий, дзвінкий, сріблястий; звук утворюється в результаті коливання металевих пластинок, а витягується ударом молоточка. У гітари - тембр світлий, ніжний м'який; звук утворюється в результаті вібрації струн, а витягується за допомогою медіатора.
Застосування в роботі різних музичних іграшок - інструментів дає можливість задовольнити інтерес до музикування дітей різного віку, починаючи з самого раннього - коли їх знайомлять з мелодійним звучанням брязкалець, сопілочок, і закінчуючи застосуванням зменшених моделей справжніх музичних інструментів.
Різноманітність видів інструментів, що застосовуються в практиці, має ще одну перевагу. Гра на них передбачає оволодіння дітьми навичками різного ступеня складності - починаючи від мимовільних помахиванием, постукувань брязкальцями, бубонцями до гри мелодій знайомих пісень із запам'ятовуванням розташування звуків на клавішах, струнах.
Для застосування в роботі музичні іграшки і інструменти мають відповідати певним вимогам:
бути добре налаштованими;
мати певний чистий тембр;
бути зручними для дітей з точки зору розміру та ваги;
володіти простою конструкцією;
бути міцними, придатними для частого використання в побуті.
Музикування для дітей є цікавою і захоплюючою діяльністю, але варто відзначити, що найбільший інтерес у дітей викликає гра на народних музичних інструментах. Їх яскраве оформлення, колоритний звук - все це приваблює дітей в народному музичному інструменті.
В останні роки в дошкільних установах помітно активізувалася робота по залученню дошкільнят до культури російського народу. Діти знайомляться з творами усної народної творчості, музичним фольклором, народними іграми, беруть участь у народних святах.
У свою чергу, виконавство на народних музичних інструментах слід розглядати як модель прояви і становлення музичних задатків дітей, залучення їх в активну музичну діяльність.
Сучасні дошкільні установи спираються на віковий досвід застосування у вихованні дітей озвучених іграшок, поширених в народі. Найдавніші іграшки з'явилися ще в I-II ст. Про це, зокрема, свідчать експонати Музею іграшок в Сергієвому Посаді. Вони являють собою брязкальця і ​​тріскачки з дерева, просвердлених кісток, пізніше з'явилися іграшки з металу. При розкопках в давньоруських містах знайдені глиняні свистульки різноманітних форм (у вигляді кози, півня, собаки, качки і т. д.).
За допомогою народного інструменту дитина не тільки може проявляти свої емоції, але і керувати ними. Він підсвідомо відчуває, які звуки, тембри, співзвуччя йому подобаються, і ніколи не візьме в руки той музичний інструмент, який буде його дратувати.
У побуті народу, в різних культових обрядах музичні інструменти часто застосовувалися як емоційно впливають. Наприклад, тріскачки, свистки використовувалися для залучення або відлякування птахів, звірів, ними відганяли («злі сили» і прагнули закликати «добрі»).
Емоційний вплив музичного інструменту посилюється, коли дитина, взявши його в руки, ніби відчуває подих часу, історії розвитку культури свого народу. Граючи на народному музичному інструменті, він входить в особливий світ емоційних переживань, у якому народжуються образи, навіяні звучанням, історією побутування даного інструменту. Провідниками у цей світ образів можуть бути казки, билини, твори пісенного та поетичного народної творчості, сам музичний інструмент як зразок декоративно-прикладного мистецтва.
Реалізація художніх потреб дітей в процесі музикування на народних інструментах, розвиток їх емоційного сприйняття, музичного слуху і почуття ритму, придбання музичного досвіду - все це створює передумови до активної творчої діяльності дітей і письменництва.
Народні музичні інструменти як твори народного прикладного мистецтва допомагають створювати необхідний естетичний настрій, активізує дитяче сприйняття, стимулюючий формування зворотного зв'язку між педагогом і дітьми.
Народні музичні інструменти виступають також у ролі джерел інформації: слухаючи звучання інструментів, діти знайомляться з історією їх створення, візуально їх сприймаючи, пишучи музику, діти осягають культуру свого народу, перебуваючи в її «поле», відчувають себе її ланками.
Додаткову інформацію дають назви інструментів шаркунок (від слова «човгати»), копитця (звучання інструмент та імітує перестук кінських копит), Дзвіниця (від слова «дзвін»), жалейка (від слова «жаліти» або «жалити»), ріжок (cоставная частина цього інструменту зроблена з рогу тварини),
Граючи на інструменті з зрозумілою назвою, дитина підсвідомо вкладає більше своєї енергії, вміння і фантазії в цей процес.
Однією з форм колективної музичної діяльності є гра в оркестрі (ансамблі). Вона стимулює більш швидкий розвиток музичних здібностей і збагачує музичні враження дітей; підвищує відповідальність кожної дитини за правильне виконання своєї партії; допомагає подолати невпевненість, боязкість; згуртовує дитячий колектив. У процесі гри на дитячих музичних інструментах яскраво виявляються індивідуальні особливості кожної дитини.
Історія виникнення оркестру сходить до тих далеких часів, коли на Русі ходили бродячі музиканти: гуслярі, гудошников, Ложкарі, трещоточнікі та ін На сільських ярмарках і святах вони веселили народ і, самі того не усвідомлюючи, долучали його до музичного мистецтва. У перші оркестри входили: гуслі, гудки, ріжки, тріскачки, свистульки, ложки, жужжалки і т. д.
... У 30-х рр.. ХХ століття виник перший дитячий оркестр. Він складався з найпростіших ударних інструментів: дзвінків, брязкалець, кастаньєт, бубна, барабана і т. д. Цей оркестр дозволив дітям здійснити одну з найзаповітніших їх бажань - «грати музику».
Існує кілька різновидів дитячого оркестру: шумовий (що включає в себе різні типи ударних інструментів, не мають звукоряду), ансамбль (який складається з однакових або однотипних інструментів), змішаний оркестр (що включає в себе різні групи інструментів).
Найбільш простий, доступний з них - шумовий оркестр. Його можна організувати вже з дітьми молодшого віку, якщо вони вміють ритмічно відтворювати ударами сильні частки тактів, відзначати метр музики. Залежно від характеру твору можна використовувати такі інструменти та іграшки, як дзвіночок, брязкальце, барабан, бубон, коробочка. Великого розмаїття інструментів такої оркестр не вимагає. Важливо підбирати тембри, які виразно підкреслювали б характер музики, елементи образотворчості.
Один з різновидів шумового оркестру - ансамбль ложкарів. У нього іноді включають кілька інших ударних інструментів (бубон, трикутник, рубель і т. д.).
Ансамблева гра вимагає злагодженості виконання. Це стосується ритмічності і загальної музичної виразності. Дітей спонукають прислухатися до своєї гри і гри партнерів, слухати фортепіанну партію і не прагнути заглушати один одного, намагатися передавати настрої, виражені в музиці.
Спільній грі передують індивідуальні заняття з кожною дитиною і гра невеликими групами (по 2-3 особи).
Дітей об'єднують в підгрупи лише тоді, коли вони добре освоїли інструменти, вивчили свої партії.
Звучання оркестру більш різноманітно і цікаво, якщо інструменти грають не тільки всі разом, але і по черзі, сполучаючись один з одним в залежності від характеру музики: чергування різних тембрових барв в кожній частині музичного твору, які найбільше відповідають настрою музики.
Для гармонійного звучання змішаного оркестру потрібна велика попередня робота з дітьми - спочатку індивідуальна, потім невеликими групами, ансамблем і, нарешті, всім складом оркестру.
Знаючи деякі правила інструментування, музичні керівники можуть самі (за участю дітей), виходячи з характеру музики, визначати склад оркестру, вибирати групи соло інструментів, розподіляти, яким інструментам доручити різні елементи фактури (мелодію, акомпанемент, ритмічний малюнок мелодії, сильні частки тактів, акценти, метричну пульсацію).
Склад оркестру, кількість інструментів кожної групи визначається виходячи з самої музики: при виконанні народних мелодій залучаються народні інструменти (дерев'яні ложки, баян і т. д.); для класичної - інструменти, аналоги яких є в симфонічному оркестрі (трикутник, ксилофон, металофон, флейта, гобой).
Співвідношення кількості інструментів у кожній групі (струнні, духові, ударні) визначається по яскравості тембрів.
При розподілі між дітьми партій в оркестрі враховується їх інтереси та здібності.
Таким чином, гра на музичних інструментах є захоплюючим, цікавим видом музичної діяльності дітей. Музикування на народних інструментах дозволяє вирішувати як завдання музичного виховання і навчання, так і завдання всебічного розвитку дітей дошкільного віку. У творах народної творчості закладено великий виховний і розвиваючий потенціал, який розкривається лише в ході систематичного і послідовного навчання дітей.

Глава 2. Практичний аспект дослідження
Робота музичного керівника багатогранна. У процесі роботи з дітьми музичний керівник використовує різні форми, види, змісту роботи, але вся його діяльність (мається на увазі саме роль і місце музичного керівника в системі взаємодії профільних фахівців та як учасника освітнього процесу в цілому) спрямована на всебічний і гармонійний розвиток дітей .
Хотілося б зауважити, що робота з розвитку музичних здібностей дітей засобами народної інструментальної культури слід розглядати як один з напрямків роботи музичного керівника, але слід сказати, що проведена робота впливає на розвиток дитини в цілому.
У свою чергу, вважаю важливим саме своєчасне проведення моніторингу успіхів вихованців, тому що він дозволяє оцінити не тільки успіхи дітей, а й проаналізувати ступінь ефективності роботи самого педагога і всіх учасників корекційного процесу, а педагог, виходячи з отриманих результатів, робить висновок про правильність обраних технологій і методів роботи як з дітьми, педагогами так і з батьками, і при необхідності внесе корективи в план цієї роботи.
Хотілося б звернути увагу, що у цій кваліфікаційній роботі результати будуть розглянуті з двох позицій:
Результати розвитку музично-сенсорних здібностей дітей вікових груп за період - ВЕРЕСЕНЬ - ТРАВЕНЬ, 2005-06 навчальний рік, ВЕРЕСЕНЬ - СІЧЕНЬ 2006-07 навчальний.
Результати розвитку сприйняття і відтворення часових відносин у музиці - почуття ритму - у дітей старшого дошкільного віку, що займаються в гуртку «Клюковки». (Гурток «Клюковки» - гурток з навчання дітей гри на народно-шумових інструментах).
2.1 Результати роботи з дітьми
У дослідженні брали участь діти дошкільного віку:
2005-06 навчальний рік:
ВЕРЕСЕНЬ - 81 чоловік;
ТРАВЕНЬ - 72 людини
Гурток «Клюковки» - 15 чоловік
2006-07 навчальний рік:
ВЕРЕСЕНЬ - 57 осіб;
СІЧЕНЬ-60 осіб
Гурток «Клюковки» - 10 осіб
Для вивчення рівня розвитку музично-сенсорних здібностей дітей дошкільного віку використовувалася діагностика музично-сенсорного розвитку дітей 4-7 років (автор Костіна Е.П.)
Дана діагностика передбачає:
виявлення рівня сприйняття звуковисотного властивостей музичних звуків;
виявлення рівня сприйняття динамічних властивостей музичних звуків;
виявлення рівня сприйняття виразних тембрових властивостей музичних звуків.
Оцінка результатів здійснювалася згідно бальній системі та рівневої диференціації: високий рівень, середній рівень, низький рівень.
У своїй роботі по виділеному напрямку мною досягнуті певні позитивні результати, що підтверджують результати діагностики - ВЕРЕСЕНЬ - ТРАВЕНЬ, 2005-06 навчального року та ВЕРЕСЕНЬ - СІЧЕНЬ, 2006-07 роки.
Виявлення рівня сприйняття звуковисотного, динамічних, виразних тембрових властивостей музичних звуків.
Аналіз порівняльних результатів вивчення рівня розвитку музично-сенсорних здібностей у дітей дозволяє говорити про позитивну динаміку у сформованості показників сприйняття основних властивостей музики. Так, за період навчання - 2005-06 навчальний рік (Діаграма 1), і 2006-07 навчальний рік (Діаграма 2) змінилися показники наступним чином:
Діаграма 1.
\ S
Діаграма 2.
\ S
Сприйняття звуковисотного:
показник високого рівня в ВЕРЕСНІ, 2005-06 навч.року спостерігався у 57% (47 осіб), до МАЮ цього ж навчального року був присутній у 79% (57 осіб); в ВЕРЕСНІ поточного 2006-07 навч.року спостерігався у 20% ( 11 осіб), в СІЧНІ стоїть на позначці 40% (24 особи);
показник середнього рівня у вересні відзначений у 25% (20 осіб), у ТРАВНІ цього ж року у 21% (43 осіб), підвищення відбулося за рахунок зниження низького рівня до 0%;); у вересні, 2006-07 навч.року - у 43% (25 осіб), у СІЧНІ - на позначці 59% (35 осіб);
показник низького рівня також зазнав значних змін: знизився з 18% (14 осіб) до 0% (відповідно вересень - травень);); у вересні поточного 2006-07 навч.року спостерігався у 41% (21 осіб), у СІЧНІ відмічений лише у 1% (1 особа).
Сприйняття тембрових характеристик:
показник високого рівня у вересні спостерігався у 44% (37 осіб), до МАЮ був присутній у 51% (37 осіб) - відбулися зміни у%-ном відношенні, тому що у ТРАВНІ в діагностиці брало участь 72 людини, а у вересні - 81человек; у ​​вересні поточного 2006-07 навч.року спостерігався у 41% (23 особи), в СІЧНІ стоїть на позначці 71% (43 особи);
показник середнього рівня у вересні відзначений у 34% (28 осіб), у ТРАВНІ цього ж року у 49% (35 осіб), підвищення відбулося за рахунок зниження низького рівня до 0% і різниці в кількості дітей на початок і кінець навчального року; в ВЕРЕСЕНЬ, 2006-07 навч.року - у 38% (22 особи), в СІЧНІ стоїть на позначці 20% (12 осіб);
показник низького рівня також зазнав значних змін: знизився з 22% (16 осіб) до 0% (відповідно вересень - травень); у вересні поточного 2006-07 навч.року спостерігався у 21% (12 осіб), в СІЧНІ відмічений лише у вересні % (5 осіб).
Сприйняття ритму:
показник високого рівня у вересні спостерігався у 38% (30 осіб), до МАЮ був присутній у 63% (45 осіб); у вересні поточного 2006-07 навч.року спостерігався у 11% (6 осіб), в СІЧНІ стоїть на позначці 33% (20 осіб);
показник середнього рівня у вересні відзначений у 18% (14 осіб), у ТРАВНІ цього ж року у 37% (27 осіб), підвищення відбулося за рахунок зниження низького рівня до 0%; у вересні, 2006-07 навч.року - у 42 % (24 особи), в СІЧНІ стоїть на позначці 60% (36 осіб) - підвищення за рахунок також зниження низького рівня;
показник низького рівня також зазнав значних змін: знизився з 44% (37 осіб) до 0% (відповідно вересень - травень); у вересні поточного 2006-07 навч.року спостерігався у 47% (27 осіб), в СІЧНІ відзначений лише у 7 % (4 людини).
Таким чином, порівняльні результати дозволили виявити позитивну динаміку в плані розвитку основних властивостей музичних звуків.
2. Виявлення рівня розвитку сприйняття і відтворення часових відносин у музиці - почуття ритму - у дітей старшого дошкільного віку, що займаються в гуртку «Клюковки».
Варто відзначити, що ефективність занять дітей у народному інструментальному гуртку «Клюковки» оцінюю не тільки по візуально-аудіально - орієнтованим критеріям і практичним умінням музикування, а, в першу чергу, за станом рівня сприйняття і відтворення часових відносин у музиці - почуття ритму - виходячи з положення про те, що почуття ритму - це одна з трьох основних музичних здібностей, які складають ядро ​​музикальності. Відчуття ритму - це здатність активно (рухово) переживати музику, відчувати емоційну виразність музичного ритму і точно відтворювати його, що є метою роботи з навчання дітей гри на музичних інструментах (у тому числі народних) у складі ансамблю (оркестру).
Діаграма 3.
\ S
Порівняльний аналіз результатів вивчення рівня розвитку ритмічних характеристик музики у дітей, які займаються у народному інструментальному гуртку «Клюковки» (Діаграма 3) за вказані періоди навчання - за період навчання - 2005-06 навчальний рік, і 2006-07 навчальний рік - дозволяє відзначити позитивну тенденцію в плані розвитку почуття ритму, в цілому.
Так, якщо порівнювати результати діагностики ВЕРЕСЕНЬ, 2005-06 навч.року і ТРАВНЯ, 2005-06 навч.року, то видно, високий рівень зріс з 73% (11 осіб) до 100%; середній рівень знизився в бік високого рівня з 27 % (4 людини) до 0. Подібні якісні зміни спостерігаються і в цьому поточному році (відповідно: вересень - січень):
високий рівень - 30% (3 особи) - 60% (6 осіб);
середній рівень - 40% (4 людини) - 40% (4 людини) - зміни за рахунок зниження показника низького рівня;
низький рівень - 30% (3 особи) відзначався лише на початку зазначеного періоду.
Хотілося б зауважити, що навчальний рік ще не закінчився, робота триває і, думаю, що у ТРАВНІ поточного 2006-07 навчального року результати розвитку музично-сенсорних здібностей і виконавських умінь на народних музичних інструментах у дітей стануть ще вище і якісно краще.
Аналіз результатів отриманих даних дозволяє сказати, що висунута гіпотеза цієї кваліфікаційної роботи підтвердилася на практиці роботи з дітьми.
Таким чином, результатом систематичної, цілеспрямованої і планомірної роботи є якісні зміни у розвитку музично-сенсорних здібностей у означеної групи дошкільнят за допомогою використання можливостей народної інструментальної культури.
Для досягнення отриманих результатів здійснювалася робота, яка передбачає не тільки вивчення практичного програмного матеріалу, а й вивчення теоретичних основ музичного розвитку дітей дошкільного віку.
У роботі з розвитку музично-сенсорних здібностей дітей засобами народної інструментальної культури використовую матеріали:
Програми музичної освіти дітей раннього і дошкільного віку. «Камертон», автор Костіна Е.П.;
Програми патріотичного виховання дошкільнят «Спадщина», автор М. Ю. Новицька;
Програми «Гармонія», автор К. В. Тарасова
Витоки: Базисна програма розвитку дитини-дошкільника, Центр «Дошкільне дитинство» імені А. В. Запорожця;
Навчально-методичних рекомендації Програми «Залучення дітей до витоків російської народної культури», автори О. Л. Князєва, М. Д. Маханева;
Технології А. І. Буреніної; «аудіальноє розвиток», автор О. Лобова;
Методичних рекомендацій:
Зіміної О.М. Дитячий музичний фольклор у дошкільних освітніх установах;
Кононової Н.Г. Навчання дошкільників грі на дитячих музичних інструментах;
Ветлугиной Н.А. Методика музичного виховання в дитячому садку;
Ритова Д.А. Традиції народної культури в музичному вихованні дітей та ін
Музично-літературних розробок журналів «Музична палітра», «Дошкільне виховання» та ін
Хотілося б зауважити, що представлені у кваліфікаційній роботі і в Додатку матеріали - це лише невелика частина системи використання можливостей народної інструментальної культури як одного із засобів музичного виховання і навчання дітей дошкільного віку.
Навчання грі на музичному інструменті здійснюю в ході занять (індивідуальних, підгрупових, фронтальних).
Музичні заняття проходять у цікавій, захоплюючій формі, кожна дитина бере безпосередню участь у всіх видах діяльності, запропонованих на занятті. Зміст і форма проведення кожного заняття ретельно обмірковую, прагну, щоб заняття максимально вирішувало поставлені завдання: освітні, виховні та розвиваючі. Так, робота з навчання грі на народних музичних інструментах займає значне місце в системі всієї роботи.
При навчанні дітей гри на народних інструментах (як сольної, ансамблева, оркестрова гра) розвиваю їх музично-творчі і виконавські здібності, розширюючи при цьому уявлення дітей про різноманітність жанрів усної народної творчості, виховую інтерес і любов до музикування, розвиваю у дітей творчу активність і художній смак; долучаю до інструментальної народної музики.
Система роботи спрямована на розвиток у дітей сприйняття звуковисотного, динамічних, виразних тембрових властивостей музичних звуків, виконавських і творчих здібностей дітей.
Розроблена мною система роботи з навчання дітей гри на музичних (у тому числі народних) інструментах будується з урахуванням загальнодидактичних принципів навчання і виховання дітей (послідовність, облік провідного виду діяльності, облік індивідуальних здібностей конкретної дитини тощо); методики навчання грі на музичному інструменті ; методики роботи з оркестром (ансамблем).
Навчання дітей гри на музичному інструменті здійснюю послідовно:
Знайомство з інструментом - історія його створення, особливість його використання, наголошую при цьому красу і співучість, індивідуальність інструменту - тим самим характеризую виконавські можливості інструменту; знайомлю з його конструктивними особливостями;
Постановка виконавчого апарату - корпусу, рук, амбушюра та ін
Освоєння основних прийомів звуковидобування (розбираємо з дітьми як витягується звук з того чи іншого музичного інструмента - від удару пальців рук, долонь, паличок, молоточків, калатал або частин інструментів один про одного; в результаті струшування; тертя - ковзання та ін);
Розвиток виконавської майстерності - проводиться робота над художньо-виразним, емоційним, музично грамотним і технічно досконалим виконанням музичного твору;
Робота над музичним твором (аналіз музичного твору).
У практичній роботі з навчання грі на музичному інструменті (у тому числі народному) використовую ігрові прийоми і вправи, ігрові та проблемні ситуації, дидактичні ігри - на розрізнення тембрів музичних інструментів, звуків (по висоті, тривалості), прийом ритмічної імпровізації; наочне моделювання при навчанні грі на мелодійних музичних інструментах (нотна грамота) і т.п.
Мною зібрана ціла колекція народних музичних інструментів (тріскачка, тріскачка кругова, ложки, шаркунок, рубель, трикутник, дзвіночки, бубни, бубонці, всілякі брязкальця, коробочка, копитця, бич (хлопавка), які активно використовую на музичних заняттях і в гуртковій роботі. Діти з великим задоволенням, непідробним інтересом і радістю вчаться грати на них, з любов'ю і трепетно ​​бережуть і доглядають за ними, з натхненням розповідають дорослим і друзям про своїх практичних уміннях гри на народних інструментах, з гордістю беруть участь у дитячих концертах перед малюками, на розвагах і фольклорних святах.
Музикування на народних музичних інструментах не зводжу лише до придбання дітьми чисто технічних навичок. У цей багатоаспектний процес включаю аналіз звукової палітри різних музичних інструментів, визначення їх характерних особливостей, створюємо разом з дітьми аранжування музичних творів.
На музичних заняттях (фронтальних, підгрупових, індивідуальних) пропоную дітям творчі завдання різного ступеня складності: від простих звукоподражаний до твори різних за жанром і характером мелодій. При цьому вважаю, ефективними парні завдання на імпровізацію музичних образів, контрастних між собою. Так, у молодших вікових групах пропоную дітям імпровізувати на ударних інструментах контрастні за характером звуконаслідування (шум наближається і віддаляється поїзда). У середній групі дітям пропонуємо зіграти на металофоні свою колискову і танкову мелодію. У старших групах завдання ускладнюю, застосовуючи при цьому різні види контрастних зіставлень: контраст у межах одного жанру (твір різних за характером пісень, танців, наприклад, бойового і жартівливого), контраст у межах однієї назви (пташка співає сумно і весело), ​​контраст у межах одного настрою, передача можливих його відтінків (веселе, урочисте і веселе, ніжне; світлий смуток і смуток скарга і т.д.).
Творчі завдання дітям пропоную виконати і колективно - шумовий оркестр. Разом з дітьми обговорюємо якими інструментами, в якому темпі, з якими динамічними відтінками краще передати той чи інший образ. Творчі завдання для шумового оркестру пропоную вже дітям молодших груп: передача в музиці цокота копит, чарівних падаючих сніжинок. Сніжинки діти зображують за допомогою дзвенячих дзвіночків, трикутників, металофоні, а цокіт копит - за допомогою дерев'яних ложок, кубиків. Залежно від характеру образу, який належить передати, що з дітьми вибираємо певні виражальні засоби.
Таке колективне музикування допомагає дітям глибше відчути й усвідомити особливості виразного мови музики, спонукає до самостійних імпровізацій.
Створюючи інструментальний оркестр з дітьми старшого дошкільного віку (кількісний склад до 15 осіб), з великою увагою до індивідуальних уподобань та інтересам, бажанням дітей поставилася при розподілі «ролей» в оркестрі: кожна дитина вибрав собі для музикування той музичний інструмент, який йому більше подобається своїм звуком, зовнішнім виглядом і т.п. Гурткові заняття проводжу згідно розробленого перспективного плану, 1 раз на тиждень, тривалість цих занять залежить від віку дітей (у старшій групі - 20-25 хвилин, у підготовчій - до 30 хвилин).
Докладно хочу розповісти про свою роботу з ансамблем ложкарів. Гра в ансамблі ложкарів вносить різноманітність в музичне виховання, допомагає розвитку музичної пам'яті, ритму, тембрового сприйняття, прищеплює любов до виконавського музикування, стимулює творчу ініціативу.
У роботі з ансамблем ложкарів виділяю три етапи.
Перший етап - знайомство дітей з прийомами гри на ложках.
Другий етап - практичне освоєння техніки гри на ложках, ритмічна тренування.
На цьому етапі здійснюю розбір музичного твору по партіях: виділяємо з дітьми важкі місця відпрацьовуємо їх окремо (індивідуальна робота) потім з'єднуємо ці партії. Пояснюю дітям, що в ансамблі ложкарів необхідно всім грати в одному темпі, кожна партія повинна одночасно на ложках постукувати ритм, одночасно починати і закінчувати музичне відтворення. З цією метою проводжу ігри та вправи:
«Оркестр»: діти «грають» - плещуть у долоні; постукують паличками, ложками, ручками ложок, вовтузяться ногою. Можна дати трикутники, тріскачки, барабан, бубон. Вводжу різні ритмічні завдання, використовую картки з ритмічним малюнком, наприклад, прохлопиваніе простого ритмічного малюнка знайомої поспівки, потешки, пісеньки - цей ритм потім простукує на ложках.
«Музичне луна»: простукування ритму - діти повторюють, далі одна дитина простукує ритм - інші повторюють.
Ансамблева гра вимагає злагодженості виконання. Це стосується ритмічності і загальної музичної виразності. Дітей спонукаю прислухатися до своєї гри і гри партнерів, і не прагнути заглушати один одного, намагатися передавати настрої, виражені в музиці.
Спільній грі передують індивідуальні заняття з кожною дитиною і гра невеликими групами (по 2-3 особи). Зазвичай заняття з навчання індивідуальної грі і в ансамблі складаються з 2 частин: 1-а частина - розучування мелодії твору під керівництвом педагога; 2-а частина - робота на старому, знайомому матеріалі над темпом, динамікою, виразністю виконання.
Дітей поєдную в підгрупи лише тоді, коли вони добре освоїли інструменти, вивчили свої партії.
Третім етапом є виступ на святах, в концертах, розвагах.
У рамках реалізації окресленої мети також проводжу музичні дозвілля для дітей - фольклорні ярмарки, театралізовані вистави і свята, що мають соціально-значущі ідеї, концерти «Діти для дітей» за участю ансамблю «ложкарів»; в ході підтримки наступності між дитячим садком і сім'єю розробила серії консультацій для батьків і педагогів про вплив гри на народних музичних інструментах на розвиток музичних і творчих здібностей дітей, про виховних і розвиваючих можливості малих фольклорних форм, про створення музичного куточка, про свята та обряди на Русі, розроблений цикл батьківських зустрічей і т.д. ; здійснила підбірку і систематизацію матеріалу для музичних занять (підібраний репертуар музичних творів як для музичних занять, так і для занять в народному інструментальному гуртку, створені декорації і костюми для театралізованих дій, оркестрових і ансамблевих концертів і т.д.).
Підставою для атестації на першу кваліфікаційну категорію є наступне:
Розробила перспективний план народних свят і розваг з використанням народних інструментів;
Оформила альбом наочних посібників народних музичних інструментів з описом можливостей кожного інструмента;
Спільно з батьками та вихованцями виготовили з природного матеріалу шумові музичні інструменти для практичної роботи з дітьми на музичних заняттях, для навчання грі на народних музичних інструментах гуртка «Журавлина»;
Організувала гурток «Клюковки» з навчання дітей гри на народно-шумових музичних інструментах;
Розробила перспективний план роботи народного інструментального гуртка «Клюковки».
Мої вихованці брали активну участь у фестивалі «Самотлорське джерельця», у концертній програмі, присвяченій 60-й річниці Великої Перемоги;
Досвід роботи з навчання дошкільників на традиціях народної інструментальної культури узагальнено і був представлений на ГМО музичних керівників у 2002, 2007 роках;
Брала активну участь в роботі міської творчої групи педагогів з розробки моніторингу до розділу програми «Дитина у світі мистецтва і музики».

Висновок
Ця кваліфікаційна робота дозволила увійти у світ народного мистецтва, світ народної інструментальної культури, дозволила об'єднати в собі все те цікаве, захоплююче, що може послужити хорошим джерелом для розвитку дітей.
Створена на матеріалі народної інструментальної культури система роботи реалізує загальнодидактичні принципи навчання, методику навчання грі на музичному інструменті; методику роботи з оркестром (ансамблем).
Проведена діагностика сформованості музично-сенсорних здібностей дозволяє говорити, про ефективність застосування даної системи, при обов'язковій умові планової і систематичної роботи.
Результати роботи показали, що у дітей відбулися суттєві зміни у сформованості як музично-сенсорних здібностей, так і виконавських умінь гри на музичних інструментах (у тому числі і народних); сформувалися навички звукового аналізу палітри музичних інструментів, навички у створенні нескладних аранжувань музичних творів, що було метою навчання грі на музичних інструментах. Діти навчилися самостійно підбирати для конкретної мелодії найбільш відповідний інструментарій і тип інструментального супроводу, розширилися уявлення дітей про різноманітність жанрів усної народної творчості.
Музикування дозволило розвинути у дітей почуття взаємодопомоги та уваги до дій товаришів; сприяло розвитку координації музичного мислення і рухових функцій організму, фантазії та творчих здібностей, музичного смаку, навчило розуміти і любити музику.
Показовим є момент - діти з великим задоволенням і радістю приймали участь у музичних концертах, святах, проводили в дитячому садку, але й стали учасниками міських фестивалів і конкурсів.
У перспективі роботи - організація більшого за кількісним складом ансамблю, що складається з різних груп інструментів, а також дитячого оркестру змішаного типу зі складу дітей середнього дошкільного віку, тому що систематична і планова робота з навчання грі на інструментах починається з молодшої вікової групи і є можливість раннього розвитку музичних здібностей у дітей.
Також як перспективи можна розглянути можливість створення виставки музичних інструментів, виготовлених руками дітей, і поповнення вже наявної колекції народних інструментів.
Вважаю, що запропонований матеріал має практичну значимість і може заслуговувати на увагу педагогів-фахівців в якості теоретичної консультації та методичного посібника для роботи з розвитку музичних здібностей дітей дошкільного віку засобами народної інструментальної культури.

Бібліографія
1. Дошкільна освіта. 2006, № 6.
2. Зіміна О.М. Музично-дидактичні ігри та вправи в малокомплектних ДОП. М., 1999
3. Зіміна О.М., Мельникова Л.І. Дитячий музичний фольклор у дошкільних освітніх установах. М., 2000
4. Зіміна О.М. Основи музичного виховання і розвитку дітей молодшого віку. М, 2000
5. Зіміна О.М. Народні ігри зі співом. М., 2000
6. Витоки. Базисна програма розвитку дитини-дошкільника. М., 2001
7. Костіна Е.П. Камертон. Програма музичної освіти дітей раннього і дошкільного віку. М., 2004
8. Кононова Н.Г. Навчання дошкільників грі на дитячих музичних інструментах. М., 1990
9. Коміссарова Л.М., Костіна Е.П. Наочні засоби в музичному вихованні дошкільнят. М., 1986
10. Метлов Н.А. Музика - дітям. М., 1985
11. Мерзлякова С.І. Фольклор - музика - театру. М., 1999
12. Михайлова М.А. А у наших у ворот розвеселий хоровод. Ярославль, 2002
13. Морєва Н.А. Музичні заняття і розваги в дошкільному закладі. М., 2004
14. Методика музичного виховання в дитячому садку / За ред. Ветлугиной Н.А., М, 1989
15. Музична палітра / / журнал. , 2003 р., № 2, стор.14
16. Музичний фольклор і діти: Методичний посібник / Упоряд. Шамін Л.В.. - М., 1992
17. Науменко Г.М. Дощик, дощик, перестань! Російське народне дитяче музична творчість. - М., 1998
18. Науменко Г.М. Дитячий музичний фольклор .- М., 1999
19. Залучення дітей до витоків російської народної культури. Програма. -Спб., 1998
20. Разіна Т.М. Російська народна творчість. М., 1999.
21. Ритов Д.А. Традиції народної культури в музичному вихованні дітей. М., 2001
22. Ритов Д.А. У нашого двору немає веселощів кінця. СПБ, 2006
23. Радинова О.П., Катінене А.І., Палавандішвілі М.Л. Музичне виховання дошкільнят. М., 2000
24. Срібна Г. Методика роботи з ансамблем ложкарів. / / Дошкільне виховання, 1996, № 5 с. 109.
25. Тютюнникова Т. Елементарне музикування з дошкільнятами / / Дошкільне виховання, 2000, № 9 с. 101.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Музика | Диплом
104кб. | скачати


Схожі роботи:
Музичне виховання та навчання дошкільнят на традиціях народної інструментальної культури 2
Музичне виховання дошкільнят
Музичне виховання
Виховання в національних традиціях дітей старшого дошкільного віку
Музичне виховання в дитячому саду 2
Музичне виховання в дитячому садку
Музичне виховання в дитячому садку
Навчання особового складу на бойових традиціях Збройних Сил Росії
Використання засобів народної педагогіки у всесторонньому вихованні дошкільнят
© Усі права захищені
написати до нас