РЕФЕРАТ
на тему:
Музична культура раннього середньовіччя. Лад і тональність
Музична культура раннього середньовіччя
Для розвитку всієї європейської культури перехід від античності до середньовіччя був колосальним переломом глибокого історичного значення. Які б не були культурні, ідеологічні зв'язку між пізньої античністю і початком середньовіччя, культура античного світу в її типових, високих зразках і визначається культура раннього середньовіччя принципово відмінні. Творчість грецьких трагіків - і твори християн-письменників, створення античних скульпторів і розписи християнських базилік. В одному випадку - глибокий життєвий драматизм, що живиться гарячою любов'ю до всіх проявів людини, в іншому - дидактичне заперечення всіх цінностей земного життя.
Перехід від античності до середньовіччя був переходом до нової соціально-економічної формації, до феодалізму.
Оскільки Рим на початку н.е. (1-2вв.) Зосередив за своєю владою величезну територію, сфера античних впливів могла до цього часу стати достатньо широкою, але з тієї ж причини сама позднеантичная культура увібрала в себе найрізноманітніші культурні складові. Значення Риму для нової культури було надовго підірвана. Все ж таки не зв'язку з античністю, а відмінності від неї виступають на перший план на початку нової епохи.
Середньовіччя розвивалося з абсолютно примітивного стану - пише Енгельс - воно стер з лиця землі стародавню цивілізацію ... і початок в усьому з самого початку. Єдине що середньовіччя взяло від загиблого стародавнього світу, було християнство і кілька напівзруйнованих, які втратили всю свою колишню цивілізацію міст. Як наслідок, утворення взяло переважно богословний характер. Політика та юриспруденція, як і всі інші науки, перетворилися на прості галузі богослов'я.
З одного боку існувало церковне професійне мистецтво, поступово об'єднало різні країни, а з іншого - розвивалося народне, місцеве мистецтво, поступово проникало в церковне мистецтво. Таким чином, визнавалася церквою і фіксувалася лише одна область середньовічного мистецтва. Світське мистецтво тієї епохи ми знаємо з пізнішим пам'ятників.
Християнська музична культура поширювалася разом з християнством зі Сходу, з елліністичної Іудеї. Витоки ранньо-християнського музичного мистецтва йдуть до давньоєврейської, синагогальної псалмодии, до старовинних сирійським, коптською наспівам.
Псалмодування було одним з нових елементів християнської музичної культури. Але ще більш важливим виявився вплив мелізматичний стилів Сирії та Єгипту на християнське мистецтво.
Зі Сходу ведуть своє походження такі стародавні виконавські прийоми християнського співу, як антифон (протиставлення двох хорових груп) і респонзорій (спів соло і «відповіді» хору). Антифон був відомий в Олександрії вже в 1в.; Його вводила в звичай християнська секта терапевтів. Але ще раніше антифон склався в Сирії та Палестині. З 4в. він став звичайним прийомом у християн, і його підстава приписувалося навіть міланському єпископові Амвросію (4в.).
Поряд з певним стилем псалмодування дуже рано виникає і інший вид християнської музики - гімни (псалми). На противагу псалмодии, вільної від власне музичних закономірностей, гімни представляли собою музично-поетичні твори, що підкоряються у своєму розвитку саме музичним основам. Гімни виконувалися як ритмічно організовані, структурно завершені мелодії, пов'язані з поетичним віршованим текстом. Розквіт християнського гімнотворення відноситься до 4в., Коли християнство набуває сенсу державної релігії. Гімни розспівуються в єретичних сектах, а з іншого боку вводяться до церкви. Найбільшими творцями гімнів в 4в. були Арій - в Олександрії, Єфрем Сирин - в Сирії, Іларій з Пуатьє - в Галії, єпископ Амвросій - в Мілані, а потім його учні Августин і Пруденція. Багато наспіви гімнів були визнані церквою і частково увійшли до грегорианский Антифонарій.
У 4в. християнська церква знала також мелізматичний сольний спів. Тут співакові надавалася свобода імпровізації. На одне слово "alleluja" припадали великі мелодійні пасажі. Це були просто радісні, екстатичні вигуки співаків. Звідси виникло і назва мелізматичний співів - «юбіляція» («звеличення»).
Лад і Тональність
Гама - це звуки ладу, розташовані поспіль.
Складові та літерні (латинські) позначення звуків гами:
В американській системі буквеної нотації для позначення Сі - використовується В, а сиb - Bb
При позначенні назв тональностей іноді не пишуть Dur або moll, а просто позначають тональність великою або маленькою буквою: A-Dur = A, c-moll = c ** При утворенні назв нот закінчення приєднується до назви ноти, наприклад: C + is = Cis (До-дієз), D + es = Des (Ре-бемоль). Винятки: Ля-бемоль = As, Мі-бемоль = Es, Сі-бемоль = B
Лади
Лад - це 2 групи звуків - стійкі і нестійкі - які взаємопов'язані між собою. У європейській культурі найбільш вживані 7-ступеневий лади, побудовані поспіль по тонах і півтонах. Ці лади можуть бути постоена від будь-якого з 12-ти звуків темперованим системи.
· Мажорний лад (мажор): тон-тон-півтон-тон-тон-тон-півтон (наприклад: до-ре-мі-фа-соль-ля-сі-до) Стійкі звуки (I-III-V) утворюють мажорне тризвук
· Мінорний лад (мінор): тон-півтон-тон-тон-півтон-тон-тон (наприклад: ля-сі-до-ре-мі-фа-соль-ля) Стійкі звуки (I-III-V) утворюють мінорний тризвук
Нестійкі звуки тяжіють і вирішуються у поруч стоять стійкі.
Ладові різновиди мажору і мінору
· Гармонійний
· Мажор гармонійний - знижується VI ступінь (VIb) Мінор гамоніческій - підвищується VII ступінь (VII #)
· Мелодійний
· Мажор мелодійний - знижуються VI і VII щаблі (VIb, VIIb) Мінор мелодійний - при русі вгору підвищуються VI і VII щаблі (VI #, VII #), при русі вниз підвищення скасовується і використовуються ступені натурального мінору.
Тональність - це висота ладу.
Які бувають тональності:
· Однойменні (що мають загальну тонік): До-мажор і до-мінор
· Паралельні (що мають однакову кількість ключових знаків): До-мажор і ля-мінор
· Енгармонічні рівні (однакові по висоті (звучанню), різні за написанням): До-мажор і Сі #-мажор
· Родинні тональності (тональності, тонічні тризвуки яких розташовані на ступенях даного ладу: це будуть Т, S, D і їх паралельні тональності + мажорна D в мінорі і мінорна S в мажорі)
Лади народної музики та інші
1. іонійський = мажор
2. дорійський = мінор + # VI (висока VI)
3. фрігійський = мінор + bII (низька II)
4. лідійський = мажор + # IV (висока IV)
5. миксолидийского = мажор + bVII (низька VII)
6. еолійський = мінору
7. локрійскій (гіпофрігійскій) = мінор + bII + bV (тоніка - зменшене тризвук)
Простий спосіб запам'ятати лади народної музики - це побудувати їх підряд від всіх нот До-мажору:
Особливі лади
Пентатоніка - п'яти-лад в якому відсутні півтони. У мажорі - без IV і VII ступенів У мінорі - без II і VI ступенів
Хроматична гамма (хромо - колір) - це гамма складається з 12 звуків розташованих по півтони (тобто, з усіх звуків октави фортепіано).
Правила побудови хроматичної гами: Мажор вгору - всі щаблі підвищуються, крім III і VI (на місці), VII знижується Мажор вниз - всі щаблі знижуються, окрім I і V (на місці), VI підвищується Мінор вгору - всі щаблі підвищуються, крім I і V (на місці), II знижується Мінор вниз - також як і однойменний мажор.
Порядок ключових знаків
Порядок ключових знаків завжди однаковий, тільки кількість знаків змінюється в різних тональностях. Наприклад, в Ля-мажор 3 дієза: фа #-до #-сіль #, а в Сі-мажорі 5 діезів: фа #-до #-сіль #-ре #-ля #
Порядок діезів: фа #-до #-сіль #-ре #-ля #-ми #-сі #
Порядок бемоль: сиb-міb-ляb-реb-сольb-доb-фаb
Знаки альтерації можуть стояти при ключі (ключові знаки - діють на весь твір), або з'являтися епізодично (випадкові знаки альтерації - діють до кінця такту).
Випадкові знаки бувають двох видів:
Альтерація - це посилення тяжіння в даному ладу нестійких звуків в стійкі шляхом їх наближення (підвищенням або пониженням) до стійким.
Хроматизм - це зміна висоти звуків, протилежне тяжіння в даному ладу, тобто виходить за рамки ладу.
Знаки альтерації - змінюють висоту звуку:
· Дієз (#) - підвищує звук на підлогу тони
· Бемоль (b) - знижує звук на підлогу тони
· Дубль-дієз (x) - підвищує звук на тон
· Дубль-бемоль (bb) - знижує звук на тон
· Бекар () - скасовує попередні знаки альтерації
Способи полегшення визначення і запам'ятовування тональностей:
Діезние тональності - останній ключовий знак буде в мажорі VII щаблем, а в мінорі II ступенем. Приглушений тональності - передостанній ключовою знак буде в мажорі тонікою, а в мінорі III ступенем.
Також, гарну підказку дає Градусник тональностей:
Висновок
У чому полягає сутність музики? Якщо змістовне ядро духовної культури складають цінності людського духу, то музика є інтонаційний спосіб існування цих цінностей (Л. Закс). За визначенням Б. В. Асаф 'єва, музика - це мистецтво интонируемого сенсу, оскільки природа музики не стільки звукова (звук як акустичне, фізичне явище), скільки інтонаційна - від тону, інтонації людської мови, що несе зміст, думку. "Інтонація в музиці, - як пише В. Н. Холопова, - є виразно-смислову єдність, що існує в невербально-звуковий формі і функціонуюче за участю музичного досвіду і внемузикальних асоціацій."
Музика як частина духовної культури містить цінності людського духу. Відповідно класичної тріаді вищих цінностей, що визначилися в естетиці XVIII століття, таких як: істина, добро, краса, можна виявити три основних групи загальнолюдських цінностей, виражених у музиці: світоглядні, етичні, естетичні. Уявлення про те, що у кожного великого художника або цілого художнього напрямку є свій ціннісний стрижень, дозволяє краще зрозуміти світ музики.
Як відомо, музичне мистецтво відноситься до найбільш чуттєвим серед мистецтв. Воно надає сильний емоційний вплив, з одного боку заряджає наші емоції, має здатність викликати особливий підйом почуттів, може викликати безпосередню, не зачіпає інтелект фізіологічну реакцію у вигляді ритмічного руху тіла, з іншого - розряджає, сприяє очищенню, катарсису, заспокоєння й умиротворення.
Однак у музики є свій парадокс. Він полягає в тому, що пріоритет чуттєвого начала в музиці (відомі вислови: музика потрібна нам для душі; "там, де закінчуються слова, починається музика") існує антіномно з протилежною точкою зору: "за традицією, що йде з давніх-давен, музику визнають найбільш узагальненим абстрактним мистецтвом - художнім еквівалентом філософії і математики "(Т. В. Чередниченко).
Гармонія розпізнає гармонію, і коли людська душа поверне своє справжнє надбання, вона не тільки почує небесний хор, але і приєднається у вічному гімні до Вічного Добру, контролюючому нескінченне число частин Буття. Грецькі Містерії включали в себе доктрину співвідношення, що існує між музикою і формою. Елементи архітектури, наприклад, повинні були бути сумісними з музичними нотами і тонами або ж мали музичні аналогії. Отже, коли споруджували будинок, в якому комбінувалися ці елементи, сама будівля уподібнювалися музичної струні, яка є гармонійною тільки в тому випадку, коли вона повністю задовольняє математичним вимогам гармонійних інтервалів. Реалізація цієї аналогії призвела Гете до думки про те, що "архітектура є онімілих музика".
Література
1. Ліванова Т. Історія західноєвропейської музики до 1789 року, М., 1949р
2. Гуманітарно-творча освіта в Росії та США / / Російсько-американські відносини в умовах глобалізації: Зб. статей. М., 2005. С. 73-80;
3. Влада музики у музиці влади. Соціально-психологічні основи сприйняття музичних патернів державного гімну (методичні записки для музикознавців) / / Музика та музикант у мінливому соціокультурному просторі: Зб. статей. Ростов-на-Дону, 2005. С. 153-163;
на тему:
Музична культура раннього середньовіччя. Лад і тональність
Музична культура раннього середньовіччя
Для розвитку всієї європейської культури перехід від античності до середньовіччя був колосальним переломом глибокого історичного значення. Які б не були культурні, ідеологічні зв'язку між пізньої античністю і початком середньовіччя, культура античного світу в її типових, високих зразках і визначається культура раннього середньовіччя принципово відмінні. Творчість грецьких трагіків - і твори християн-письменників, створення античних скульпторів і розписи християнських базилік. В одному випадку - глибокий життєвий драматизм, що живиться гарячою любов'ю до всіх проявів людини, в іншому - дидактичне заперечення всіх цінностей земного життя.
Перехід від античності до середньовіччя був переходом до нової соціально-економічної формації, до феодалізму.
Оскільки Рим на початку н.е. (1-2вв.) Зосередив за своєю владою величезну територію, сфера античних впливів могла до цього часу стати достатньо широкою, але з тієї ж причини сама позднеантичная культура увібрала в себе найрізноманітніші культурні складові. Значення Риму для нової культури було надовго підірвана. Все ж таки не зв'язку з античністю, а відмінності від неї виступають на перший план на початку нової епохи.
Середньовіччя розвивалося з абсолютно примітивного стану - пише Енгельс - воно стер з лиця землі стародавню цивілізацію ... і початок в усьому з самого початку. Єдине що середньовіччя взяло від загиблого стародавнього світу, було християнство і кілька напівзруйнованих, які втратили всю свою колишню цивілізацію міст. Як наслідок, утворення взяло переважно богословний характер. Політика та юриспруденція, як і всі інші науки, перетворилися на прості галузі богослов'я.
З одного боку існувало церковне професійне мистецтво, поступово об'єднало різні країни, а з іншого - розвивалося народне, місцеве мистецтво, поступово проникало в церковне мистецтво. Таким чином, визнавалася церквою і фіксувалася лише одна область середньовічного мистецтва. Світське мистецтво тієї епохи ми знаємо з пізнішим пам'ятників.
Християнська музична культура поширювалася разом з християнством зі Сходу, з елліністичної Іудеї. Витоки ранньо-християнського музичного мистецтва йдуть до давньоєврейської, синагогальної псалмодии, до старовинних сирійським, коптською наспівам.
Псалмодування було одним з нових елементів християнської музичної культури. Але ще більш важливим виявився вплив мелізматичний стилів Сирії та Єгипту на християнське мистецтво.
Зі Сходу ведуть своє походження такі стародавні виконавські прийоми християнського співу, як антифон (протиставлення двох хорових груп) і респонзорій (спів соло і «відповіді» хору). Антифон був відомий в Олександрії вже в 1в.; Його вводила в звичай християнська секта терапевтів. Але ще раніше антифон склався в Сирії та Палестині. З 4в. він став звичайним прийомом у християн, і його підстава приписувалося навіть міланському єпископові Амвросію (4в.).
Поряд з певним стилем псалмодування дуже рано виникає і інший вид християнської музики - гімни (псалми). На противагу псалмодии, вільної від власне музичних закономірностей, гімни представляли собою музично-поетичні твори, що підкоряються у своєму розвитку саме музичним основам. Гімни виконувалися як ритмічно організовані, структурно завершені мелодії, пов'язані з поетичним віршованим текстом. Розквіт християнського гімнотворення відноситься до 4в., Коли християнство набуває сенсу державної релігії. Гімни розспівуються в єретичних сектах, а з іншого боку вводяться до церкви. Найбільшими творцями гімнів в 4в. були Арій - в Олександрії, Єфрем Сирин - в Сирії, Іларій з Пуатьє - в Галії, єпископ Амвросій - в Мілані, а потім його учні Августин і Пруденція. Багато наспіви гімнів були визнані церквою і частково увійшли до грегорианский Антифонарій.
У 4в. християнська церква знала також мелізматичний сольний спів. Тут співакові надавалася свобода імпровізації. На одне слово "alleluja" припадали великі мелодійні пасажі. Це були просто радісні, екстатичні вигуки співаків. Звідси виникло і назва мелізматичний співів - «юбіляція» («звеличення»).
Лад і Тональність
Гама - це звуки ладу, розташовані поспіль.
Складові та літерні (латинські) позначення звуків гами:
| Складові позначення | До | Ре | Мі | Фа | Сіль | Ля | Сі | Сиb |
| Літерні позначення | C | D | E | F | G | A | H * | B * |
| Трінскріпція | [Це] | [Де] | [Е] | [Еф] | [Ге] | [А] | [Ха] | [Бе] |
| Інші позначення | мажор | мінор | дієз (#) | бемоль (b) | дубль-бемоль (x) | дубль-дієз (bb) |
| Літерні | Dur * | moll * | is ** | es ** | isis ** | eses ** |
| Транcкріпція | [Дур] | [Моль] | [Ис] | [Ес] | [Ісіс] | [Есес] |
Лади
Лад - це 2 групи звуків - стійкі і нестійкі - які взаємопов'язані між собою. У європейській культурі найбільш вживані 7-ступеневий лади, побудовані поспіль по тонах і півтонах. Ці лади можуть бути постоена від будь-якого з 12-ти звуків темперованим системи.
· Мажорний лад (мажор): тон-тон-півтон-тон-тон-тон-півтон (наприклад: до-ре-мі-фа-соль-ля-сі-до) Стійкі звуки (I-III-V) утворюють мажорне тризвук
· Мінорний лад (мінор): тон-півтон-тон-тон-півтон-тон-тон (наприклад: ля-сі-до-ре-мі-фа-соль-ля) Стійкі звуки (I-III-V) утворюють мінорний тризвук
Нестійкі звуки тяжіють і вирішуються у поруч стоять стійкі.
Ладові різновиди мажору і мінору
· Гармонійний
· Мажор гармонійний - знижується VI ступінь (VIb) Мінор гамоніческій - підвищується VII ступінь (VII #)
· Мелодійний
· Мажор мелодійний - знижуються VI і VII щаблі (VIb, VIIb) Мінор мелодійний - при русі вгору підвищуються VI і VII щаблі (VI #, VII #), при русі вниз підвищення скасовується і використовуються ступені натурального мінору.
Тональність - це висота ладу.
Які бувають тональності:
· Однойменні (що мають загальну тонік): До-мажор і до-мінор
· Паралельні (що мають однакову кількість ключових знаків): До-мажор і ля-мінор
· Енгармонічні рівні (однакові по висоті (звучанню), різні за написанням): До-мажор і Сі #-мажор
· Родинні тональності (тональності, тонічні тризвуки яких розташовані на ступенях даного ладу: це будуть Т, S, D і їх паралельні тональності + мажорна D в мінорі і мінорна S в мажорі)
Лади народної музики та інші
1. іонійський = мажор
2. дорійський = мінор + # VI (висока VI)
3. фрігійський = мінор + bII (низька II)
4. лідійський = мажор + # IV (висока IV)
5. миксолидийского = мажор + bVII (низька VII)
6. еолійський = мінору
7. локрійскій (гіпофрігійскій) = мінор + bII + bV (тоніка - зменшене тризвук)
Простий спосіб запам'ятати лади народної музики - це побудувати їх підряд від всіх нот До-мажору:
Особливі лади
Пентатоніка - п'яти-лад в якому відсутні півтони. У мажорі - без IV і VII ступенів У мінорі - без II і VI ступенів
Хроматична гамма (хромо - колір) - це гамма складається з 12 звуків розташованих по півтони (тобто, з усіх звуків октави фортепіано).
Правила побудови хроматичної гами: Мажор вгору - всі щаблі підвищуються, крім III і VI (на місці), VII знижується Мажор вниз - всі щаблі знижуються, окрім I і V (на місці), VI підвищується Мінор вгору - всі щаблі підвищуються, крім I і V (на місці), II знижується Мінор вниз - також як і однойменний мажор.
Порядок ключових знаків
Порядок ключових знаків завжди однаковий, тільки кількість знаків змінюється в різних тональностях. Наприклад, в Ля-мажор 3 дієза: фа #-до #-сіль #, а в Сі-мажорі 5 діезів: фа #-до #-сіль #-ре #-ля #
Порядок діезів: фа #-до #-сіль #-ре #-ля #-ми #-сі #
Порядок бемоль: сиb-міb-ляb-реb-сольb-доb-фаb
Знаки альтерації можуть стояти при ключі (ключові знаки - діють на весь твір), або з'являтися епізодично (випадкові знаки альтерації - діють до кінця такту).
Випадкові знаки бувають двох видів:
Альтерація - це посилення тяжіння в даному ладу нестійких звуків в стійкі шляхом їх наближення (підвищенням або пониженням) до стійким.
Хроматизм - це зміна висоти звуків, протилежне тяжіння в даному ладу, тобто виходить за рамки ладу.
Знаки альтерації - змінюють висоту звуку:
· Дієз (#) - підвищує звук на підлогу тони
· Бемоль (b) - знижує звук на підлогу тони
· Дубль-дієз (x) - підвищує звук на тон
· Дубль-бемоль (bb) - знижує звук на тон
· Бекар () - скасовує попередні знаки альтерації
Способи полегшення визначення і запам'ятовування тональностей:
Діезние тональності - останній ключовий знак буде в мажорі VII щаблем, а в мінорі II ступенем. Приглушений тональності - передостанній ключовою знак буде в мажорі тонікою, а в мінорі III ступенем.
Також, гарну підказку дає Градусник тональностей:
Висновок
У чому полягає сутність музики? Якщо змістовне ядро духовної культури складають цінності людського духу, то музика є інтонаційний спосіб існування цих цінностей (Л. Закс). За визначенням Б. В. Асаф 'єва, музика - це мистецтво интонируемого сенсу, оскільки природа музики не стільки звукова (звук як акустичне, фізичне явище), скільки інтонаційна - від тону, інтонації людської мови, що несе зміст, думку. "Інтонація в музиці, - як пише В. Н. Холопова, - є виразно-смислову єдність, що існує в невербально-звуковий формі і функціонуюче за участю музичного досвіду і внемузикальних асоціацій."
Музика як частина духовної культури містить цінності людського духу. Відповідно класичної тріаді вищих цінностей, що визначилися в естетиці XVIII століття, таких як: істина, добро, краса, можна виявити три основних групи загальнолюдських цінностей, виражених у музиці: світоглядні, етичні, естетичні. Уявлення про те, що у кожного великого художника або цілого художнього напрямку є свій ціннісний стрижень, дозволяє краще зрозуміти світ музики.
Як відомо, музичне мистецтво відноситься до найбільш чуттєвим серед мистецтв. Воно надає сильний емоційний вплив, з одного боку заряджає наші емоції, має здатність викликати особливий підйом почуттів, може викликати безпосередню, не зачіпає інтелект фізіологічну реакцію у вигляді ритмічного руху тіла, з іншого - розряджає, сприяє очищенню, катарсису, заспокоєння й умиротворення.
Однак у музики є свій парадокс. Він полягає в тому, що пріоритет чуттєвого начала в музиці (відомі вислови: музика потрібна нам для душі; "там, де закінчуються слова, починається музика") існує антіномно з протилежною точкою зору: "за традицією, що йде з давніх-давен, музику визнають найбільш узагальненим абстрактним мистецтвом - художнім еквівалентом філософії і математики "(Т. В. Чередниченко).
Гармонія розпізнає гармонію, і коли людська душа поверне своє справжнє надбання, вона не тільки почує небесний хор, але і приєднається у вічному гімні до Вічного Добру, контролюючому нескінченне число частин Буття. Грецькі Містерії включали в себе доктрину співвідношення, що існує між музикою і формою. Елементи архітектури, наприклад, повинні були бути сумісними з музичними нотами і тонами або ж мали музичні аналогії. Отже, коли споруджували будинок, в якому комбінувалися ці елементи, сама будівля уподібнювалися музичної струні, яка є гармонійною тільки в тому випадку, коли вона повністю задовольняє математичним вимогам гармонійних інтервалів. Реалізація цієї аналогії призвела Гете до думки про те, що "архітектура є онімілих музика".
Література
1. Ліванова Т. Історія західноєвропейської музики до 1789 року, М., 1949р
2. Гуманітарно-творча освіта в Росії та США / / Російсько-американські відносини в умовах глобалізації: Зб. статей. М., 2005. С. 73-80;
3. Влада музики у музиці влади. Соціально-психологічні основи сприйняття музичних патернів державного гімну (методичні записки для музикознавців) / / Музика та музикант у мінливому соціокультурному просторі: Зб. статей. Ростов-на-Дону, 2005. С. 153-163;