МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
Чуо «ІНСТИТУТ СУЧАСНИХ ЗНАНЬ ІМ. А. М. Широкова »
ГУМАНІТАРНИЙ ФАКУЛЬТЕТ
КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГІЇ
Допущено до захисту
______________________________
Зав. кафедрою Ю.Г.
«» ________________2009г.
Музейні колекції та мистецький ринок
Курсова робота
студентки 4 курсу
денної форми навчання
спеціальності «Культурологія»
Науковий керівник
Мінськ, 2009
Зміст
Введення
1. Колекціонування
1.1 З історії колекціонування
1.2 Види колекцій
1.3 Найнезвичайніші музейні колекції світу
2. Арт ринок
2.1 Історія арт-ринку
2.2 Аукціони
2.3 Антикваріат
2.4 Критерії оцінки творів мистецтва
Висновок
Список літератури
Введення
Становлення ринкових відносин супроводжується кардинальними змінами в усіх сферах життєдіяльності суспільства.
Процеси переходу до ринку вже торкнулися і сферу культури. Художні твори все частіше розглядаються не тільки як духовні, але і як комерційні цінності. Зміни, пов'язані з початком переходу до ринкової економіки, спричинили за собою активну комерціалізацію мистецтва, формування нової моделі художньої свідомості суспільства, взаємодії бізнесу і культури. Товарне звернення художніх творів стало сприйматися як фактор, що робить істотний вплив на розвиток сучасного мистецтва та на творчі процеси й особистість художника.
Процес роздержавлення культурних фондів, легалізація положення продавця і покупця виділили в економічному просторі спеціалізовану область "художнього" підприємництва, в якій основним компонентом ділової активності виступає посередництво.
Різноманіття посередницьких форм у країні представлено сьогодні безліччю антикварних магазинів, салонів, галерей і аукціонних будинків. Ці комерційні підприємства виникли відносно недавно. Проте вже сьогодні вони справляють істотний вплив на систему формування замовлень у сфері культури, а також служать фундаментом для становлення і розвитку цивілізованого арт-ринку.
Мета роботи: вивчення та аналіз функціонування музею та напрямки його діяльності.
Завдання: вивчити історію музейного колекціонування, вивчити арт ринок як систему товарного обігу творів мистецтва, а також критерії оцінки творів мистецтва.
1. Колекціонування
1.1 З історії колекціонування
Колекціонування вважається деякими вченими одним з основних рефлексів людини і важливою характеристикою розвитку людського суспільства. Як процес систематизації навколишнього світу починає визначатися в державах стародавнього Сходу, у Стародавній Греції і Римі. У Росії відомо з 10-11 ст. Це, перш за все, збирання книжкових та рукописних зібрань в храмах і монастирях, сакральних та меморіальних пам'ятників у ризницях, зброї в арсеналах. У середні століття завдяки збиральної діяльності починається формування великокнязівської і царської скарбниці. У 16-17 ст. бере свій початок збирання колекцій рослин в оранжереях і садах. Інтерес до тваринного світу проявився у створенні колекцій звірів і птахів у звіринцях (див. Протомузейние форми).
Розквіт колекціонування починається в 18 ст., Коли Росія стала на шлях освоєння європейських культурних форм. З'являється безліч універсальних і спеціалізованих зборів, як приватних, так і державних (Петербурзька кунсткамера, музей Академії мистецтв, колекції Академії наук), що відображають естетичні пріоритети, розвиток науки і культури в країні. У 18 ст. колекціонування в країні проходить шлях від модної забави до серйозного захоплення, сполученого з науковими інтересами колекціонера (Г. А. Демидов, Н. Б. Юсупов, Н. П. Рум 'янцев). Створюються перші об'єднання колекціонерів, наприклад, Рум'янцевський гурток об'єднував любителів і збирачів книг. На початку 19 ст. розширюється тематика колекціонування, соціальний склад колекціонерів: крім дворянства в процес втягуються представники купецтва, духовенства, різночинці. У 19 ст. колекціонування стає помітним фактом культурного життя країни, багато колекції складають основу для створення музеїв (колекція А. Д. Черткова - книжкового зібрання Історичного музею, колекція Н. М. Демидова - музею природної історії Московського університету і т.д.) Результати колекціонування починають використовуватися в навчальних цілях (створення колекцій та музеїв в університетах, гімназіях). Науковий напрямок в колекціонуванні пов'язано переважно з музеями, які активно включаються в процес поповнення своїх фондів; тут-таки розробляється наукова систематизація об'єктів колекціонування.
У 20 ст. колекціонування продовжує активно розвиватися, розширюються його види і тематика. Серед нових об'єктів музейного колекціонування - формування фондів артефактами нематеріальної спадщини. У приватному колекціонування розрізняють демократичне і елітарне напрямки. До демократичного відносяться, наприклад, філателія, Філокартія, Філуменія. Одним з найбільш популярних є книжкове колекціонування.
Потреби колекціонування задовольняє ринок творів мистецтва і предметів науки і культури, до структури якого входять аукціони, салони, антикварні крамниці, спеціалізовані видання.
1.2 Види колекцій
Археологічні колекції - систематичні зборів предметів археології. Є основою для створення археологічних музеїв або складовою частиною краєзнавчих музеїв та музеїв історичного профілю. Формування археологічних колекцій пройшло кілька етапів становлення, від збору випадково виявлених старожитностей до науково розроблених методів відбору матеріалу під час польових робіт. Польові роботи проводяться за наявності спеціального дозволу. З 1990-х рр.. катастрофічні масштаби набула діяльність "чорних археологів"; вперше постала проблема збереження не тільки археологічних колекцій у складі музейних та приватних збірок, а й нерухомих археологічних об'єктів та комплексів в історичному ландшафті.
Перші археологічні колекції в Росії з'явилися на початку 18 ст. За указом 1718 р . "Все, що зело старо і незвичайно", "старі речі", знайдені в землі або воді, належало приносити за винагороду. Керівнику першої наукової експедиції до Сибіру ( 1719 р .) Д.-Г. Мессершмідт було наказано шукати і збирати різні старожитності, розкопувати кургани, робити замальовки. Інтерес Петра I до сибірських старожитностей викликав поява указів про охорону археологічних пам'яток. У ці роки сформована перша археологічна колекція в Росії - т.зв. Сибірська колекція Петра I.
Наукові експедиції, з 1725 р . проходили під заступництвом Академії наук (Г. Ф. Міллера та І. Г. Гмелін, І. Г. Георгі та ін), значно розширили коло джерел та матеріальну базу археології; в експедиціях велася документальна фіксація і опис пам'ятників. Переважаючий інтерес до старожитностей Сибіру, Приуралля, Поволжя привів до формування відповідних колекцій, які надходили в Кунсткамеру і Академію наук.
Подальше формування археологічних колекцій пов'язано з розвитком історичної науки, диференціацією наукового знання і виділенням археології як науки. В кінці 18 - початку 19 ст. інтерес до античних старожитностей Причорномор'я сприяв початку планомірних розкопок і проведення перших заходів з охорони пам'ятників. Створені в результаті цієї діяльності А.к. стали основою для створення перших археологічних музеїв в Росії: у Миколаєві, Феодосії, Одесі, Керчі, а також археологічних колекцій "керченських старожитностей" в Ермітажі.
З другої половини 19 ст. розкопками і накопиченням археологічного матеріалу стали займатися науковці - І.Д. Черський, В.В. Докучаєв, К.С. Мережковський, А.А. Іноземців та ін; розширилася тематика досліджень (слов'янські, східні, первісні пам'ятники). Формуванню археологічних колекцій у другій половині 19 ст. сприяла діяльність наукових товариств, серед яких першість належить Академії наук, Археологічної комісії в Петербурзі та Одеському товариству історії та старожитностей. Різноманітні знахідки надсилались в Російське археологічне товариство, де була сформована значна археологічна колекція і музей (1840-і рр..) Збирання археологічних пам'яток ініціювалося виставками, що проходили під час проведення археологічних з'їздів. За ініціативою наукових товариств і вчених архівних комісій виник ряд музеїв з колекціями археологічних пам'яток. Археологічні колекції стали значними відділами новостворених провінційних музеїв у Ярославлі, Воронежі, Мінусинську, Кяхта, В'ятці та ін
У другій половині 19 ст. пам'ятники археології - важлива складова частина багатьох приватних колекцій (І. К. Айвазовського, Д. Г. Буриліна, І. А. Шлякова, В. Д. Полєнова, Д. Я. Самоквасова та ін.) Ряд приватних археологічних колекцій послужив основою створення музеїв: у Тюмені, Тулі, Красноярську, Катеринославі (Дніпропетровську) і ін
В даний час археологічні колекції в основному формуються в результаті польових досліджень, проходять камеральну обробку і атрибутовані надходять до музеїв. Найбільш великими і цінними археологічними колекціями мають Ермітаж, Історичний музей у Москві, ряд регіональних музеїв, у яких саме археологічні колекції найбільш повно характеризують місцеву історію (археологічна колекція Ростовського обласного музею краєзнавства, Азовського краєзнавчого музею, Кяхтінского музею, Єкатеринбурзького краєзнавчого музею, Сахалінського краєзнавчого музею ). Наукові дослідження та відкриття в історичних науках сприяють створенню нових археологічних колекцій у ряді музеїв. Наприклад, колекція епохи палеоліту створюється в музеї-заповіднику "Кіжи".
Етнографічні колекції - систематизовані зібрання предметів, що представляють культуру певного етносу або етнічної групи. Предмети, вилучені з середовища побутування, можуть повноцінно існувати в рамках колекцій і стати музейним експонатом тільки при збереженні етнокультурної інформації. Етнографічні колекції відображають як матеріальну культуру етносів (побутову, господарську, виробничу, релігійну), так і нематеріальна спадщина (традиції, вірування, обряди, фольклор). Артефакти етнографічних колекцій мають разом з власними характеристиками (матеріал, технологія) характеристики культури, в рамках якої вони були створені (функціональне призначення в культурі, тип, умови побутування та ін)
Початок створенню етнографічних колекцій в Росії було покладено в 18 ст., Коли з експедицій до Сибіру, Поволжя, Кавказ були привезені дивовижні предмети, пов'язані з іншим культурно-етнічних спільнот. Перші етнографічні колекції з'явилися у складі Петербурзької Кунсткамери ( 1714 р .)
У 19 ст. етнографічні колекції стають поширеним типом колекцій у музеях та приватних зібраннях. У 1848 р . заснований Етнографічний музей Російського Географічного товариства в Петербурзі, в 1867 р . - Дашковський етнографічний музей як підрозділ Румянцевського музею, етнографічний відділ Російського музею. Значні етнографічні колекції були сформовані в цей період в місцевих музеях: в Іркутську, Тифлісі, Мінусинську, Тюмені, Владивостоці, Читі, Рязані, Архангельську та ін, в музеях при університетах, наукових товариствах та Статкомітету. Для поповнення етнографічних колекцій споряджалися спеціальні наукові експедиції. У 1924-48 рр.. у Москві працював Музей народознавства, в якому були сформовані унікальні етнографічні колекції, що характеризують численні народності Росії. У другій половині 20 ст. етнографічні колекції стають все більш спеціалізованими, вони різняться за географічним, етнічним, предметного принципам.
В даний час найбільші етнографічні колекції знаходяться в Музеї антропології та етнографії ім. Петра Великого в Петербурзі, в Російському етнографічному музеї, Музеї історії та культури народів Сибіру і Далекого Сходу та ін Етнографічні колекції представлені в музеях декоративно-прикладного та народного мистецтва, у складі національних музеїв республік РФ і музеїв історичного профілю, існують практично у всіх краєзнавчих музеях країни. Значні етнографічні комплекси перебувають у складі музеїв під відкритим небом (Усть-Вимскій історико-етнографічний музей, музей-заповідник "Тальци" під Іркутськом)
Художні колекції - зібрання предметів образотворчого мистецтва (живопису, графіки, скульптури), декоративно-прикладного та народного мистецтва. У всі часи служили задоволенню естетичних потреб, відбиваючи розвиток естетичних уявлень і наук про мистецтво.
Відомі з найдавніших часів. Прообразами художніх колекцій вважаються колекції давньогрецьких храмів муз Мусейон, колекції при храмах і термах Др. Риму. Були складовою частиною ризниць храмів і монастирів, царських скарбниць середньовічної Європи (у Росії, наприклад, художні колекції знаходилися у складі Збройової палати), універсальних колекцій старожитностей, кунсткамера епохи Відродження та Нового часу (Петербурзька кунсткамера). Цілеспрямоване колекціонування художніх предметів починається в епоху Відродження в Італії. Прагнення до запечатлению процесу розвитку мистецтва й усвідомлення цінності збираються артефактів приводить поступово до виділення художньої частини зборів в самостійний вид колекціонування. У Росії цей процес припадає на 18 ст., Коли створюються художні галереї та цінні художні зборів у палацах і садибах: в Петергофі, Царському Селі, Ермітажі, у палацах Юсупових, Строганових, Шувалових. Для розміщення художніх колекцій були збудовані спеціальні будівлі.
До початку 19 ст. відносяться перші спроби надати мистецьким колекціям статус музею, а в художніх колекціях з'являються твори сучасних російських художників. Так, на правах приватного музею існували "Російський музеум" Павла Свиньина, галерея Ф.І. Прянишникова та ін У другій половині 19 ст. на основі приватних мистецьких колекцій створюються художні музеї: Третьяковська галерея, Цвєтковський галерея, Музей витончених мистецтв і ін, а також мережа провінційних художньо-промислових музеїв. Збирач, який керувався перш лише власним смаком та модою, тепер починає орієнтуватися на дослідження в області мистецтвознавства. Художні колекції все більш спеціалізуються, до кінця 19 ст. як самостійні області художніх колекцій виділяються колекціонування ікон (колекція І. С. Остроухова), предметів декоративно-прикладного мистецтва (колекції М. К. Тенішевой, Г. А. Брокара).
У 20 ст. художні колекції залишаються важливою частиною приватного колекціонування, які часто поповнюють фонди державних зборів.
Колекції книг представляють собою зібрання книжкових раритетів, рукописних, стародрукованих та сучасних видань, що мають історичне, бібліографічне, художнє значення.
Книги стають об'єктом збиральництва в найдавніші часи. Одними з перших відомих колекцій були саме книжкові - відомо про створення книгосховищ при палацах і храмах Древнього Єгипту та країн Передньої Азії (Олександрійська бібліотека, 3 ст. До н.е.; збори клинописних текстів при палаці Ашшурбаніпала в Ассирії). Тривалий час книги збиралися як джерело інформації; пізніше - також з метою зберегти книгу як твір друкарської та образотворчого мистецтва, явище культури. У середні століття значні книгосховища створювалися при монастирях, храмах і перших університетах. У Росії великі кнігохранітельніци були сформовані при Софійському соборі в Новгороді Великому, в Софії Київській, у Кирило-Білозерському, Соловецькому монастирі. З 15 ст. в Європі і з 17 ст. в Росії починають формуватися приватні книжкові зібрання. У 18 ст. формування колекцій книг стає справою державною, в результаті утворюються такі великі книжкові сховища як бібліотека Імператорської Академії наук у Петербурзі, бібліотека Московського університету та ін У 19 ст. частина книжкових колекцій перетворюється у великі державні бібліотеки, інша частина стає значущою частиною музейних зібрань (Румянцевська бібліотека, Синодальна (Патріарша) бібліотека, бібліотека Ермітажу).
Чуо «ІНСТИТУТ СУЧАСНИХ ЗНАНЬ ІМ. А. М. Широкова »
ГУМАНІТАРНИЙ ФАКУЛЬТЕТ
КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГІЇ
Допущено до захисту
______________________________
Зав. кафедрою Ю.Г.
«» ________________2009г.
Музейні колекції та мистецький ринок
Курсова робота
студентки 4 курсу
денної форми навчання
спеціальності «Культурологія»
Науковий керівник
Мінськ, 2009
Зміст
Введення
1. Колекціонування
1.1 З історії колекціонування
1.2 Види колекцій
1.3 Найнезвичайніші музейні колекції світу
2. Арт ринок
2.1 Історія арт-ринку
2.2 Аукціони
2.3 Антикваріат
2.4 Критерії оцінки творів мистецтва
Висновок
Список літератури
Введення
Становлення ринкових відносин супроводжується кардинальними змінами в усіх сферах життєдіяльності суспільства.
Процеси переходу до ринку вже торкнулися і сферу культури. Художні твори все частіше розглядаються не тільки як духовні, але і як комерційні цінності. Зміни, пов'язані з початком переходу до ринкової економіки, спричинили за собою активну комерціалізацію мистецтва, формування нової моделі художньої свідомості суспільства, взаємодії бізнесу і культури. Товарне звернення художніх творів стало сприйматися як фактор, що робить істотний вплив на розвиток сучасного мистецтва та на творчі процеси й особистість художника.
Процес роздержавлення культурних фондів, легалізація положення продавця і покупця виділили в економічному просторі спеціалізовану область "художнього" підприємництва, в якій основним компонентом ділової активності виступає посередництво.
Різноманіття посередницьких форм у країні представлено сьогодні безліччю антикварних магазинів, салонів, галерей і аукціонних будинків. Ці комерційні підприємства виникли відносно недавно. Проте вже сьогодні вони справляють істотний вплив на систему формування замовлень у сфері культури, а також служать фундаментом для становлення і розвитку цивілізованого арт-ринку.
Мета роботи: вивчення та аналіз функціонування музею та напрямки його діяльності.
Завдання: вивчити історію музейного колекціонування, вивчити арт ринок як систему товарного обігу творів мистецтва, а також критерії оцінки творів мистецтва.
1. Колекціонування
1.1 З історії колекціонування
Колекціонування вважається деякими вченими одним з основних рефлексів людини і важливою характеристикою розвитку людського суспільства. Як процес систематизації навколишнього світу починає визначатися в державах стародавнього Сходу, у Стародавній Греції і Римі. У Росії відомо з 10-11 ст. Це, перш за все, збирання книжкових та рукописних зібрань в храмах і монастирях, сакральних та меморіальних пам'ятників у ризницях, зброї в арсеналах. У середні століття завдяки збиральної діяльності починається формування великокнязівської і царської скарбниці. У 16-17 ст. бере свій початок збирання колекцій рослин в оранжереях і садах. Інтерес до тваринного світу проявився у створенні колекцій звірів і птахів у звіринцях (див. Протомузейние форми).
Розквіт колекціонування починається в 18 ст., Коли Росія стала на шлях освоєння європейських культурних форм. З'являється безліч універсальних і спеціалізованих зборів, як приватних, так і державних (Петербурзька кунсткамера, музей Академії мистецтв, колекції Академії наук), що відображають естетичні пріоритети, розвиток науки і культури в країні. У 18 ст. колекціонування в країні проходить шлях від модної забави до серйозного захоплення, сполученого з науковими інтересами колекціонера (Г. А. Демидов, Н. Б. Юсупов, Н. П. Рум 'янцев). Створюються перші об'єднання колекціонерів, наприклад, Рум'янцевський гурток об'єднував любителів і збирачів книг. На початку 19 ст. розширюється тематика колекціонування, соціальний склад колекціонерів: крім дворянства в процес втягуються представники купецтва, духовенства, різночинці. У 19 ст. колекціонування стає помітним фактом культурного життя країни, багато колекції складають основу для створення музеїв (колекція А. Д. Черткова - книжкового зібрання Історичного музею, колекція Н. М. Демидова - музею природної історії Московського університету і т.д.) Результати колекціонування починають використовуватися в навчальних цілях (створення колекцій та музеїв в університетах, гімназіях). Науковий напрямок в колекціонуванні пов'язано переважно з музеями, які активно включаються в процес поповнення своїх фондів; тут-таки розробляється наукова систематизація об'єктів колекціонування.
У 20 ст. колекціонування продовжує активно розвиватися, розширюються його види і тематика. Серед нових об'єктів музейного колекціонування - формування фондів артефактами нематеріальної спадщини. У приватному колекціонування розрізняють демократичне і елітарне напрямки. До демократичного відносяться, наприклад, філателія, Філокартія, Філуменія. Одним з найбільш популярних є книжкове колекціонування.
Потреби колекціонування задовольняє ринок творів мистецтва і предметів науки і культури, до структури якого входять аукціони, салони, антикварні крамниці, спеціалізовані видання.
1.2 Види колекцій
Археологічні колекції - систематичні зборів предметів археології. Є основою для створення археологічних музеїв або складовою частиною краєзнавчих музеїв та музеїв історичного профілю. Формування археологічних колекцій пройшло кілька етапів становлення, від збору випадково виявлених старожитностей до науково розроблених методів відбору матеріалу під час польових робіт. Польові роботи проводяться за наявності спеціального дозволу. З 1990-х рр.. катастрофічні масштаби набула діяльність "чорних археологів"; вперше постала проблема збереження не тільки археологічних колекцій у складі музейних та приватних збірок, а й нерухомих археологічних об'єктів та комплексів в історичному ландшафті.
Перші археологічні колекції в Росії з'явилися на початку 18 ст. За указом
Наукові експедиції, з
Подальше формування археологічних колекцій пов'язано з розвитком історичної науки, диференціацією наукового знання і виділенням археології як науки. В кінці 18 - початку 19 ст. інтерес до античних старожитностей Причорномор'я сприяв початку планомірних розкопок і проведення перших заходів з охорони пам'ятників. Створені в результаті цієї діяльності А.к. стали основою для створення перших археологічних музеїв в Росії: у Миколаєві, Феодосії, Одесі, Керчі, а також археологічних колекцій "керченських старожитностей" в Ермітажі.
З другої половини 19 ст. розкопками і накопиченням археологічного матеріалу стали займатися науковці - І.Д. Черський, В.В. Докучаєв, К.С. Мережковський, А.А. Іноземців та ін; розширилася тематика досліджень (слов'янські, східні, первісні пам'ятники). Формуванню археологічних колекцій у другій половині 19 ст. сприяла діяльність наукових товариств, серед яких першість належить Академії наук, Археологічної комісії в Петербурзі та Одеському товариству історії та старожитностей. Різноманітні знахідки надсилались в Російське археологічне товариство, де була сформована значна археологічна колекція і музей (1840-і рр..) Збирання археологічних пам'яток ініціювалося виставками, що проходили під час проведення археологічних з'їздів. За ініціативою наукових товариств і вчених архівних комісій виник ряд музеїв з колекціями археологічних пам'яток. Археологічні колекції стали значними відділами новостворених провінційних музеїв у Ярославлі, Воронежі, Мінусинську, Кяхта, В'ятці та ін
У другій половині 19 ст. пам'ятники археології - важлива складова частина багатьох приватних колекцій (І. К. Айвазовського, Д. Г. Буриліна, І. А. Шлякова, В. Д. Полєнова, Д. Я. Самоквасова та ін.) Ряд приватних археологічних колекцій послужив основою створення музеїв: у Тюмені, Тулі, Красноярську, Катеринославі (Дніпропетровську) і ін
В даний час археологічні колекції в основному формуються в результаті польових досліджень, проходять камеральну обробку і атрибутовані надходять до музеїв. Найбільш великими і цінними археологічними колекціями мають Ермітаж, Історичний музей у Москві, ряд регіональних музеїв, у яких саме археологічні колекції найбільш повно характеризують місцеву історію (археологічна колекція Ростовського обласного музею краєзнавства, Азовського краєзнавчого музею, Кяхтінского музею, Єкатеринбурзького краєзнавчого музею, Сахалінського краєзнавчого музею ). Наукові дослідження та відкриття в історичних науках сприяють створенню нових археологічних колекцій у ряді музеїв. Наприклад, колекція епохи палеоліту створюється в музеї-заповіднику "Кіжи".
Етнографічні колекції - систематизовані зібрання предметів, що представляють культуру певного етносу або етнічної групи. Предмети, вилучені з середовища побутування, можуть повноцінно існувати в рамках колекцій і стати музейним експонатом тільки при збереженні етнокультурної інформації. Етнографічні колекції відображають як матеріальну культуру етносів (побутову, господарську, виробничу, релігійну), так і нематеріальна спадщина (традиції, вірування, обряди, фольклор). Артефакти етнографічних колекцій мають разом з власними характеристиками (матеріал, технологія) характеристики культури, в рамках якої вони були створені (функціональне призначення в культурі, тип, умови побутування та ін)
Початок створенню етнографічних колекцій в Росії було покладено в 18 ст., Коли з експедицій до Сибіру, Поволжя, Кавказ були привезені дивовижні предмети, пов'язані з іншим культурно-етнічних спільнот. Перші етнографічні колекції з'явилися у складі Петербурзької Кунсткамери (
У 19 ст. етнографічні колекції стають поширеним типом колекцій у музеях та приватних зібраннях. У
В даний час найбільші етнографічні колекції знаходяться в Музеї антропології та етнографії ім. Петра Великого в Петербурзі, в Російському етнографічному музеї, Музеї історії та культури народів Сибіру і Далекого Сходу та ін Етнографічні колекції представлені в музеях декоративно-прикладного та народного мистецтва, у складі національних музеїв республік РФ і музеїв історичного профілю, існують практично у всіх краєзнавчих музеях країни. Значні етнографічні комплекси перебувають у складі музеїв під відкритим небом (Усть-Вимскій історико-етнографічний музей, музей-заповідник "Тальци" під Іркутськом)
Художні колекції - зібрання предметів образотворчого мистецтва (живопису, графіки, скульптури), декоративно-прикладного та народного мистецтва. У всі часи служили задоволенню естетичних потреб, відбиваючи розвиток естетичних уявлень і наук про мистецтво.
Відомі з найдавніших часів. Прообразами художніх колекцій вважаються колекції давньогрецьких храмів муз Мусейон, колекції при храмах і термах Др. Риму. Були складовою частиною ризниць храмів і монастирів, царських скарбниць середньовічної Європи (у Росії, наприклад, художні колекції знаходилися у складі Збройової палати), універсальних колекцій старожитностей, кунсткамера епохи Відродження та Нового часу (Петербурзька кунсткамера). Цілеспрямоване колекціонування художніх предметів починається в епоху Відродження в Італії. Прагнення до запечатлению процесу розвитку мистецтва й усвідомлення цінності збираються артефактів приводить поступово до виділення художньої частини зборів в самостійний вид колекціонування. У Росії цей процес припадає на 18 ст., Коли створюються художні галереї та цінні художні зборів у палацах і садибах: в Петергофі, Царському Селі, Ермітажі, у палацах Юсупових, Строганових, Шувалових. Для розміщення художніх колекцій були збудовані спеціальні будівлі.
До початку 19 ст. відносяться перші спроби надати мистецьким колекціям статус музею, а в художніх колекціях з'являються твори сучасних російських художників. Так, на правах приватного музею існували "Російський музеум" Павла Свиньина, галерея Ф.І. Прянишникова та ін У другій половині 19 ст. на основі приватних мистецьких колекцій створюються художні музеї: Третьяковська галерея, Цвєтковський галерея, Музей витончених мистецтв і ін, а також мережа провінційних художньо-промислових музеїв. Збирач, який керувався перш лише власним смаком та модою, тепер починає орієнтуватися на дослідження в області мистецтвознавства. Художні колекції все більш спеціалізуються, до кінця 19 ст. як самостійні області художніх колекцій виділяються колекціонування ікон (колекція І. С. Остроухова), предметів декоративно-прикладного мистецтва (колекції М. К. Тенішевой, Г. А. Брокара).
У 20 ст. художні колекції залишаються важливою частиною приватного колекціонування, які часто поповнюють фонди державних зборів.
Колекції книг представляють собою зібрання книжкових раритетів, рукописних, стародрукованих та сучасних видань, що мають історичне, бібліографічне, художнє значення.
Книги стають об'єктом збиральництва в найдавніші часи. Одними з перших відомих колекцій були саме книжкові - відомо про створення книгосховищ при палацах і храмах Древнього Єгипту та країн Передньої Азії (Олександрійська бібліотека, 3 ст. До н.е.; збори клинописних текстів при палаці Ашшурбаніпала в Ассирії). Тривалий час книги збиралися як джерело інформації; пізніше - також з метою зберегти книгу як твір друкарської та образотворчого мистецтва, явище культури. У середні століття значні книгосховища створювалися при монастирях, храмах і перших університетах. У Росії великі кнігохранітельніци були сформовані при Софійському соборі в Новгороді Великому, в Софії Київській, у Кирило-Білозерському, Соловецькому монастирі. З 15 ст. в Європі і з 17 ст. в Росії починають формуватися приватні книжкові зібрання. У 18 ст. формування колекцій книг стає справою державною, в результаті утворюються такі великі книжкові сховища як бібліотека Імператорської Академії наук у Петербурзі, бібліотека Московського університету та ін У 19 ст. частина книжкових колекцій перетворюється у великі державні бібліотеки, інша частина стає значущою частиною музейних зібрань (Румянцевська бібліотека, Синодальна (Патріарша) бібліотека, бібліотека Ермітажу).
В даний час книжкові колекції з унікальними і раритетними виданнями є значною частиною музейних зібрань. Функціонують музеї книги, які з'являються в Європі в 2-й пол. 19 в., А в 20 ст. в Росії: музеї Російської державної бібліотеки в Москві, Російської національної бібліотеки в СПб, музей мініатюрної книги видавництва "Книга" і музей видавництва "Дитяча література" в Москві і ін Інтенсивно розвивається приватне колекціонування книг.
Природничонаукові колекції представляють собою "систематизовані зібрання об'єктів природи", які "є документальним свідченням достовірності наукових фактів". Включають як об'єкти живої, так і неживої природи, в т.ч. спеціально оброблені і законсервовані (опудала тварин, анатомічні препарати та ін) Використовуються для наукових досліджень, проведення моніторингів природних процесів. У число природно-наукових колекцій входять: ботанічні (в т.ч. сади, оранжереї, дендрарії, гербарії), зоологічні, антропологічні, геологічні, палеонтологічні, грунтові, медичні.
Створення природно-наукових колекцій тісно пов'язане з розвитком природничих наук. Вже колекції, сформовані в період античності, використовувалися в дослідницьких цілях. Значні природно-наукові колекції, що складаються з рідкостей "трьох царств природи" - рослинного, тваринного, мінерального, були зібрані в європейських Кунсткамери в 16-18 ст.; Широке поширення набули також анатомічні театри, ботанічні сади, звіринці. У Росії в 16 ст. функціонують перші звіринці, в 17 ст. - Ботанічні сади, в 18 столітті створюється Петербурзька кунсткамера, універсальне зібрання, в якому були зібрані анатомічні, зоологічні, ботанічні колекції. Протягом 18 ст. з'являються перші приватні природничонаукові колекції: А.С. Строганова, П.Г. і Н.А. Демидових, приватні ботанічні сади Г.А. Демидова, А.К. Розумовського. З 18 ст. починається виділення природно-наукових колекцій у відокремлені колекції та музеї, а в 19 ст. - Їх спеціалізація (у 1830-і рр.. Із зібрання Петербурзької кунсткамери виділяються Зоологічний, Ботанічний, Геологічний та ін музеї). Створюється ряд систематичних колекцій, в яких відбивалося видове різноманіття природи. Природно-наукові колекції стають значимою частиною музеїв місцевого краю і музеїв навчальних закладів.
У 20 ст. однією з форм збереження й уявлення різноманіття природи стали особливо охоронювані природні території, природні заповідники і національні парки (Тебердінскій біосферний заповідник, Прибайкальский національний парк). Виникли нові типи природно-наукових колекцій, які відображають пріоритети та проблематику природничо-наукових досліджень в даний час - музеї-акваріуми, екологічні стежки. Серед найбільш великих і відомих музейних природно-наукових колекцій-зборів Дарвіновського музею і Біологічного музею ім. К.А. Тімірязєва, Геологічного музею ім. В.І. Вернадського в Москві, Ботанічного інституту ім. В.Л. Комарова, Антропології та етнографії ім. Петра Великого в Петербурзі.
Колекції фономатериалов і фотодокументів - систематизовані зібрання предметів, на яких певним способом зафіксовані різні звукові процеси та візуальні образи, що відображають різні історичні події, факти науки, культури і мистецтва.
Такі колекції починають формуватися з розвитком відповідних технічних пристроїв в кінці 19 ст.: У приватних колекціонерів, у музейних зібраннях, на фірмах-виробниках звукових і відео-носіїв. Спочатку Ф.К. мали виняткову цінність як документальні свідоцтва подій, згодом набули значення як зразки техніки. Серед приватних колекцій поширені колекції грамофонних платівок, старих фотоапаратів, дагерротипів. У музеях цінність має не тільки носій інформації, нині вже не застосовується для відтворення (грамофони, платівки, дагеротипи), але і зафіксований ними факт. Найбільші в Росії - фоно-колекції Студії грамзапису, Музею музичної культури ім. М.І. Глінки, Музею музичного та театрального мистецтва в СПб, Архіву кінофонофотодокументів в СПб, фотоколекції - Історичного музею, Літературного музею, Музею архітектури ім. А.В. Щусєва, Центрального архіву кінофотодокументів в Красногорську.
В даний час музеї при формуванні Ф.К. широко використовують цілеспрямовану фіксацію подій, спогадів, виступів на звукові та відео-носії, створюючи таким чином базу документальних джерел; запису набуває значення справжнього музейного предмету. У музеях природничого профілю записи мають значення допоміжного матеріалу (аудіо-записи голосів тварин і птахів, фотофіксація природних процесів). Відповідно, предмети з фоно-та фото-колекцій можуть бути як основними предметами експозиційних комплексів, так і виступати в ролі науково-допоміжного матеріалу. Особливу цінність мають монографічні аудіо-колекції (наприклад, колекція записів Ф. І. Шаляпіна в Театральному Музеї ім. А. А. Бахрушина), особисті архіви фотографів (фонд А. О. Кареліна в Нижегородському краєзнавчому музеї).
1.3 Найнезвичайніші музейні колекції світу
Турістічскій портал Travel for Life визначив самі незвичайні музейні колекції світу.
Музей розчинної локшини Йокогама, Японія
У цьому музеї перед відвідувачами оживає історія розчинної локшини, починаючи з самих ранніх часів. Велика колекція включає в себе старовинні упаковки всіх кольорів і форм, палички для їжі, мисочки, чашки і навіть відреставроване блюдо для локшини, що належало самурайським родом XVII століття.
Музей черевомовлення Форт Мітчелл, Кентуккі
Єдиний в світі музей, присвячений мистецтву черевомовлення. Тут зібрані сотні «говорять» ляльок, маріонеток і манекенів різних розмірів, які коли-то розважали дітлахів.
Музей аномалій Філадельфія, Пенсільванія
Музей, що є відділенням Філадельфійського медичного коледжу, був заснований в 1850 році для проходження майбутніми лікарями анатомічної практики. Дивна і трохи лякає колекція цієї своєрідної «кунсткамери» до цих пір становить науковий інтерес. Тисячі відвідувачів можуть побачити деформовані скелети і черепи, фотографії людей з серйозними фізичними відхиленнями, десятки зразків головного мозку різних тварин і внутрішні органи з вираженими патологіями.
Музей гашишу Амстердам, Нідерланди
Якби не безперервні суперечки про шкоду і користь марихуани, а також про заборони та легалізації, то, швидше за все, це був би пересічний музей історії сільського господарства. У Hash Museum, що знаходяться в знаменитому «районі червоних ліхтарів», можна дізнатися все про способи вирощування марихуани та її довгої історії, включаючи історію легалізації. А як сувенір можна купити насіння конопель.
Міжнародний музей криптозоології Портленд, штат Мен
Криптозоологія - наука, присвячена цілеспрямованому пошуку тварин, існування яких або не доведено, або вважається за неможливе в даній місцевості та / або в даний час (наприклад, Лох-Неське чудовисько, снігова людина і т. д.). У криптозоології види, існування яких не доведене, тобто що знаходяться в «прихованому» стані, отримали назву криптиди. Музей був заснований в 2003 році криптозоологів Л. Коулманом. Серед експонатів - восьміфутовое 250-кілограмове «опудало» Йеті. Оскільки музей розташований прямо в будинку у експерта і відкривається тільки за попередньою домовленістю з власником.
2. Арт ринок
2.1 Історія Арт ринку
Художнім ринком називають систему економічних і культурних взаємовідносин у сфері образотворчого мистецтва, за яких формуються попит і пропозиція на предмети мистецтва, визначається їх естетична цінність і матеріальна вартість.
Якщо умовно розділити історію зародження арт ринку на етапи, то перший етап пов'язаний із зародженням арт-ринку в Англії в кінці XVII століття. На відміну від Франції, де статус художника в XVIII і XIX століттях визначався ступенем його визнання у різних салонах, в Англії цей статус визначався торгами, тобто показником, що складається з ціни на роботу і кількості проданих робіт. При цьому, британська модель виявилася більш популярною, поширившись на національні арт-ринки Голландії, Німеччини та США. Популярність даної моделі, можна пов'язати з протестантською етикою раннього капіталізму, панувала в даних країнах, на підставі якої будь-який продукт, що виробляється (у тому числі і витвір мистецтва), має ціну. Очевидно, що купівля і продаж творів мистецтва існувала протягом всієї історії мистецтва. Однак тільки після буржуазної революції виникли умови, що сприяють формуванню ринкової економіки, а, отже, і арт-ринку. Тому приблизними періодом появи ринку мистецтва вважається кінець XVII століття.
Одне з думок, що посилається на ряд робіт, присвячених історії продажів творів мистецтва і опублікованих в кінці XIX століття (як приклад можна назвати роботи Редфорда (G. Redford, Art Sales (1888)) і Робертса (W. Roberts, Memorials of Christie's ( 1897))), вважає точною датою виникнення арт-ринку 21 червня 1693, коли в Банкетному будинку в маєтку Уайтхолл Лордом Мелфорда був організований великий аукціон з продажу творів мистецтва. У першій половині XVIII століття такі аукціони стали однією з розваг британської аристократії. Тоді великих доходів подібні аукціони не приносили. Однією з перших демонстрацій аукціонів, як засобу до збагачення, стали продажі, проведені в лютому та березні 1754 доктором Річардом Мидом. Загальна сума продажів виявилася на ті часи рекордною і склала £ 16 069. Починаючи з другої половини XVIII століття можна відзначити значний приплив капіталу в полі арт-ринку. Варто, однак, відзначити, що більшу частину продажів складали роботи маловідомих авторів, часто не найвищої якості. Акцент на покупці робіт Великих майстрів з'явився лише на початку XIX століття. Даний акцент був пов'язаний з тими сумами, які витрачалися на придбання однієї або декількох робіт, що, в свою чергу призвело до галасу, яка піднялася в пресі, що грала все більшу і більшу роль у формуванні громадської думки.
В1801 році на торгах, організованих сером Вільямом Хамільтон, Бекфорд заплатив 1300 гіней за роботу «Сміюся хлопчик» Леонарда да Вінчі. У 1807 і в 1811 роках на торгах Лафонтена було продано дві картини Рембрандта, «Оголена» та «Суднобудівник», кожна по 5000 гіней. Настільки високі продажі надихали ряд авторів не стільки на пошуки багатих покровителів, скільки на виставлення своїх робіт на торги. Однак на зорі арт-ринку сучасні автори не могли претендувати на значний бариш, так як великих капіталовкладень, як тоді вважалося, заслуговували лише роботи Великих майстрів.
Другий період розвитку арт-ринку можна датувати серединою XIX століття. У середині 19 ст. в Європі створюється структура художнього ринку, в яку входили маршани або дилери, торговці творами мистецтва, виставки та галереї, розпродажу і аукціони, видання каталогів і спеціальних журналів, реклама. У цю систему включаються також колекціонери, художні критики, музейні фахівці.
Другий період розвитку арт-ринку характеризується також збільшенням капіталовкладень у сучасних авторів, які іноді навіть витісняють Старих майстрів зі списку найгучніших лотів торгів. Саме починаючи з другої половини XIX століття можна говорити про розділення арт-ринку на дві сфери - сферу продажів майстрів минулого і сферу продажів сучасних авторів. Обидві ці сфери активно конкурують між собою. Однак інституційного розділення між ними не спостерігається й досі. На аукціонах Сотбі і Крісті активно продають як Великих майстрів, так і представників сучасного мистецтва. Також в XIX столітті змінився і клас споживачів дорогого мистецтва. На зміну аристократії прийшли багаті представники буржуазії. З допомогою придбання дорогих творів мистецтва вони хотіли підвищити свій капітал, а також продемонструвати свою владу в поле розподілу економічного капіталу. Подібна ситуація мала місце і в паризьких салонах.
Важливою особливістю даного періоду стало і розширення арт-ринку. На торги стали виставлятися не тільки роботи сучасних авторів, представників протестантського світу (в основному, британців і голландців), британські колекціонери зацікавилися і французької сучасним живописом. Так, наприклад, картина Коро "Dance des Amors" була продана в 1898 році за £ 7 200, а "Denizens of the Highlands" Троянди Бонор в 1888 році за 5 000 гіней. Звичайно, французькі автори не могли конкурувати з портретистами-британцями (саме портрети в кінці XIX століття були найбільш дорогими) або ж з роботами Тернера. Найдорожчими портретами, намальованими британцями в XIX столітті, стали портрет леді Бетті Делмі Рейнольдса, проданий в 1894 році за 11 000 гіней, і портрет леді Спенсер Ромні, проданий у 1896 році за 10 500 гіней. Найдорожчою картиною Тернера стала картина «Терасса Мортлейке», продана в 1908 році на Голландських торгах за 12 600 гіней.
У Росії художній ринок виникає на рубежі 18-19 ст.: У цей час був сформований шар багатих любителів мистецтва, і країна стає привабливим ринком збуту для європейських торговців, розвивається вітчизняне мистецтво і художня критика, приватне колекціонування.
На початку XXI століття арт-ринок переживає нову хвилю піднесення, що характеризується плавним переходом в той період, який ми могли б назвати новим етапом розвитку арт-ринку. Ринок очевидним чином віртуалізується, з'являються нові види мистецтва, такі як digital art. Крім того, участь на торгах за рахунок віртуальних систем стає більш зручним. Це призводить до необхідності реструктуризації великих аукціонних будинків, переведення продукції з поля реального у поле віртуального.
В даний час в структуру художнього ринку входять аукціони, художні та антикварні салони, магазини, галереї, дилерські та страхові компанії, товариства оцінювачів, експертів, антикварів, в Росії - інститут музейної експертизи і т.п. Для функціонування мистецького ринку необхідна участь органів державного контролю та зацікавлених покупців. Центрами світового мистецького ринку є Лондон, Нью-Йорк, Токіо (на частку Великобританії і США припадає 73% всіх продажів у світі).
Особливості ціноутворення залежать від світових економічних тенденцій, регіональних особливостей, кон'юнктури та моди. Наприклад, на кон'юнктуру ринку можуть впливати ряд галерей, які зарекомендували себе як високопрофесійних учасників мистецького ринку. Ціни встановлюються на публічних торгах, у т.ч. на аукціонах. У Росії оборот мистецького ринку оцінюється в 25 млн. доларів на рік; бл. 80% обороту становить антикваріат. В даний час сфера художнього ринку значно розширилася; найбільш активно розвиваються букіністика і нумізматика. Як і раніше велика кількість підробок.
2.2 Аукціони
Аукціони від лат. auctio - продаж з публічного торгу, спосіб продажу різних продуктів людської діяльності, в т.ч. творів мистецтва, антикваріату, раритетів, заявлених оригіналами. Проведення аукціону передбачає попередню виставку предметів, видання каталогу; покупцем стає запропонував найбільшу ціну.
Як форма торгівлі творами мистецтва аукціони з'являються в античні часи; активно формується у 18 ст., Одночасно з європейським художнім ринком. У другій половині 18 ст. в найбільших столицях Європи створюються аукціонні будинки, в т.ч. діючі понині найбільші Sotheby's (Лондон, 1744 р .), Christie's ( 1766 р .) Перші художні аукціони в Росії проходять наприкінці 1760-х рр.., Переважно в Петербурзі. До 20 ст. в Петербурзі існувало кілька аукціонних будинків. З початку 1990-х рр.. почалося відродження аукціонної діяльності в Росії. Аукціони, які представляють як антикваріат, і сучасне мистецтво, стали проводитися регулярно, переважно в Москві. Лідерами аукціонної торгівлі є аукціонні доми "Альфа-Арт" і "Гелос". Періодично проводяться аукціони в різних російських містах.
Музеї у всьому світі традиційно беруть активну участь в аукціонах. Епізодично використовують цей шлях придбання культурних цінностей російські музеї. Певну фінансову допомогу музеям надає держава, яка має пріоритетне право на придбання в державну власність творів, що виставляються на вітчизняних аукціонах.
Зарубіжні аукціони
В даний час найбільші аукціонні доми контролюють до 90% світового антикварного ринку. Щоденно проводяться десятки аукціонів у різних країнах світу. Великі аукціонні будинки проводять торги за напрямами, наприклад, Sotheby's має відділи давнини та етнографії, азіатського мистецтва, книг і манускриптів, колекційних та пам'ятних виробів, всього 13 відділів. Російське мистецтво (в основному, російський живопис, скульптуру, твори декоративно-прикладного мистецтва) регулярно представляють дому Christie's, Philips, Bukowski, "Російські торги" проводить Sotheby's. В останні роки інтенсивно розвивається нова форма проведення аукціонів - Інтернет-аукціони (найбільш відомі E-bay, Amazon). На сайтах аукціонних будинків відвідувач може ознайомитися з каталогом предметів і взяти участь в он-лайн торгах.
Аукціони в Росії
У Росії формування системи аукціонних торгів проходило досить повільно. Відомі й більш цікаві вітчизняним колекціонерам були європейські аукціони, де протягом 18-19 ст. ними було придбано значну кількість творів мистецтва. Так, в 1716 р . за розпорядженням Петра I на аукціоні в Амстердамі придбано полотно Рембрандта "Давид та Йонатан", вміщений у першу художню галерею Росії, розташовану в Монплезире. За допомогою російського посла Д.А. Голіцина для Катерини II був куплений на аукціоні шедевр Рембрандта "Повернення блудного сина" і десятки інших шедеврів західноєвропейських майстрів. Перші художні аукціони в Росії проходять наприкінці 1760-х рр.., Переважно в Петербурзі. В основних рисах система торгівлі художніми творами в Росії сформувалася на початку 19 ст., Коли після європейських революцій в Росію хлинув потік художніх цінностей, а в торговий оборот країни стали включатися твори вітчизняного мистецтва. Аукціони стають більш насиченими і спеціалізованими, що відображало зміни у розвитку історичних наук та мистецтвознавства. До початку 20 ст. в Петербурзі існувало кілька аукціонних будинків.
2.3 Антикваріат
Антикваріатом називають справжні предмети старовини, які мають історико-культурної, художню цінність.
Склад антикварних предметів надзвичайно широкий і включає в себе всі сфери колекціонування (книги, рукописи, живопис, нумізматику, меблі і т.д.) Вартість антикваріату залежить від споживчої моди, художньої та меморіальної цінності, а також від тимчасового статусу антикварної речі.
Поняття антикваріату як невід'ємної галузі колекціонування починає формуватися в 18 ст.; Воно тісно пов'язане з ціннісної маркуванням світової історико-культурної спадщини та пам'ятників, з формуванням художнього ринку. Антикварної ставала річ, яка значною мірою втрачала своє утилітарне призначення і набувала нову функцію (твори мистецтва, історичного символу, пам'ятного знаку). У другій половині 19 ст. почалася систематика антикваріату, який став важливою частиною аукціонів.
В даний час у Москві проводяться Російські антикварні салони, на яких демонструється максимально широкий спектр пропозицій на антикварному ринку. Перше недержавне антикварне об'єднання "Акція ЛТ" ( 1988 р .) Займається антикварної торгівлею ("Антикварна крамниця") та проведенням антикварно-букіністичних аукціонів. У структуру антикварного ринку входить ряд аукціонних будинків (антикварний аукціон "Кростбі", "Гелос"). З 2001 р . працює компанія "Російський антикваріат" (надання інформаційних послуг антикварам). У 2002 р . створена нова професійна організація "Міжнародна конфедерація антикварів і арт-дилерів". Серед зарубіжних антикварних салонів найбільш престижні Chelsea Antiques Fair (одне з найбільш значних міжнародних заходів проводиться 2 рази на рік в Англії, спеціалізується на предметах меблів 17-18 ст. І збирає найбільших арт-дилерів та колекціонерів світу), The International Fine Art Fair у Нью-Йорку, Toulouse Antiques Fair у Франції.
2.4 Критерії оцінки творів мистецтва
Відсутність чітких критеріїв оцінки художніх творів залишає простір для неадекватного завищення вартості творів не заслуговують особливої уваги, і для недооцінки творів гідних. Таким чином, необхідність вироблення таких критеріїв диктується самим життям.
Одним з найбільш очевидних способів оцінки, до якого вдаються на ринку творів мистецтва є доступність за ціною і зрозумілість масами. Очевидно, що цей підхід сприяє поширенню малоцінних робіт, доступних широкому колу споживачів. Цей факт неважко пояснити прагненням отримати максимальні прибутки, що дуже добре підтверджується фактом існування ринку масового мистецтва, що має величезні прибутки.
Прагнучи увійти до вузького кола обраних цінителів, багато покупців викладають будь-які гроші за чужі їм за духом твори мистецтва. Багато речей можуть бути незрозумілі людям через складності їх сприйняття, але, тим не менш, бути зразками, гідними бути занесеними до скарбниці людської культури. Але хто дасть гарантію, що при такому підході на Олімп нетлінних цінностей будуть занесені твори безглузді в принципі, а тому незрозумілі нікому?
Інший критерій оцінки - давнина. Чим давнє, тим цінніша. Те ж можна сказати про кількісні параметри творів мистецтва. Ексклюзивність завжди збільшувала його ціну.
Новизна твори для сприйняття оточуючих абсолютно очевидним способом впливає на його ринкову вартість. У ряді випадків, особливо зараз, в епоху, коли знайти щось нове складно, новизна сама по собі розцінюється як фактор, що збільшує вартість твору мистецтва. Причому новизна може стосуватися як змісту, так і форми.
Як видно зі списку наведених вище критеріїв, всі вони стосуються в основному зовнішніх по відношенню до твору мистецтва параметрами. Внутрішні ж, змістовні параметри (характеристики художнього образу, ідейного, ціннісного змісту тощо), піддаються набагато складнішою оцінкою, особливо з фінансової точки зору, тому багато в чому ігноруються.
Висновок
Музей - складний організм, який функціонує як система взаємодії і взаємозумовленості різних сфер. Якісна та ефективна робота музею залежить від успішного розвитку всіх напрямів діяльності музею. До основних напрямів музейної діяльності відноситься фондосховище, експозиційна, культурно-освітня діяльність. В останні десятиліття в музеях активно розвиваються інформаційні технології. Нові технології, пов'язані з вирішенням проблем управління, також знаходять застосування у музейній практиці.
Арт-ринок - необхідний елемент розвитку цивілізованого суспільства. На думку фахівців, його можна назвати дзеркалом соціально-культурних процесів, що відбуваються в суспільстві.
Список літератури
1. Бахрушин А.П. «Хто що збирає» 1916 р .
2. Боханов О.М. «Колекціонери та меценати в Росії» 1989 р .
3. Ревякін В.І. «Художні музеї» 1974 р .
4. Музеї книги і книжкової справи. Покажчик музеїв світу 1987 р .
5. Заславський М.А. «Ландшафтні експозиції музеїв світу» 1979 р .
6. Ніколенко В.П., Михайлова Г.Г. «Фотоматеріали та їх значення для музейних фондів. Актуальні проблеми фондової роботи » 1979 р .
7. Антикваріат: Енциклопедія світового мистецтва / Ред. Х. Маллалью 2003р.
8. Великий художній довідник / Ред. А. Бочкарьова 2004р.
9. Рибак І.Г. «Антикваріат: Історія, основи атрибуції та експертизи» 2003р.
10. Чижова Л.В. «З історії художніх музеїв Росії» 1991р.
11.Шіманскій Є.А. «Довідкова книга для російських бібліофілів і колекціонерів» 1905р.
12.Шміт Ф.І. «Історичні, етнографічні, художні музеї. Нарис історії музейної справи »1919р.
13.http: / / www.travelforlife.ru/
Природничонаукові колекції представляють собою "систематизовані зібрання об'єктів природи", які "є документальним свідченням достовірності наукових фактів". Включають як об'єкти живої, так і неживої природи, в т.ч. спеціально оброблені і законсервовані (опудала тварин, анатомічні препарати та ін) Використовуються для наукових досліджень, проведення моніторингів природних процесів. У число природно-наукових колекцій входять: ботанічні (в т.ч. сади, оранжереї, дендрарії, гербарії), зоологічні, антропологічні, геологічні, палеонтологічні, грунтові, медичні.
Створення природно-наукових колекцій тісно пов'язане з розвитком природничих наук. Вже колекції, сформовані в період античності, використовувалися в дослідницьких цілях. Значні природно-наукові колекції, що складаються з рідкостей "трьох царств природи" - рослинного, тваринного, мінерального, були зібрані в європейських Кунсткамери в 16-18 ст.; Широке поширення набули також анатомічні театри, ботанічні сади, звіринці. У Росії в 16 ст. функціонують перші звіринці, в 17 ст. - Ботанічні сади, в 18 столітті створюється Петербурзька кунсткамера, універсальне зібрання, в якому були зібрані анатомічні, зоологічні, ботанічні колекції. Протягом 18 ст. з'являються перші приватні природничонаукові колекції: А.С. Строганова, П.Г. і Н.А. Демидових, приватні ботанічні сади Г.А. Демидова, А.К. Розумовського. З 18 ст. починається виділення природно-наукових колекцій у відокремлені колекції та музеї, а в 19 ст. - Їх спеціалізація (у 1830-і рр.. Із зібрання Петербурзької кунсткамери виділяються Зоологічний, Ботанічний, Геологічний та ін музеї). Створюється ряд систематичних колекцій, в яких відбивалося видове різноманіття природи. Природно-наукові колекції стають значимою частиною музеїв місцевого краю і музеїв навчальних закладів.
У 20 ст. однією з форм збереження й уявлення різноманіття природи стали особливо охоронювані природні території, природні заповідники і національні парки (Тебердінскій біосферний заповідник, Прибайкальский національний парк). Виникли нові типи природно-наукових колекцій, які відображають пріоритети та проблематику природничо-наукових досліджень в даний час - музеї-акваріуми, екологічні стежки. Серед найбільш великих і відомих музейних природно-наукових колекцій-зборів Дарвіновського музею і Біологічного музею ім. К.А. Тімірязєва, Геологічного музею ім. В.І. Вернадського в Москві, Ботанічного інституту ім. В.Л. Комарова, Антропології та етнографії ім. Петра Великого в Петербурзі.
Колекції фономатериалов і фотодокументів - систематизовані зібрання предметів, на яких певним способом зафіксовані різні звукові процеси та візуальні образи, що відображають різні історичні події, факти науки, культури і мистецтва.
Такі колекції починають формуватися з розвитком відповідних технічних пристроїв в кінці 19 ст.: У приватних колекціонерів, у музейних зібраннях, на фірмах-виробниках звукових і відео-носіїв. Спочатку Ф.К. мали виняткову цінність як документальні свідоцтва подій, згодом набули значення як зразки техніки. Серед приватних колекцій поширені колекції грамофонних платівок, старих фотоапаратів, дагерротипів. У музеях цінність має не тільки носій інформації, нині вже не застосовується для відтворення (грамофони, платівки, дагеротипи), але і зафіксований ними факт. Найбільші в Росії - фоно-колекції Студії грамзапису, Музею музичної культури ім. М.І. Глінки, Музею музичного та театрального мистецтва в СПб, Архіву кінофонофотодокументів в СПб, фотоколекції - Історичного музею, Літературного музею, Музею архітектури ім. А.В. Щусєва, Центрального архіву кінофотодокументів в Красногорську.
В даний час музеї при формуванні Ф.К. широко використовують цілеспрямовану фіксацію подій, спогадів, виступів на звукові та відео-носії, створюючи таким чином базу документальних джерел; запису набуває значення справжнього музейного предмету. У музеях природничого профілю записи мають значення допоміжного матеріалу (аудіо-записи голосів тварин і птахів, фотофіксація природних процесів). Відповідно, предмети з фоно-та фото-колекцій можуть бути як основними предметами експозиційних комплексів, так і виступати в ролі науково-допоміжного матеріалу. Особливу цінність мають монографічні аудіо-колекції (наприклад, колекція записів Ф. І. Шаляпіна в Театральному Музеї ім. А. А. Бахрушина), особисті архіви фотографів (фонд А. О. Кареліна в Нижегородському краєзнавчому музеї).
1.3 Найнезвичайніші музейні колекції світу
Турістічскій портал Travel for Life визначив самі незвичайні музейні колекції світу.
Музей розчинної локшини Йокогама, Японія
У цьому музеї перед відвідувачами оживає історія розчинної локшини, починаючи з самих ранніх часів. Велика колекція включає в себе старовинні упаковки всіх кольорів і форм, палички для їжі, мисочки, чашки і навіть відреставроване блюдо для локшини, що належало самурайським родом XVII століття.
Музей черевомовлення Форт Мітчелл, Кентуккі
Єдиний в світі музей, присвячений мистецтву черевомовлення. Тут зібрані сотні «говорять» ляльок, маріонеток і манекенів різних розмірів, які коли-то розважали дітлахів.
Музей аномалій Філадельфія, Пенсільванія
Музей, що є відділенням Філадельфійського медичного коледжу, був заснований в 1850 році для проходження майбутніми лікарями анатомічної практики. Дивна і трохи лякає колекція цієї своєрідної «кунсткамери» до цих пір становить науковий інтерес. Тисячі відвідувачів можуть побачити деформовані скелети і черепи, фотографії людей з серйозними фізичними відхиленнями, десятки зразків головного мозку різних тварин і внутрішні органи з вираженими патологіями.
Музей гашишу Амстердам, Нідерланди
Якби не безперервні суперечки про шкоду і користь марихуани, а також про заборони та легалізації, то, швидше за все, це був би пересічний музей історії сільського господарства. У Hash Museum, що знаходяться в знаменитому «районі червоних ліхтарів», можна дізнатися все про способи вирощування марихуани та її довгої історії, включаючи історію легалізації. А як сувенір можна купити насіння конопель.
Міжнародний музей криптозоології Портленд, штат Мен
Криптозоологія - наука, присвячена цілеспрямованому пошуку тварин, існування яких або не доведено, або вважається за неможливе в даній місцевості та / або в даний час (наприклад, Лох-Неське чудовисько, снігова людина і т. д.). У криптозоології види, існування яких не доведене, тобто що знаходяться в «прихованому» стані, отримали назву криптиди. Музей був заснований в 2003 році криптозоологів Л. Коулманом. Серед експонатів - восьміфутовое 250-кілограмове «опудало» Йеті. Оскільки музей розташований прямо в будинку у експерта і відкривається тільки за попередньою домовленістю з власником.
2. Арт ринок
2.1 Історія Арт ринку
Художнім ринком називають систему економічних і культурних взаємовідносин у сфері образотворчого мистецтва, за яких формуються попит і пропозиція на предмети мистецтва, визначається їх естетична цінність і матеріальна вартість.
Якщо умовно розділити історію зародження арт ринку на етапи, то перший етап пов'язаний із зародженням арт-ринку в Англії в кінці XVII століття. На відміну від Франції, де статус художника в XVIII і XIX століттях визначався ступенем його визнання у різних салонах, в Англії цей статус визначався торгами, тобто показником, що складається з ціни на роботу і кількості проданих робіт. При цьому, британська модель виявилася більш популярною, поширившись на національні арт-ринки Голландії, Німеччини та США. Популярність даної моделі, можна пов'язати з протестантською етикою раннього капіталізму, панувала в даних країнах, на підставі якої будь-який продукт, що виробляється (у тому числі і витвір мистецтва), має ціну. Очевидно, що купівля і продаж творів мистецтва існувала протягом всієї історії мистецтва. Однак тільки після буржуазної революції виникли умови, що сприяють формуванню ринкової економіки, а, отже, і арт-ринку. Тому приблизними періодом появи ринку мистецтва вважається кінець XVII століття.
Одне з думок, що посилається на ряд робіт, присвячених історії продажів творів мистецтва і опублікованих в кінці XIX століття (як приклад можна назвати роботи Редфорда (G. Redford, Art Sales (1888)) і Робертса (W. Roberts, Memorials of Christie's ( 1897))), вважає точною датою виникнення арт-ринку 21 червня 1693, коли в Банкетному будинку в маєтку Уайтхолл Лордом Мелфорда був організований великий аукціон з продажу творів мистецтва. У першій половині XVIII століття такі аукціони стали однією з розваг британської аристократії. Тоді великих доходів подібні аукціони не приносили. Однією з перших демонстрацій аукціонів, як засобу до збагачення, стали продажі, проведені в лютому та березні 1754 доктором Річардом Мидом. Загальна сума продажів виявилася на ті часи рекордною і склала £ 16 069. Починаючи з другої половини XVIII століття можна відзначити значний приплив капіталу в полі арт-ринку. Варто, однак, відзначити, що більшу частину продажів складали роботи маловідомих авторів, часто не найвищої якості. Акцент на покупці робіт Великих майстрів з'явився лише на початку XIX століття. Даний акцент був пов'язаний з тими сумами, які витрачалися на придбання однієї або декількох робіт, що, в свою чергу призвело до галасу, яка піднялася в пресі, що грала все більшу і більшу роль у формуванні громадської думки.
В1801 році на торгах, організованих сером Вільямом Хамільтон, Бекфорд заплатив 1300 гіней за роботу «Сміюся хлопчик» Леонарда да Вінчі. У 1807 і в 1811 роках на торгах Лафонтена було продано дві картини Рембрандта, «Оголена» та «Суднобудівник», кожна по 5000 гіней. Настільки високі продажі надихали ряд авторів не стільки на пошуки багатих покровителів, скільки на виставлення своїх робіт на торги. Однак на зорі арт-ринку сучасні автори не могли претендувати на значний бариш, так як великих капіталовкладень, як тоді вважалося, заслуговували лише роботи Великих майстрів.
Другий період розвитку арт-ринку можна датувати серединою XIX століття. У середині 19 ст. в Європі створюється структура художнього ринку, в яку входили маршани або дилери, торговці творами мистецтва, виставки та галереї, розпродажу і аукціони, видання каталогів і спеціальних журналів, реклама. У цю систему включаються також колекціонери, художні критики, музейні фахівці.
Другий період розвитку арт-ринку характеризується також збільшенням капіталовкладень у сучасних авторів, які іноді навіть витісняють Старих майстрів зі списку найгучніших лотів торгів. Саме починаючи з другої половини XIX століття можна говорити про розділення арт-ринку на дві сфери - сферу продажів майстрів минулого і сферу продажів сучасних авторів. Обидві ці сфери активно конкурують між собою. Однак інституційного розділення між ними не спостерігається й досі. На аукціонах Сотбі і Крісті активно продають як Великих майстрів, так і представників сучасного мистецтва. Також в XIX столітті змінився і клас споживачів дорогого мистецтва. На зміну аристократії прийшли багаті представники буржуазії. З допомогою придбання дорогих творів мистецтва вони хотіли підвищити свій капітал, а також продемонструвати свою владу в поле розподілу економічного капіталу. Подібна ситуація мала місце і в паризьких салонах.
Важливою особливістю даного періоду стало і розширення арт-ринку. На торги стали виставлятися не тільки роботи сучасних авторів, представників протестантського світу (в основному, британців і голландців), британські колекціонери зацікавилися і французької сучасним живописом. Так, наприклад, картина Коро "Dance des Amors" була продана в 1898 році за £ 7 200, а "Denizens of the Highlands" Троянди Бонор в 1888 році за 5 000 гіней. Звичайно, французькі автори не могли конкурувати з портретистами-британцями (саме портрети в кінці XIX століття були найбільш дорогими) або ж з роботами Тернера. Найдорожчими портретами, намальованими британцями в XIX столітті, стали портрет леді Бетті Делмі Рейнольдса, проданий в 1894 році за 11 000 гіней, і портрет леді Спенсер Ромні, проданий у 1896 році за 10 500 гіней. Найдорожчою картиною Тернера стала картина «Терасса Мортлейке», продана в 1908 році на Голландських торгах за 12 600 гіней.
У Росії художній ринок виникає на рубежі 18-19 ст.: У цей час був сформований шар багатих любителів мистецтва, і країна стає привабливим ринком збуту для європейських торговців, розвивається вітчизняне мистецтво і художня критика, приватне колекціонування.
На початку XXI століття арт-ринок переживає нову хвилю піднесення, що характеризується плавним переходом в той період, який ми могли б назвати новим етапом розвитку арт-ринку. Ринок очевидним чином віртуалізується, з'являються нові види мистецтва, такі як digital art. Крім того, участь на торгах за рахунок віртуальних систем стає більш зручним. Це призводить до необхідності реструктуризації великих аукціонних будинків, переведення продукції з поля реального у поле віртуального.
В даний час в структуру художнього ринку входять аукціони, художні та антикварні салони, магазини, галереї, дилерські та страхові компанії, товариства оцінювачів, експертів, антикварів, в Росії - інститут музейної експертизи і т.п. Для функціонування мистецького ринку необхідна участь органів державного контролю та зацікавлених покупців. Центрами світового мистецького ринку є Лондон, Нью-Йорк, Токіо (на частку Великобританії і США припадає 73% всіх продажів у світі).
Особливості ціноутворення залежать від світових економічних тенденцій, регіональних особливостей, кон'юнктури та моди. Наприклад, на кон'юнктуру ринку можуть впливати ряд галерей, які зарекомендували себе як високопрофесійних учасників мистецького ринку. Ціни встановлюються на публічних торгах, у т.ч. на аукціонах. У Росії оборот мистецького ринку оцінюється в 25 млн. доларів на рік; бл. 80% обороту становить антикваріат. В даний час сфера художнього ринку значно розширилася; найбільш активно розвиваються букіністика і нумізматика. Як і раніше велика кількість підробок.
2.2 Аукціони
Аукціони від лат. auctio - продаж з публічного торгу, спосіб продажу різних продуктів людської діяльності, в т.ч. творів мистецтва, антикваріату, раритетів, заявлених оригіналами. Проведення аукціону передбачає попередню виставку предметів, видання каталогу; покупцем стає запропонував найбільшу ціну.
Як форма торгівлі творами мистецтва аукціони з'являються в античні часи; активно формується у 18 ст., Одночасно з європейським художнім ринком. У другій половині 18 ст. в найбільших столицях Європи створюються аукціонні будинки, в т.ч. діючі понині найбільші Sotheby's (Лондон,
Музеї у всьому світі традиційно беруть активну участь в аукціонах. Епізодично використовують цей шлях придбання культурних цінностей російські музеї. Певну фінансову допомогу музеям надає держава, яка має пріоритетне право на придбання в державну власність творів, що виставляються на вітчизняних аукціонах.
Зарубіжні аукціони
В даний час найбільші аукціонні доми контролюють до 90% світового антикварного ринку. Щоденно проводяться десятки аукціонів у різних країнах світу. Великі аукціонні будинки проводять торги за напрямами, наприклад, Sotheby's має відділи давнини та етнографії, азіатського мистецтва, книг і манускриптів, колекційних та пам'ятних виробів, всього 13 відділів. Російське мистецтво (в основному, російський живопис, скульптуру, твори декоративно-прикладного мистецтва) регулярно представляють дому Christie's, Philips, Bukowski, "Російські торги" проводить Sotheby's. В останні роки інтенсивно розвивається нова форма проведення аукціонів - Інтернет-аукціони (найбільш відомі E-bay, Amazon). На сайтах аукціонних будинків відвідувач може ознайомитися з каталогом предметів і взяти участь в он-лайн торгах.
Аукціони в Росії
У Росії формування системи аукціонних торгів проходило досить повільно. Відомі й більш цікаві вітчизняним колекціонерам були європейські аукціони, де протягом 18-19 ст. ними було придбано значну кількість творів мистецтва. Так, в
2.3 Антикваріат
Антикваріатом називають справжні предмети старовини, які мають історико-культурної, художню цінність.
Склад антикварних предметів надзвичайно широкий і включає в себе всі сфери колекціонування (книги, рукописи, живопис, нумізматику, меблі і т.д.) Вартість антикваріату залежить від споживчої моди, художньої та меморіальної цінності, а також від тимчасового статусу антикварної речі.
Поняття антикваріату як невід'ємної галузі колекціонування починає формуватися в 18 ст.; Воно тісно пов'язане з ціннісної маркуванням світової історико-культурної спадщини та пам'ятників, з формуванням художнього ринку. Антикварної ставала річ, яка значною мірою втрачала своє утилітарне призначення і набувала нову функцію (твори мистецтва, історичного символу, пам'ятного знаку). У другій половині 19 ст. почалася систематика антикваріату, який став важливою частиною аукціонів.
В даний час у Москві проводяться Російські антикварні салони, на яких демонструється максимально широкий спектр пропозицій на антикварному ринку. Перше недержавне антикварне об'єднання "Акція ЛТ" (
2.4 Критерії оцінки творів мистецтва
Відсутність чітких критеріїв оцінки художніх творів залишає простір для неадекватного завищення вартості творів не заслуговують особливої уваги, і для недооцінки творів гідних. Таким чином, необхідність вироблення таких критеріїв диктується самим життям.
Одним з найбільш очевидних способів оцінки, до якого вдаються на ринку творів мистецтва є доступність за ціною і зрозумілість масами. Очевидно, що цей підхід сприяє поширенню малоцінних робіт, доступних широкому колу споживачів. Цей факт неважко пояснити прагненням отримати максимальні прибутки, що дуже добре підтверджується фактом існування ринку масового мистецтва, що має величезні прибутки.
Прагнучи увійти до вузького кола обраних цінителів, багато покупців викладають будь-які гроші за чужі їм за духом твори мистецтва. Багато речей можуть бути незрозумілі людям через складності їх сприйняття, але, тим не менш, бути зразками, гідними бути занесеними до скарбниці людської культури. Але хто дасть гарантію, що при такому підході на Олімп нетлінних цінностей будуть занесені твори безглузді в принципі, а тому незрозумілі нікому?
Інший критерій оцінки - давнина. Чим давнє, тим цінніша. Те ж можна сказати про кількісні параметри творів мистецтва. Ексклюзивність завжди збільшувала його ціну.
Новизна твори для сприйняття оточуючих абсолютно очевидним способом впливає на його ринкову вартість. У ряді випадків, особливо зараз, в епоху, коли знайти щось нове складно, новизна сама по собі розцінюється як фактор, що збільшує вартість твору мистецтва. Причому новизна може стосуватися як змісту, так і форми.
Як видно зі списку наведених вище критеріїв, всі вони стосуються в основному зовнішніх по відношенню до твору мистецтва параметрами. Внутрішні ж, змістовні параметри (характеристики художнього образу, ідейного, ціннісного змісту тощо), піддаються набагато складнішою оцінкою, особливо з фінансової точки зору, тому багато в чому ігноруються.
Висновок
Музей - складний організм, який функціонує як система взаємодії і взаємозумовленості різних сфер. Якісна та ефективна робота музею залежить від успішного розвитку всіх напрямів діяльності музею. До основних напрямів музейної діяльності відноситься фондосховище, експозиційна, культурно-освітня діяльність. В останні десятиліття в музеях активно розвиваються інформаційні технології. Нові технології, пов'язані з вирішенням проблем управління, також знаходять застосування у музейній практиці.
Будь-яке зібрання художніх цінностей або матеріальних предметів історичного, пізнавального, культового характеру відображає особливості особистості самого колекціонера, його смаки й уподобання. Ці пристрасті змінювалися в різні історичні епохи.
В смаках сучасних колекціонерів найбільшою мірою спостерігається прояв таких мотивацій колекціонерства, як економічна, мотивація соціального престижу та естетичної потреби. Економічна мотивація при цьому є домінуючою.
Шляхетна діяльність колекціонерів, поза сумнівом, робить значний внесок у міжнародне співробітництво, під взаєморозуміння та взаємозбагачення народів і держав.
Арт-ринок - соціально-економічний і культурно-історичний феномен, що представляє собою систему товарного обігу творів мистецтва. Це спосіб розповсюдження і перерозподілу культурних цінностей в суспільстві. У дослідженні термін «арт-ринок» використовується для позначення поняття товарообігу не стільки творів мистецтва, але й більш широко - культурних цінностей.Арт-ринок - необхідний елемент розвитку цивілізованого суспільства. На думку фахівців, його можна назвати дзеркалом соціально-культурних процесів, що відбуваються в суспільстві.
Список літератури
1. Бахрушин А.П. «Хто що збирає»
2. Боханов О.М. «Колекціонери та меценати в Росії»
3. Ревякін В.І. «Художні музеї»
4. Музеї книги і книжкової справи. Покажчик музеїв світу
5. Заславський М.А. «Ландшафтні експозиції музеїв світу»
6. Ніколенко В.П., Михайлова Г.Г. «Фотоматеріали та їх значення для музейних фондів. Актуальні проблеми фондової роботи »
7. Антикваріат: Енциклопедія світового мистецтва / Ред. Х. Маллалью 2003р.
8. Великий художній довідник / Ред. А. Бочкарьова 2004р.
9. Рибак І.Г. «Антикваріат: Історія, основи атрибуції та експертизи» 2003р.
10. Чижова Л.В. «З історії художніх музеїв Росії» 1991р.
11.Шіманскій Є.А. «Довідкова книга для російських бібліофілів і колекціонерів» 1905р.
12.Шміт Ф.І. «Історичні, етнографічні, художні музеї. Нарис історії музейної справи »1919р.
13.http: / / www.travelforlife.ru/