Москва XIX століття в живописі.
Картини московського життя.
Що зійшов на престол Олександр II здійснив довгоочікувану скасування кріпосного права і багато інші реформи. Відчувалася гостра потреба в змінах, і
в суспільстві бурхливо обговорювалися можливі шляхи розвитку країни.
У 1862 році Рада Санкт-Петербурзької академії ухвалив рішення зрівняти в правах всі жанри, скасувавши верховенство
історичного живопису. Золоту медаль тепер присуджуючи-
Чи незалежно від теми картини, враховуючи тільки її досто-
інство. Однак «вольності» проіснували в стінах
академії недовго.
У 1863 році молоді художники-учасники академічес-
кого конкурсу подали прохання «про дозвіл вільно
вибирати сюжети тим, які цього побажають, крім
заданої теми ». Рада академії відповів відмовою. Те, що
відбулося далі, в історії російського мистецтва називають
«Бунтом чотирнадцяти». Чотирнадцять учнів історичного класу не побажали писати картини на запропоновану тему
зі скандинавської міфології і демонстративно подали прохання -
про вихід з академії. Опинившись без майстерень і без грошей,
бунтарі об'єдналися у своєрідну комуну - Артіль художників, яку очолив живописець І. М. Крамськой.
Артільники приймали замовлення на виконання різних художніх робіт, жили в одному будинку, збиралися в загальному залі для бесід, обговорення картин, читання книг.
У 70-х рр.. з ініціативи художника Г.Г. Мясоєдова виникло нове, не залежне від академії об'єднання - Товариство
пересувних художніх виставок. Ця організація влаштовувала щорічні виставки, показувала їх у різних містах Росії.
Передвижники створили мистецтво, яке повинно було говорити правду про життя, і перш за все про російську життя, - реалістичне мистецтво.
Бути вірним дійсності для художника-реаліста означало не тільки точно відтворювати впізнавані подробиці побуту,
обстановки, одягу, але й передавати типовість ситуацій і характерів. Картини передвижників змушували замислитися
над суспільними питаннями, співчувати тим, хто нужденний
і знедолений.
З Товариством пересувних виставок були пов'язані майже
всі знамениті художники-реалісти 70-80-х рр..
У живопису передвижників на перший план висунувся побутової жанр. Головною темою стало зображення народного життя (в той час для багатьох слова «реалізм» і «побутовий жанр» звучали майже як синоніми).
Володимир Єгорович Маковський.
В. Е. Маковський (1846-1920) працював майже виключно в жанровому живописі. В одній зі своїх кращих робіт, «На бульварі», художник зобразив конкретне місце - Тверський бульвар в Москві. Зміст картини прочитується без праці: селянка з немовлям приїхала до чоловіка, який, мабуть, досить давно поїхав до міста на заробітки. Душею він абсолютно віддалився від сім'ї і рідного села. З нагоди приїзду дружини він, звичайно, випив, а розмовляти з нею йому зовсім не про що. Тупо дивлячись в простір, він щось награє на гармоні. І нещасна жінка розуміє: чоловіка у неї все одно що немає, ні вона, ні дитина йому більше не потрібні ... Всю цю довгу і кілька сентиментальну історію майстер передає лише двома фігурами, які сидять на лавці осіннього московського бульвару.
Фоном для картини служать будівлі Москви, далеко видно купала церков.
Олексій Кіндратович Саврасов.
А. К. Саврасов (1830-1897) був одним з родоначальників російського реалістичного пейзажу. Народився в Москві в сім'ї купця. Закінчивши московське училище живопису, скульптури та архітектури, він вже в двадцять чотири роки став членом Академії мистецтв, а в двадцять шість років - викладачем виховав його училища. Саврасов багато подорожував: відвідав Англію, Францію, Швейцарію. Повернувшись до Росії, художник взяв участь в організації Товариства пересувних виставок.
На першій виставці передвижників Саврасов представив твір, відразу принесло йому популярність, - «Граки прилетіли».
Пізні маленькі етюди художника написані легкими вільними мазкам, свіжістю фарб, чистотою сприйняття.
Такий етюд «Дворик. Зима », де глядач ніби з вікна бачить двір, оточений дерев'яними спорудами, і качине сімейство, що гріються на зимовому сонечку. «Він зумів відшукати в самому простому і звичайному ті інтимні, глибоко зворушливі, часто сумні риси, які так сильно відчуваються у нашому рідному пейзажі і так чарівно діє на душу», - писав про Саврасова його учень, знаменитий пейзажист Ісаак Ілліч Левітан.
Василь Дмитрович Полєнов.
В. Д. Полєнов народився в дворянській сім'ї, де жваво цікавилися історією, літературою, мистецтвом; навчався в Академії мистецтв і одночасно в Петербурзькому університеті на юридичному факультеті. Закінчивши навчання, молодий художник був спрямований Академією у закордонне відрядження на шість років, побував у Німеччині, Італії, Франції, вивчав і копіював старих майстрів, знайомився з новими віяннями в живопису.
В1878 р. художник представив на пересувну виставку картину, за яку вибачався перед Іваном Миколайовичем Крамским як за дрібницю, виправдовуючись тим, що не встиг до терміну зробити що-небудь більш значуще. Це був «Московський дворик» - твір, що було етапом у російського живопису.
Куточок старого Арбату: сонячний ранок; в траві грають діти, біля однієї з стежок стоїть малюк; праворуч кінь, запряжений у віз, в глибині жінка з відром, кури біля сараю, за дощатими парканами куполи церкви Спаса на Пісках, біла дзвіниця, а треба всім - синє небо. У цій картині можна побачити жанрову замальовку з життя простого народу, а можна - філософську думку про з'єднання повсякденного, буденного з піднесеним, вічним. Але швидше за все тут розкрився Полєнов-споглядач, який безтурботно спостерігає навколишній світ. Цей світ залитий сонцем, і художник захоплений грою фарб, світловими ефектами. Російські художники були вражені, побачивши справді пленерного живопис - світло і повітря, передані в картині.
Отже, XIX століття подарувало нам безліч чудових художників, які входили в Товариство передвижників, таких як Кустодієв, Перов, Саврасов, Маковський, Ясновський. Вони писали картини, які розповідають нам про повсякденне життя і побут народу, відбивали архітектуру Москви.
Картини московського життя.
У середині XIX століття Росія пережила сильні потрясіння:
Поразкою закінчилася Кримська війна, помер Микола I,Що зійшов на престол Олександр II здійснив довгоочікувану скасування кріпосного права і багато інші реформи. Відчувалася гостра потреба в змінах, і
в суспільстві бурхливо обговорювалися можливі шляхи розвитку країни.
У 1862 році Рада Санкт-Петербурзької академії ухвалив рішення зрівняти в правах всі жанри, скасувавши верховенство
історичного живопису. Золоту медаль тепер присуджуючи-
Чи незалежно від теми картини, враховуючи тільки її досто-
інство. Однак «вольності» проіснували в стінах
академії недовго.
У 1863 році молоді художники-учасники академічес-
кого конкурсу подали прохання «про дозвіл вільно
вибирати сюжети тим, які цього побажають, крім
заданої теми ». Рада академії відповів відмовою. Те, що
відбулося далі, в історії російського мистецтва називають
«Бунтом чотирнадцяти». Чотирнадцять учнів історичного класу не побажали писати картини на запропоновану тему
зі скандинавської міфології і демонстративно подали прохання -
про вихід з академії. Опинившись без майстерень і без грошей,
бунтарі об'єдналися у своєрідну комуну - Артіль художників, яку очолив живописець І. М. Крамськой.
Артільники приймали замовлення на виконання різних художніх робіт, жили в одному будинку, збиралися в загальному залі для бесід, обговорення картин, читання книг.
У 70-х рр.. з ініціативи художника Г.Г. Мясоєдова виникло нове, не залежне від академії об'єднання - Товариство
пересувних художніх виставок. Ця організація влаштовувала щорічні виставки, показувала їх у різних містах Росії.
Передвижники створили мистецтво, яке повинно було говорити правду про життя, і перш за все про російську життя, - реалістичне мистецтво.
Бути вірним дійсності для художника-реаліста означало не тільки точно відтворювати впізнавані подробиці побуту,
обстановки, одягу, але й передавати типовість ситуацій і характерів. Картини передвижників змушували замислитися
над суспільними питаннями, співчувати тим, хто нужденний
і знедолений.
З Товариством пересувних виставок були пов'язані майже
всі знамениті художники-реалісти 70-80-х рр..
У живопису передвижників на перший план висунувся побутової жанр. Головною темою стало зображення народного життя (в той час для багатьох слова «реалізм» і «побутовий жанр» звучали майже як синоніми).
Володимир Єгорович Маковський.
В. Е. Маковський (1846-1920) працював майже виключно в жанровому живописі. В одній зі своїх кращих робіт, «На бульварі», художник зобразив конкретне місце - Тверський бульвар в Москві. Зміст картини прочитується без праці: селянка з немовлям приїхала до чоловіка, який, мабуть, досить давно поїхав до міста на заробітки. Душею він абсолютно віддалився від сім'ї і рідного села. З нагоди приїзду дружини він, звичайно, випив, а розмовляти з нею йому зовсім не про що. Тупо дивлячись в простір, він щось награє на гармоні. І нещасна жінка розуміє: чоловіка у неї все одно що немає, ні вона, ні дитина йому більше не потрібні ... Всю цю довгу і кілька сентиментальну історію майстер передає лише двома фігурами, які сидять на лавці осіннього московського бульвару.
Фоном для картини служать будівлі Москви, далеко видно купала церков.
Олексій Кіндратович Саврасов.
А. К. Саврасов (1830-1897) був одним з родоначальників російського реалістичного пейзажу. Народився в Москві в сім'ї купця. Закінчивши московське училище живопису, скульптури та архітектури, він вже в двадцять чотири роки став членом Академії мистецтв, а в двадцять шість років - викладачем виховав його училища. Саврасов багато подорожував: відвідав Англію, Францію, Швейцарію. Повернувшись до Росії, художник взяв участь в організації Товариства пересувних виставок.
На першій виставці передвижників Саврасов представив твір, відразу принесло йому популярність, - «Граки прилетіли».
Пізні маленькі етюди художника написані легкими вільними мазкам, свіжістю фарб, чистотою сприйняття.
Такий етюд «Дворик. Зима », де глядач ніби з вікна бачить двір, оточений дерев'яними спорудами, і качине сімейство, що гріються на зимовому сонечку. «Він зумів відшукати в самому простому і звичайному ті інтимні, глибоко зворушливі, часто сумні риси, які так сильно відчуваються у нашому рідному пейзажі і так чарівно діє на душу», - писав про Саврасова його учень, знаменитий пейзажист Ісаак Ілліч Левітан.
Василь Дмитрович Полєнов.
В. Д. Полєнов народився в дворянській сім'ї, де жваво цікавилися історією, літературою, мистецтвом; навчався в Академії мистецтв і одночасно в Петербурзькому університеті на юридичному факультеті. Закінчивши навчання, молодий художник був спрямований Академією у закордонне відрядження на шість років, побував у Німеччині, Італії, Франції, вивчав і копіював старих майстрів, знайомився з новими віяннями в живопису.
В1878 р. художник представив на пересувну виставку картину, за яку вибачався перед Іваном Миколайовичем Крамским як за дрібницю, виправдовуючись тим, що не встиг до терміну зробити що-небудь більш значуще. Це був «Московський дворик» - твір, що було етапом у російського живопису.
Куточок старого Арбату: сонячний ранок; в траві грають діти, біля однієї з стежок стоїть малюк; праворуч кінь, запряжений у віз, в глибині жінка з відром, кури біля сараю, за дощатими парканами куполи церкви Спаса на Пісках, біла дзвіниця, а треба всім - синє небо. У цій картині можна побачити жанрову замальовку з життя простого народу, а можна - філософську думку про з'єднання повсякденного, буденного з піднесеним, вічним. Але швидше за все тут розкрився Полєнов-споглядач, який безтурботно спостерігає навколишній світ. Цей світ залитий сонцем, і художник захоплений грою фарб, світловими ефектами. Російські художники були вражені, побачивши справді пленерного живопис - світло і повітря, передані в картині.
Отже, XIX століття подарувало нам безліч чудових художників, які входили в Товариство передвижників, таких як Кустодієв, Перов, Саврасов, Маковський, Ясновський. Вони писали картини, які розповідають нам про повсякденне життя і побут народу, відбивали архітектуру Москви.