Мода як феномен соціокультурної комунікації

МІНІСТЕРСТВО УКРАЇНИ ДО ОСВІТИ

Державна освітня установа вищої НАУКИ

«РОСІЙСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ІМ. А. І. ГЕРЦЕНА »

Факультет філософії людини

Кафедра зв'язків з громадськістю

Курсова робота

з дисципліни: «Соціологія масової комунікації»

Тема: «Мода як феномен соціокультурної комунікації»

Виконала студентка II курсу

Білоусова В.В.

Санкт-Петербург

2009

ЗМІСТ

ВСТУП

ГЛАВА I. РОЛЬ МОДИ В ПРОЦЕСІ СОЦІОКУЛЬТУРНОЇ КОМУНІКАЦІЇ

1.1 Поняття соціокультурної комунікації

1.2 Мода, як соціокультурне явище

РОЗДІЛ II. ВИКОРИСТАННЯ МЕХАНІЗМІВ МОДИ В СОЦІОКУЛЬТУРНОЇ КОМУНІКАЦІЇ

2.1 Цільова аудиторія моди в соціокультурній практиці

2.2 Діяльність модних будинків у сфері соціокультурної комунікації

2.3 Формування модних орієнтирів під впливом засобів масової інформації

ВИСНОВОК

БІБЛІОГРАФІЯ

ВСТУП

Актуальність теми дослідження. Наступив XXI століття характеризується кардинальними змінами науково-технічного та технологічного характеру, які мають істотний вплив на соціокультурні умови життя сучасної людини.

Одним з механізмів регуляції в структурі соціокультурних відносин є мода. Цей феномен, виявляючи себе у різних сферах життя, має більші можливості. У зв'язку з цим, представляється виправданим розгляд проблем соціокультурних комунікацій в сучасних умовах через призму аналізу моди як нормативної системи, виявлення її специфічного місця і ролі в структурі цього процесу.

Мода є фактором, що вимагає дуже серйозного ставлення в цивілізованому суспільстві, так як має прямий вплив на економічний і соціальний розвиток суспільства. Мода відноситься до тієї категорії явищ, які часом вважають що виникають на основі випадкових перетинань, не керованих ніякими раціональними чинниками. Для доказу зворотнього в дослідженні причин зміни моди застосовується ретроспективна проекція цього феномену, який знайшов відображення у призмі історичного розвитку суспільства. Якщо моду розглядати на відносно великому відрізку часу, тоді її зміни представляються регулярними; протягом ж короткого періоду зміни моди представляються спонтанними. ¹

Вивчення закономірностей зміни моди протягом тривалого періоду її існування, дає можливість її прогнозування. Прогнозування моди необхідно не тільки для спостереження за розвитком її головних тенденцій, але і за реакцією на неї різних категорій населення.

Таким чином, у цьому дослідженні ставиться мета - вивчення феномену моди в аспекті соціокультурних комунікацій.

Завдання дослідження:

- Визначити поняття соцікультурних комунікацій;

- Проаналізувати сутність моди та її соціокультурні функції;

- Розглянути технології fashion-індустрії, що сприяють розвитку соціокультурних комунікацій;

- Визначити роль засобів масової інформації у просуванні модної індустрії, як соціокультурного феномена.

Об'єкт дослідження: мода, як соціокультурний феномен.

Предмет дослідження: механізми соціокультурної комунікації в fashin-індустрії.

Методологія дослідження: в даній роботі були використані, як теоретичні, так і емпіричні методи дослідження - понятійний аналіз, формально-логічний метод, а також спостереження і опис.

Теоретична значущість дослідження: поняття, розкриваються в даному дослідженні, несуть теоретичну передумову до аналізу проблем моди, як явища, що впливає на механізм соціокультурних комунікацій у сучасному світі. Науково-теоретичний підхід до даного питання дозволяє заповнити прогалини, що є в даний час в науковій літературі і знайти єдиний підхід до розуміння сучасних процесів та складових соціокультурного спілкування.

Практична значимість роботи: дослідження передбачає аналіз практичних прикладів у розгляді предмета соціокультурних комунікацій в індустрії моди, що стане цікавим для широкого кола фахівців, які цікавляться питаннями культурологи, а також осіб, в тій чи іншій мірі причетних до сучасної fashion-індустрії.

Ступінь наукової розробленості проблеми. Наукова база з вивчення моди, як соціокультурного явища сформувалася і отримала свою розробку, в основному, в працях таких вітчизняних і зарубіжних вчених, як Г. Зіммель, В. Зомбарт, Г. Тард, П. Спенсер, Р. Бард, Т.В . Козлова, В. І. Казарінова, М.Т. Савельєва, І.А. Андрєєва, А.І. Бастрикін, Е. В. Ширяєв, Р. Б. Фішман, Л.В. Петров, Я.Ш. Коломинский, Б.Ф. Поршнєв, А. Л. Свєнціцький, Б.Д. Паригін, М.І. та ін

ГЛАВА I РОЛЬ МОДИ В ПРОЦЕСІ СОЦІОКУЛЬТУРНОЇ КОМУНІКАЦІЇ

1.1 Поняття соціокультурної комунікації

У житті людини процеси спілкування, комунікації відіграють надзвичайно важливу роль. Тому невипадково процес спілкування, комунікації привертає увагу фахівців у різних галузях знання: філософії, психології, соціології, культурології, лінгвістики та ін

При вивченні процесів спілкування зарубіжні дослідники давно стали використовувати поняття «комунікація». Цей термін пізніше був прийнятий і вітчизняними вченими. У вітчизняній літературі поняття «спілкування» і «комунікація» найчастіше вживаються як синоніми, хоча при більш уважному підході між ними виявляються деякі відмінності.

В англомовній лінгвістичній літературі термін «комунікація» розуміється як обмін думками та інформацією у формі мовних або письмових сигналів, що саме по собі є синонімом терміна «спілкування». У свою чергу, слово «спілкування» позначає процес обміну думками, інформацією та емоційними переживаннями між людьми. У такому випадку дійсно немає різниці між спілкуванням і комунікацією. Саме так міркують лінгвісти, для яких спілкування - це актуалізація комунікативної функції мови в різних мовних ситуаціях.

У психологічній та соціологічній літературі спілкування та комунікація розглядаються як пересічні, але несіноніміческіе поняття. Тут термін «комунікація», що з'явився у науковій літературі на початку XX століття, використовується для позначення засобів зв'язку будь-яких об'єктів матеріального і духовного світу, процесу передачі інформації від людини до людини (обмін уявленнями, ідеями, установками, настроями, почуттями і т.п. в людському спілкуванні), а також передачі та обміну інформацією в суспільстві з метою впливу на соціальні процеси. ¹ Спілкування ж розглядається як міжособистісне взаємодія людей при обміні інформацією пізнавального або афективно-оцінного характеру.

Численні визначення терміну «культура», які існують в науці, дозволяють відзначити основне. Культура - це сутнісна характеристика людини, що з чисто людської здатністю цілеспрямованого перетворення навколишнього світу, в ході якого створюється штучний світ речей, символів, а також зв'язків і відносин між людьми. ² Всі, що зроблено людиною або має до нього відношення, є частиною культури .

Комунікація є найважливішою частиною людського життя, а значить, і частиною культури. Підкреслюючи її важливість, багато дослідників прирівнюють культуру до комунікації. Виходячи з такого тлумачення, багато західних вчених образно зображають культуру у вигляді айсберга, в основі якого лежать культурні цінності і норми, а його вершиною є індивідуальне поведінка людини, що базується на них і проявляється насамперед у спілкуванні з іншими людьми. ³

Тільки через спілкування людина може співвідносити свою поведінку з діями інших людей, утворюючи разом з ними єдиний суспільний організм - соціум. У процесах соціальної взаємодії набувають свою стійку форму норми, цінності та інститути тієї чи іншої культури. Саме спілкування у всіх своїх формах (вербальне і невербальне), видах (формальне і неформальне), типах (міжособистісне, міжгрупове, міжкультурне) найбільш повно розкриває специфіку людського суспільства.

Жодна культура не існує ізольовано. У процесі своєї життєдіяльності вона змушена постійно звертатися або до свого минулого, або до досвіду інших культур. Це звернення до інших культур отримало назву «взаємодія культур». ¹ У цій взаємодії очевидним фактом є спілкування культур на різних «мовами». Справа в тому, що кожна культура в процесі свого розвитку створює різні системи знаків, які є своєрідними її носіями. Створення знаків - суто людська особливість. Однак ця здатність людини одночасно створює проблему розуміння і сприйняття чужих культур.

На всьому протязі своєї історії людством було створено величезну кількість знаків поведінки, без яких неможливий жоден вид його діяльності. Для людини володіння цими знаками та знаковими системами означає його включення у відносини з іншими людьми і в культуру.

У залежності від призначення були створені і застосовуються кілька типів знаків. ²

1. Знаки-копії, які відтворюють різні явища дійсності, але самі цією дійсністю не є (наприклад, фотографії).

2. Знаки-ознаки, що несуть певну інформацію про предмет (наприклад, температура хворого).

3. Знаки-сигнали, що містять у собі інформацію за домовленістю про предмети, про які вони інформують (наприклад, шкільний дзвінок).

4. Знаки-символи, що несуть інформацію про предмет на основі виділення з нього якихось властивостей або ознак (наприклад, державний герб).

5. Мовні знаки.

Однак самі по собі окремі знаки не мають сенсу і не представляють цінності, якщо вони не взаємопов'язані з іншими знаками і не входять в певну знакову систему. Наприклад, існує знакова система вітань: різного роду поклони, рукостискання, поцілунки, поплескування по плечу і т.п.

Всі численні знаки і знакові системи, які існують у людському суспільстві, складають культуру того чи іншого часу, того чи іншого соціуму.

Всі знання, вміння, навички, форми поведінки, традиції і звичаї живуть тільки в системі культури. Тому збереження культури пов'язане з необхідністю збереження і передачі культурної інформації кожному поколінню. Її передача здійснюється за допомогою передачі знаків від одного покоління іншому, а також від однієї культури до іншої. Взаємодія культур відіграє життєво важливу роль для існування і розвитку культури будь-якого народу.

Численні дослідження питань взаємодії культур свідчать про те, що зміст і результати різноманітних міжкультурних контактів багато в чому залежать від здатності їх учасників розуміти один одного і досягати згоди, яке головним чином визначається етнічною культурою кожної із взаємодіючих сторін, психологією народів, пануючими в тій чи іншій культурі цінностями. У культурній антропології ці взаємовідносини різних культур отримали назву «міжкультурна комунікація», що означає обмін між двома і більше культурами та продуктами їх діяльності, що здійснюється у різних формах. Цей обмін може відбуватися як у політиці, так і в міжособистісному спілкуванні людей у побуті, сім'ї, неформальних контактах. ¹

1.2 Мода, як соціокультурне явище

На все суспільство мода поширюється тільки там і тоді, де і коли існує можливість наслідування одних соціальних груп (або класів) іншим шляхом запозичення певних культурних зразків. У традиційному і становому суспільстві звичай і право більш жорстко і чітко, ніж мода, закріплюють певні культурні зразки за тими чи іншими соціальними групами. ¹

Вперше вказав на особливі риси суспільства, в якому з'являється і діє масова мода, німецький соціолог Г. Зіммель в кінці XIX ст. Він виділив наступні ознаки моди:

1. У суспільстві повинні існувати відмінності між соціальними верствами по престижу (тому в первісному суспільстві не було моди).

2. Представники нижчих верств прагнуть зайняти більш високе положення в суспільстві і мають для цього можливості (тобто не існує жорстких соціальних перегородок). Цим ознаками відповідає капіталістичне суспільство. ²

Мода діє в соціальних системах, для яких характерні такі риси:

1) динамічність;

2) соціальна диференціація і мобільність;

3) відкритість (розвинені канали комунікації);

4) надмірність (розвинена система тиражування матеріальних і культурних благ, існує безліч конкуруючих модних зразків).

Мода представляє собою процес, поступово розвивається всередині старих соціальних форм. Поява моди в XII-XIII ст. в містах Західної Європи було пов'язано з розвитком міської культури, з потребою в нових формах комунікації, більш поверхневих і нетривалих. Місцем подібних контактів стали міські площі і вулиці, де зустрічалися паломники, що відвідали святі місця, купці і мандрівники, що побували в далеких країнах, лицарі, які поверталися з хрестових походів. Саме в містах з'являлися нові культурні зразки та ідеї, розвивалося виробництво, спочатку у вигляді міського цехового ремесла, орієнтованого на виготовлення виробів на продаж, потім у вигляді мануфактури. Але місцем народження моди були насамперед двір короля і палаци придворної знаті.

Соціально значиме значення мода набуває в XIX ст. в результаті буржуазних революцій (перш за все Великої французької революції) і промислового перевороту, коли сформувалося суспільство «рівних можливостей», в якому були скасовані колишні межі і заборони і стало розвиватися масове виробництво, що дозволяє задовольняти потреби в різноманітних і дешевих товарах для масового споживача, виникли нові канали комунікації та засоби зв'язку: пошта, телеграф, залізниці, газети, журнали, радіо, телебачення, Інтернет. Сучасна мода лишається дітищем міських мегаполісів. ¹

Г. Зіммель висунув «елітарну концепцію» моди, пояснюючи причини виникнення та механізми функціонування моди виходячи з особливостей психології та поведінки різних соціальних груп - ця концепція отримала назву «концепція ефекту просочування». Відповідно до цієї концепції, нижчі шари прагнуть наслідувати еліті, демонструючи ілюзорну спільність з вищими класами, копіюючи їх модні зразки. Таким чином, модні стандарти і зразки поступово «просочуються» зверху вниз, досягаючи нижчих шарів суспільства, поширюючись в суспільстві в цілому - так виникає масова мода. Соціальна еліта приймає нові зразки в якості модних з метою позначити знову і зберегти свій статус і на відміну від решти маси. Маси знову намагаються опанувати модними стандартами і зразками вищих верств, прагнучи до більш високого соціального статусу. І так нескінченно. ¹

Мода пов'язана з масовим вибором і масовою поведінкою. У сучасному суспільстві провідну роль відіграє середній клас, який і є законодавцем моди внаслідок свого проміжного щодо хитке становище в суспільстві: з одного боку, прагнучи підвищити свій соціальний статус, він наслідує еліті, з іншого боку, підкреслює свою відмінність від нижчих соціальних верств. У XX ст. багато нових «моди» виникли в нижчих шарах суспільства - джаз, джинсова мода і т.п. Відомий дизайнер одягу К. Лагерфельд сказав в 1980-х рр..: «Хто нехтує вулицею - дурень. Саме вулиця визначає моду останніх двадцяти років ». ²

Нестійкий соціальне становище стало причиною настільки активної участі в моді жінок у зв'язку з емансипацією в XIX-XX ст. та молоді у другій половині XX ст.

Мода є соціальним регулятором, демонструючи, з одного боку, соціальна нерівність у суспільстві, позначаючи відмінності між соціальними групами (різні соціальні групи мають різні можливості і стимули для участі в модному поведінці, модні зразки мають різну вартість і т.д.), з іншого боку, мода згладжує відмінності між соціальними групами, будучи чинником демократизації сучасного суспільства.

Мода - не тільки засіб демонстрації соціального статусу, але й засіб спілкування між людьми, форма масової комунікації. Мода може функціонувати як міжгрупова комунікація і як внутрігрупова комунікація. Мода пов'язана з основними соціально-психологічними механізмами спілкування: навіюванням, зараженням, переконанням, наслідуванням.

Поряд з наслідуванням існує і протидію окремих осіб або соціальних груп один одного за допомогою моди, наприклад, англійської аристократії і буржуазії (особливо членів релігійних сект) напередодні та під час буржуазної революції у XVII ст. ¹

В основі наслідування лежить імітаційний рефлекс. Більш глибоким і широким явищем стало взаємне уподібнення, яке називається соціальною ідентифікацією і має пряме відношення до модного поведінки. Ідентифікація - внутрішній соціально-психологічний механізм спілкування, створює основи для свідомого уподібнення і одночасно свідомого відокремлення. За допомогою моди проявляється уподібнення людини членам своєї групи і одночасно протиставлення членам інших груп. Явище, що полягає в ідентифікації з групою і опозиції до загальноприйнятої моді, отримало назву антимода. Як правило, протест проти офіційної моди є зовнішнім проявом неприйняття панівних у суспільстві цінностей. Така поведінка характерна для соціальних груп, незадоволених соціальним устроєм і своїм становищем у суспільстві. Так, під час Великої французької революції антимода була манера одягатися санкюлотів. У другій половині XX ст. негативне ставлення до загальноприйнятої моді стало притаманне молодому поколінню. Після другої світової війни протест молодих людей прийняв найрізноманітніші форми, які у молодіжних субкультурах: у 1940-і рр.. - Зуті в США і ЗАЗу у Франції; в 1950-і рр.. - Бітники та байкери в США, тедді-бойз у Великобританії, стиляги в СРСР, у 1960-і рр.. в країнах Заходу - рокери, «моди» (модерністи), хіпі; в 1970-і рр.. - Хіпі, бритоголові і панки; в 1980-і рр.. - Панки, «нові романтики», репери, «зелені», на початку 1990-х рр.. - «Гранж». Антимода часто перетворюється на масову моду або, щонайменше, впливає на офіційну моду. Так, в масову моду перетворилися джинси, які у 1950-1960-і рр.. були одягом молодих людей, протестуючих проти панівних порядків, - бітників, хіпі, «лівих» студентів. Саме альтернативні субкультури містять величезний інноваційний потенціал, який освоює сучасна мода. Наприклад, в хіпі були запозичені тенденція до індивідуалізації образу людини на противагу обезличивающей характером буржуазної уніформи та однаковості офіційної моди, а також інтерес до використання елементів культури інших народів та старих речей, які несуть на собі печатку часу, еклектизм, за допомогою якого кожен прагнув висловити своє «я». У субкультури панків були запозичені крім яскравих кольорів, агресивних аксесуарів і т.п. ще й тенденція до епатажу та пародіюванню традиції. ¹

Слідування моді виявляє ставлення людини до суспільства, до навколишнього світу, до самого себе. З одного боку, особистість хоче зберегти свою індивідуальність, з іншого боку, прагне ідентифікувати себе з іншими членами суспільства. Приховане бажання підкорятися моді бореться з прагненням бути незалежним від неї, не наслідувати інших, а відрізнятися від них. Мода виключає справжній вибір, пропонуючи людині готові варіанти, стандартні зразки поведінки, яким можна бездумно слідувати, і разом з тим підтримує ілюзію розвитку індивідуальності. У цьому якраз проявляється захисна, компенсаторна функція моди.

Приналежність людини до тієї чи іншої соціальної або вікової групи визначає можливість вибору його відносини до моди. Модне наслідування долучає особистість до системи групових цінностей. Слідування моді тісно пов'язане з конформізмом, який є приватним випадком соціальної ідентифікації. Конформізм передбачає певний конфлікт між особистістю і групою, розбіжність їхніх поглядів, бажань, інтересів. При цьому особистість змушена пристосовуватися до цінностей групи, або відмовляючись від власних переконань, або маскуючись під стандарти, прийняті групою. Мода пом'якшує конфлікт між необхідністю підкоритися конформізму і необхідністю індивідуального виділення, забезпечуючи одночасно і те, й інше. Слідування моді може бути формальним або активним. У разі формального наслідування моди її приписи виконуються лише в тому випадку, коли вони не суперечать особистим переконанням людини. ¹

Історія розвитку моди демонструє нам взаємодія вірності традиції і прагнення до змін, властивих для людського духу. Як явище культури мода ритуальна, оскільки вона сприяє сталості культурної традиції: у будь-якій культурі на кожному етапі її розвитку мода є. Ритуальний характер моди може бути описаний виділеними К. Лоренцом параметрами - функціями ритуалу в культурі. ²

По-перше, згідно Лоренцу, ритуал має комунікативною функцією, він не тільки фіксує, але і транслює передаються традицією жорсткі культурні структури, забезпечуючи тим самим безперервність культури. Мода інформативна як всередині своєї культури, так і в історичній перспективі. Усередині культури мода характеризує динаміку часу, особливість стану економіки і духу часу. В історичній перспективі мода дозволяє глибоко судити про досліджуваної культури, її цінностях, рівні соціального і економічного розвитку, станових відносинах і напрямку розвитку.

Висновки до розділу I:

Велика кількість спостережень і досліджень в області соціокультурної комунікації дозволяє зробити висновок, що її зміст і результати також багато в чому залежать від панівних у будь-якій культурі цінностей, норм поведінки, установок і т.д. У взаємозв'язку культури та комунікації відбувається їх взаємний вплив один на одного. Комунікація є найважливішою частиною людського життя, а значить, і частиною культури.

Мода - не тільки засіб демонстрації соціального статусу, але й засіб спілкування між людьми, форма масової комунікації. Мода може функціонувати як міжгрупова комунікація і як внутрігрупова комунікація. Мода пов'язана з основними соціально-психологічними механізмами спілкування: навіюванням, зараженням, переконанням, наслідуванням. Слідування моді виявляє ставлення людини до суспільства, до навколишнього світу, до самого себе. З одного боку, особистість хоче зберегти свою індивідуальність, з іншого боку, прагне ідентифікувати себе з іншими членами суспільства.

ГЛАВА II ВИКОРИСТАННЯ МЕХАНІЗМІВ МОДИ В СОЦІОКУЛЬТУРНОЇ КОМУНІКАЦІЇ

2.1 Цільова аудиторія моди в соціокультурній практиці

Процес просування модних товарів в маси натикається на опір людського матеріалу (нове приймається різними людьми з різною швидкістю), на відмінність матеріальних можливостей проходження модним течіям. З точки зору швидкості прийняття і засвоєння модних моделей, споживачі діляться на ряд груп: ¹

1. «Інноватори» («піонери», «експериментатори» і т.п.). Це найбільш нечисленна група споживачів. Значною мірою вона змикається з тією частиною творців моди, які матеріалізують пропоновані моделі в демонстровані стилі споживання. Це люди, прямо або побічно пов'язані з виробниками дослідних зразків товарів і що ризикують першими їх випробувати. Ті з них, хто має здатність впливати на поведінку оточуючих, виявляються членами референтних груп - творців моди. Але до цієї групи належать не лише ті, хто по боргу своєї професії миготить на екранах телевізорів і на публічних заходах, а й люди, що демонструють нові моделі споживання своєму безпосередньому оточенню: перехожим, сусідам, друзям. Вони експериментують, ризикуючи опинитися об'єктом глузувань, але в той же час, маючи шанс повести інших за собою до нової моделі споживання.

2. «Лідери» («місцеві лідери»). Їх відрізняє особливу увагу і повагу з боку оточуючих. Ця група йде попереду більшості, але уникає небезпечного експериментування. Вона відбирає у експериментаторів ті моделі, які мають високу ймовірність викликати загальне схвалення або, принаймні, не стануть причиною насмішок. Власне тільки після засвоєння ними нової моделі споживання можна зі значною часткою впевненості говорити, що це модна тенденція.

3. «Ранній більшість» («наслідувачі», «ранні послідовники»). Це ті, хто складає масу «модних людей». Вони використовують нові моделі споживання, лише опинившись в досить великий «передовій» групі. Коли ця група ухвалить нову модель споживання, можна вже впевнено говорити про те, що даний товар став об'єктом моди.

4. «Пізніше більшість» («скептики», «консерватори»). Для них характерна суміш консерватизму і прагнення бути «як усі». Оскільки більшість вже включило даний товар або модель поведінки в свій арсенал, то консерваторам нічого не залишається, як, поборів свій радикальний консерватизм, приєднатися до модної частини споживачів. Проте вони це роблять не тому, що хочуть бути модними, а тому, що не хочуть бути «білими воронами».

5. «Традиціоналісти» («відстаючі»). Для їх споживання характерна орієнтація насамперед на традицію. «Традиціоналісти» такі ж сміливі люди, як і «піонери». Вони не бояться бути відмінними від більшості і залишатися самими собою, незважаючи на оточуючих. Одні з «традиціоналістів» є такими з принципу, від усвідомленої прихильності давнини (свідомі традиціоналісти). Стихійні традиціоналісти зовні ведуть себе так само, як і свідомі традиціоналісти. Проте їх стиль споживання випливає не з любові до минулого, а з байдужого ставлення до моди. Традиціоналісти помітні тим, що в зрілому, літньому віці вони відтворюють моделі модного поведінки часів їхньої молодості.

Дві найбільш активні категорії учасників моди заслуговують тут спеціального розгляду. Мова йде про молоді та жінок.

З певною часткою умовності можна сказати, що якщо XIX ст. відкрив такі категорії, як дитинство і діти, то XX ст. здійснив відкриття молодості та молоді. Зрозуміло, що молоді люди як людські істоти певного біологічного віку існували завжди і скрізь, а конфлікти між батьками і дітьми описували ще античні автори. Молодіжну забарвлення в попередні століття отримували деякі соціально-політичні та культурні руху, наприклад романтизм в Західній Європі або нігілізм у Росії.

Аж до настання нашого століття молодь, як правило, розглядалася не як особливої ​​соціальної категорії зі своїми потребами, правами і устремліннями, а як ті ж дорослі, але ще не сформувалися, не досягли свого «нормального», дорослого стану. Відповідно і молодість вважалася не специфічної фазою життєвого циклу людини, а лише підготовчої фазою, що передує «вступ в життя». ¹

У наш час в індустріально розвинених країнах молодість становить особливу тривалу фазу життєвого циклу, в якій утворюються специфічні групи, сформовані на основі вікового ознаки і характерних цінностей. Молодь перетворилася на специфічну соціальну тему зі своїми цінностями, устремліннями, організаціями, специфічним самосвідомістю і власною субкультурою.

Найбільша активність участі молоді в моді пояснюється, з одного боку, посиленням її ролі в якості суб'єкта соціальних змін, з іншого - її несталим становищем у суспільстві, неповним освоєнням соціальних ролей, обумовленим ранньою стадією життєвого циклу. Демаркаційна і нівелюються функції моди для молоді виявляються особливо значущими. Перша задовольняє її потребу в самоствердженні, визнанні, самостійності, друга сприяє її соціалізації, входження у «доросле» суспільство, залученню до соціальних і культурних цінностей. З одного боку, мода встановлює і позначає межі молоді та її культури (головним чином на початкових фазах модного циклу II), з іншого - розмиває ці межі. Таким чином, мода, по-перше, сприяє формуванню специфічної молодіжної культури, по-друге, час від часу руйнує її специфіку. ¹

При цьому молодіжна культура багато в чому відбувається «дорослим» суспільством, звідси його особлива відповідальність за її зміст.

Активну участь жінок у моді також пов'язано зі зміною їх ролі в соціально-історичному процесі. Протягом століть європейської історії демонстративна функція здійснювалася переважно в чоловічому одязі, і лише в новий час мода в одязі стає головним чином жіночої. У традиційних суспільствах, керованих звичаєм, певні культурні зразки жорстко закріплені за кожним із статей, а на обмін ними накладається суворий соціальний заборону.

Наприклад, прагнення жінок носити брюки проявилося в незапам'ятні часи, але постійно стикалося в історії з найсильнішим протидією звичаю. Тому носіння цієї традиційно чоловічого одягу часто було пов'язане з приховуванням жінкою своєї статевої приналежності і з усякого роду драматичними історіями. Потім чоловічий костюм для жінок був визнаний тільки для суто спеціальних занять, обмежених строгими рамками місця і часу (полювання, сцена і т.п.), або ж для жінок, своєю поведінкою поставили себе на грань звичайної соціальності і кинули виклик суспільній моралі, як це сталося, наприклад, з Жорж Санд. Але поява жінки в брюках в громадських місцях ще зовсім недавно сприймалося не просто як мода, а як скандальна витівка, загроза суспільної моральності.

Навіть у 50-ті роки боротьба зі «стилягами» у нас в країні була спрямована не тільки проти вузьких штанів, «коків» і туфель на товстій підошві у чоловіків, а й проти жіночих штанів. Жінкам у брюках був заборонений вхід в багато громадські місця, на вулицях їх піддавали глузуванням і образам. Сьогодні жінка в брюках вже нікого не шокує і сприймається як нормальне повсякденне явище, навпаки, колишня неприязнь до жіночих штанів викликає подив. Можна сказати, що в даному випадку чоловічий звичай перетворився потім у жіночу моду, а пізніше - і в жіночий звичай, оскільки носіння штанів жінками стало вже традиційним. ¹

У цілому критерії виділення груп учасників моди можуть бути найрізноманітнішими: від місця в суспільному виробництві і типу житла до стану здоров'я людини.

Вибір критерію типології груп визначається його конкретної соціально-економічної, культурної, загальнолюдської значимістю. Саме виявлення і виявлення груп та їхніх потреб - процес творчий. Майбутнє відкриє нам нові, ще невідомі критерії группообразования, а значить, і нові форми участі в моді.

2.2 Діяльність модних будинків у сфері соціокультурної комунікації

Fashion-бізнес в Росії значно відрізняється від fashion-бізнесу у Франції чи Італії, перш за все тому, що він стикається з особливими проблемами нашої країни, пов'язаними з економічним становищем і менталітетом населення. Цей бізнес виник спонтанно. Першими стали з'являтися дорогі бутіки - Versace і Тоговий Будинок Москва (що представляє на ринку такі марки, як Chanel, Gucci, Jil Sander, Ermenegildo zegna та ін), і тільки потім відкрилися «середні» - Benneton, Mango. Таким чином, місія новаторів була неправильно зрозуміла. Люди боялися заходити в дорогі магазини, і поява нового бутіка не приваблювало, а відштовхувало. Тому дохід від fashion-бізнесу був незначний, і тримати власний бутік було всього лише атрибутом престижу. ²

Розглянемо діяльність fashion-індустрії, як соціокультурної комунікації на прикладі одного з модних будинків м. Санкт-Петербурга.

Модельне агентство «Neo» було засновано в листопаді 2001 р. при ТК «Балтійський», який на сьогоднішній день є головним партнером. На подіумі ТК «Балтійський» відбуваються щотижневі покази за участю моделей агентства.

У базі даних агентства «Neo» є більше 40 моделей, професійний рівень яких відповідає європейським вимогам ринку модельних послуг, які працюють згідно з укладеними контрактами.

Ось, що говорить керівництво агентства: «Наша культура базується на комунікації, що сприяє обміну ідеями і зародженню антрепренерський духу, який ми стимулюємо. Ми проголошуємо політику відкритих дверей, яка спонукає наших колег домагатися того, щоб вони були почуті, неважливо їх ідеї або проблеми. Чесність і рівновага є складовими нашої політики ». ¹

Велике значення фахівці модного дому «Neo» приділяють партнерам, друзям і конкурентам, розширюючи, тим самим, можливості соціокультурної комунікації. При цьому партнер може бути з будь-якої сфери діяльності: фінансової, спортивній і т.д. Співробітництво може виражатися у спонсорстві, у спільній рекламі, у використанні продукції партнерів для реклами і т.д. Ведеться робота з регіональними партнерами на території всієї Росії та СНД. Представники агентства постійно шукають нові цікаві обличчя, чому сприяє школа моделей створена при агентстві.

Також у «Neo» існують разові заходи чи акції, мають істотний вплив на комунікативні стратегії компанії. До таких інструментів і заходів належать, наприклад, благодійність, яку можуть собі дозволити лише великі компанії. У російській fashion-індустрії такі випадки трапляються не часто.

Одним з найважливіших напрямків діяльності фірми Chopard є благодійність, що охоплює найрізноманітніші гуманітарні сфери: медицина, спорт, мистецтво, захист навколишнього середовища. Протягом декількох років компанія Chopard займається піклувальної діяльністю, діапазон якої так широкий, що охоплює і бізнес, і творчість, включаючи такі галузі, як гуманітарна допомога, спорт, культура та захист навколишнього середовища.

У ролі комунікативних технологій модні будинки часто використовують покази колекцій, виставки та організації заходів на честь відкриття нових бутиків. Так, на честь відкриття бутику Chopard у Москві було проведено кілька заходів, одне з них - благодійний гала-концерт у великому театрі за участю Хосе Каррераса і Сари Брайтман, а також президента Chopard Карла Шойфеле. Цей концерт був організований в підтримку програми з реставрації будівлі одного з театрів столиці. ¹

Що стосується показів, влаштовуються російськими бутиками, то вони проводяться, як правило, 2 рази на рік (весняно-літня і осінньо-зимова колекції) у самих різних місцях, у кого, на що вистачить фантазії, хоча стандартними місцями є готелі та клуби.

Наприклад, на стадії підготовки проекту компанія Mercuy проводить, так званий, пре-PR (створення інформаційної грунту), який починається приблизно за пів року до відкриття. Потім починається велика рекламна компанія, анонси для преси, прес-конференції. А кульмінацією всього цього є саме відкриття, яке запам'ятовується оригінальністю.

Нова мода потрібно культурі a priori, вона відтворюється, сама обростає традицією і ритуалом всередині себе. Традиція стає її історією і визначається як цінність. Французькі Grands Marques, як будь-які комерційні підприємства, переходять з рук в руки, змінюються власники і дизайнери, але зберігається незмінний «дух Будинки, філософія Будинки, стиль Будинку». Коли легенда паризької моди Кензо Токадо оголосив про відхід на пенсію, світ моди цілий рік гадав, хто займе його місце. На показах останнього сезону Кензо і першого сезону молодого дизайнера Жиля Розьє, обраного самим метром, був нечуваний ажіотаж: чи зуміє француз зберегти загадковий дух японської культури і, одночасно, виразити свою індивідуальність художника? «Маленьке чорне плаття» і «костюм-Шанель» не можуть зникнути з щосезонних показів Модного Будинку Шанель і через багато років після смерті Великої Мадемуазель. Будинок Діор назавжди відзначений печаткою романтичної елегантності принесла славу і гроші своєму творцеві післявоєнній колекції New Look. Так, мода забезпечує збереження і відтворення певної культурної комунікації, що також є функцією ритуалу.

Сутність моди надіндивідуального - і свідченням тому те, що мода стала професією, де ім'я диференціювалося від особистості, як диференціюється займана посада, від особи, яка його займає. Жиль Розьє продовжує успішно робити моду Кензо, а епатажний Джон Гальяно, вихлюпуючи свої шокуючі фантазії в колекціях власної марки, продовжує створювати рафіновані колекції Будинку Діор, слідуючи його непорушним традиціям.

Але про моду не можна судити лише як про соціальне чи психологічному явищі. Представляється невірним твердження Г. Зіммеля, що «мода є просто результатом соціальних або формально психологічних потреб». ¹ Поза всяким сумнівом, форми моди, їх циклічна зміна обумовлені об'єктивним розвитком культури.

Відновленням колишніх ціннісних орієнтацій і новим баченням заокеанської культури був обумовлений успіх колекції New Look і духів Miss Dior, створених Крістіаном Діором відразу після війни. У той час як всі модельєри пропонували короткі вузькі спідниці, він наважився зробити колекцію з найширшими спідницями довжиною до середини ікри - і виграв. Сукня, яке вимагає близько 40 метрів тканини, стверджувало, що війна закінчилася, що жінка може знову стати жіночною, тендітною та елегантною, що життя знову вступає в свої права. Miss Dior - аромат динамічною юності, яка прагне до змін. «Американізм» у назві підкреслює енергію духів, ідеал життєвої сили американської культури.

Така мода претендує на перетворення своєї сьогочасної сутності - вона прагне до вічності. Висока мода, відволікаючись від соціальних і психологічних потреб, прагне втілитися в естетичному модусі «чистого мистецтва». Вона стає «трансцендірующем річчю» Г. Фрейера, звільняється від вживання, а її право на існування обгрунтовується єдино її естетичним змістом, чистої ідеєю, яка стає в ній «речовим явищем». ¹

2.3 Формування модних орієнтирів під впливом засобів масової інформації

Однією з основних потреб сучасної людини є потреба в інформації. Інформаційна потреба займає особливе місце в системі соціальних потреб і в діяльності людини взагалі. Справа в тому, що реалізація всіх інших потреб передбачає як неодмінну умову задоволення потреби в інформації, бо і духовні, і матеріальні запити людей можуть бути задоволені лише за умови їх участі в постійному інформаційному взаємодії. З цього випливає, що інформаційна потреба не може бути замінена будь-якої іншої потребою, і в той же самий час є своєрідною мірою інших соціальних потреб, надаючи на них керуючий вплив. ²

У сучасному інформаційному суспільстві створюються особливі високі технології, що дозволяють створити віртуальний культурний простір за рахунок формування потрібного типу свідомості і культури. Засоби комунікації не тільки впливають на маси, а й «виробляють» їх.

Через створення певних образів, які об'єднують людей на основі не стільки навіть спільного, скільки одночасного і однотипного поведінки, формується різновид особистості, яка, як і сучасна масова культура в цілому, є продуктом цілеспрямованого серійного виробництва. Так на обкладинку одного з номерів журналу «Eskuire» «Eskuire». - Лютий. - 2007. винесені імена світових знаменитостей під заголовком «Правила життя», де далі в окремих статтях показані основи світогляду заявлених особистостей. Читач відбирає сподобалися йому висловлювання, виходячи з власного ставлення до героя, або з установкою «Хочу бути таким самим» (одягатися, мислити, жити, заперечувати, приймати і т.д.)

Людина все частіше уявляє собі дійсність не у відповідності зі своїм особистим сприйняттям, а через відображення її в ЗМІ, через образ цієї дійсності, сформований ними. Але і цю, «відредаговану» ЗМІ, дійсність людина фактично сприймає не сам, бо й він «перестворити» маніпуляціями ЗМІ, оскільки змінюється не тільки дійсність, а й сприйняття людини.

Ось чому в сучасному інформаційному суспільстві роль ЗМІ досить висока, і зростання такого значення пов'язаний з їхнім глибинним і різноманітним впливом на повсякденне життя. Мас-медіа створюють і поширюють знання про суспільство, про принципи його організації та функціонування, винаходять і відтворюють нормативні образи і моделі поведінки, тим самим активно беруть участь у процесі формування соціальної реальності.

Поряд з цим, важлива роль ЗМІ у сучасному суспільстві визначається їх здатністю до швидкого реагування на події, актуальні події та процеси, створення і трансляції в суспільстві ідей, цінностей, уявлень. Уявлення про мужність і жіночності також створюються за допомогою ЗМІ.

Роль ЗМІ у пропаганді моди і формування смаку людей важко переоцінити. Розглянемо цей висновок на прикладі Гільдії Fashion-журналістики, яку можна вважати досить своєчасним і значущою подією в рамках Медіасоюз, оскільки з'являється можливість творчої співпраці не тільки на основний арені Fashion-дій (Москва і Санкт-Петербург), але і підключення до цього процесу представників регіональних ЗМІ, що працюють у цій галузі.

Членами Гільдії є:

- Головні редактори ЗМІ про моду, стиль життя і мають відповідні тематичні розділи у виданнях;

- Журналісти (у т.ч. незалежні), що працюють у сфері інформації про моду і стиль життя;

- Керівники організацій, що займаються видавничою діяльністю;

- Фізичні особи творчих і технічних професій, що працюють в профільних ЗМІ або виданнях, що мають відповідні тематичні розділи;

- Відомі діячі та пропагандисти в галузі моди. ¹

Цілі діяльності Гільдії зводяться до наступних:

- Сприяння діяльності ЗМІ та незалежних fashion-журналістів у Росії;

- Сприяння підприємницької діяльності творчих і технічних працівників ЗМІ щодо реалізації авторських проектів у fashion-області в рамках Медіасоюз;

- Сприяння в реалізації інформаційних та представницьких fashion-проектів;

- Подання об'єктивної картини і аналіз стану інформації про fashion індустрії та стиль життя в Росії і за кордоном;

- Посилення позицій видань, радіо і телепрограм, що висвітлюють події про моду і стиль життя на російському інформаційному просторі;

- Розширення і поглиблення взаємодії між журналістами та представниками влади Росії і інших країн з питань підтримки проектів в галузі моди, в т.ч. з проведення fashion-фестивалів в Росії і за кордоном у рамках спільних культурних програм;

- Розвиток зв'язків і творчої взаємодії між російськими fashion-журналістами та громадськими і професійними міжнародними організаціями;

- Розвиток взаємодії між російськими та міжнародними ЗМІ;

- Створення єдиного міжнародного простору об'єктивної інформації про моду і стиль життя за участю російських і зарубіжних ЗМІ;

- Створення спільних з іноземним партнером ЗМІ, що працюють в області моди і стилю життя;

- Сприяння видавничій діяльності в галузі пропаганди моди і стилю життя, виховання смаку, культурних та ціннісних орієнтацій населення;

- Сприяння розвитку правової бази діяльності ЗМІ про моду і стиль життя;

- Систематизація трудових та інших договірних відносин творчих та технічних працівників ЗМІ з роботодавцями;

- Захист прав та інтересів журналістів, що працюють в області інформації про моду і стиль життя в Росії і за кордоном;

- Сприяння соціальному захисту fashion-журналістів;

- Сприяння створенню сучасної системи соціального забезпечення, зокрема, системи недержавного пенсійного забезпечення працівників ЗМІ та незалежних fashion-журналістів;

- Сприяння у створенні сприятливих соціально-політичних і матеріально-технічних умов діяльності ЗМІ та fashion-журналістів. ¹

Висновки до розділу II:

Критерії виділення цільової аудиторії моди можуть бути найрізноманітнішими: від місця в суспільному виробництві і типу житла до стану здоров'я людини. Вибір подібних критеріїв визначається його конкретної соціально-економічної, культурної, загальнолюдської значимістю. Саме виявлення і виявлення груп та їхніх потреб - процес творчий.

Російські модні будинки використовують такі технології індустрії, як покази, виставки, акції, заходи з відкриття бутиків і пр. з метою сприяння соціокультурної комунікації в суспільстві. Політика великої кількості модних будинків базується на комунікації, що сприяє обміну ідеями та розширення зв'язків з громадськістю в галузі моди, як соціокультурного феномена.

У сучасному інформаційному суспільстві створюються особливі високі технології, що дозволяють створити віртуальний культурний простір за рахунок формування потрібного типу свідомості і культури. Засоби комунікації не тільки впливають на маси, а й «виробляють» їх.

Роль ЗМІ у пропаганді моди і формування смаку людей важко переоцінити, що в цій роботі було проаналізовано на прикладі Гільдії Fashion-журналістики, яку можна вважати досить своєчасним і значущою подією, що сприяє появі можливості творчої співпраці не тільки на основний арені Fashion-дій в Москві і Санкт-Петербурзі, але і підключення до цього процесу представників регіональних ЗМІ, що працюють у цій галузі.

ВИСНОВОК

Отже, в цій роботі ставилася мета - вивчення феномену моди в аспекті соціокультурних комунікацій. У ході теоретичного та практичного аналізу проблематики було виявлено таке.

Мода - не тільки засіб демонстрації соціального статусу, але й засіб спілкування між людьми, форма масової комунікації. Мода може функціонувати як міжгрупова комунікація і як внутрігрупова комунікація. Мода пов'язана з основними соціальними механізмами спілкування: навіюванням, зараженням, переконанням, наслідуванням.

У моді, як ніде, відносини між людьми набувають форми відносин між образами. У цій роботі було показано, що влада моди в сучасному суспільстві поширюється на всю соціальну організацію. І, якщо сто років тому індустрія експлуатувала моду, то тепер мода підпорядковує собі індустрію і стає самодостатньою сферою соціального життя.

Взагалі кажучи, мода перестає бути «дзеркалом» суспільства. Тепер можна говорити про моду як процесі зображення суспільства, тобто породження його з образу-моделі. Якщо в епоху Модерну модель представляла вже створені реальні речі, призначені для використання в реальному житті, то тепер кутюр'є і манекенниці симулюють на подіумі ті соціальні ролі, які колись виконували аристократія і богема.

Телевізійний і журнальний світ моди представляє віртуальні референтні групи, для яких індустрія служить агентом розповсюдження образів-моделей, тоді як наприкінці XIX - початку ХХ ст. реальні референтні групи служили агентами поширення речей-моделей.

Таким чином, даний дослідження дозволило в загальному вигляді визначити наступні напрями роботи в сфері розвитку моди, як соціокультурної комунікації:

1. Для ефективного процесу комунікації необхідна певна надмірність різноманітних, що змагаються між собою культурних зразків, з тим щоб з них міг проводитися оптимальний відбір для виробництва та подальшого поширення тих з них, які могли б виступати в якості «мод», тобто позначати цінності сучасності, універсальності, гри і демонстративності. А це, у свою чергу, означає вільне, рівне, соціально схвалювані і заохочуване суперництво серед виробників і розповсюджувачів за найбільш популярні «повідомлення» і ефективні засоби їх доставки споживачам. Чим більше суперництва буде серед виробників і розповсюджувачів, тим менше його буде серед споживачів.

2. У процесі модної комунікації необхідно послідовно і цілеспрямовано здійснювати дві взаємодоповнюючі комунікативні стратегії:

- Початкове пристосування «мод» до наступних фазах комунікації, маючи на увазі перш за все кінцеву фазу - споживання;

- Підготовку та пристосування самих наступних фаз до запускаються «модам».

Замість того щоб створювати і запускати в комунікативний процес майбутні «моди», виробники стають пасивними одержувачами інформації від розповсюджувачів і споживачів про те, що вже «в моді». Таким чином, відставання від реальних потреб стає хронічним. Звідси висновок: ретельне вивчення і формування потреб і попиту має бути зосереджено перш за все у сфері виробництва. Відповідно в цій же сфері необхідно здійснювати первинний відбір потенційних «мод» та їх початкову орієнтацію на сферу споживання.

3. Подолання комунікативних бар'єрів в моді пов'язано з розвитком ринкової економіки, з корінним перетворенням всіх соціально-економічних відносин і принципів діяльності установ культури. Один із шляхів вирішення власне комунікативних проблем у вузькому сенсі - організаційне об'єднання окремих фаз комунікації. Прикладом може служити створення фірмових магазинів: в рамках однієї організаційної системи здійснюються і виробництво, і реалізація товарів, встановлюється контакт зі споживачем. Безсумнівно, це один з перспективних шляхів. Проте в цілому значення організаційного зрощування не варто переоцінювати, оскільки зазвичай весь процес комунікації укласти в єдині організаційні рамки неможливо і не потрібно.

Потрібно активна прив'язка відправляються модних повідомлень до «внутрішніх» цінностям моди, співвіднесення цих повідомлень з уже функціонуючими «модами», нарешті, їх ефективний зв'язок з усіма категоріями учасників комунікації. Необхідно усунути всі бар'єри на шляху руху оригінальних і цінних творінь до масового споживача, і механізми модної комунікації можуть сприяти цьому. Вони так чи інакше змушують виробників і розповсюджувачів пам'ятати про фактор часу, стимулюють їх вибирати оптимальні терміни створення і просування продукції до масового споживача.

4. «Моди» повинні бути адресовані не тільки «всередину» суспільства, а й «зовні», вони повинні мати загальнолюдську, планетарну спрямованість. Завдання полягає в тому, щоб перейти від пасивного одержання інформації про те, що вже «в моді», до активного створення і поширення самих різних «мод» у масштабах світового співтовариства. Саме в цьому випадку вони стануть «модами» і у себе вдома.

Очевидно, вищесказане значною мірою виходять за рамки власне сфери моди і пов'язані із загальними питаннями комунікативної взаємодії, розвитку промисловості, торгівлі, культури і т.д.

БІБЛІОГРАФІЯ

1. Аброзе Є.А. Мода в динаміці культурних процесів Європи / Е.А. Аброзе. - СПб.: Нестор, 2005.

2. Андрєєва Г.М. Соціальна психологія. - М.: Академія, 2006.

3. Афанасієвський В.Л. Споживання як феномен культури / В.Л. Афанасієвський, С.В. Краснов / / Філософія культури: міжвузівський СБ наук. ст. - Самара: [Б.в.], 1995.

4. Балдаев І.Ц. Мода ХХ століття: енциклопедія / І.Ц. Балдаев. - М.: ОЛМА-прес, 2002.

5. Барт Р. Культурологія. - М.: Рослен, 2007.

6. Барт Р. Система моди: статті з семіотики культури / Р. Барт; пер. з фр., вступ. ст. і сост. С.Н. Зєнкін. - М.: Изд-во ім. Сабашниковой, 2003.

7. Блажнов Є.А. Паблік рилейшнз. - М.: Академія, 2003.

8. Вайнштейн О. Одяг як сенс: ідеологеми сучасної моди / О. Вайнштейн / / Іноземна література. - 1993. - № 7.

9. Галанова Г.Е. Про основні засади сучасної культурології / / Культурологія у контексті гуманітарного мислення. Матеріали Всеросійської міжвузівській конференції. МДУ ім. Огарьова. - Саранськ, 2004.

10. Гофман А.Б. Мода і люди. Нова теорія моди і модного поведінки / А.Б. Гофман. - 2-е вид. - М.: Агентство «Видавничий сервіс», Вид-во «ГНОМ і Д», 2000.

11. Гофман А.Б. Мода і соціальні групи / А.Б. Гофман / / Тр. ВНДІ техн. естетики. - М., 1988. - Вип. 54.

12. Грушевіцкая Т.Г. Основи міжкультурної комунікації: навч. для вузів / Т.Г. Грушевіцкая, В.Д. Попков, А.П. Садохін; ред. А.П. Садохін. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2002.

13. Жуков Л. Громадські зв'язки в натуральну величину. - М.: Владос, 2000.

14. Зіммель Г. Мода / / Г. Зіммель. Вибране. Т.2. Споглядання життя. - М.: Академія, 1996.

15. Зіммель Г. Психологія моди / Г. Зіммель / / Наукове огляд. - 1901. - № 5.

16. Кілошенко М.І. Психологія моди: теоретичний і прикладний аспекти / М.І. Кілошенко. - СПб.: СПГУТ, 2001.

17. Лебсак-Клейманс А. Сегменти і професії в індустрії моди. http://www.fashionconsult.ru

18. Марченко Ю.Г., Мамай І.І. Основи культурології: навчальний посібник. - К.: СМДА, 2005.

19. Масленнікова Є.М. Полікультурність і мову. / / Комунікація: концептуальні та прикладні аспекти. - Ростов-на-Дону: Книга, 2004.

20. Мода і дизайн: історичний досвід - нові технології: матеріали 6-Міжнародної наукової конференції / ред. Н.М. Калашникова. - СПб.: СПГУТД, 2003.

21. Новікова Є.Ю. Соціально-психологічні сторони орієнтації на моду у підлітків / / Зап. психол. - 2000. - № 1.

22. Омельяненко Т.М. Про деякі фактори, що впливають на успішність комунікації. Мова і інтелектуальний світ людини. Збірник матеріалів міжнародної наукової конференції. - Архангельськ: Акваріум, 2004.

23. Петров Л. В. Мода як суспільне явище. - Л.: Наука, 1973.

24. Петров Л.В. Масова комунікація і культура: введення в історію та теорію: навч. сел. / Л.В. Петров. - СПб: СПбГУКІ, 1999.

1. Полікарпов В.С. Лекції з культурології. - М.: «Гардарика», «Експертне бюро», 2007.

2. Синяева І. М. Паблік рілейшнз у комерційній діяльності. - М.: Нові технології, 2005.

3. Смирнова О.М. Соціально-філософські аспекти маніпулювання суспільною свідомістю за допомогою PR-технологій. / / Маркетинг і менеджмент. - 2006. - № 5.

4. Стрельник В. Російські fashion-бренди: перший досвід / / Модний Mafazin. 2003. № 8 (10). http://www.e-mm.ru

5. Таксанов А. Мода: людська слабкість чи мотор економіки? http://centrasia.org

6. Толстих В.І. Мода, як соціальний феномен / / Мода: за і проти / Под ред. Толстих В.І. - М.: Просвещение, 1973.

7. Топалов М.М. Соціальні аспекти моди: мода і цивілізація: інформаційні матеріали / М.Н. Топалов. - М.: Ісан, 2001.

8. Фішман Р. Б. Мода як соціальне явище. Автореф. кан. дис. - Свердловськ, 1990.

9. Чумиков А.Н., Бочаров М.П. Зв'язки з громадськістю: теорія і практика: Учеб.пособие. - М.: Академія, 2003.

10. Шишкіна М.А. Паблік рілейшнз у системі соціального управління. - СПб.: Питер, 2005.

11. Ятін Л. І. Мода очима соціолога: результати емпіричного дослідження / / Журнал соціології та соціальної антропології. 2005. - № 2.

12. Ятін Л.І. Концепція індустрії моди: проблема інновацій / / Ненасильницькі методи комунікації в культурі та суспільному житті: Схід, Захід, Росія. - СПб.: Пітер, 2007.

13. Fashion Monitor Росія [Електронний ресурс]. - Http://www.fashion-monitor.com.

14. Fashion TV [Електронний ресурс]. - Http://www.ftv.com.

15. www.moda.ru