Мистецтво парсуни XVII в 3

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст


Введення

Мистецтво парсуни XVII ст

Загадковість парсуни

Історія російського живопису XVII-XVIII

Висновок

Література

Введення


Парсуна - твір російської портретного живопису кінця 16-17сс. Термін "парсуна" був введений в 1854 р. російським дослідником І. Снєгирьовим, проте спочатку він означав те ж, що "особа", тобто просто портрет. У парсуни з'єднуються риси і прийоми традиційної давньоруської іконопису та західноєвропейської світської картини з натури.

Перші парсуни, що зображували реальних історичних осіб, ні технікою виконання, ні образною системою фактично не відрізнялися від творів іконопису. У другій половині 17 ст. парсуни іноді писали на полотні олійними фарбами, часом з натури. Мистецтво парсуни проіснувало до 1760-х рр.., А в провінційних російських містах парсуни писалися і пізніше.

Мистецтво парсуни XVII ст


Вже в XI-XIII століттях на стінах соборів з'являються зображення історичних осіб - храмоздателей: князя Ярослава Мудрого з родиною, князя Ярослава Всеволодовича, підносить модель храму Христа. Починаючи з середини XVI століття, з'являються ікони із ще дуже умовними зображеннями живих членів царської сім'ї.

Портретні образи в іконі другої половини XVII століття опинялися на перехрестя сходження людини до божественного, і сходження божественного до людського. Іконописці Збройової палати, спираючись на власні естетичні канони, створили новий тип лику Спаса Нерукотворного, що відрізняється визначеністю людського вигляду. Образ "Спаса Нерукотворного" 1670-х років Симона Ушакова можна вважати програмою цього напрямку.

Як придворні художники, іконописці не могли собі уявити образ "Царя небесного", минаючи добре знайомі їм риси "царя земного". Багато з відомих нам майстрів цього напряму (Симон Ушаков, Карпо Золотарьов, Іван Рефусіцкій) були портретистами царського двору, про що вони самі з гордістю розповіли у своїх трактатах і чолобитних. Створення царських портретів, а потім портретів представників церковної ієрархії і придворних кіл стало принципово новим кроком у культурі Русі. У 1672 році був створений "Тітулярнік", який зібрав у собі цілий ряд портретних мініатюр. Це зображення російських царів, патріархів, а також зарубіжних представників верховної знаті, померлих і живих (їх писали з натури).

Російському глядачеві представиться можливість вперше побачити привезений в Росію знаменитий портрет Івана Грозного, який опинився в Данії ще в кінці XVII століття (Національний музей Данії, Копенгаген). У колекції Державного музею образотворчих мистецтв (Копенгаген) зберігається серія з чотирьох портретів вершників. Серія, представляє двох російських царів - Михайла Федоровича і Олексія Михайловича - і двох легендарних східних правителів, потрапила в Данію не пізніше 1696; портрети спочатку належали королівській Кунсткамері, зборам рідкостей і дивини. Два з них - Михайла Федоровича і Олексія Михайловича - представлені на виставці.

Мальовничий портрет останньої третини XVII століття - 1700-х років є головним розділом виставки. Мальовнича парсуна - одночасно спадкоємиця духовної та образотворчої традиції російського Середньовіччя і родоначальниця світського портрета, феномену Нового часу.

Цікаві хрестоматійні пам'ятки, такі як зображення Олексія Михайловича "у великому вбранні" (кінець 1670 - початок 1680-х, ГИМ), Л. К. Наришкіна (кінець XVII століття, ГИМ), В. Ф. Люткіна (1697, ГИМ) і інші. Абсолютно особливий інтерес представляє недавно відкритий, всебічно досліджений і відреставрований портрет патріарха Іоакима Карпа Золотарьова (1678, Тобольський історико-архітектурний музей-заповідник). Він є на даний момент найбільш раннім передплатним і датованому твором серед парсун, в основній своїй масі анонімних.

Хоча парсуни являють собою принципово унікальний матеріал, але і в їхньому колі є особливі раритети. Один з них - тафтяной портрет патріарха Никона (1682, ГИМ). Портрет є аплікацією з шовкових тканин і паперу, і лише обличчя і руки виконані живописом.

Портрети іноземних художників, які працювали при царському дворі в період прилучення Русі до цінностей художньої культури Нового часу, мали для російських майстрів виключне значення як зразки, яким вони прагнули наслідувати. У цій групі живописних портретів є свій раритет - знаменитий портрет патріарха Никона з кліром, написаний на початку 1660-х років (Державний історико-архітектурний і художній музей "Новий Єрусалим"). Це найбільш ранній з відомих нам живописних портретів XVII століття, створений на російському грунті, єдиний збережений прижиттєвий портрет патріарха Никона і єдиний до нас груповий портрет тієї епохи. Груповий портрет патріарха Никона з кліром - ціла образотворча енциклопедія патріаршого і церковно-монастирського побуту того часу.

Великий інтерес представляє Експонований комплекс пам'ятників, об'єднаних назвою Преображенська серія. Вона включає в себе групу портретних зображень, замовлених Петром I для свого нового Преображенського палацу. Створення серії відносять до 1692-1700 років, а авторство - до невідомих російським майстрам Збройової палати. Персонажі основного ядра серії - учасники "Всепьянейшего навіженого собору Всешутейшего князь-тата", сатиричного установи, створеного Петром I. Членами "собору" складалися люди знатних прізвищ з найближчого оточення царя. У порівнянні з чистим парсуною, портрети серії відрізняються більшою емоційною і мімічної розкутістю, мальовничістю і іншим духовним зарядом. У них можна побачити зв'язок з гротескної струменем в західноєвропейській барокового живопису XVII століття. Не випадково, саме цю групу дослідники вже не називають парсуною, а говорять лише про традиції парсуни в кінці XVII століття.


Загадковість парсуни


Дивна подвійність властива великий парсуни «Портрет царя Федора Олексійовича» (1686, ГИМ), виконаної в традиціях іконного писання. Особа юного царя написано об'ємно, а шати і картуші вирішені площинно. Божественну влада царя підкреслюють німб навколо голови, зображення Спаса Нерукотворного вгорі. Є особливу чарівність в боязких, невмілих парсунах, в яких ми вбачаємо знак часу.

У XVII столітті, коли в Росії посилювалися світські тенденції і позначився гострий інтерес до європейських смакам та звичкам, художники стали звертатися до західноєвропейського досвіду. У такій ситуації, коли спостерігаються пошуки портретности, поява парсуни цілком закономірно.

«Парсуна» (перекручене «персона») з латинської перекладається як «особа», не «людина» (homo), а якийсь тип - «цар», «вельможа», «посол» - з підкресленням поняття роду. Парсуни - світські парадні портрети в інтер'єрі - сприймалися як знак престижності. Російської знаті було необхідно пристосуватися до нових культурних віянь, що проникають в традиційні форми побутового укладу. Парсуна добре підходила для культивованої в князівсько-боярської середовищі церемоніальною обрядовості урочистого придворного етикету, для демонстрації високого положення моделі. Не випадково парсуни порівнюють з віршованими панегіриками.

У парсуни, перш за все, підкреслювалася приналежність зображеного до високого чину. Герої постають у пишних шатах, в багатих інтер'єрах. Приватне, індивідуальне в них майже не виявлено.

У парсуни завжди було головним - підпорядкування становим нормам: стільки значимості й імпозантності в персонажах. Увага художників зосереджується не на обличчі, а на позі зображеного, багатих деталях, аксесуарах, зображенні гербів, написів. Вперше настільки повну і різноманітну уявлення про перший жанрі світло-ського мистецтва в Росії - парсуни, її витоки, модифікації - дає масштабна, пізнавальна і видовищна виставка «Російський історичний портрет. Століття парсуни ». Більше ста експонатів (ікони, фрески, парсуни, лицьове шиття, монети, медалі, мініатюри, гравюри) з 14 російських і датського музеїв показують, як по-різному мистецтво портрета включалося в життя в Росії в XVII-XVIII століттях. Тут можна побачити цікаву галерею історичних осіб епохи. І не так уже й важливо, в ім'я чого створювалися ці загадкові парсуни. Вони все одно є безцінними свідченнями часу. В одному з найбільш ранніх експонатів - оплечний «Портрет Івана Грозного» з Національного музею Данії (1630) - вражають виразні очі і брови, облямовані темним контуром, узагальнена трактування особи.

Саме в іконописній середовищі, у майстрів Збройової палати народилося нове розуміння людини. У знаменитих московських майстрів Симона Ушакова та Йосипа Владимирова художні вимоги до ікони і до портрета царя або воєводи врівноважуються. Ушакову вдалося передати матеріальність, відчуття тілесності, земного в образах святих: він з'єднав іконні традиції з реалістичною манерою, використавши нові кошти. Його образ Спаса Нерукотворного, чий лик написаний за допомогою світлотіньової ліпки - одночасно ікона і портрет з певним людським виглядом. Так відбувалося сходження божественного до людського. Царські іконописці були портретистами царського двору, що створювали ікони і портрети. І незвичайний спосіб експонування ще більш посилює дивну привабливість парсун. Звисають зі стелі портрети представлені на прозорих скляних фонах, крізь які видніється цегляна кладка. А на обтягнутих червоною матерією пілонах царі, патріархи, аристократи часом постають на манер святих (царівна Софія в образі царя Соломона). Надзвичайно гарний поясний «Портрет Олексія Михайловича» (1680-е, ГИМ). Цар зображений в урочистому костюмі, розшитому перлами і дорогоцінними каменями, у високій шапці, опушеною хутром. Особа трактовано більш правдиво, ніж у ранніх парсунах. Здається, все розраховано на емоційний вплив. Глядач відчуває значущість зображеного, що займає високе положення, як в «Портреті В. Ф. Люткіна» (1697, ГИМ).

Зображений у зростання персонаж у синьому каптані з широкими рукавами і високими обшлагами правою рукою спирається на руків'я шпаги, лівою притримує підлозі одягу. Добре передано його почуття власної гідності, впевненості в собі. Простота і лаконічність пластичної характеристики особи поєднується з світлотіньової моделировкой предметів і вмінням передати фактуру тканин. Але як і раніше, як і в більш ранніх парсунах, велику важливість мають аксесуари.

Особливою силою і міццю відрізняються портрети зі знаменитої Преображенської серії учасників «Всепьянейшего собору Всешутейшего князь-тата», створеного Петром I в 1694 році з метою дискредитації церкви. У портретах висловилися творчі шукання, особливості характеру, світовідчуття людини на переломі Середньовіччя та Нового часу. Художники вже починають думати про композиції.

Члени «собору» - представники знатних прізвищ брали участь у маскарадних ходах, блазнівських святах. У портретах зухвало висміюється традиційний уклад життя Стародавньої Русі, сатиричні персонажі наділені сильними емоціями, але такий гротеск не характерний. Зображені на портретах Преображенської серії вважалися блазнями, однак після досліджень та уточнення імен персонажів з'ясувалося, що на портретах зображені представники відомих російських прізвищ: Апраскіни, Наришкін ... сподвижники Петра. Граничною оголеністю особистості вражає «Портрет Якова Тургенєва» (1695). Втомлене, порізане зморшками обличчя літньої людини. У його сумних очах, спрямованих на глядача, в рисах обличчя, немов спотвореного гіркою гримасою, є щось трагічне. І доля його була трагічною. Один з перших соратників молодого Петра в «соборі» мав звання «старий воїн і київський полковник». Він командував ротою у маневрах петровських потішних військ. Але з 1694 року став грати в блазнівських святах, а забави Петра носили жорстокий і дикий характер. Незабаром після своєї пародійної і блюзнірською весілля Тургенєв помер.

Незвичайні портрети Преображенської серії, в яких традиції іконопису, парсуни поєднувалися з гротескної лінією західноєвропейського мистецтва, не отримали подальшого розвитку в російській портретного живопису, яка обрала інший шлях.

Історія російського живопису XVII-XVIII


Історія російського мистецтва на початку XVIII століття зазнала перелом. Давньоруське мистецтво змінилося новим «європейським» мистецтвом. Іконопис поступилася місцем живопису. Петро I посилає за кордон учнів осягати європейське мистецтво і найбільш відомі з них - гравер Олексій Зубов і портретист Іван Нікітін - започаткували в російській реалістичному мистецтві. Початок XVIII століття стало вирішальним для російського живопису. Саме цей період затвердив заміну древніх художніх традицій. Прибуття з-за кордону найбільших майстрів є ключовим у розвитку всіх видів мистецтв у Росії.

Розвиток іконопису в давньоруському стилі зупинилося, нова церковна живопис була підпорядкована нової церковної архітектури. Ікони втратили свій стиль: вони стали просто картинами на релігійні теми. У цей час багато петровські «пенсіонери» після навчання за кордоном повертаються до Росії. за кордоном вони навчалися «портретної» і «історичної» живопису.

Змінювався не тільки образотворчу мову, але і вся образна система. Іншими ставали цілі і місце митця в суспільному житті країни. Розвивалися нові жанри, особливо сприятливі умови виникли для портрета. Інтерес до зображення «парсуна» (персона) виник на Русі вже в другій половині XVII століття. Образотворчу мову парсуни багато в чому умовний: фігура, майже зливається з фоном, трактувалася площинно, гамма фарб темна. Художник ще навчається вдивлятися в риси обличчя, вловлювати і передавати на полотні портретну схожість, намагається через зовнішній вигляд розуміти людину. Традиції парсуни ще досить довго будуть жити в портреті XVIII століття, аж до середини сторіччя.

Разом з тим, з початку XVIII століття відбувається становлення нових форм портрета. Образ людини вимагав сміливих, мальовничих рішень. Розквіт мистецтва середини XVIII століття співпадає з підйомом всієї національної культури, представленої іменами Ломоносова, Новикова, Сумарокова, Радищева. Починаючи з петровського часу, російська культура розвивалася під впливом ідей просвітництва, і портретне мистецтво стало втіленням нового ідеалу людської особистості, що виник в передових колах російського суспільства.

Найбільші майстри того часу - Антропов і Аргунов, самостійно оволодівали прийомами портретного мистецтва. На відміну від іноземців, вони прагнули подолати поверхневе сприйняття натури і створювали твори, повні енергії, виразності та яскравої барвистості.

У другій половині XVIII століття подальший розвиток ідей просвітництва визначило високе уявлення про призначення людини і наповнило мистецтво гуманістичним змістом. Видатні художники того часу - Ф. Рокотов, Д. Левицький та В. Боровиковський надали глибоке вплив на розвиток портретного мистецтва.

Висновок


Особливість даної роботи - у прагненні показати парсуну не ізольовано, а у взаємозв'язку з іншими явищами і тенденціями другої половини XVII століття, так чи інакше пов'язаними з новим розумінням образу людини, образотворчого мови і художніх засобів Нового часу.

Народження портрета в середовищі пізньосередньовічного мистецтва - дуже цікаве і важливе явище. Одночасне експонування широкого кола парсун та ікон останньої третини XVII століття вперше надасть глядачеві плідну можливість безпосередніх зіставлень.

Парсуна в російській мистецтві - перехідний етап від ікони до світського портрета.

Мистецтво парсуни тим більше важливо для розгляду у зв'язку з творами, виконаними російськими та іноземними майстрами, які працювали в Росії.

Література


  1. Гнєдич П. П. Всесвітня історія мистецтв. - М.: Современник, 2008.

  2. Європейська живопис 13 - 20 ст.: Енциклопедії. слів. / Ріс. акад. мистецтв,

  3. Історія мистецтв: Учеб. посібник для учнів мистецтв. шк. і училищ / Авт-упоряд.: А. А. Воротніков, О. Д. Горшковозов, О. А. Еркина. -Мінськ: Сучасні. літератор, 2007.

  4. Каммінг Р. Художники: Життя і творчість 50 відомих живописців. -Лондон; М.: Дорлінг Кіндерслі: Слово, 2007.

  5. Світ всередині і поза стінами: Інтер'єр і пейзаж у європейському живописі 15-20 століть / І. Є. Данилова; Рос. держ. гуманітарна. ун-т, Ін-т вищ. гуманітарна. дослідні. -М.: РДГУ, 2007.

  6. Наук. - Дослід. ін-т теорії та історії зобразив. мистецтв; Л. С. Альошина, Т. С. Вороніна, Н. Ю. Золотова та ін Редкол.: В. В. Ванслов і ін-М.: Мистецтво: NOTA BENE, 2007.

  7. Енциклопедичний словник живопису: Західна живопис від середніх століть до наших днів: Пер. з фр. / Ред. рус. пер. Н. Молок. -М.: Терра, 2005.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
34.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Мистецтво парсуни XVII в 2
Мистецтво парсуни XVII ст
Мистецтво XVII в
Мистецтво XVII століття
Французьке мистецтво XVII - XVIII вв
Французьке мистецтво XVII століття
Мистецтво російської держави в XVII столітті
Ювелірне Мистецтво на Русі XVI-XVII ст
Мистецтво європейської комедії в XVII столітті
© Усі права захищені
написати до нас