Епоха, стиль, напрям - імперія Сефевідів, імперія Тимуридів, мавританський мистецтво, Османська імперія, халіфат Аббасидів, халіфат Омейядів
Аравія в давнину була частиною світу, про який розповідає Біблія - священна книга іудеїв і християн. Аравійці, які в основному були семітами, говорили на мовах, близьких і зрозумілих народам Палестини і Сирії, і здавна підтримували з ними торговельні та культурні зв'язки. Серед аравійців довгий час існували первісні вірування - обожнювання небесних світил, каменів, джерел, дерев. Сама природа Аравії - неосяжні мляві пустелі і життєдайні квітучі долини, палючий спека вдень і нестерпний холод вночі, раптово налітають бурі, міражі і підступні піщані безодні, здатні поглинути цілі каравани, - породжувала повір'я про злих і добрих духів (джіннах). Ці уявлення міцно увійшли у світ арабських казок.
У першій третині VII ст. в місті Мекка, розташованому на заході Аравійського півострова (нині Саудівська Аравія) виникла нова релігія - іслам. Засновник ісламу Мухаммад (бл. 570-632), виходець з мекканській купецького середовища, усвідомив себе пророком у сорокарічному віці. Сприйняті їм божественні одкровення він передавав у своїх проповідях, які пізніше були записані і склали Священну книгу мусульман - Коран. Найбільш ранні рукописи Корану імовірно сягають рубежу VII-VIII ст. Коран включає 114 глав (сур). Кожна сура (араб. «ряд», «ранг») складається з аятів (араб. «знак», «диво») - менших уривків, які європейці зазвичай називають віршами. Коран - це універсальна енциклопедія мусульман, що містить відомості по мусульманській міфології і священної історії, звід правил поведінки в сім'ї та громаді, основи мусульманського законодавства, філософії та естетики. Разом з тим Коран є воістину чудовим твором літератури Сходу, еталоном класичної арабської мови.
Іслам означає віру в єдиного і єдиного Бога - Аллаха, посланого людям через свого пророка Мухаммада Святе Слово. З затвердженням нової релігії Мекка стала священним містом мусульман. З давнину це була заповідна територія, де заборонялося полювати, займатися землеробством, проливати кров. Ймовірно, Мекка виросла з караванної стоянки біля цілющого джерела Замзам. Біля джерела було побудовано невелике святилище у вигляді прямокутної кам'яної огорожі - Кааба. На початку VII ст. її заново склали з каменю і дерева, шари яких чергувалися. Будівля дев'ятиметрової висоти з плоскою дахом, підтримуваної шістьма дерев'яними стовпами, обштукатурити всередині і прикрасили розписами. З 624 р. Кааба стала священним центром ісламу і кіблой - священним орієнтиром: мусульмани моляться, звертаючись в її бік. В кінці VII ст., Після пожежі, Каабу знову перебудували. Нині святилище, що стоїть у центрі головної мечеті міста, являє собою кам'яний куб заввишки п'ятнадцять метрів зі сторонами десять і дванадцять метрів, орієнтований кутами по сторонах світу. У східний кут на висоті півтора метри вмонтований священний «чорний камінь», він складається з трьох уставлених в срібло шматків, імовірно метеоритів. Кожен рік Каабу драпірують нової кісви - чорною тканиною з вишитими золотом і сріблом сурами (головами) Корану.
Кожен мусульманин зобов'язаний визнавати одиничність Аллаха і пророчу місію Мухаммада; п'ять разів на день виконувати обряд молитви; добровільно віддавати частину своїх доходів на користь бідних; дотримуватися посту в священний місяць мусульманського календаря - рамадан; хоча б раз у житті здійснити паломництво до Мекки, до головної святині ісламу - Кааби.
Іслам не тільки релігія. Це система взаємин людини і суспільства, що визначає спосіб життя мусульманина. Джерелом для вирішення життєвих проблем, поряд з Кораном для мусульман є сунна (араб. «приклад») посланника Аллаха - Священний переказ, що містить хадіси (оповідання) про вчинки та висловлювання пророка Мухаммада.
Не визнаючи посередництва між Богом і людиною, іслам не створив організації типу Церкви. Главою ісламу є імам, що арабською означає «людина, що стоїть попереду». У прямому сенсі це той, хто стоїть попереду, хто молиться і керує колективною молитвою.
Мусульманська громада, створена Мухаммадом, швидко розвивалася і в другій половині VII ст. перетворилася на сильну державу, глава якого - халіф - одночасно був його духовним і політичним правителем. Після смерті Мухаммада прийшли йому на зміну чотири «праведних халіфа», а потім їх наступники зуміли зосередити у своїх руках величезну владу і створити небувалих розмірів державу - Арабський халіфат. У VIII ст., Коли Халіфат був у зеніті могутності, його володіння простягалися від Атлантичного океану на заході до берегів Інду і Сирдар'ї на сході. Поступово іслам поширився серед народів, підлеглих влади халіфа. Мова Корану - арабська - стала мовою державної адміністрації та міжнаціонального спілкування. Коран і хадіси склали основу мусульманського способу життя і державного управління.
Іслам, який вважав знання одним з необхідних умов істинної віри, заохочував розвиток науки, а разом з тим і мистецтва, яке вважалося видом знання. У VIII-XIII ст. на арабську мову були переведені багато творів грецьких, римських і візантійських авторів. Таким чином, досягнення античної наукової і філософської були стали надбанням культури Халіфату, а потім, через арабські джерела, поширилися і в середньовічній Європі.
Іслам і образотворче мистецтво
На відміну від християнства, іслам ніколи не допускав можливості зовнішньої схожості Бога з людиною або будь-яким іншим земною істотою, тому образотворче мистецтво виявилося виключеним з релігійного життя мусульманина, залишаючись надбанням світської культури. Хоча Коран прямо не забороняв зображувати людей і тварин, в хадісах мовилося, що Мухаммад засуджував подібні речі. Надаючи зображенню реальну форму, людина тим самим як би оскаржував у Бога його виключне право на творчість, порушуючи найголовніше положення ісламу: «Немає Бога, крім Аллаха ...» Художник, не сміючи уподібнювати свої зображення Божим творінням, не прагнув відтворювати земну реальність. Мусульманин сприймав земний світ як ілюзію світу справжнього, прихованого від очей смертних. Цей досконалий світ істинної краси слід було осягати умоглядно, розумом, через ланцюг абстрактних понять і асоціацій, що викликаються читанням Корану, проголошенням молитов, накресленням і спогляданням священних написів з цитатами з Корану, хадисами, іменами Аллаха, Мухаммада і праведних халіфів. Не зображення, а слово, художньо оформлене у вигляді напису або графічного символу, стало головним носієм релігійної ідеї ісламу. Священне слово Корану, вирізане на входах-порталах і стінах будинків, написане на палітурках і сторінках рукописів, включене в узори на тканинах, килимах, виробах з кераміки, скла або металу, уплетене в орнаменти на фонтанах і надгробках, супроводжувало мусульманина все життя. Це слово містило в собі цілий світ духовних переживань віруючого, давало йому справжнє естетичне задоволення. Каліграфія і орнамент - декоративні форми втілення уявлень про нескінченному різноманітті та красі створеного Аллахом світу - стали основою художньої творчості мусульман (Епіграфічні фриз з мечеті Ібн-Тулуна в Каїрі).
В одному з хадисів Мухаммад каже: «Лист - половина знання». У середньовічній культурі мусульманських країн ступінь опанування «красою письма» (каліграфією) стала показником освіченості, інтелектуального і духовного розвитку особистості. В основі арабської каліграфії лежить принцип підпорядкування написаного слова логіці ясного, розміреного, ритмічного читання Корану. Арабська каліграфія знає величезну кількість різних почерків. Ранній почерк - куфи, тяжіли до прямолінійним, геометризованої форми букв, панував аж до XII ст. і був канонізований як почерк, яким пишуться назви сур Корану. Наприкінці VIII-IX ст. серед переписувачів книг придбав популярність почерк насх («листування»). Пізніше він увійшов до числа шести стилів класичного арабського письма, поряд з іншими п'ятьма почерками. Мухаккак («правильний») відрізнявся виразністю чітких літер, а райхані («Базиліковий») - вишуканістю, яку порівнювали з ніжним ароматом квітучого базиліка. У урочистого сульсен («одна третина») криволінійні і прямолінійні елементи співвідносилися в пропорції 1:3. Таукі («указ») був більш убористим, а ріка - самим скорописна з усіх почерків. В основі шести стилів листа лежала система «статутного листи» - хатт мансуб, винайдена багдадським каліграфом Ібн муклам (886-940). Це система пропорцій, що визначають співвідношення вертикальних і горизонтальних елементів букв, а також кількості літер у слові та рядку. На основі класичних арабських почерків перські каліграфи розробили нові стилі - Талік і насталік, які, у свою чергу, дали життя безлічі декоративних вишуканих почерків. В Ірані, Туреччині та Азербайджані в XV-XVII ст. поширився особливий жанр каліграфії - кити: мініатюрна картина, яка представляє зразок одного або кількох почерків. Знаряддям листи служило очеретяне перо (калам), спосіб очінкі якого залежав від обраного стилю і традицій школи. Автор трактату XIV ст. писав: «Калам очіняется косо, і знай: кінчик калама повинен відповідати довжині фаланги великого пальця, але багдадські писарі очіняют його по довжині нігтя ...». Матеріалами для письма служили папірус, пергамент і папір, виробництво якої було налагоджено у 60-і рр.. VIII ст. в Самарканді (Середня Азія), а починаючи з X ст. - І в деяких інших містах мусульманського світу. Листи покривали крохмальним клейстером і полірували кришталевим яйцем, що робило папір щільною і довговічною, а завдані кольоровими чорнилами букви і візерунки - яскравими і блискучими.
Іслам та архітектура
Незважаючи на війни і зміни влади, арабські міста швидко розросталися - багато в чому завдяки морської та сухопутної торгівлі, паломництву віруючих, а також міграції ремісників і переходять до осілості племен. Головне місце у забудові міст займали культові будівлі - мечеті, архітектура яких формувалася відповідно до їх призначення та місцевими будівельними традиціями. Обряди мусульман спочатку не вимагали спорудження спеціальних будівель для молитви, бо, як сказано в одному з хадисів: «Земля створена для мене як місце поклоніння і місце чистоти, і де б не виникла у людини моєї громади необхідність у молитві, нехай він молиться». Арабським загонам у походах в якості місця поклоніння служила окреслена на піску територія, а кіблу (напрямок до Кааби - головної святині мусульман) визначали по тіні увіткненого в землю списа. Перші мечеті, як стверджував арабський історик IX ст. аль-Балазурі, були «намальованими»: вони представляли собою окреслений, іноді обведений ровом ділянку землі.
Побудовані мечеті з'явилися лише в 665-670 рр.. Вони представляли собою квадратний двір, оточений галереями на стовпах або колонах. На стороні, зверненої до Кааби, ставили п'ять і більше рядів колон, які створювали відкритий у двір молитовний зал. Так сформувався поширений в арабській архітектурі арабських країн тип колоною мечеті. Особливу виразність інтер'єрів колонних мечетей надавали ряди арок, на які спиралася дах. Ідея створення простору з безлічі однакових осередків, утворених рівномірно розставленими аркадами, набула поширення в усьому арабському світі. Осередки можна було б легко додати або прибрати і тим самим при необхідності міняти розміри будівлі. З часом мечеті стали різнитися за своїм призначенням. Невелика мечеть (масджид) служила місцем індивідуальної молитви. Джамі (або джума), соборна (або п'ятнична) мечеть, призначалася для колективних молінь, скоєних всією громадою в п'ятницю опівдні. Головна джамі міста стала називатися Великою мечеттю (Джамі іль-Кабір). У дні великих свят городяни вирушали в заміську мечеть - мусалла, яка представляла собою відкритий майданчик з єдиною стіною, зверненої до Мекки.
Відмінною рисою всякої мечеті з кінця VII - початку VIII ст. став міхраб - орієнтована на Каабу священна ніша (плоска, умовна або увігнута), перекрита аркою, невеликим зведенням або полукуполом і вставлена в раму. Стрілчасте завершення міхрабу відзначає найважливішу точку на священній «осі ісламу», завдяки якій здійснюється уявна зв'язок молиться з земної Кааба, що відображає його духовний зв'язок з Кааба небесної. Святість міхрабу підкреслюється його оздобленням і освітленням, яке відповідає словами Корану: «Аллах - світло небес і землі. Його світло точно ніша, в ній світильник; світильник у склі; скло точно перлова зірка. Горить він від дерева благословенного - маслини ... Масло його готове спалахнути, хоча б його і не торкнувся вогонь. Світло на світі! Веде Аллах до Свого світла, кого забажає ... ».
На відміну від буденного масджид, соборна мечеть (джамі) має мінбар - кафедру, з якої імам (голова мусульманської общини) вимовляє обов'язкову п'ятничну проповідь. Мінбар завжди розташований праворуч від священної ніші-міхрабу. Перший мінбар у формі сидіння з двома ступенями був зроблений на замовлення Мухаммада в 629 р. У IX-XIV ст. склався тип дерев'яної або кам'яної кафедри-мінбару у вигляді високого трону, до якого ведуть сходи з поручнями і декоративним входом-порталом.
Починаючи з VIII ст. найважливішою ознакою соборної мечеті став мінарет - висока башта, з якою проголошували заклик до молитви, щоб він був добре чутний всім жителям міста. Ймовірно, ідею мінарету підказала мусульманам християнська дзвіниця. Однак дуже скоро мінарет перетворився на символ мусульманського присутності на завойованих територіях. У різних формах мінаретів відбилися місцеві будівельні традиції і естетичні смаки. На заході мусульманського світу отримали розвиток варіанти чотиригранних мінаретів, а на сході - круглоствольних. Відомі також три спіралеподібних мінарету - два з них знаходяться в Самаррі (Мінарет Мальвія), один - у знаменитій мечеті Ібн Тулуна в Каїрі (Єгипет). Мінарети прикрашали поясами гаптівника цегляної кладки або різьбленням по каменю, сталактитовими карнизами і ажурними гратами балконів, стрічками орнаментів і написів. Завершувалися мінарети ліхтарем, маленьким куполом або шатром.
З XII ст. на сході поширився тип соборної мечеті з чотирма айваном (склепінчастими або колонними залами без передньої стіни) на кожній стороні подвір'я. Айвана композиція характерна також для медресе (мусульманських богословських шкіл або університетів), а також для караван-сараїв (заїжджих дворів).
Мистецтво халіфату Омейядів
В епоху перших арабських завоювань і під час правління династії Омейядів (661-750), що запанували в стародавньому Дамаску (Сирія), на шляхах просування військових загонів виникали нові поселення, більше схожі на укріплені військові табори. Такі Куфа і Басра на півдні, Мосул на півночі Іраку, Фустат в Єгипті і Кайруан в Тунісі. Для захисту кордонів мусульманського світу на його околицях споруджувалися рібат - фортеці, обителі благочестивих воїнів, борців за віру. Кілька рібат збереглося в Тунісі (у містах Сус і Монастір).
Палаци, споруджені в містах при Омейядах, майже всі безслідно зникли. У відносної схоронності залишилися так звані «замки пустелі» - резиденції халіфів та придворної знаті, побудовані далеко від неспокійних і багатолюдних міських центрів. Загублені в пісках руїни на пустельних землях Сирії та Йорданії викликають подив самим фактом вибору цієї суворої безрадісній місцевості. Але в ті далекі часи ці місця були заселені і зрошувалося, в них споруджувалися штучні водойми, канали, греблі, підземні цистерни; оброблялися землі, розлучалися сади і мисливські угіддя. Ці замки, так само як і туніські рібат, були складені з тесаного каменю. Зовнішні стіни з вежами-бастіонами в плані утворювали квадрат. Всередину вів єдиний вхід в центрі головного фасаду. Всі приміщення виходили на мощений внутрішній двір. Інтер'єри замків були прикрашені орнаментальними та сюжетними розписами, мозаїками, рельєфами з каменю і стуку (штучного мармуру). Найбільш відомі з них - Кусейр-Амра (10-і рр.. VIII ст.) Та Мшатта (1-а пол. VIII ст.) В Йорданії, Хірбет аль-Мафджар (40-і рр.. VIII ст.) В Ізраїлі, Каср аль-Хайр аш-Шаркі (бл. 728) в Сирії.
Розвиток культової архітектури халіфату Омейядів у Сирії і Палестині почалося з споруди в Єрусалимі знаменитої Куббат ас-Сахра (буквально: Купол Скелі). Куббат ас-Сахра - третя за значенням святиня після Кааби в Мецці і мечеті Пророка в Медіні. Згідно з переказами, Куббат ас-Сахра була побудована на честь знаменної події Священної історії ісламу - чудесного нічної подорожі пророка Мухаммеда з Мекки в Єрусалим, скоєного на чарівному крилатому коні: Мухаммад вознісся на небо, відштовхнувшись ногою від скелі, і залишив на камені відбиток своєї ступні . Саме тоді Мухаммаду було дано настанову про обов'язкову п'ятикратної щоденної молитви, а також були показані древо, що вінчає світ, небесна Кааба, рай і пекло. Куббат ас-Сахра була споруджена в 687-91 рр.. на вершині гори, священної для іудеїв, християн і мусульман, - на цій горі, за переказами, прабатько іудейського народу Авраам готувався принести в жертву Богу свого єдиного сина Ісаака, а згодом іудейський цар Соломон побудував Єрусалимський храм. Історик Х ст. аль-Мукаддаси стверджує, що Куббат ас-Сахра повинна була затьмарити знаходилася поруч християнську церкву Гробу Господнього, щоб «не засліплювали уми мусульман» її пишністю і величезними розмірами. Інший історик писав: «Це скеля, про яку повідомляють, що Посланник Божий поставив на неї свою стопу, потім ж Абд аль-Малік (халіф у 685-705) збудував над нею купол ... і люди взяли у звичай обходити скелю точно так, як вони робили навколо Кааби ». Для мусульман Куббат ас-Сахра була символом перемоги і торжества ісламу. Дійсно, Куббат ас-Сахра панує над містом: у панорамі Старого Єрусалиму відразу впадає в очі величезний, вознесений над скелею золотий купол. На половині висоти центральна частина будівлі оточена восьмикутної галереєю, внутрішнє приміщення якої розділено надвоє стовпами й колонами. Таким чином, навколо священної скелі створюється подвійний обхід. Сама скеля, яка виступає над рівнем підлоги на півтора метра, оточена чотирма могутніми стовпами, між якими встановлені витончені колони. Під скелею, у печері, влаштовано невелике святилище. Висота подкупольного простору храму (близько 20 м) дорівнює діаметру куполу, що додає всій конструкції стійкість і пропорційність. Архітектурні елементи кожного виду використовуються рівно чотири рази, можливо в цьому простежується зв'язок з чотирма літерами, складовими слово «аллах» (в арабському написанні), а також з квадратом, що становлять основу Кааби. Інтер'єр будівлі вражає пишністю обробки. Стіни облицьовані візерунчастими мармуровими панелями, колони вінчають золочені капітелі. Масивні балки і притолоки вхідних дверей обшиті бронзовими пластинами з чеканкою і позолотою. Верхні частини вікон і обрамлення арок декоровані мозаїками зелених, синіх, перламутрових, пурпурних і золотих тонів. Купол (який був встановлений на місці старого в 1022 р.) зсередини покритий візерунковим рельєфом і розписом. Настільки ж пишно і зовнішнє оформлення будівлі, оновлене в XVI і XIX ст.
Ще однією найважливішою святинею мусульманського світу є мечеть Аль-Акса (буквально: віддалена), яка була побудована за сина Абд аль-Маліка. Ця мечеть також знаходиться на Храмовій горі в Єрусалимі, і її теж пов'язують з нічною подорожжю Мухаммада. Будівля мечеті кілька разів руйнувалося під час землетрусів, і тільки в 1033 р. були заново споруджені стіни, які існують до наших днів.
У містах Сирії і Палестини перший соборні мечеті будувалися на ділянках землі, куплених у християн. У нових спорудах використовувалися частини старих будівель. Так було споруджено один із самих значних пам'ятників епохи - Велика мечеть Омейядів у Дамаску (705-715), в яку були включені залишки римського святилища Юпітера з Дамаску і хрістітанской церкви Іоанна Хрестителя. Зсередини мечеть була декорована кольоровим візерунчастим мармуром і прекрасними мозаїками із зображенням фантастичного міста-саду.
Образотворче мистецтво епохи Омейядів представлено мозаїками і розписами Кусейр-Амри, Куббат ас-Сахра і Великої мечеті в Дамаску. На їхньому прикладі можна простежити становлення художніх традицій мусульманського Середньовіччя. Сюжетні лінії, що зв'язують зображення з реальністю, поступово втрачаються, все більшого значення набуває декоративність. Тривимірне сприйняття простору змінюється двовимірним, об'ємна трактування фігур - їх силуетне чи контурною промальовуванням. У композиції вводяться мотиви, вироблені офіційним мистецтвом імперії Стародавнього Сходу. Пізніше в середньовічному мистецтві Іраку, Ірану, Сирії, Єгипту та мусульманської Іспанії ці традиції утвердилися у візерунках, що зображувалися на тканинах, килимах, вишивках, кераміці, виробах з скла і металу.
Мистецтво халіфату Аббасидів
Халіфи династії Аббасидів (750-1258) перемістили центр Халіфату в Ірак. Прагнення цих правителів затвердити могутність династії виразилося в небувалий розмах містобудування. Ідея міста як символу влади втілилася в архітектурі нової столиці - Мадінат ас-Салама (сучасна Багдад, Ірак), заснованого в 762 р. на березі річки Тигр. Мадінат ас-Салам в перекладі з арабської - «Місто Миру», передбачалося, що в ньому будуть жити представники всіх етнічних груп. Мадінат ас-Салам не зберігся, він відомий тільки за письмовими джерелами. Круглий у плані, місто по суті являв собою модель Всесвіту: над міськими воротами, зверненими на чотири сторони світу - чотири золотих купола, в центрі житлової забудови - палац халіфа з величезним зеленим куполом, який було видно буквально звідусіль. У центрі цієї маленької «Всесвіту» розташовувався трон, на якому сидів повелитель правовірних мусульман. Купол палацу прикрашала бронзова фігура вершника зі списом; згідно з переказами, спис вказувало, з якого боку до міста наближається ворог. Купол як би вінчав і палац, і столицю, і всю імперію, символізуючи всевладдя халіфа, якого в епоху Аббасидів стали вважати заступником Аллаха. Поряд з палацом стояли велика мечеть, урядові будівлі і удома синів халіфа. При Аббасидах придворне життя досягла надзвичайної розкоші. У палацах і в садах з павільйонами, каналами, водоймами, звіринцями і пишними квітниками влаштовували ставки з ртуті та олова, стовбури пальм облицьовували визолоченими металевими пластинками або різьбленим тиковим деревом, скріпленим металевими обручами. Як оповідає один із сучасників, в палаці халіфа в Багдаді стояло дерево з гілками і листям із срібла та золота, на яких сиділи срібні птиці. Листя тріпотіли, як від руху вітру, а птахи щебетали.
Підкреслено монументальний стиль мистецтва Аббасидів в найвищій мірі проявився в архітектурі й декорації побудованого в середині IX ст. міста-резиденції Самарри (від арабського слова, яке означає «приємна для очей»), що протягнулася більш ніж на тридцять км уздовж берега Тигра. Перший з самаррскіх палаців, Джаусак аль-Хаканом, займав територію, ширина якої сягала близько півтора кілометрів. Джаусак аль-Хаканом включав в себе комплекси урядових, парадних і житлових комплексів (наземних і підземних), анфілади дворів, підземні водозбірні цистерни, сади з басейнами, казарми, конюшні. Одним з найбільш значних культових споруд була цегляна колонна Велика мечеть Самарри, що займала площу 239 x 156 метрів. Від неї збереглися стіни, укріплені напівкруглими бастіонами і кутовими вежами, а також гігантський спіралевидний мінарет Мальвія заввишки понад п'ятдесят метрів. На відміну від Мадінат ас-Салама (Багдада), зводився як палац, кожен палац Самарри будувався як місто, нагадуючи своєю композицією і масштабами резиденції царів Ассирії та Вавилонії.
Самаррская палацова живопис з площинними контурними фігурами, які швидше позначали, ніж зображували полювання, бенкет, танець, - теж почасти відроджувала традиції мистецтва давньосхідних імперій. Цілком реконструйована композиція з двома танцівницями з гарему палацу Джаусак. Однак рельєфи, що прикрашали мечеті, палаци і житлові будинки Самарри, свідчили про те, що в цей період в мусульманському мистецтві почав формуватися новий тип орнаменту - арабеска, як називали його європейці. Арабеска є складний візерунок, в основі якого лежить суворий математичний розрахунок. Арабеска побудована на повторенні або множенні одного або декількох елементів - геометричних фігур або рослинних мотивів. У малюнок арабески можуть вплітатися окремі зображення тварин, птахів, людей, фантастичних істот, а також написи. Такий орнамент практично виключає фон: один візерунок вписується в іншій, щільно заповнюючи поверхню. Цей принцип європейці назвали «боязню порожнечі», За своєму ритму малюнок арабески співзвучний класичної арабської поезії та музики, він узгоджується з уявленнями мусульманських богословів про «невизначено триваючої тканини Всесвіту». Нескінченне, «поточне» в заданому ритмі рух арабески може бути зупинено або продовжено в будь-якій її точці без порушення цілісності візерунка. Арабеску можна розмістити на поверхні будь-якої конфігурації і розміру: на стіні будівлі або килимі, на палітурці рукописи або на керамічному або ювелірному виробі.
У IX ст. Ібн Тулун, намісник багдадського халіфа у Єгипті, заснував самостійну династію. З його будівель на околиці майбутнього Каїра чудово збереглася знаменита мечеть (876-879). Від своїх іракських попередниць мечеть Ібн Тулуна відрізняється більш компактній плануванням, а також наявністю дивно пропорційних високих стрілчастих арок, які з цього часу стали характерною рисою мусульманських пам'ятників архітектури.
Історія мусульманського світу насичена бурхливими політичними подіями. У XI-XII ст. турки-сельджуки підкорили Середню Азію, Іран, Північне Межиріччя і Малу Азію. У XIII в. їм на зміну прийшли монголи, які захопили Багдад у 1258 р. Вони поклали кінець халіфату Аббасидів. У Північній Африці та Південній Іспанії поширилася влада династій Альморавідів (1056-1146) і Альмохадів (1121/1122-1269). Близько трьох століть у серці мусульманського світу правили засновники Каїра (969 р.) халіфи Фатіміди (аж до 1171), а потім султани Айюбіди (кінець XII - перш. Пол. XIII ст.) Та Мамелюк (1250-1517). На Середньому Сході в результаті загарбницьких воєн середньоазіатського правителя Тимура (1370-1405) була створена держава, що поклала початок епосі великих мусульманських імперій пізнього Середньовіччя.
Мавританська мистецтво
Мавританська мистецтво - це умовна назва художнього стилю, який склався і розцвів у Північній Африці і Андалусії (Південна Іспанія) в XI-XV ст. Найбільш яскраво мавританський стиль проявився в архітектурі. На околиці іспанського міста Гранада знаходиться Альгамбра - укріплена резиденція гранадских емірів (правителів), побудована в XIII-XIV ст. Ця унікальна пам'ятка мистецтва і разом з тим типовий зразок мусульманської «прихованої архітектури» є справжньою перлиною мавританського зодчества. Масивні стіни фортеці, її башти і ворота з бастіонами, пастками і потайними входами приховують і захищають розкішний царський палац. В основі композиції палацового ансамблю лежить система дворів, розташованих на різних рівнях. Вишукано суворий Дворик миртом з прямокутним басейном, обсадженим миртами і апельсиновими деревами, з граціозними портиками на торцях був центром Палацу прийомів. Під прямим кутом до нього примикає Палац львів із залами, витончене оздоблення яких створює атмосферу розкоші і спокою. У центрі Палацу львів знаходиться долає домірністю і красою форм Дворик левів - з фонтаном, оточеним дванадцятьма фігурами кам'яних левів. Ці грубуваті схематичні статуї, як стверджує напис на фонтані, не можуть нікого налякати, «бо їм не вистачає життя, щоб показати своє шаленство». Особливу роль у художньому образі Альгамбри грають написи. З досконалістю виконані і віртуозно вплетені в оздоблення будівлі, вони легко читаються, вселяючи релігійні та естетичні ідеї. Прекрасна архітектура Альгамбри виконана гармонії і піднесеною поетичності. Істотну роль в ансамблі грають тонкі, ніби стебла очерету, мармурові колони, що несуть різноманітні за формою арки. Конструкції настільки легкі і повітряні, що здається, ніби арки парять, відокремлюючи залиті сонцем дворики від затінених галерей, охороняють прохолоду і напівтемрява молитовного залу, келії або палацового спокою. На кахельних цоколях виблискують чистими фарбами геометричні орнаменти. Їх змінюють тендітні, схожі на паморозь різьблені кам'яні візерунки і написи на стінах. Густо-коричневе мереживо карнизів і смарагдово-зелені черепичні покрівлі завершують оздоблення будинку. Внутрішні приміщення декоровані тонко промальовували арабесками. Світло, що проникає крізь віконні решітки та вітражі, створює на стінах і сталактитових куполах різнокольорові живі візерунки. У гладі басейнів відображаються вічнозелені дерева і квітучі кущі. Ніжно дзюрчать сріблясті цівки фонтанів у гранованих чашах. Дворики вимощені мармуром або керамічною плиткою.
Альгамбра дала найменування стилю декоративно-прикладного мистецтва. Серед творів, виконаних у цьому стилі, - великі керамічні вази з витончено-витіюватій розписом люстром. За манерою виконання візерунка вони нагадують «альгамбрскіе» шовкові тканини, парчеві вишивку, парадна зброя, золоті з емаллю прикраси. Чарівний стиль «Альгамбра» таїть в собі здогад про «прихований скарб», що розуміється мусульманським мистецтвом як зашифрований шлях до розуміння вищого знання і досконалої краси.
Мистецтво імперій Тимуридів, Сефевідів і Османов
У XV-XVII ст. досягли розквіту пізньосередньовічні імперії: Тимура і Тимуридів (1370-1507) в Середній Азії, Сефевідів (1502-1736) в Ірані, Османських султанів (1299/1300-1922) в Туреччині. Настала епоха створення грандіозних міських архітектурних ансамблів, велич і пафос яких повинні були проводити незабутнє враження на підданих імперії. Роботи велися з небувалим розмахом. Для будівництва столиці Тимура - Самарканда - зібрали майстрів із Середньої Азії, Індії, Ірану, Іраку, Азербайджану і Сирії. На початку XV ст. в Самарканді з'явилися два унікальних споруди: соборна мечеть Тимура, так звана Бібі-Ханим, і його величний мавзолей Гур-Емір, увінчаний чудовим рубчастим куполом з керамічної облицюванням.
У столицях держав Середньої Азії і в Ірані центром архітектурного ансамблю стала парадна площа - Регістан (у Самарканді й Бухарі) або майдан (в Ісфахані). Арочний портал (пештак), оформляв головний вхід до мечеті, медресе, караван-сарай, мавзолей або палац - «повернув» монументальні будівлі та ансамблі «обличчям» до міста. Ефектність архітектури багато в чому досягалася завдяки керамічної мозаїці, мармуру, розписам, ліпнині і різьбленні, які, подібно квітчастому килиму, покривали будівлі, згладжуючи масивність архітектурних конструкцій (Шахи-Зінда, медресе Улугбека).
У містах Османської імперії велич верховної влади султана («тіні Бога на землі») підкреслювалося масштабами і формами значних турецьких мечетей. Громоздящиеся один на одного галереї, башточки, виступи, напівкуполи підносили на запаморочливу висоту центральний купол, оточений спрямованими в небо копьевідние мінаретами. Столичний архітектурний ансамбль цього періоду міг включати в себе парадні палацеві будівлі. Проте в цілому палац як осередок влади залишався об'єктом «прихованої архітектури». Палаци Сефевідів в Ірані - легкі й витончені, прикрашені сюжетними розписами і кахельними картинами - були приховані зеленню садів і парків, де бродили лані та павичі, ховалися по кущах фазани, співали солов'ї, а в багатих рибою ставках плавали лебеді. У Каїрі, Дамаску, Стамбулі, містах Магріба палацові ансамблі являли собою складні архітектурні комплекси з численними внутрішніми дворами, парадними переходами, величної офіційною частиною і розкішними житловими покоями. Тут палацові комплекси, як і раніше, були оточені високими непроникними стінами. Така, наприклад, резиденція османських султанів Топкапи-сарай у Стамбулі. Нині це найбільший історико-художній музей.
Один з найвідоміших зодчих мусульманського світу - архітектор Сінан (1489/90 - 1578/88). Саме йому архітектура Туреччини XVI ст. зобов'язана своїм небувалим розквітом і досягненнями. Величезне архітектурна спадщина Синана (триста вісімнадцять споруд) включає окремі будівлі, культові комплекси, міські ансамблі. За походженням грек-християнин, в 1512 р. він потрапив під рекрутський набір і став яничаром (яничари становили добірну піхоту турецького султана). Протягом багатьох років Сінан брав участь у завойовницьких походах султанів Селіма I Грозного (1512-20) та Сулеймана I Законодавця (1520-66). Під час військових дій в Молдавії в 1538 р. Сінан за тринадцять днів звів міст через річку Прут, після чого був призначений главою імперських архітекторів. На цій посаді він пробув п'ятдесят років. Як військовий інженер Сінан будував мости, акведуки, підземні комори. Як архітектор - зводив великі і малі мечеті, медресе, мавзолеї султанів, цариць і представників знаті, госпіталі, караван-сараї, обителі дервішів і притулки, палаци, громадські лазні. Крім Туреччини, Сінан працював у Сирії, Македонії, Боснії, Герцеговині та в Криму. Найбільш видатні споруди були зведені Синаном, коли йому було вже за п'ятдесят. Це комплекси трьох прославлених соборних мечетей - Шахзад (Мечеть принців) і Сулейманіє (Мечеть Сулеймана I) у Стамбулі і Селіміє (Мечеть Селіма II) в Едірне (Туреччина). Шахзад (закінчена в 1548 р.) Сінан спроектував у віці 54 років, проте вважав її роботою учня. Мечеть Сулейманіє (1549-57) архітектор створив у 60 років і вважав її роботою підмайстри. Мечеть стала центром архітектурного ансамблю, що включав університетські, житлові та благодійні будівлі, а також мавзолеї Сулеймана I. Мечеть Селіміє (1569-75) була побудована Сінаном у вісімдесятирічному віці. Лише цю роботу архітектор визнав творінням майстра. Пірамідальні, увінчані громадою центрального купола, «охоронювані» мінаретами мечеті Сулейманіє і Селіміє з усією повнотою і пишністю втілили грандіозність імперських задумів турецьких правителів, стали монументами їхньої слави і могутності. Але для нас це насамперед унікальні пам'ятники архітектури, створені дивовижним талантом великого художника, інженера і математика. Сінана, як і його попередників, безумовно, надихала неповторна архітектура храму Св. Софії Константинопольської, яка після взяття візантійської столиці мусульманами була перетворена на мечеть Айя-Софія. Зведені з сірого каменю, підлеглі логіці геометричних форм, споруди Синана зовні здаються суворими, майже суворими. Проте інтер'єри мечетей вражають різноманітністю і великою кількістю багатоколірного оздоблення, ніж цілком відповідають мусульманської ідеї «прихованої архітектури». Своїми прекрасними творіннями Сінан створив художній стиль, який на століття визначив шляхи розвитку турецької архітектури (Мечеть Ахмета).
У XVI-XVII ст. в Ірані, Азербайджані, Середньої Азії та Туреччини були популярні візерунки на теми розкішної квітучої природи, в які впліталися традиційні зображення тварин, царського полювання, бенкету, поєдинку або побачення в саду. В багато країн вивозилися прекрасні твори іранського і турецького декоративно-прикладного мистецтва: візерунчасті тканини (оксамит, атлас, парча), чудові шовкові і шерстяні килими, парадна зброя, вироби з дерева, прикрашені кісткою і перламутром, рукописи та альбоми в шкіряних палітурках, що містили зразки каліграфії і мініатюри.
Мініатюра
Рукописна книга цінувалася в мусульманському суспільстві як святиня і коштовність і була плодом спільних зусиль каліграфа, орнаменталиста, мініатюриста і палітурника. Читання і розгляд рукописи повинно було доставляти інтелектуальне та естетичне задоволення. Мініатюри кінця XII-XIV ст., Створені в майстернях міст Іраку, Ірану, Сирії та Єгипту, успадкували традиції сирійської і візантійського живопису. При всіх відмінностях у мистецьких прийомах і сюжетах книжкові ілюстрації тієї пори мають багато спільного. Умовність в зображенні місця дії і персонажів у мініатюрах поєднується з майстерним володінням лінією і кольором, безліччю цікавих подробиць. Жанрові сценки пофарбовані м'яким гумором, часом приховує насмішку; їх дійові особи відрізняються театральної виразністю жестів і жвавістю поз. Найбільш яскраво ці риси проявляються в ілюстраціях до «Макам» (повчальним коротким розповідях) знаменитого арабського письменника аль-Харірі (1054-1122).
Мініатюра в ту епоху впливала на стиль всіх видів декоративного мистецтва. Найбільш популярні зображення - сцени царських прийомів, бенкетів, полювань, битв, портрети правителя на троні або на коні - майже без змін переносилися зі сторінок рукописів на посуд із кераміки, скла і бронзи, включалися в узори тканин, килимів і різьблених шкатулок з цінних порід дерева або слонової кістки (Чаша з мисливцями). Про розквіт мініатюри в XII ст. можна судити з живопису на кераміці, виявленої при розкопках єгипетського міста Фустату або виконаної в майстернях іранських міст Рея, Кашана та ін (Чаша з сокольничим верхи на коні). Прекрасним досягненням мистецтва є іранська багатобарвна кераміка минаи: чаші і кубки, розписані кольоровими емалями за непрозорою глазурі (склоподібне покриття, що закріплюється випалом).
У XV ст. при дворі Тимуридів в Гераті (Іран) працювала книжкова майстерня, де були зібрані кращі каліграфи і живописці з Багдада (Ірак), Шираза і Тебріза (Іран). Там склався витончений стиль мініатюри, яку відрізняли витончений малюнок і чисті «звучні» фарби (Меджнун в пустелі. Мініатюра до «Хамсі» Нізамі, Лев, атакуючий бика. Мініатюра до «Каліл і Димна»). У Гераті працював видатний мініатюрист, «рідкість епохи» Кемаледдін Бехзад (бл. 1455-1535/1536). У своїх творах, то насичених дією, то ліричних, то мають до роздумів, він створив багатогранний світ поетичних і філософських образів. У 20-і рр.. XVI ст. Бехзад очолив придворну книжкову майстерню в першій столиці Сефевідів - Тебрізі; його творчість мала значний вплив на розвиток Тебрізскі та інших східних шкіл живопису (Гра в поло).
Одним із самих тонких колористів і майстерних малювальників XVI ст. був Тебрізскі майстер Султан Мухаммед, автор аристократично вишуканих портретів юних принців. Стиль школи Ісфахана (Селяни у полі), столиці Сефевідів з кінця XVI ст., Складався під впливом творчості придворного художника Аббасі (бл. 1575-1635), чудового художника, автора галереї витончених образів юних придворних і виразних портретів людей похилого віку.
При дворі османських султанів у Стамбулі в XV ст. працювали італійські майстри, в XVI-XVII ст. - Каліграфи, орнаменталіст і мініатюристи з Ірану і Азербайджану, поруч з ними трудилися і місцеві художники. Османські владики в першу чергу вимагали від художника вміння переконливо втілити ідею абсолютної влади султана. У турецькій мініатюрі султан поставав як ідеальний правитель, голова чудово влаштованого держави (Махмуд II). Твори придворних художників живописали успішні військові походи, пишні палацові прийоми, святкування та урочисті паради. Художникам належало добре знати Відтворювані ними події. Внаслідок цього придворні живописці нерідко служили одночасно придворними істориками і супроводжували султана у військових походах. Турецькі мініатюри барвисті і цікаві, вони рясніють деталями, документально відтворюють образ епохи (Селім II, який приймає сефевидского посла в своєму палаці в Едірне, Мурад II на стрільбищі).
Ставши надбанням світової культури, твори мистецтва з арабських країн, Ірану та Туреччини зробили помітний вплив на розвиток орнаментального мистецтва та художні смаки Росії, Іспанії, Франції та інших країн.