Мистецтво Стародавніх Афін 494-300 р. до н.е.
494 * рік - На сцені Афінського театру поставлена трагедія Фрініха "Взяття Мілета".
З ініціативи Фемістокла на сцені Афінського театру була поставлена трагедія Фрініха "Взяття Мілета". Страшні сцени загибелі прекрасного міста, страждання жителів, які оплакують своїх близьких, сцени насильства та поневолення потрясли глядачів, переконали їх, що загроза нападу з боку Персії цілком реальна.
Завдяки цій постановці Фемістокл завоював довіру багатьох своїх співгромадян, і незабаром він був обраний до архонти.
480 рік - Перше змагання авторів комедій.
Вперше в театральні ігри введені змагання авторів комедій. Пізніше час від часу держава намагалася обмежити свободу творчості комедійних поетів, але афінський народ, особливо афінські хлібороби, відстоювали свій улюблений театр. Яскраві декорації, смугасті костюми акторів, карикатурні маски, фантастичні наряди хору - все це представляло повну протилежність урочистій і суворої комедії з її пафосом, з трагічними колізіями героїв.
Сюжети комедій беруться, як правило, із сучасної поетові дійсності. Часто на сцену виводяться політичні діячі Афін. Політична карикатура є основним методом боротьби поета з його політичними ворогами.
Структура комедії зазвичай не складна: вона починається з прологу, що вводить глядача в основний курс подій, потім - вступ на сцену хору і акторів (народ), далі змагання комічних героїв один з одним в бурхливому суперечці, багатому випадами і комічними ефектами. Після цього дія переривається інтермедією (парабаза), коли на сцені залишається лише хор, виконуючий пісні. Друга частина складається з цілого ряду окремих коротких сцен, що закінчуються відходом зі сцени акторів і хору звичайно з піснями і танцями.
475-450 року - Розквіт творчої діяльності скульптора Мирона.
Мирон прославився зображеннями атлетів-переможців на змаганнях; збереглися копії його "Дискобола" і окремих фігур скульптурної групи, яка зображує Афіну і Марсія. В "Дискоболе" Мирон зобразив найбільш характерний момент в русі атлета, метання диск. Грипу "Афіна і Марсій" відрізняється тонкістю психологічної характеристики кожного з цих образів.
473-472 року - "Перси", трагедія Есхіла.
Есхіл - "батько трагедії" походив із знатного роду. Він є сучасником греко-перських воєн, і, крім того, брав участь у битві при Саламіні, яку пізніше описав у трагедії "Перси". Ця трагедія відображає торжество афінян, і містить докладний опис Саламинского битви. Про битву в трагедії розповідає перський вісник, якого по ходу дії п'єси послав перський цар Ксеркс в Сузи до своєї матері розповісти про поразку персів. Трагедія була поставлена в Афінах у 473 році. При постановці цієї трагедії були вперше створені перспективні декорації. Їх авторство приписують Агафарху, афінському художнику.
470-458 року - Розквіт творчості Есхіла.
Розквіт творчості Есхіла потрапляє на період розвитку і зміцнення афінської демократії. Саме в цей час написані найзнаменитіші його трагедії. На жаль, з 90 трагедій, автором яких є Есхіл, до нашого часу дійшли лише 7.
Незважаючи на використані в цих трагедіях міфологічні сюжети, Есхіл відгукується на найактуальніші питання свого часу. Так, основною темою трилогії Есхіла "Орестея", що складається з трагедій "Агамемнон", "Хоефори" і "Евменіди", служить боротьба між гинучими материнським і перемагає батьківським правом. Зміст цієї трилогії зводиться до наступного. Клітемнестра разом зі своїм коханим Егісто умертвляє свого чоловіка Агамемнона, який повернувся після взяття Трої. Мстячи за смерть батька, син Клітемнестри Орест вбиває свою матір і її коханця. За це його переслідують богині помсти, змеіноволосие Ерінії. Блюстітельніци старовинних почав матріархату, вони не вважають винною Клітемнестра, бо "чужим по крові був убитий нею чоловік". А на стороні Ореста нові боги - Аполлон і Афіна, подолав "скрижаль старовинних правд". Зрештою Афіні вдається "схилити здичавілих богинь непіддатливий гнів". Заснований нею ареопаг виправдовує Ореста. Перетворившись в благих Евменід, Ерінії залишаються в Афінах - стають їх богинями-покровителька.
У трагедії "Прометей прикутий" Есхіл в особі Прометея дає образ мужнього борця проти богів-тиранів, за щастя людства. Тут особливо яскраво у Есхіла проявилися риси художника-гуманіста. Іскра божественного вогню, запаленого на землі Прометеєм, стала вогнем людської творчої думки. Есхіл перетворив міф про Прометея в величну трагедію боротьби розуму за культуру і справедливість.
Трагедії Есхіла ще написані в прийомах полуепіческой хорової лірики, але в цій області Есхіл проявив себе новатором. У старій трагедії головною дійовою особою був хор, який вступав у діалог з єдиним актором. Есхіл вперше вивів одночасно двох акторів і тим самим створив незалежний від хору акторський діалог, який потім став швидко розвиватися за рахунок хорової частини. Крім цього, трагедія зобов'язана йому введенням урочистих полужреческіх одягу для героїв і хору, застосуванням перших сценічних ефектів.
Також під час постановки однієї з трагедій Есхіла були вперше використані особливі пристосування, енкіклеми, які давали можливість показувати богів та героїв, ширяють у повітрі і своєю появою що вносять в дію несподівану розв'язку.
Подальший розвиток театрального мистецтва відбувалося настільки швидко, що афинянам кінця 5 століття - початку 4 століття Есхіл в порівнянні з Софоклом і особливо Еврипідом представлявся вже поетом далекого минулого. Але він назавжди залишиться в історії "батьком трагедії" і найбільшим драматичним генієм, яких тільки народжувало людство.
460-440 року - Творіння живописця Полигнота.
Твори Полигнота справили величезний вплив не тільки на живопис, але й на скульптуру. З фресок Полигнота, що прикрашали так званий "Строкатий портик" в Афінах, не збереглося жодної: вони відомі нам лише з пізнішим описам. Полигнот вперше створив складні багатофігурні композиції, використовуючи найбільш драматичні сюжети грецької міфології та історії. Відоме уявлення про композиційних і образотворчих прийомах Полигнота дає краснофигурная Вазова живопис. Розписували ці вази художники, безсумнівно, керувалися образами живопису Полигнота.
450-420 року - Творча діяльність Поліклета.
Поліклет був виразником строгих доричних ідеалів. Він намагався встановити систему математично точних пропорцій людського тіла, виклавши цю систему в особливому теоретичному трактаті "Канон". Хоча популярність Поліклета була дуже велика, деякі сучасники вже дорікали його в одноманітності. З його творінь до нас практично нічого не дійшло.
440 рік - Установа феоріконов.
Периклом була заснована особлива театральна каса - феорікон. У цій касі всі бажаючі могли отримати жетони на право припинення роботи в дні театральних ігор для відвідування театру. Також в цій касі найбільш бідні громадяни могли отримати необхідну суму для відвідування театру.
440-431 року - "Антігона" Софокла.
Творчість Софокла почалося вже після бурхливого періоду греко-перських воєн. Економічне процвітання і перетворення Афін в культурний центр Греції наклали незгладиму друк на все творчість Софокла. Його трагедії часто порівнюють за досконалістю з пластичними творами Фідія. У них сила людського духу тріумфує над неміцним і короткочасним фізичним існуванням людини. У своїх трагедіях Софокл розкривав внутрішню сутність ідеальної людини, яким може стати кожен громадянин, який прагне до справедливості, до справжньої краси внутрішнього світу.
Красі атлета, яка раніше вважалася ідеалом громадянина, Софокл протиставляє чарівність глибоко відчуває і мислячого людини, що поєднує в собі красу тілесну з красою внутрішнього світу, причому ця людина - не тільки чоловік. Вперше в трагедіях Софокла жінка виступила нарівні з чоловіком. Незабутні жіночі образи, створені Софоклом, образи Іокаста, Ісмени і особливо Антігони, живуть поза його трагедій як символи краси, доброти і твердості людського духу в його чарівно-м'якою і жіночною формі.
У трагедії "Антігона" відбувається зіткнення двох різних моральних принципів: законів держави про громадянський обов'язок з моральними законами сім'ї, боргом сестри поховати брата, навіть якщо це спричинить для неї державну кару.
Яким би не був злочин Полініка, він - брат Антигоні. Тому спокійно і гордо йде Антігона на болісну смерть, але виконує свій кровний борг, борг любові до брата. Саме з цього хор співає захоплений гімн величі людини: "Багато в природі чудових сил, але сильніше людини - немає!".
440-430 року - Будівництво Парфенона.
Парфенон був храм, оточений з усіх боків колонадою: з фасадних сторін по 8 колон, з поздовжніх по 17. Всередині приміщення храму поділялося глухою стіною. У західній його частині містилися спочатку предмети культу, а пізніше державна скарбниця, в східній частині знаходилося приміщення зі статуєю богині Афіни. Скульптурні роботи, що прикрашали Парфенон, були виконані найбільшим скульптором Фідієм або безпосередньо під його керівництвом.
Одночасно з Парфеноном були побудовані Пропілеї (вхід). Будувалися вони під керівництвом архітектора Мнесікла. Пропілеї представляли собою мармурову сходи, по обидві сторони якої були будівлі, відкривалися на сходи колонами. Пропілеї не мали ніяких скульптурних прикрас. Ніщо не повинно було відволікати увагу піднімаються на Акрополь людей від майбутнього споглядання Парфенона.
Перед південним крилом Пропілеїв був побудований невеликий витончений храм Афіни Ніки або храм "безкрилої перемоги".
До кінця 5 століття біля північного краю скелі Акрополя, навпаки Парфенона був побудований іонічний храм Ерехтейон, архітектором якого вважається Філокл. Цей храм був побудований на честь міфічного царя найдавніших Афін Ерехтея.
Також в Акрополі перебувала прекрасна величезна статуя Афіни-воїна роботи Фідія. На жаль, ні ця статуя, ні інші шедеври Фідія - статуя Афіни в Парфеноні і статуя Зевса в Олімпійському храмі не збереглися.
430-425 року - Арістофан, "Мир".
Арістофан був самим чудовим поетом, творцем політичної комедії. До Арістфана мета комедії обмежувалася завданням повеселити і розважити глядача, змусити його сміятися.
Вперше Арістофан, досі неперевершений майстер і творець політичної комедії, поставив перед комедією великі виховні завдання, а сам сміх став у нього знаряддям у виховних цілях.
Творчість Арістофана, його невичерпна фантазія, його жвавість і оптимізм тісно пов'язані з народом. З позицій вільних хліборобів, а не землевласників і рабовласників Аттики він критикував політичні переконання Афінського поліса, і політику радикальної демократії.
Так під час Пелопоннеської війни Арістофан виступає пристрасним бійцем за мир. Він пише комедію, яка так і називається "Мир". У ній хор, що складається з селян ворогуючих між собою держав, відстоює інтереси світу: "Між Спартою і Афінами ніколи не було справжньої ненависті. Народи не поділяли її, вони нічого не знали і мирно працювали. Це зарозумілі і честолюбні вожді, Перікл в Афінах, царі Спарти, це вони одні розпалили війну. Їх підтримали продавці оракулів, які збагачувалися на нещастях батьківщини. "
430-408 року - Розквіт творчості Евріпіда.
Розквіт творчості Еврипіда потрапляє на роки Пелопоннеської війни, коли важка для Афін війна прискорила внутрішні суперечності афінського демократичного поліса і призвела спочатку до кризи, а потім і до падіння демократії в Афінах. Тому трагедії Евріпіда, хоча і зберігають міфологічну форму, насичені величезним політичним змістом. У них трактуються злободенні філософські та етичні проблеми, породжені пошуками нової правди: проблема рівності по природі рабів і вільних, полеміка проти надмірного багатства, проблема сім'ї та становища жінки, критика релігії, критика міфів і їх нове переосмислення. Для Еврипіда міф був лише засобом, за допомогою якого поет міг намалювати дійсність такою, якою він її бачить. Міф стає тільки формою зображення характерів і доль нового світу, змінюються і мова трагедії, він стає мовою афінських громадян, і хор трагедії, що перетворився на виконавців ліричних арій, іноді слабко пов'язаних з трагедією. Відносини в сім'ї, проблеми шлюбу, колишня раніше під забороною, виносяться Еврипидом на обговорення в театр. У трагедії "Медея", сюжет якої взято з міфу про похід аргонавтів за золотим руном, поет, відступаючи від міфу, зосереджує основну увагу глядачів на зраді Ясона Медеї. Він представив Ясона, який вважався зразком чоловічої доблесті, як егоїста, чинного не по любові, а з розрахунку. Евріпід висловлює своє співчуття не до Ясона, а до покинутою і обдуреною їм колхидской царівною. "Медея" Евріпіда - це трагедія на злободенну тему про становище жінки і водночас філософське вирішення проблеми пристрасті, затьмарює розум і ведучою людини до фатальної розв'язки.
Якщо в основі трагедій Есчіла і Софокла ще лежить уявлення про розумних, які керують світом божественних силах, то Евріпід звинувачує богів у несправедливості, доходячи до прямого заперечення їх існування в промовах героїв. "На небі боги є ... Так говорять! Ні! Ні! Їх немає!" - Говорить головний герой трагедії "Беллерофонт".
Політичні погляди Евріпіда позначаються у ряді його трагедій, особливо таких, як "Геракліди", "Прохачки", "Андромаха". У цих трагедіях він виступає гарячим афінським патріотом, прославляють морська могутність Афінської держави, і прихильником демократичного ладу, хоч радикальну демократію в "Просительницах" і в "Оресте" він засуджує. Для Еврипіда також характерне різко негативне ставлення до консервативної Спарті ("Геракліди") і до дельфійського оракула.
Герої Евріпіда - філософськи освічені люди. Вони живуть і діють в атмосфері високого розумового напруження. Міфологічні перекази піддаються у поета різкій критиці. Так в трагедії "Троянки" Евріпід розвінчує старих ахейских героїв Агамемнона, Менелая, Одіссея, які підкорили колись Трою. Їх героїзм, прославлений міфами і епосом Гомера, виражається в дійсності в безглуздих жорстокості і руйнування і не заслуговує з цього ні захоплення, ні наслідування. Деякі вчені називають Евріпіда першим психологом. Поет вперше в літературі спробував проаналізувати людські інстинкти, світ сильних відчуттів і почуттів. Він намагався показати нестійкість людського духу і досліджувати сили, що впливають на людське життя. Тому в його творчості таку велику роль займала проблема безумства, проблема пристрасті, доводять людину до нестями і до злочинів, які він робить, підкоряючись раптово нахлинули на нього темним силам душі, затьмарив на час голос розуму.
Поряд з науковою основою поезії Евріпід створює глибоко ліричні твори в окремих монологах героїв і в хорах трагедій. Ці сцени досягають надзвичайної поетичної краси, і тому Евріпід по праву визнається одним з найбільших ліричних поетів світу.
Евріпід не був зрозумілий і гідно оцінений своїми сучасниками. Його слава прийшла значно пізніше, ніж слава Есхіла і Софокла.
В 4 столітті вже жодному поетові не вдалося наблизитися до класичних зразків давньої трагедії, до Есхілу, Софоклу, Еврипіду. Трагедія, породжена полисной демократією, померла разом з нею.
425-410 року - "Едіп-цар" Софокла.
Широкою популярністю користується трагедія Софокла "Едіп-цар". Переказ про Едіпа у творчості Софокла запалилися новим світлом. Софокл створив чарівний образ благородного людини, над яким ще до народження навис важкий рок, змусив його проти волі зробити два найбільших у світі злочину: вбити батька і одружитися на матері.
Страшна доля Едіпа повинна була збуджувати в глядачах думки про несправедливість всесильного року і про велич самого Едіпа. Велич людської особистості виступає особливо яскраво в заключних сценах трагедії, коли Едіп, жертва долі, робить крок, непередбачений всесильним божеством. Він сам визнає свою провину і сам засуджує себе до страшної каре, виколюючи собі очі, за те, що, бачачи, він продовжував залишатися сліпим. Поет показав з надзвичайною яскравістю силу людини, що протистоїть року. Едіп, зробивши злочину, не став злочинцем. Він переміг рок своїм благородством, немеркнучої силою своєї людяності, величі свого духу.
420-400 року - Поява сцени в театрі.
Протягом усього класичного періоду актори грали на орхестрі, тобто там же, де містився хор. Лише в 420-400 роках у театрі частина орхестри займається сценою для гри акторів (проскеній), то є гра акторів відокремлюється від місця гри хору. Виникає перша сцена. Тим самим зменшується орхестра, перебудована на початку 5-го століття, і оскільки сцена займає частину орхестри, орхестра тепер представляє собою півколо, що примикає до проскеній. В 4 столітті була закінчена перебудова театру, причому навколо орхестри були зведені ряди кам'яних лав, збудованих на схилах Акрополя. Тим самим на багато збільшилася кількість місць для глядачів.
408 рік - Поява нового олімпійського виду спорту.
До олімпійських видів спорту додалися змагання колісниць, запряжених парою коней. У цих змаганнях могли брати участь тільки заможні люди - царі, тирани, багата рабовласницька знати, у яких були кошти на придбання хороших коней та оплату візничих. Переможцем вважався власник колісниці.
360-340 року - "Гермес з немовлям Діонісом" - Праксителя. Творчість Скопаса з Пароса.
В 4 столітті розвиваються нові риси, незнайомі мистецтву 5 століття, - тонка спостережливість, більш вільне вираження індивідуальних особливостей. Але класична гармонія століття Фідія відходить у минуле. Суспільний ідеал грецького мистецтва витісняється психологічним інтересом до внутрішнього життя особистості.
Характерним представником цього нового напряму був знаменитий скульптор афінянин Пракситель. Єдина що дійшла до нас в оригіналі його робота - "Гермес з немовлям Діонісом". Гермес зображений у легкій невимушеній позі, він сперся на деревне стовбур і дражнить хлопчика Діоніса пензлем винограду.
Зовсім інше враження справляє творчість скульптора Скопаса з Пароса. Твори Скопаса настільки ж досконалі в художньому відношенні, як і статуї Праксителя, вони просякнуті драматизмом, бурхливим рухом. Такі фігури з фронтоном композиції храму Афіни Алеі в Тегее. Тут Скопас рішуче порушує традиційну для грецької пластики трактування особи, надавши йому повне життєвих емоцій вираз.
340-320 року - Творча діяльність Лисиппа.
Третій найбільший скульптор 4 століття продовжує традицію Скопаса. З його творів найбільшою популярністю користується статуя "Апоксіомен" - атлет, що очищає скребком своє тіло. У творчості Лисиппа реалізм грецької скульптури набуває більш життєвий, жанровий характер. Голова Олександра Македонського, виліплена Лисиппом, передвістя нової епохи, епохи еллінізму, з її культом володаря-героя.
320-300 року - Розвиток музичної теорії Арістоксеном.
Основа музичної теорії та музичної акустики була закладена в Греції ще Піфагором. За переказами, Піфагор встановив співвідношення між висотою звуку і довжиною струни: чим довше струна, тим звук нижче. На відміну від Піфагора учень Аристотеля Аристоксен став надавати основне значення не математичним дослідженням, а реально чутним співвідношенням між звуками. Протилежність цих двох напрямків довго зберігалася. До цього ж часу сформувалася і нотація, тобто позначення звуків умовними знаками. Для цієї мети користувалися літерами. Нотація вокальної та інструментальної музики була різною. На жаль, до нас дійшло дуже невелику кількість пам'яток грецької музики.
Примітки: * - Тут і далі події датовані роками до нашої ери.