Зміст
Введення
1. Становлення мистецтва Київської Русі
2. Характеристика національного стилю в мистецтві російською 9-12 ст.
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Стиль - структурна єдність образної системи і прийомів художнього вираження, що породжується живою практикою розвитку різних видів мистецтв. Поняття стиль вживається для характеристики великої епохи в розвитку мистецтва, різних художній напрямів та індивідуальної манери художника.
У період складання і розквіту феодалізму на Русі (X-XVII ст.) Мистецтво формувалося на основі досягнень художньої культури східнослов'янських племен і жили до них на цих землях скіфів і сарматів. Природно, що культура кожного племені і регіону мало свої самобутні риси і відчувала вплив сусідніх земель і держав. Особливо відчутним був вплив Візантії з моменту прийняття Руссю християнства (988 р.).
Цей період характеризується блискучим розквітом мистецтва Київської Русі. Середньовічне російське мистецтво визначалося християнським світоглядом. Для мистецтва цієї пори характерна одна відмітна риса - монументалізм форм. Особливе місце в ньому по праву займає архітектура. Ще в язичницьку пору на Русі була розвинена архітектура, в основному дерев'яна. Літописець залишив нам свідчення, що до кам'яної новгородської Софії на території Новгородського кремля стояв трінадцатіглавий дерев'яний Софійський собор, зрубаний новгородцями в кінці Х ст. З християнством на Русь прийшла хрестово-купольна форма храму - типова для греко-східних православних країн.
Основним жанром давньоруської живопису є Ікони. Християнська релігія вчить, що в основі ікони лежить вчення про Боговоплоще-ванні, тобто ікона сама по собі є вираженням віри. А значить, головне в іконі - викликати у людини, що молиться перед нею людини враження присутності Бога, його причетності до життя людей. Все це досягалося застосуванням особливих засобів художньої виразності.
Робота складається з вступу, двох частин, висновків та списку використаної літератури. Загальний обсяг роботи 16 сторінок.
1. Становлення мистецтва Київської Русі
Історія давньоруського мистецтва налічує майже тисячоліття. Воно зародилося в 9-10 ст., Коли виникло перше феодальне держава східних слов'ян - Київська Русь.
У пору вже свого державного становлення Русь відчувала сильний вплив сусідньої Візантії, яка для свого часу була одним з найбільш культурних держав світу. Таким чином, культура Русі складалася від початку як синтетична, тобто що під впливом різних культурних напрямів, стилів, традицій.
Одночасно Русь не просто сліпо копіювала чужі впливовості проекту та безоглядно запозичила їх, але застосовувала до своїх культурних традицій, до свого дошедшему з глибини сторіч народному досвіду, розумінню навколишнього світу, своєму уявленню про прекрасне. Тож у рисах російської культури ми постійно стикаємося не тільки з впливами ззовні, але зі своїми часом значної духовної переробкою, їх постійним заломленням в абсолютно російською стилі.
Формуючись і розвиваючись у тісній взаємодії з багатьма культурами довколишніх, а часом і досить віддалених країн, давньоруське мистецтво, яке представляє цілісне і яскраво самобутнє явище, зайняло своє особливе місце в історії світового мистецтва. За своїм значенням воно стоїть в одному ряду з Візантією і найбільшими вогнищами середньовічної культури Західної Європи і Сходу.
На відміну від Візантії Давня Русь вступила на шлях феодалізму, минаючи рабовласницький лад. Це зумовило більш безпосередню й глибокий зв'язок феодальної художньої культури з народними художніми уявленнями.
Істотні особливості давньорус-ського мистецтва значною мірою визначалися життєвістю патріотичних ідей. Вже в 11-12 ст. люди Стародавньої Русі, чи жили вони в Києві, Новгороді чи Володимирі, відчували свій зв'язок з російською землею.
Прогресивне значення мало прийняття християнства. Воно сприяло більш органічному і глибокому засвоєнню всього кращого, ніж мала передова для того часу Візантія. Однак християнство, надавши сильне вплив на російську культуру, особливо в галузі літератури, архітектури, мистецтва, розвитку грамотності, шкільного справи, бібліотек - на ті області, які були дуже тісно пов'язані з життям церкви, з релігією, так і не змогло подолати народних витоків російської культури.
Під впливом народних традицій, устоїв, звичок, під впливом народного світосприймання новим змістом наповнювалася і самі церковна культура, релігійна ідеологія. Суворе аскетичне християнство Візантії на російської язичницької грунті з її культом природи, поклонінням сонцю, світу, вітрі, з її життєрадісністю, життєлюбством, глибокої людяністю істотно перетворилося, що знайшло відображення у всіх тих галузях культури, де візантійське, християнське у своїй основі культурний вплив було особливо велике. Не випадково в багатьох церковних пам'ятниках культури ми бачимо цілком світські, мирські міркування і відбиток суто мирських пристрастей.
З 10 століття давньоруське мистецтво мало дуже тісні зв'язки з візантійським. З Візантії привозилися ікони, тканини, ювелірні вироби та багато іншого. Деякі пам'ятники візантійського мистецтва стали справжньої російської святинею, наприклад знаменита ікона Володимирської Богоматері.
Греки брали участь в оздобленні багатьох давньоруських храмів. Творчість цих художників знаходило на російському грунті риси, що свідчать про найсильнішого впливі місцевих художніх смаків. Її характерними рисами є прагнення до монументальності, масштабності, образності в літописанні; народність, цілісність і простота в мистецтві; витонченість, глибоко гуманістичне початок в архітектурі; м'якість, життєлюбність, доброта у живопису. І над усім цим панувала велика злитість творця культурних цінностей з природою, його відчуття співпричетності всьому людству, переживання за людей, за їхній біль і нещастя.
Не випадково знову ж одним з улюблених образів російської церкви та культури став образ святих Бориса і Гліба, человеколюбцев, непротивленцев, постраждалих за єдність країни, які взяли борошно заради людей. Ці особливості та характерні риси культури Давньої Русі виявилися не відразу.
У своїх основних іпостасях вони розвивалися протягом століть. Але потім, вже облившись в більш-менш усталені форми, довго і повсюдно зберігали свою силу. І навіть тоді, коли єдина Русь політично розпалася, спільні риси російської культури виявлялися в культурі окремих князівств.
2. Характеристика національного стилю в мистецтві російською 9-12 ст.
Сприйнявши від Візантії християнство, Русь, природно, сприйняла і певні основи культури. Але ці основи були перероблені і придбали на Русі свої специфічні, глибоко національні форми. Ці особливості дуже яскраво проявляються в архітектурі. Хоча давньоруська архітектура досягла серйозних успіхів і в цивільному і кріпацькій будівництві, її своєрідність особливо виступає в культових спорудах - храмах.
Християнські храми з'явилися на Русі ще в 10 ст. Спочатку вони були дерев'яними. У кінці 10 ст. в Новгороді була зруйнована церква св. Софії «про тринадцять верхів», і була вона «чесно влаштована і прикрашена».
У 1049 р. церква згоріла, як згорали багато десятків тисяч дерев'яних будівель, зведених російськими зодчими в 11 і наступних століттях. На жаль, древні дерев'яні будівлі не збереглися до наших днів, але архітектурний стиль народу дійшов до нас у пізніших дерев'яних спорудах, у древніх описах і малюнках.
Для руської дерев'яної архітектури була характерна багатоярусність будов, увенчивание їхніми башточками і теремами, наявність різного роду прибудов - клітей, переходів, сіней. Витіювата художнє різьблення по дереву була традиційною прикрасою руських дерев'яних будівель, яка живе в народі і до цієї пори.
Особливість зодчества Русі проявлялася, з одного боку, в дотриманні візантійським традиціям (спочатку і майстри були переважно греки), з іншого - одразу намітився відхід від візантійських канонів, пошук самостійних шляхів в архітектурі. Так, вже в першій кам'яної церкви - Десятинної - намітилися такі не характерні для Візантії риси, як многокупольность (до 25 куполів), пирамидальность - це чисто російське спадщина дерев'яного зодчества, перенесене на кам'яне.
Давньоруське зодчество при наявності великої монументальності, тим не менш, характеризується надзвичайною пластичністю форм, якимось особливим відчуттям їх спокою і непорушності, сумірністю з розмірами людини, її масштабами і потребами.
При спорудженні самого значного пам'ятника того часу - Софійського собору в Києві (11 ст.) - Давньоруська архітектура вже володіла своїми прийомами монументального зодчества. Візантійська система хрестово-купольної церкви, з ясністю її основних членувань і логічністю композиції внутрішнього простору, лягла в основу пятинефном київського собору Софії. Однак тут був використаний не тільки досвід будівництва Десятинної церкви. Від усіх візантійських храмів собор відрізняється числом куполів: їх тринадцять, тобто стільки, скільки було в несохранившемся дерев'яному храмі Софії в Новгороді.
Характерна також конфігурація зовнішніх обсягів, які плавно підвищуються до центру, до головного купола. Принцип поступового, як би ступеневої наростання маси будівлі став з 11 ст. послідовно проводитися в давньоруській архітектурі.
Софія, як і інші великі міські собори в чому визначає характер всієї давньоруської архітектури. Храм відрізнявся масивністю, навіть ваговитістю своїх форм. Грандіозність, представництво, урочистість визначалися роллю Софійського собору як головного архітектурної споруди міста. П'ять нефів Софії чітко виділені, але всі вони тяжіють до центрального підкупольного приміщенню.
Внутрішні поділи виражені у зовнішніх об'ємах собору і перш за все в куполах, серед яких масивний центральний купол підпорядковує собі інші.
Різні розміри куполів, хвилясті і живі лінії закомар (напівкруглих завершень фасадів), велика зовнішня галерея - все це створює досить складне і в той же час гармонійне поєднання обсягів і ліній.
Внутрішній простір собору членується дванадцятьма потужними крестчатого стовпами на відособлені частини. Враження динамічності простору виникає завдяки великій кількості самих несподіваних точок зору, багатою і складній грі світла й тіні.
Вхідний в храм перш за все звертає увагу на величезну вівтарну арку, на велике приміщення центральної абсиди; таємничий морок бічних приміщень ще більш стверджує чільне становище подкупольного простору.
У XII в. традиції давньоруської архітектури не втрачають свій зв'язок. За образним висловом одного мистецтвознавця, по всій Русі прокрокували російські однокупольний храм-богатирі, які змінили колишні піраміди. Купол підносився вгору на потужному, масивному квадраті.
Таким став Дмитрієвський собор у Володимирі-на-Клязьмі, собор святого Георгія в Юр'єв-Польському. Характерною рисою російської архітектури тих десятиліть стала прикрашає споруди різьблення по каменю.
В образотворчому мистецтві Давньої Русі своєрідність проявилося з не меншою силою. Живопису як такої в дохристиянської Русі не існувало. Вона прийшла разом з візантійськими іконами і візантійськими художниками. Але вже в 11-12 ст. в давньоруської іконопису з'явилися образи і пов'язані з ними сюжети, характерні тільки для Росії, зокрема, широке розповсюдження отримав культ великомучеників Бориса і Гліба.
Основними видами живопису в Древній Русі були фреска і ікона. Християнська церква внесла в ці види мистецтва цілком інший зміст.
Фреска - це живописне зображення по сирій штукатурці. В основному їй користувалися для розпису інтер'єрів храмів і церков. Ікона - зображення ликів Ісуса Христа, богоматері, святих, сцен зі Священного Писання. Цьому зображенню церква приписувала священний характер, тому ікона виконувала функцію релігійного культу - їй поклонялися, на неї молилися.
А писання ікон - іконопис - була головним видом живопису того часу. Навіть у Візантії іконопис ніколи не грала такої важливої ролі, як на Русі, де вона стала однією з основних, загальнопоширених форм образотворчого мистецтва, суперницею монументального живопису. Саме ікони є основним жанром давньоруської живопису. Іконопис, на відміну від світського живопису, здійснювалася за певними канонами.
Естетика іконопису вимагала втілення «божественного», надчуттєвого змісту в зримих, чуттєво сприймаються, але ідеально піднесених образах, покликаних передавати внутрішню духовну сутність реального світу. Ікона - це, як правило, площинне зображення з переважно однорідним колоритом і стандартною композицією.
На Русі існували різні школи іконопису, кожна з яких вирізнялася своєю особливою стилістикою: новгородська, псковська, володимиро-суздальська, московська.
Вже в XI ст. сувора аскетична манера візантійського іконопису перетворювалась під пензлем руських художників у портрети, близькі до натури, хоча руські ікони і несли в собі всі риси умовного іконописного образу. У цей час прославився печерський чернець-живописець Алімпій, про якого сучасники говорили, що він «ікони писати хитр бе [був] зело». Про Алімпія розповідали, що іконописання було головним засобом його існування. Але зароблене він витрачав дуже своєрідно: на одну частину купувала усе, що було необхідно для його ремесла, другу віддавав біднякам, а третю жертвував у Печерський монастир.
Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в житті суспільства дуже важливу роль і цією роллю було визначено її характер. Русь від Візантії успадкувала уявлення про те, що завдання живопису - «втілити слово» - втілити в образотворчі образи християнське віровчення. Тому в основі давньоруського живопису лежить велике християнське «слово» - Святе Письмо - а ікони були необхідним елементом прикраси храмів.
Перші архітектори і іконописці в Древній Русі були греки, які навчали росіян. Та де б не навчалися російські художники, вони переймали лише техніку, цікавилися стилем.
І вже в 11-12 ст. в давньоруському мистецтві з'являються оригінальні художні композиції та образи, яких візантійське мистецтво не знало. Давньоруський художник виконував приписи церкви, але вносив у свої твори і нововведення, які здалися б єретичними в Константинополі. Церква була змушена санкціонувати ці нововведення. У межах твердо усталених правил (площинність зображення, умовність передачі фігури, особи, архітектурного та природного фону) художники досягали величезної виразності лінійного ритму, силуету, барвистого плями.
Простими засобами вони створювали образи глибокого внутрішнього змісту, надзвичайної емоційності і сили. Це дає право вважати ікону одним з найважливіших внесків давньоруського мистецтва в світову художню культуру.
Найбільш примітні ікони та розписи Софійського собору в Києві (1037), церкви Спаса Нередіци в Новгороді (1199), ікони «устюжские Благовіщення» (кінець 12 ст.), «Спас Нерукотворний» (кінець 12 ст.), «Голова Архангела» ( кінець 12 ст.), «Микола Чудотворець» (початок 13 ст.).
Всередині Софійського собору всі стіни, склепіння, абсиди, стовпи і купол покриті мозаїками та фресками. Одним з центральних зображень Софії є образ Богоматері-Оранти, якій російські люди дали найменування «Нерушимою стіни». Грандіозного, монументального образу Богоматері-Оранти в центральній абсиді, який уособлює «земну церкву», властива висока одухотвореність, викликає душевний підйом, що підносить глядача.
Окрасою храму керували візантійські майстри, і, напевно, їм належать центральні композиції, але, безсумнівно також, що в процесі грандіозної роботи до них приєдналися і російські художники. Зокрема, про це свідчать характерні російські риси багатьох осіб.
Відомі своєю великою художньою силою мозаики Михайлівського Золотоверхого монастиря з їхнім зображенням апостолів, святих, що загубили свою візантійську суворість: образи їх стали більш м'якими, округлими.
Пізніше укладалася новгородська школа живопису. Її характерними рисами стали ясність ідеї, реальність зображення, доступність. Від XII в. до нас дійшли чудові витвори новгородських живописців: ікона «Ангел Золоті Влас», де при всій візантійській умовності вигляду Ангела відчувається трепетна і гарна людська душа. Або ікона «Спас Нерукотворний» (також XII ст.), На якій Христос із своїм виразним зламом брів предстає грізним, усе розуміючим суддею людського роду. В іконі "Успіння Богородиці» в обличчях апостолів відбита уся скорбота втрати. І таких шедеврів Новгородська земля дала чимало.
Досить згадати, наприклад, знамениті фрески церкви Спаса на Нередице біля Новгорода (кінець XII ст.). Церква Спаса Нередіци також була розписана від основи до купола, але в розписах вже намітилися розбіжності з візантійськими традиціями. Так, по сторонах від Богоматері-Оранти розташовувалися процесії святих на чолі з Борисом і Глібом, на західній стіні церкви зображено композицію «Страшний суд», а в куполі - «Вознесіння Христа", в різні традиційні сцени введені побутові деталі, змінився характер деяких біблійних сцен. Але завдяки спільності стилістичних прийомів, кольору і композиції розпис виглядає єдиним цілим.
Величні й суворі образи були створені і в мозаїках Михайлівського монастиря в Києві (друга половина 11 ст.), Що дійшли до нас у фрагментах. Серед останніх добре збереглася «Євхаристія» (причастя Христом апостолів) і фігури архідиякона Стефана та Дмитра Солунського. Особливостями цих мозаїк є набагато більша, ніж в Софії, свобода композиції, майстерна передача руху, а головне - яскрава індивідуалізація осіб і всього образу апостолів і святих.
Найбільш шанованою на Русі іконою було зображення Богоматері з немовлям на руках, виконане невідомим грецьким живописцем в XI столітті. Ця ікона отримала назву «Володимирської Богоматері» і стала своєрідним символом Русі. Культ Бориса і Гліба викликав до життя нові іконографічні сюжети, написані не за візантійським зразком. Виникла композиція «Покров Богоматері» і ряд інших.
Широко поширилося в Київській Русі та мистецтво мініатюри. Найбільш значний пам'ятник - Остромирове Євангеліє, сповнене дияконом Григорієм для новгородського посадника Остромира в 1056-1057 рр.. Мініатюри євангелія містять багато рис, невластивих власне візантійському мистецтву. Більш площинне трактування фігур євангелістів, схильність до чистих локальним фарбам, вживання золота в контурах - все говорить про формування нового, більш декоративного живописного стилю, про складання особливих мальовничих традицій.
Пластика займала в давньоруському мистецтві підлегле становище. Як і у Візантії, православна церква бачила в круглій скульптурі спадок «бовванів», язичницьких часів і ставилася до неї несхвально. Хоча цей погляд з плином часу змінився, кругла скульптура так і не отримала на Русі великого розвитку.
Зате процвітало прикладне мистецтво: різьба по дереву та каменю, лиття, карбування, емальєрні справу, вишивка, кераміка та ін Серед ремесел слід вказати художнє лиття, складну техніку черні, філіграні і зерні, поливну кераміку і особливо емальєрні справу. Як приклад - чудовий оклад Мстиславова євангелія (початок 12 ст.) - Справжнє диво прикладного мистецтва.
Слід зазначити, що говорити про авторство ікон, фресок або зодчества цього періоду практично неможливо, вони до нас не дійшли. Тоді в будівництві храмів і їх розпису брали участь запрошені майстри-греки і росіяни учні. Вже в пізніший час з'явилися відомі імена, такі як Феофан Грек - візантійський художник-емігрант, російський іконописець Андрій Рубльов.
Висновок
У період становлення феодальної Русі (особливо після Хрещення Русі) дуже сильний вплив Візантії. Тривалий період розвитку російської культури визначався релігією. На багато століть провідними культурними жанрами стали храмостроительство та іконопис.
Іконопис поклала початок російського живопису. Хоча спочатку російські іконописці дотримувалися візантійського стилю, дуже скоро був вироблений свій, російський стиль і Русь дала цілу низку знаменитих іконописців, які прославили себе і російську іконопис на весь світ. Звичайно мистецтво Стародавньої Русі слід певними канонами, простежуються і в архітектурних формах, і в іконографії - у живопису навіть були створені зразки - «прориси», «оригінали», лицьові і тлумачні (у перших показувалося, як треба писати, по-друге це «тлумачилося »), але і дотримуючись канонів, і всупереч їм вміла проявити себе багата творча особистість російського художника.
Православ'я також поклало початок російському зодчеству - архітектурі. У язичницькій Русі не було храмів. Прийняття ж християнства незабаром привело до будівництва гігантських кам'яних споруд в головних центрах Русі, спочатку за візантійськими зразками, а потім - у своєму, російською стилі. Спираючись на вікові традиції східноєвропейського мистецтва, російські майстри зуміли створити власне національне мистецтво, збагатити європейську культуру новими, властивими лише Русі формами храмів, своєрідними стінними розписами і іконописом, яку не сплутаєш з візантійською, незважаючи на спільність іконографії та уявну близькість образотворчого мови. Якщо перші руські храми, у тому числі Десятинна церква, наприкінці X ст. були вибудовані грецькими майстрами в суворій відповідності з візантійськими традиціями, то Софійський собор у Києві відбив сполучення слов'янських і візантійських традицій: на основу хрестово-купольного храму були поставлені тринадцять веселих глав нового храму. Ця ступінчаста піраміда Софійського собору воскресила стиль російського дерев'яного зодчества. Усередині цього собору є шедевр - фігура Софії Оранти. Це будівництво спричинило за собою розвиток інших мистецтв і художніх ремесел: ювелірної справи, виробництва емалі та ін З 12 в. Візантійський вплив на нашу культуру слабшає.
Список використаної літератури
Грушевіцкая Т.Г. Словник по світовій художній культурі / Т. Г. Грушевіцкая, М. А. Гузик та ін - М.: Просвещение, 2001. - 240 с.
Емохонова Л.Г. Світова художня культура / Л. Г. Емохонова. - М.: Academia, 2001. - 544 с.
Ільїна Т.В. Історія Мистецтв / Т. В. Ільїна. - М.: Вища школа, 2005. - 368 с.
Лебедєва Ю.Л. Давньоруське мистецтво X-XVII ст. Живопись и архитектура. Пособие для учителя / Ю.Л.Лебедева - М.: Учпедгиз, 1994. - 488 с.
Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси / Любимов Л.Д. - М.: АСТ, 2004. - 256 с.
Садохін А.П. Мировая художественная культура / А.П.Садохин, Т.Г.Грушевицкая. – М. ЮНИТИ, 2004. - 495 с.