Реферат з предмету: «Культурологія»
Тема: «Мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму»
План
1. Критське мистецтво
2. Мистецтво грецької архаїки
3. Грецька скульптура
4. Особливості античного мистецтва
5. Епоха еллінізму
6. Культура Риму
Список використаної літератури
1. Критське мистецтво
Мистецтво Древньої Еллади своїм корінням йде не тільки в культуру давньосхідних цивілізацій, але також і в Крітомікенскую культуру, яка була відкрита завдяки археологічним розкопкам на о. Крит. Знайдені в кінці XIX ст. - На початку XX ст. останки цієї культури дозволяють судити про достатньо високий рівень розвитку духовної і матеріальної культури народів, що проживали в кінці III - поч. II тис. до н. е.. на о. Кріт, а трохи пізніше в місті Мікени, розташованому на грецькому материку поблизу узбережжя Егейського моря.
Критські письмена до цих пір не розшифровані, і залишається відкритим питання про те, до якої етнічної групи належали ці народи і який був їх суспільний уклад. Більшість учених схиляються до висновку, що на Криті, так само як і в Єгипті, була рабовласницька монархія. Інші вважають, що там існувало родове, докласове суспільство типу військової демократії.
При розкопках у Кноссі на о. Крит знайдені останки палацового споруди. Своєю химерної архітектурною формою воно нагадує грецький міф про Лабіринт. Мабуть, поетичні фантазії міфу з'явилися не на порожньому місці, і лабіринт справді існував. Стіни палацу вкриті фресками, фрагменти яких досить добре збереглися. Досить часто на них, так само як і на критських судинах, можна зустріти зображення бика: то мирно пасущегося, то розлюченого. Образ бика в критському мистецтві, так само як і в античних міфах, зустрічається часто - очевидно, це тварина відігравало якусь важливу роль в житті стародавнього народу і його релігії.
Критське мистецтво не підкорялося суворим канонам, як попереднє йому єгипетське мистецтво. Звідси враження радості і безпосередності, яким віє від творів критського мистецтва. У той же час критські зображення багато в чому нагадують єгипетські рельєфи з часто зустрічаються зображеннями тварин (львів, кішок та ін.). Знайдені в Кносском палаці рельєфні зображення людських фігур також багато в чому за своєю манерою нагадують єгипетські. Все це свідчить про те, що крітяни, підтримували торговельні та культурні відносини з Єгиптом, могли запозичити в нього і манеру написання рельєфів.
Однак за зовнішньою схожістю з єгипетським мистецтвом виявляються й істотні відмінності у світовідчутті і стилі критян. На Криті воліють невимушеність і більшу свободу у зображенні фігур, у той час як в єгипетському мистецтві головне - це строгість і геометричні форми, сувора велична простота, симетрія, канонічність зображення. Досить часто крітяни зображували жіночі фігури, які відрізнялися невимушеністю і більшою свободою - можливо, вони були жрицями або це стало відбитком матріархальних відносин на о. Кріт - невідомо. Крім того, критське мистецтво відрізняє прагнення до химерних і звивистим лініях, у живопису та палацах-лабіринтах панує асиметрія. У мистецтві стародавніх критян часто зустрічається тема моря - пейзажі, блакитний колір, вигини водоростей в орнаменті на амфорах. З часом критське мистецтво зазнає зміни, стає манірним, що свідчить, по-видимому, про його в'яненні. В кінці XV ст, до н.е. міста, розташовані на о. Крит, перетворилися на руїни. Припускають, що крітяни зазнали спустошливого набігу ахейських племен, але не виключені також стихійні лиха - землетрус чи виверження вулкана.
Після зникнення критської культури її наступником стала близька їй Мікенська культура, яка проіснувала ще приблизно три століття. Її стиль відрізнявся більшою сухістю і строгістю ліній, архітектура була більш суворою. Якщо в критських поселеннях не було кріпосних стін і військових укріплень, то в Мікенах, навпаки, фортеці зустрічаються досить часто. Вони споруджувалися на високих пагорбах, оточувалися стінами, складеними з високих кам'яних брил (так звана «циклопічна кладка»). Така архітектура була обумовлена частими тривалими війнами.
Про Троянській війні, що тривала десятиліття, розказано Гомером в «Іліада». Війна ахейців проти Трої відноситься приблизно до XIII-XII ст. до н.е. Тим самим Гомер зобразив історичну пам'ять про мікенської епохи, де правда переплітається з художнім вимислом. Знамените опис щита Ахілла свідчить про високу культуру егейського світу. За переказами, щит був виготовлений самим богом ремесла Гефестом, який покрив його картинами польових робіт, танців і свят. З часом егейська культура прийшла до занепаду через вторгнення дорійців - північних племен, що стояли на значно більш низькому рівні культури, ніж мікенці. Для дорійського мистецтва був характерний геометричний стиль, багато в чому нагадує древнє мистецтво епохи неоліту (великі дерев'яні ідоли, глиняні судини, покриті одноманітним візерунком, дрібні глиняні статуетки багато в чому нагадують наші вятскиє димковскіе іграшки).
2. Мистецтво грецької архаїки
Мистецтво грецької архаїки починає складатися в VII-VI ст. до н.е. У ньому можна виявити як риси крито-мікенської культури, так і геометричного стилю епохи архаїки. Однак це була зовсім інша культура, на розвитку якої позначилися суспільні зміни того часу. На відміну від країн Стародавнього Сходу, в Греції вже в епоху архаїки складався республіканський спосіб правління, коли правил не одноосібний володар, а цілий колектив рабовласників і вільних громадян держави-поліса.
В епоху архаїки мистецтво ще не знайшло завершених форм, а перебувало в становленні. В архітектурі починав складатися тип храму, оточеного колонадою, в скульптурі - статуї оголених юнаків і дівчат, рельєфи зі сценами битв, ігор, змагань, а у розписі судин віддається перевага чорнофігурним вазам з різноманітними сюжетами з античних міфів. У літературі того періоду процвітала лірика (Сапфо, Анакреонт), та й філософія, не звільнилася від міфологічних рис, була близька поезії своєю образністю і афористичністю (Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, Геракліт). В образотворчому мистецтві затверджується узагальнений людський образ, який згодом назвуть «аполлоновский» - так само як і все грецьке мистецтво того періоду. В образі Аполлона відіб'ється образ не стільки бога, скільки грецького героя, який залучає не тільки красою свого тіла і атлетичних складанням, але молодістю й силою. «Аполлоновское» мистецтво відрізняє неповторний раціоналістичною стиль, що прирівнює і врівноважує пропорції людського тіла і архітектурних форм. Про гармонію космічного цілого поети і філософи початкового етапу грецької культури міркували не абстрактно, а поетично і образно, намагаючись раціонально обгрунтувати основи краси, підводячи під це математичну базу. Не випадково число у греків містило сакральне знання, і на підставі його було вироблено поняття міри, гармонії і в цілому розуміння канону в мистецтві.
3. Грецька скульптура
Рання грецька скульптура помітно відрізняється від скульптури більш пізніх періодів. Спочатку греки фарбували статуї в світлі і радісні кольори: волосся було золотистими, щоки рожевими, а очі синіми. Храми облицьовувалися кольоровий теракотою. Пізніше вони перестали використовувати колір і від зовнішнього прикраси фігур перейшли до створення суворих статуй з мармуру акцентуючи увагу на цілісності образу. Вперше в історії світового мистецтва грекам вдалося знайти просту, але в той же час вишукану форму, яка помітно відрізняє їх архітектурні будови і скульптурні силуети від мистецтва ранніх епох (образи Кори і Курос). Таким чином, мистецтво архаїки відрізняється строгі архітектурні своїх форм, воно пропорційно врівноважено.
У епоху грецької класики мистецтво розвиває та вдосконалює раціональну конструктивність форми і чуттєву безпосередність змісту, доводячи їх єдність до справжньої гармонії. Мабуть, розуміння гармонії і порядку було притаманне життєвому світовідчуттям греків, що жили в античному демократичному полісі в класичний період своєї історії, що й проявилося з усією очевидністю в архітектурі, пластиці і живопису. Суспільний лад Афін у V ст. до н.е. досягає своєї найвищої точки в економічному, політичному та духовному розвитку. Все чоловіче населення Афін, за винятком рабів, являло собою колектив громадян, які користуються однаковими правами. Всі вони могли бути обрані на будь-яку державну посаду. Поряд з рабською працею, був поширений вільну працю ремісників і хліборобів. Праця на благо суспільства високо шанувався в античній Греції. Плутарх перерахував оплачувані державою професії афінських громадян - теслярів, мулярів, мідників, мореплавців, шкіряників, дорожніх робітників, шахтарів, ткачів, а також представників мистецьких професій - скульпторів, живописців, золотих справ майстрів і т. д. Таким чином, образотворче мистецтво вважалося в Греції одним з видів особливо шанованого ремесла, тому художники користувалися шаною і повагою в суспільстві. Так, знаменитого скульптора Фідія називали «прекрасним ремісником». Фізична праця не вважався у греків принизливим, як пізніше у римлян.
Афінське суспільство відрізнялося справжньою демократією в усіх сферах життя. Греки цінували розумність, врівноваженість, міру. Суспільні відносини будувалися на принципі згоди з природою людини, природними людськими бажаннями. Греки одно цінували і розум, і силу пристрастей. Вони прагнули привести їх у стан гармонії і в цьому бачили одну з цілей мистецтва. Були спеціальні будівлі для зберігання картин (пінакотеки), але в основному твори мистецтва оточували греків повсюдно. Статуї знаходилися на площах, поряд з храмами або всередині, біля них проходили свята, спортивні ігри, ходи. За зауваженням Плутарха, «в Афінах було більше статуй, ніж самих людей». І хоча греки цінували твори живопису не менше, ніж скульптуру, проте перевагу вони віддавали саме пластичного виду мистецтва, який з найбільшою силою зумів висловити світовідчуття античного світу («людина - міра всіх речей»).
Більшість грецьких скульптурних творів відомо за римських копіях, які дають нам лише віддалене уявлення про шедеври, не передаючи краси оригіналу. Матеріал, з якого створювалися грецькі шедеври - не білий, а жовтуватий мармур, який світився зсередини, тому не випадково скульптури немов дихали і сприймалися як живі. Античні статуї були настільки прекрасні, що були випадки, коли юнаки закохувалися в статуї оголеної Афродіти, Венери та інших грецьких богинь. Відомо, що при виготовленні статуй богів давньогрецьким скульпторам позували натурниці і натурники. Так, Фідію при його роботі над Зевсом Олімпійським служив його помічник Калос, Пракситель ліпив Афродіту з своєї коханки, а відома антична гетера служила багатьом живописцям натурою для Венери. Греки ідеалізували виконані з натури твори мистецтва, поклоняючись чуттєвим статуям, що наслідують оригіналу. Особливе значення мали культові статуї античних богів, які містилися в храмах або перед ними, а також на площах і вулицях міст. Статуї богів вважалися священними, і перед ними відбувалися жертвоприношення. Пластичне мистецтво в Давній Греції більше інших сприяло утвердженню культу античних богів, тому вже на зорі свого становлення християнство активно виступило проти нього,
Пам'ятником золотого століття античної культури є Афінський Акрополь - великий довгастий пагорб, що підноситься над містом і увінчує його храмами, присвяченими покровительці міста Афіні (богині мудрості і праці). Комплекс Акрополя органічно пов'язаний з навколишнім ландшафтом - з просторами Середземного моря і блакитними силуетами гір архіпелагу. Акрополь був одночасно і святилищем, і укріпленням, і громадським центром, в ньому зберігалася державна скарбниця, містилася бібліотека і картинна галерея. Щороку в ньому влаштовувалися свята на честь богині Афіни. Після кінних і гімнастичних змагань, змагань співаків і музикантів наступав самий урочистий момент свята всенародне хода в Акрополь: вершники на конях, воїни в обладунках, державні мужі, молоді атлети, дівчата і хлопці несли жертовних тварин, везли модель священного корабля з прикріпленим до його щогли розкішним покривалом, призначеним в дар Афіні. Свято закінчувався загальним бенкетом на Акрополі. У центрі всього ансамблю Акрополя на великій площі піднімалася бронзова восьмиметрова статуя Афіни, відлита Фідієм. Блиск її списа відбивали сонячні промені, і його було видно далеко з моря, вітаючи наближаються кораблі.
Найбільшим спорудою Акрополя був Парфенон - споруда, присвячене Афіні Парфенос-(Афіні-Діві). Гармонійний за своїми пропорціями, зі світлого мармуру, оточений 46 колонами (по 8 колон на коротких сторонах і по 17 - на довгих), Парфенон створює образ чистоти і строгості. «Хід» колон нагадує хід людей. Догори колони звужуються. Всі скульптурне оздоблення Парфенона виконувалося за задумом і під керівництвом скульптора Фідія і його учнів. Над східним входом Парфенона, де знаходився вівтар, розташовувалася скульптурна група, що зображає міф про народження Афіни з голови Зевса. Усередині храму знаходилася велика статуя Афіни з слонової кістки і золота. На північному схилі пагорба трохи пізніше (в кінці IV ст. До н.е. на рубежі зрілої і пізньої класики) був побудований інший храм - Ерехтейон.
4. Особливості античного мистецтва
Особливістю античного мистецтва з'явився підкреслений інтерес до людини, який був його головною темою. Греків мало цікавила навколишнє середовище: ландшафту стали приділяти увагу тільки в елліністичний період. Проте в грецькому мистецтві ще не було культу індивідуального, він виникне пізніше - в епоху еллінізму в Стародавньому Римі. А поки панував естетичний ідеал, заснований на узагальненому поданні про красу людського тіла, співзвучного космосу, населеному богами. Людина у греків розглядався як мікрокосмосу, створеного за аналогією з макрокосмос. Тому і портрет в грецькому мистецтві був розвинений слабко, що зовсім не означає, що передача складної гами людських почуттів і переживань грекам була чужою. Вони вирішували це завдання іншими засобами і в інших видах мистецтва (античний театр, література, музика та ін.) Це був час філософів Платона і Аристотеля, драматургів - авторів великих трагедій Софокла, Есхіла та Евріпіда та інших класиків античної культури.
Що стосується грецької скульптури, то виразність образу полягала у всьому тілі людини, його рухах, а не в одному тільки особі. Незважаючи на те, що багато грецькі статуї не зберегли свою верхню частину (як, наприклад, «Ніка Самофракійська» або «Ніка, розв'язуються сандалі» та інші) і дійшли до нас без голови, але ми забуваємо про це, дивлячись на цілісне пластичне рішення образу. Оскільки душа і тіло мислилися греками в нероздільній єдності, то й тіла грецьких статуй надзвичайно одухотворені. До цього періоду належать відомі статуї «Дискобол», «Хлопчик, що виймає скалку з п'яти» та інші. Особи античних статуй класичного періоду схожі один на одного, і лише в IV ст. до н.е. - В період пізньої класики - мистецтво починає тяжіти до більшої конкретності і характерності образу.
У цей час політична могутність Афін похитнулося, підірване тривалою війною зі Спартою, що відбилося і на мистецтві. Посилюються і внутрішні протиріччя полісу, що та ж веде до порушення гармонії і спокою, поступаючись місцем внутрішньої тривозі і драматичності створюються в цей час образів мистецтві. У скульптурі помітно змінюється характер рухів і поз. Ці тенденції помітно виявляють себе в образотворчому мистецтві у скульпторів - Праксителя і Скопаса. Якщо в архаїчний період перевага віддавалася прямим постатям, то в епоху зрілої класики з'являються плавні рухи, що зберігають стан стійкості і внутрішнього спокою, а вже в пізню класику фігурам необхідна якась зовнішня точка опори (так, «Поранена амазонка» спирається на полуколонну). Пракситель і художники його кола не любили зображати м'язисті торси атлетів, віддаючи перевагу красі жіночого тіла з її плавними і м'якими переходами обсягів, тому чоловіки нерідко мали у них жінкоподібний вигляд. І хоча справжніх творів Праксителя майже не збереглося, одні лише римські копії, але дух його мистецтва передає дрібна грецька пластика - танагрскіе глиняні статуетки (в колекції Ермітажу), які передають живу грацію, вони мрійливі, задумливі, ласкаві і лукаві - все це характеризує мистецтво Праксителя. На відміну від нього, Скопас був художником бурі, пристрасним і поривчастим, тому й руху створених ним скульптурних образів настільки ж поривчасті і динамічні, як він сам. Його сцени битви з амазонками передають захоплення від бою, хмільний запал битви. Образ «Менади» постає в бурі діоніссійской танці, вона напружує все тіло, вигинаючи торс і закидаючи голову, уподібнюючись натягнутому луку.
Подібні образи раніше не зустрічалися в грецькому мистецтві, яке відрізнялося гармонією почуттів і тіла, ясністю духу. Тепер у рухах скульптур передається буря почуттів. Подібні зміни викликані напруженої громадської атмосферою розкладання і загибелі грецької демократії. Цьому поклало початок захоплення всієї Греції Македонією та завойовницькі походи Олександра Македонського, який заснував величезну монархію, що розкинулася від Дунаю до Індії. Вихователем Олександра був сам Арістотель, а придворним художником - Лисипп, що з'явився останнім великим скульптором пізньої класики, який створив відомий пластичний образ свого учня в IV ст. до н.е.
Однак незважаючи на те що Олександр був вихований на кращих зразках античного мистецтва, захопивши Персію і Єгипет, він став насаджувати культи східних культур, проголосивши себе богом і зажадавши, щоб йому відплачувалися божественні почесті в дусі єгипетських фараонів: славили в гімнах, підносили її силу і мудрість. На зміну рабовласницької демократії приходить рабовласницька монархія. Настає епоха еллінізму, коли під егідою монархії об'єднуються дві культури - еллінська і східна.
Але вже в III ст. до н.е. єдина держава, створена Олександром Македонським, розпадається на кілька монархічних держав, що утворилися в Єгипті, Сирії і Малій Азії. Тепер антична культура епохи еллінізму, в свою чергу, починає впливати на культтуру Сходу. Єгипетська скульптура своїми рисами починає нагадувати грецьку: вона стає більш демократичною, проявляє інтерес до людини. Центром античної культури на Сході стає нове місто Єгипту-Олександрія, в якому успішно розвиваються філософія і точні науки. В Олександрії жили і зробили свої великі відкриття відомі всьому світу вчені Архімед і Евклід. А Аристарх Самоський за вісімнадцять століть до Коперника довів обертання Землі навколо Сонця.
5. Епоха еллінізму
Епосі еллінізму належать такі великі шедеври грецької скульптури, як Ніка Самофракійська (кінець IV ст. До н.е.) і Афродіта Мілоська (II ст. До н.е.). В обох скульптурах воскрешає дух високої класики, який не був характерний для того часу, коли здебільшого створювалися скульптури більш чуттєві і рвучкі. Якщо Афродіта піднесено спокійна, то Ніка більш динамічна й ефектна. Колись Ніка стояла на кручі на березі моря, сурмлячи в ріг, обдувається вітром і омивається морською піною. Сьогодні її оригінал зберігається в Луврі, зустрічаючи відвідувачів на майданчику широкої сходів. Скульптура Ніки Самофракийской збереглася не повністю: вона обезголовлена, без рук, з поламаними крилами, і тим не менше вона ніби ширяє над навколишнім її простором.
Мистецтво еллінізму вже далеко від канонів класичного античного мистецтва: його форми втрачають колишню органічність, а композиції втрачають свою рівновагу. В епоху еллінізму народжується новий культ - культ одноосібного володаря, який був далеким від грецького полісу. Мистецтво починає набувати рис офіційного мистецтва, стає придворним мистецтвом римських імператорів. Елліністичні правителі обожествляются і постають в пластичному мистецтві в образі грецьких героїв (серпень, Цезар та інші).
Поступово змістом мистецтва стає приватне життя людини. Зростає інтерес до суто особистим та індивідуальним переживань людської душі, що помітно змінює і художню мову. Грецький бог кохання Ерот - великий і владний - втрачає свої риси і перетворюється на пустотливого купідона. Образи Аполлона стають важкими і зніженими. Розвиваються дрібна пластика, паркова скульптура, що носить риси декоративності, широкий розмах приймає містобудування. Зростає інтерес до побутових і жанровим сценам. Проте в цілому мистецтво еллінізму не змогло перевершити класичну Грецію, залишаючись її учнем.
6. Культура Риму
У надрах античної культури паралельно з еллінізмом розвивається культура Риму. Спочатку Рим був невеликий олігархічної республікою на берегах Тібру, а потім завоював Італію і величезну територію, що простягається по всьому Середземномор'ю. Падіння Карфагена, за свідченням істориків, стало переломною подією в історії античного світу - з цього моменту Греція впала перед Римом. Однак, як писав Горацій, полонена Греція зуміла перемогти свого «некультурного переможця». Якщо в області матеріальної культури Рим ступив набагато далі Греції, то в духовній сфері він не зміг перевершити її велику духовну культуру і «смиренно схилив» перед нею свої коліна.
Античні грецькі канони мистецтва були не просто механічно засвоєні Римом, але творчо їм перероблені. Важко уявити собі римську культуру без грецької - вона вбралася в його плоть і кров. Власні художні традиції Риму помітно поступалися грецьким. Римська міфологія асимілювала грецьку і дала божествам інші імена: грецький Зевс стає у римлян Юпітером, Афродіта - Венерою, Арес - Марсом і т. д.
Пластичні мистецтва римлян багато в чому також копіюють грецькі зразки, але на свій лад - в скульптурах більше зовнішньої ефектності, аніж справжньої величі, що в кінцевому підсумку стало відображенням суспільно-політичного життя владного Риму з його культом сили. Римські імператори нерідко зображувалися в образі богів, що свідчило про запозичення також і єгипетських традицій. Проте з часом криза Римської імперії і влади призвів до кризи в мистецтві.
У той же час римське мистецтво подарувало світу і свої шедеври. Безумовним явищем у мистецькому житті епохи Риму з'явилися знамениті фаюмські портрети (I - IV ст. Н.е.), знайдені в некрополях Фаюма, що входив до складу величезної Римської імперії. Фаюмские портрети є найбільш ранніми зразками станкового портрета у світовій живопису. Вони були відкриті порівняно недавно - в 80-ті роки XIX ст. Написані на невеликих дерев'яних дощечках, портрети чудово збереглися, про що свідчить їхня колекція в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна. Подібно попереднім їм староєгипетським похоронним маскам, фаюмські портрети носили переважно ритуальний характер. Однак якщо маски передавали умовний образ портретованого особи, то фаюмські портрети були властиві риси індивідуальності, в них були присутні також характерні етнічні особливості. Мабуть, жодна з попередніх великих культур не змогла в настільки реалістичною формі передати людську подобу.
Фаюмские портрети, мабуть, вплинули на розвиток знаменитого римського портрета. У римських портретах не тільки натуралістично точно передаються риси зовнішнього вигляду відомих римських імператорів, а й психологічні особливості їх особистості. Нерідко за мужніми рисами обличчя римлян (вольовим підборіддям, твердими складками біля рота, масивним носом, значними надбрівними дугами) вгадується втому і внутрішній надлам (наприклад, бюст «Філіп Гешем» сер. III ст. Н.е.). Образ в римському скульптурному портреті помітно відрізняється від грецького своєю індивідуальністю та інтересом до внутрішнього життя людини (нагадаємо, що у греків він носив узагальнений характер і їм був важливий не стільки портрет, скільки композиційне пластичне рішення фігури в цілому, її пози, жестів). Та й вік портретованого в Римі помітно змужнів у порівнянні з юними грецькими героями. Перед нами дорослі мужі - імператори, завойовники народів з сильним і вольовим характером, скуштували радість перемог і гіркоту розчарувань і вже пересичені владою. Наступила агонія рабовласницького ладу віщувала початок кінця великої Римської імперії. Тому в пластичному мистецтві цього періоду відбилася нарочито підкреслена важливість пози і театральність жестів імператорів, які прагнуть будь-якими способами втримати владу (наприклад, статуя Августа кінця I ст. До н.е., театрально простирающего руку до військ).
Необхідність підтримки престижу влади відбилася не тільки в образотворчому мистецтві, але також і в архітектурі. Крім портретного мистецтва, Рим був знаменитий своїм архітектурою. Звичайно, римська архітектура не може порівнятися з грецькою ні своєю чарівністю, ні досконалістю і гармонією форм, але вона значно перевершила її своєю інженерно-будівельною технікою. При будівництві храмів греки користувалися порівняно простий балочної конструкцією, в той час як в Римі з'являється конструкція зводів, помітно вплинула на розвиток усієї світової архітектури в більш пізній час. Перш за все це знаменитий тип базиліки зі склепінчастим перекриттям, який в середні віки стає настільки поширеним і використовується при будівництві християнських хрестово-купольних церков. Але спочатку тип базиліки використовувався в Римі як світського споруди переважно при будівництві багатоярусних кам'яних мостів, тріумфальних арок, які стали споруджувати на честь військових перемог. До I-II ст. н.е. відносять будівництво знаменитого Колізею, побудованого у вигляді амфітеатру і вміщує десятки тисяч глядачів, а також Пантеону - «храму всіх богів», що представляє значних розмірів купольну ротонду. У Пантеоні вперше зодчі зосередили увагу не стільки на зовнішньому вигляді храму, скільки на його внутрішньому оздобленні.
Римську архітектуру помітно відрізняло від грецької різноманітність форм та інженерних конструкцій, які застосовуються при будівництві як культових споруд, так і світських. За свідченням істориків, у III-IV ст. н.е. Рим мав досить значний і розкішний вигляд завдяки різноманітним спорудам - пам'ятників, палацам, арках, мостам.
Поступово римське мистецтво, так само як і культура в цілому, занепадає. Античне пластичне мистецтво вироджується і на зміну йому приходить середньовічне, але саме портретне мистецтво довго не здає своїх позицій. Стан кризи в античному суспільстві помітно позначилося не тільки в мистецтві, а й у філософії того часу. Стоїки проповідували незворушність і спокій, покірність долі, відстоювали можливість самогубства через неможливість людини жити розумно і морально. Участь у суспільному житті держави допускалося, на їхню думку, лише у випадку, якщо воно не примушувало до аморальним вчинкам.
Список використаної літератури
1. Мамонтов С.П. Основи культурологи. - М., 1993.
2. Ортега-і-Гассет Х. Естетика. Філософія. Культура. - М., 1991.
3. Гриненко Г.В. Хрестоматія з історії світової культури. - М., 1998 р.
4. Гнєдич П.П. Всесвітня історія мистецтв. - М., 2000.