М. Матьє
Єгипет Стародавнього царства був примітивним рабовласницьким суспільством, в якому разом з експлуатацією рабів існувала і експлуатація праці вільного землеробського населення, об'єднаного в громади. З розвитком продуктивних сил росло і використання рабської праці. На чолі держави стояв фараон, деспотично правив країною і спирався на верхівку рабовласницької знаті. Об'єднання Єгипту, диктувалися потребами розвитку іригаційного землеробства, було тим не менш досить нестійким унаслідок протиріч в інтересах місцевої знаті, що призводило до боротьби між номами (областями) і між номовой знаттю і фараонами. Тому на протязі історії Стародавнього царства (як, втім, і всієї історії Єгипту) ступінь централізації держави була неоднаковою.
Період Древнього царства був часом додавання усіх основних форм єгипетської культури.
Вже з ранніх часів у єгипетському мистецтві ведуче положення займала архітектура, причому издревле основними спорудженнями були монументальні гробниці царів і знаті. Це пояснюється тим особливим значенням, що мали в Єгипті заупокійні культи, тісно зв'язані із широко розвиненими (як у будь-древньої землеробської країні) культами умираючих і божеств природи. Природно, що цар і рабовласницька знать, що грали головну роль у цих культах, приділяли особливу увагу забезпеченню собі посмертної «вічного життя», а отже - спорудженню міцних гробниць; вже дуже рано для їхнього спорудження став застосовуватися найбільш міцний з, що малися в древніх зодчих матеріал - камінь. І в той час, як для жител, призначених для живих, продовжували вживати цегла і дерево, гробниці - «будинку вічності» - з'явилися першими кам'яними будівлями. Світські будинки майже не збереглися; про зовнішній вигляд палаців ми можемо судити лише по зображеннях їхніх фасадів на стелах і саркофагах, представлення ж про будинки дають містилися в гробниці глиняні «будиночки для душі».
За уявленнями мешкав в долині Нілу первісної людини, загробне життя було подобою земний, і померла людина так само мала потребу в житлі і їжі, як і живий; гробниця мислилася будинком померлого, що й визначило її первісну форму. З цього ж народилося прагнення зберегти тіло померлих або хоча б голову. Клімат Єгипту з його виняткової сухістю особливо сприяв розвитку подібних прагнень. Тут вже не обмежувалися збереженням черепів або бальзамуванням голів померлих предків, а поступово, у результаті тривалих пошуків виробили складні прийоми муміфікації. Так як спочатку способи бальзамування були ще недосконалими, у гробниці ставили статуї померлого як заміну тіла у випадку його псування. Вважалося, що душа через брак тіла може увійти в статую й оживити її, завдяки чому буде продовжуватися посмертна життя людини. Отже, гробниця - будинок померлого повинна була служити таким приміщенням, де була б у повній цілості мумія, де містилася б статуя померлих і куди його рідні могли приносити все необхідне для його харчування. Ці вимоги і визначили структуру гробниць Древнього царства.
Гробниці знаті, так звані «мастаба» («Мастаба» по-арабськи означає «лава». Так називають гробниці знаті Стародавнього царства сучасні єгиптяни. Ця назва утрималося і в науці.), Складалися з підземної частини, де ставили труна з мумією, і масивної надземної будівлі. Подібні будівлі часу I династії мали вигляд будинку з двома помилковими двер і двором, де приносилися жертви. Цей «будинок» являв собою облицьований цеглою пагорб із піску й уламків каменів. До такого будинку потім стали пристроювати цегельну молитовню з жертовником. Для гробниць вищої знаті вже при I династії застосовувався вапняк. Поступово мастаба ускладнювалася; молитовні і приміщення для статуї улаштовувалися вже усередині надземної частини, суцільно складеної з каменю.
У міру розвитку жител знаті збільшувалася і кількість приміщень у мастаба, де до кінця Древнього царства з'являються коридори, зали і комори.
Для історії єгипетської архітектури велике значення мало будівництво царських гробниць, спорудженню яких присвячувалися величезні засоби, технічні винаходи, нові ідеї зодчих. Будівництву царських гробниць надавалося велике значення і тому, що вони з'явилися місцем культу померлого фараона, Цей культ відігравав видну роль у єгипетській релігії, перемінивши культ проводиря племені докласового періоду. При цьому на культ фараона були перенесені пережитки представлень про те, що проводир племені є магічним осередком добробуту племені, а дух померлого проводиря при дотриманні належних обрядів буде і надалі охороняти своє полум'я. Характерно, наприклад, що піраміда Сенусерта I називалася «Сенусерт, що дивиться на Єгипет», а на верхівках деяких пірамід були зображені очі.
У наростаючій грандіозності царських усипальниць наочно позначилося бажання затвердити деспотичну монархію й у той же час проявилася необмежена можливість експлуатації цією монархією праці народних мас.
Для будівлі таких споруджень були потрібні величезні зусилля, тому що камінь приходилося привозити здалеку і витягати за допомогою насипів на велику висоту. Лише шляхом крайньої напруги сил рабів і вільних землеробів-общинників можна було побудувати настільки гігантські спорудження.
Думка зодчих і удосконалювання технічних прийомів ішли по лініях нарощування надземної маси будинку, однак горизонтальне збільшення останнього, зрештою, не могло вже робити необхідне враження гнітючої монументальності. Найважливішим етапом у розвитку царських гробниць з'явилася тому ідея збільшення будинку по вертикалі. Здається, ця ідея уперше виникла при будівлі знаменитій усипальниці фараона III династії Джосера (близько 3000 років до н.е.), так званої «східчастої піраміди» (илл. 39). Ім'я її будівельника, зодчого Імхотепа, збереглося до кінця історії Єгипту, як ім'я одного із самих прославлених мудреців, першого будівельника кам'яних будинків, ученого астронома і лікаря. Згодом Імхотеп був навіть обожнений як син бога Птаха, а греки зіставили його зі своїм богом лікування Асклепієм.
Піраміда Джосера була центром складного ансамблю з молінь і дворів. Ансамбль, що не відрізнявся ще стрункістю загального планування, був розташований на штучній терасі і займав площу в 544,9 X 277,6 м. Терасу оточувала облицьована каменем стіна в 14,8 м товщиною й у 9,6 м заввишки. Сама піраміда досягала у висоту понад 60 л і складалася як би із семи мастаба, поставлених одна на іншу. Гробниця Джосера примітна не тільки формою піраміди, але і тим, що в її молитовнях був широко застосований у якості основного будівельного матеріалу камінь. Правда, камінь ще не скрізь мав тут конструктивне значення. Ми не побачимо ще що вільно коштують колон, вони з'єднані зі стінами, від яких зодчий не вирішується них відокремити (илл. 38). У камені повторюються форми, властиві дерев'яній і цегельній будівлям: стелі вирубані у виді дерев'яних перекриттів, колони і пілястри витримані в пропорціях, вироблених для дерев'яних будинків. Усипальниця Джосера дуже важлива і за своєю декорировке, багатою і різноманітною. Цікаві форми колон і пілястрів: чіткі, величні у своїй простоті каннеліро-ванні стовбури з плоскими плитами абак замість капітелі або уперше виконані в камені пілястри у формі розкритих квітів папірусу і лотоса. Стіни залів були облицьовані алебастровими плитами, а в ряді підземних покоїв - блискучими зеленими фаянсовими кахлями, що відтворюють очеретяне плетіння. Таким чином, усипальниця Джосера в цілому була надзвичайно важливим для свого часу пам'ятником, пам'ятником, що сполучив у собі задум величезної новизни і важливості з ще недостатньо зрілими для рівноцінного оформлення цього задуму технічними і художніми можливостями.
Усипальниця фараона Джосера. План
Ще не були знайдені властивому кам'яному будівництву форми, ще не була належним чином організоване планування всього ансамблю, але вже було усвідомлено і здійснене основне - будівля почала рости вгору, і камінь був визначений як головний матеріал єгипетського зодчества.
Піраміда Джосера відкрила шлях до створення зробленого і закінченого типу піраміди. Першою такою пірамідою була усипальниця пануючи IV династії Снофру (близько 2900 р. до н.е.) в Дашуре, що мала понад 100 м у висоту і стала попередницею знаменитих пірамід в Гізе 29 - 28 ст. до н.е., зарахованих у стародавності до семи чудес світу (илл. 40 а, 41, 42). Їх побудували собі фараони. IV династії Хуфу (якого греки називали Хеопс), Хафра (Хефрен) і Менкаура (Мікерін).
Найбільш грандіозна з трьох - піраміда Хуфу, побудована, ймовірно, зодчим Хемиуном, - є найбільшим кам'яним спорудженням світу (илл. 42). Її висота дорівнює 146,6 м, а довжина сторони її основи - 233 м. Піраміда Хуфу була складена з точно обтесаних і щільно пригнаних вапнякових блоків вагою в основному близько 2,5 тонни кожний; підраховано, що на спорудження піраміди пішло понад 2300000 таких блоків . Окремі блоки важили по 30 тонн. З північної сторони був вхід, що з'єднувався довгими коридорами з розташованої в центрі піраміди похоронною камерою, де стояв саркофаг пануючи. Камера і частина коридору були облицьовані гранітом, інші коридори - вапняком кращої якості. Зовні піраміда також була облицьована плитами гарного вапняку. Її масив чітко виділявся на блакитному небі, будучи справді монументальним втіленням ідеї нерушимого вічного спокою і разом з тим красномовним виразом того величезного соціального відстані, яке відокремлювало фараона від народу його країни.
Кожна з пірамід у Гізе, як і піраміда Джосера, була оточена архітектурним ансамблем; однак розташування будинків у Гізе показує значно зросле уміння зодчих дати чіткий план усього комплексу і зрівноважити його частини. Піраміда коштує тепер одна в центрі двору, стіна якого підкреслює особливе положення піраміди і відокремлює неї від навколишніх будинків. Не порушують цього враження і знаходяться іноді в межах того ж двору маленькі пірамідки цариць; різниця їхніх масштабів у порівнянні з пірамідою пануючи лише підсилює враження непомірної величини останньої. До східної сторони піраміди примикав царський заупокійний храм, що з'єднувався критим кам'яним проходом з монументальними воротами в долині. Ці ворота будувалися там, куди доходили води нільських розливів, і, тому що до сходу від них зеленіли зрошувані Нілом полючи, а на захід стелилися мляві піски пустелі, ворота стояли як би на грані життя і смерті. Навколо піраміди в чітко розпланованому порядку розташовувалися мастаба придворних фараона, що були одночасно і його родичами. Найбільш чітке уявлення про заупокійні храми при пірамідах у Гізе дають залишки храму при піраміді Хафра (илл. 406), який являв собою прямокутний будинок із плоским дахом, "складений з масивних вапняних блоків. У центрі його знаходився зал з чотиригранними монолітними гранітними стовпами, по сторонах якого було два вузьких приміщення для заупокійних царських статуй. За залом був відкритий двор, оточений пілястрами і статуями пануючи у виді бога Осіріса. Далі були розташовані молитовні. Входом до всього комплексу піраміди служив фасад воріт у долині, що досягала 12 м у висоту і двоє дверей, які стерегли поставлені по їхніх сторонах сфінкси (Сфінкс-фантастична істота, лев з головою людини, уособлення моці фараона.). Усередині ці ворота також мали зал з чотирикутними гранітними стовпами, уздовж стін якого були розставлені статуї фараона, зроблені з різних порід каменю.
Відмінною рисою архітектури пірамід Гізи є знання конструктивної ролі каменю і його декоративних можливостей. У храмах при пірамідах Гізе вперше в Єгипті зустрічаються вільно коштують стовпи. Вся декорировка будинків побудована на сполученні відполірованих площин різних каменів. Блискучі грані колон заупокійного храму прекрасно гармоніювали з облицьовували його стіни плитами рожевого граніту і з алебастровими статями, так само як аналогічне оформлення залу воріт у долині складало чудове по барвистості ціле зі статуями з зеленого діориту, вершково-білого алебастру і жовтого шиферу.
Інший характер носить оформлення усипальниць фараонів V і VI династій (близько 2700 - 2400 рр.. До н.е.). Хоча ці усипальниці і зберігають всі основні елементи гробниць царів IV династії, однак їхні піраміди різко відрізняються від грандіозних пам'ятників їхніх попередників. Вони набагато уступають їм розмірами, не перевищуючи 70 м у висоту, і складені з невеликих блоків, а частково навіть з буту. Спорудження колосальних пірамід IV династії лягло занадто важким тягарем на економіку країни, відриваючись масу населення від землеробських робіт, і викликало невдоволення номовой знаті. Можливо, що результатом цього невдоволення з'явилася происшли близько 2700 р. до н.е. зміна династії. Нові фараони були змушені рахуватися з номовой знаттю і не могли напружувати всі сили країни для спорудження своїх гробниць. Тим більша увага приділялася ними оформленню храмів, що тепер і повинне було виражати основну ідею гробниці фараона - прославляння царської влади. Стіни цих заупокійних храмів і залів у воротах стали покриватися кольоровими рельєфами, що прославляють фараона як сина бога і могутнього переможця усіх ворогів Єгипту. Богині годують його грудьми, в образі сфінкса він топче ворогів, з переможного походу прибуває його флот. Розміри храмів при пірамідах збільшуються, їх архітектурне оздоблення ускладнюється. Саме тут уперше з'являються стали потім настільки характерними для єгипетської архітектури пальмовідние колони і колони у формі зв'язувань папірусів, що нерозпустилися.
Піраміди в Гізе. Реконструкція
Особлива увага, що зодчі кінця Древнього царства приділяли оформленню храмів, плідно відбилося на загальному розвитку архітектури того часу. Зокрема, виник третій, основний тип єгипетської колони - у вигляді зв'язки бутонів лотосів. З'являється новий вид будинків - так називані сонячні храми.Важнейшім елементом такого храму був колосальний кам'яний обеліск, верхівка якого оббивалася міддю і яскраво блищала на сонце; він стояв на узвишші, перед яким влаштовувався величезний жертовник. Як і піраміда, сонячний храм з'єднувався критим проходом з воротами в долині.
Сонячний храм Ніусер-ра. Реконструкція
Вище йшлося про статуї, що складали невід'ємну частину гробниць царів і знаті, так само як і про релігійних уявленнях, що викликали появу скульптури в гробницях. Ці самі уявлення визначили і пред'являються до скульптури вимоги. Дійшли до нас у значній кількості заупокійні статуї мають одноманітні нерухомі пози і умовну розмальовку. Поставлені в нішах молінь мастаба або в особливих невеликих закритих приміщеннях позаду молінь, ці статуї зображують померлих у суворо фронтальних позах, або стоять, або сидять на кубообразних тронах або на землі, підібгавши схрещені ноги. У всіх статуй однаково прямо поставлені голови, майже однаково розташовані руки і ноги, одні й ті ж атрибути. Тіла чоловічих фігур, коли вони зроблені зі світлого каменю вапняку або з дерева, пофарбовані в червонувато-коричневий колір, жіночих - в жовтий, волосся у всіх чорні, білу одежу. Статуї здаються нерозривно пов'язаними зі стіною молитовні, причому за спиною багатьох із них зберігається у вигляді фону частина того блоку, з якого вони були висічені. І, незважаючи на те, що ясно видно їхнє різночасне походження, якісна відмінність і яскраво виражений їх індивідуальний портретний характер, тим не менше всі ці скульптури роблять загальне враження урочистої монументальності і суворого спокою.
Єдність образотворчих засобів скульптури Стародавнього царства було викликано як її призначенням, так і умовами її розвитку. Необхідність передачі схожості з померлим чоловіком, тіло якого статуя повинна була замінити, була причиною раннього виникнення єгипетського скульптурного портрета. Урочиста піднесеність образу була викликана прагненням підкреслити високий соціальний стан померлого. З іншого боку, одноманітність поз статуй, частково зумовлений залежністю їх від архітектури гробниці, стало підсумком тривалого відтворення одних і тих же зразків, восходивших ще до найдавніших кам'яним зображенням і стали канонічно обов'язковими. Гальмуюча роль канону заважала художникам долати усталений підхід до передачі образу людини, змушуючи незмінно зберігати скутість поз, безпристрасне спокій осіб, підкреслено міцну і сильну мускулатуру потужних тел. Це можна добре бачити, наприклад, на статуї вельможі Ранофера (илл. 44 а); він зображений йде з опущеними вздовж тіла руками і піднятою головою, всі в цій скульптурі витримано в рамках канону - поза, вбрання, розфарбування, надмірно розвинені м'язи нерухомого ( незважаючи на ходьбу) тіла, спрямований удалину байдужий погляд.
Однак життя було сильніше вимог релігії, які не змогли повністю затримати творче зростання єгипетського мистецтва. Кращі скульптори зуміли навіть в рамках освячених часом традицій створити ряд справді чудових творів. Серед них слід особливо виділити статую зодчого Хемиуна, погруддя царського сина Анххафа (илл. 46 6), статуї переписувача Каї (илл. 51) і царського сина Каапера (илл. 44 б, 46 а), голову чоловічої статуї з колекції Сальт в Луврі (илл. 48, 49), голову жіночої статуї з колекції Карнарвона.
У кожній з цих скульптур втілений незабутньо яскравий образ, повний неповторного індивідуального своєрідності і справжньої художньої сили. У портреті Хемиуна змальований один з найбільш високо стояли в сучасному йому суспільстві людей - царський родич, керівник будівництва такого чудового пам'ятника, як піраміда Хеопса. Явно портретне особа трактовано узагальнено і сміливо. Різкими лініями окреслено великий ніс з горбинкою характерною, повіки чудово поставлених в орбітах очей, лінія маленького, але енергійного рота. Обриси злегка виступає підборіддя, незважаючи на надмірну повноту вже ожирілого тіла, ще продовжують зберігати тверду владність, виразно закінчується загальну характеристику цього вольового, бути може, навіть жорстокої людини. Дуже добре показано і тіло Хемиуна - повнота м'язів, правдиво передані складки шкіри на грудях, на животі, особливо на пальцях ніг і рук.
Не менш яскравою індивідуальністю відрізняється портрет царського переписувача Каї (илл. 51). Перед нами - впевнено окреслене обличчя з характерними тонкими, щільно стиснутими губами великого рота, виступаючими вилицями, злегка пласким носом, Це обличчя оживляють очі, зроблені з різних матеріалів: у бронзову оболонку, відповідну за формою орбіті і творчу в той же час краї повік, вставлені шматки алебастру для білка очі і гірського кришталю - для зіниці, причому під кришталь підкладений невеликий шматочок полірованого ебенового дерева, завдяки якому виходить та блискуча точка, яка надає особливу жвавість і зіниця, а разом з тим і всьому оці. Такий прийом зображення очей, взагалі властивий скульптурам Стародавнього царства, додає дивовижну життєвість особі статуї. Очі переписувача Каї як би невідривно йдуть за глядачем, в якому б місці залу той не перебував (Цікаво, що фелахи, розкопувала під керівництвом французького орхеолога Маріетта в кінці 19 ст. Гробниці Стародавнього царства в Мегумі, увійшовши в гробницю Рахотена, покидали свої кирки і лопати і з жахом кинулися геть, побачивши заблестевшімі від проник в гробницю сонячного світла очі двох стояли в ній статуй.). Подібно статуї Хемиуна, і статуя переписувача Каї вражає правдивістю проробки не тільки особи, але і всього тіла ключиць, жирних, в'ялих м'язів грудей і живота, настільки властивих людині, провідному сидячий спосіб життя. Прекрасна і моделировка рук з довгими пальцями, колін, спини.
Не менш чудова, ніж статуї Хемиуна і переписувача Каї, і прославлена дерев'яна статуя царського сина Каапера (илл. Мб, ЛБА). Ми бачимо тут знову індивідуальне обличчя з м'якими, непомітно переходять одна в іншу лініями, з круглим підборіддям, порівняно невеликим носом, пухким ротом і невеликими, майстерно зображеними очима. Знову, як і в попередніх двох пам'ятниках, і тут так само ретельно опрацьовано тіло з великим животом, повними плечима і руками. Життєва правдивість цієї статуї така, що не випадково працювали на розкопках у Маріетта фелахи, виявивши статую Каапера в його гробниці, закричали «Та це ж наш сільський староста!» (Звідси походить прізвисько «сільський староста», під яким ця статуя відома в науці. ). У цій чудовій статуї, при всій урочистій важливості пози, що говорить про високе соціальне становище зображеної людини, вражає той реалізм, з яким втілений Тут образ некрасивого, немолодого повної людини.
Бюст царського сина Анххафа (илл. 46 б) є, може бути, найбільш примітним скульптурним портретом з усіх згаданих шедеврів Стародавнього царства. Це вражаюче особа, зазначена граничним не тільки для скульптур розглянутого періоду, але, можливо, і для всієї єгипетської пластики реалізмом; воно приковує до себе увагу чудовим майстерністю передачі мускулатури особи, скадок шкіри, що нависають століття, нездорових «мішків» під очима. Вся ліплення особи виконана не по вапняку, з якого викарбовано бюст, а по гіпсу, щільним шаром покриває камінь. Реалістичності особи відповідає і трактування плечей, грудей, потилиці, аналогічна тій передачі тіла, яку ми бачили в статуї Хемиуна.
Така ж гострота індивідуальної характеристики властива і луврської голові з колекції Сальт (илл. 48, 49) та іншим кращим творам періоду Стародавнього царства. У жіночій голові з колекції Карнарвона чудово переданий типовий для мистецтва розглянутого періоду образ молодої жінки у розквіті сил і краси.
Перераховані вище скульптури ставляться до кращих зразків давньоєгипетського реалістичного портрета. Це пам'ятки, в яких найбільш повно були здійснені пошуки художників Стародавнього царства. У кожному з них скульптор зумів передати образ певної людини, з усім своєрідністю притаманних йому рис обличчя, форми голови й фігури. У той же час ці статуї аж ніяк не є простим повторенням зовнішнього вигляду тієї чи іншої людини. Перед нами образи, створені шляхом відбору найбільш характерних особливостей, за допомогою певного узагальнення, безумовно далекі від пасивної передачі дійсності.
Шлях, який призвів скульпторів Стародавнього царства до створення таких шедеврів, був довгий і важкий. Вперше належало художникові подолати технічні труднощі, бездоганно опанувати матеріалом і в той же час створити значний художній образ. Пам'ятники, що дійшли від попередніх століть, показують нам, як поступово долалися ці труднощі. Важливим етапом на творчому шляху скульпторів Стародавнього царства було виготовлення масок з осіб померлих людей. Однак скульптори не могли обмежитися простим повторенням цих масок в особах заупокійних статуй, тому що статуя повинна була зображувати живу людину. Звідси випливала необхідність переробки зліпка, при якій скульптор і виробляв необхідні зміни.
Успіхи, які досягалися в результаті застосування такого методу, були настільки очевидні, що він закріпився і отримав розвиток. Зокрема, він був використаний при виготовленні голів або бюстів померлих, що існували спочатку поряд із статуями. Такі портретні голови (илл. 47 б) були знайдені в ряді гізехскіх мастаба IV династії; вони містилися в підземній частині гробниці перед входом у камеру з саркофагом. Ці гізехскіе голови важливі як свідчення інтенсивної роботи людської думки і безперервного зростання художніх шукань. Кожна з них відрізняється своєю індивідуальністю, вираженої в продуманої і зрозумілій формі, просякнуту суворим ритмічним почуттям. Вся ця група пам'яток цінна й тому, що допомагає простежити шляхи створення таких видатних творів, як статуя зодчого Хемиуна. Тільки після порівняння статуї Хемиуна з гізехскімі головами стає зрозуміло, що ця статуя - закономірний етап тривалих творчих пошуків, пам'ятник, в якому втілено в найбільшою можливою для мистецтва Стародавнього царства мірою реалістично правдивий образ єгипетського вельможі, великого рабовласника, царського родича, впевненого у своєму значенні , і разом з тим видатного архітектора при дворі могутнього фараона. Соціальна визначеність образу, настільки яскраво виражена в статуї Хемиуна, в якій поєднується холодна гордовитість вигляду і урочиста нерухомість пози з точною і тверезої передачею огрядного, жирного тіла, є взагалі одним з найважливіших елементів стилю скульптур Стародавнього царства. Адже вони повинні були відтворювати не просто образи померлих предків, але образи людей, що належали до тієї верхівці суспільства, яка тримала у своїх руках все управління державою.
Підкреслення високого соціального стану зображеної людини мало ще більше значення для царських статуй, де основним завданням було створення образу фараона як необмеженого владики і сина бога. Фараони зазвичай зображувалися з надлюдськими потужними тілами й байдужими особами, зберігаються деякі безсумнівно портретні риси, але в той же час явно ідеалізованими. Іноді ідея божественності фараона передавалася чисто зовнішніми засобами: цар зображувався разом з богами, як рівний з ним (илл. 45 а), або ж священний сокіл осіняв його своїми крилами, сидячи на спинці його трону (илл. 45 6). Особливим видом втілення ідеї надлюдської сутності фараона був образ сфінкса - фантастичної істоти з тулубом лева і портретною головою царя. Саме сфінкси були першими царськими статуями, що стояли поза храмів і, отже, доступними для огляду народних мас, на які вони повинні були робити враження надприродною і тому нездоланної сили.
Виключне місце не тільки серед подібних скульптур, а й взагалі в єгипетському мистецтві славетний Великий сфінкс, що знаходиться у монументальних воріт і критого проходу піраміди Хафра в Гізе (илл. 50). Його основу становить природна вапнякова скеля, яка по всій формі нагадувала постать лежачого лева і була оброблена у вигляді колосального сфінкса, причому бракувало частини були додані з відповідно обтесаних вапнякових плит. Розміри Сфінкса величезні: його висота дорівнює 20 м, довжина 57 м, особа має 5 м у висоту, ніс - 1,70 м. На голові Сфінкса надітий царський смугастий хустку, на лобі викарбовано осика (Священна змія, яка, за віруваннями єгиптян, охороняє фараонів і богів.), під підборіддям штучна борода, яку носили єгипетські царі і знати. Обличчя було пофарбовано в цегляно-червоний колір, смуги хустки були сині та червоні. Незважаючи на гігатскіе, обличчя Сфінкса все ж передає основні портретні риси фараона Хафра, як Це можна бачити, порівнюючи гізехского Сфінкса з іншими статуями цього царя. У давнину це колосальне чудовисько з обличчям фараона повинне було залишати незабутнє враження, вселяючи, як і піраміди, уявлення про незбагненність і мощі правителів Єгипту.
Різко протилежні за своїм характером статуям царів і вельмож статуетки слуг і рабів, що містилися в гробниці знаті для обслуговування померлих у загробному житті (илл. 53). Зроблені з каменю, а іноді і дерева, і яскраво розфарбовані, вони зображують людей, зайнятих різними роботами: ми знайдемо Тут і хлібороба з мотикою, і ткача, і носильників, і веслярів, і кухарів. Відрізняються великою виразністю, ці статуетки виконані найпростішими засобами, поза канонічних норм.
Велике місце в мистецтві Стародавнього царства займали рельєфи і розписи, що покривали стіни гробниць і храмів, причому і тут були вироблені основні принципи всього подальшого розвитку цих видів мистецтва. Так, обидва види техніки єгипетського рельєфу вже застосовувалися в Стародавньому царстві: і звичайний барельєф і властивий тільки єгипетському мистецтву врізаний, поглиблений рельєф, при якому поверхня каменю, служила фоном, залишалася незайманою, а врізалися контури зображень, опинялися, таким чином, досить плоскими. Були відомі і два види техніки стінного розпису: більшість розписів виконувалося у звичайній і згодом для Єгипту техніці темперою по сухій поверхні, в деяких гробницях Медума цей спосіб поєднувався з вкладкою кольорових паст у заздалегідь приготовлені поглиблення. Фарби були мінеральні: біла фарба видобувалася з вапняку, червона - з червоної вохри, чорна - з сажі, зелена - з тертого малахіту, синя - з кобальту, міді, тертого лазуриту, жовта - з жовтої охри.
У мистецтві Стародавнього царства склалися основні риси змісту рельєфів і розписів і головні правила розташування сцен на стінах, так само як у стали згодом традиційними композиції цілих сцен, окремих епізодів, груп і фігур.
Зміст зображень у рельєфах і розписах було визначено їх призначенням. Полегшення, що покривали стіни заупокійних царських храмів і критих проходів, підводили до них, включали, як говорилося вище, сцени, славили царя в образі могутнього владики (битви, захоплення полонених і здобичі, вдалі полювання) і як сина бога (цар серед богів), а також зображення, метою яких було доставити царя загробне блаженство. Полегшення в гробницях знаті також складалися зі сцен, які прославляли діяльність вельможі, і сцен, призначених для забезпечення йому посмертного благоденства. Тому зображення власника гробниці в таких рельєфах робилися портретними з тієї ж причини, що й заупокійні статуї. У кращих зразках майстерність портрета досягає дуже великої висоти. Так зображений, наприклад, зодчий Хесира, що жив за часів III династії: орлиний ніс, густі брови, енергійний рот чудово висловлюють образ сильного, вольового людини у всій його неповторної індивідуальності (илл. 54).
Рельєфи і розписи гробниць є найціннішим джерелом для історії культури Стародавнього Єгипту. У них є зображення сільських робіт і роботи ремісників, рибного лову й полювання в нільських заростях і в пустелі. Перед нами проходять яскраві картини соціальної нерівності - непосильною важкості праці основної маси народу і забезпеченої, дозвільного життя правлячої верхівки. Побиття неплатників податків змінюється звеселяннями знаті, посів і жнива під палючим сонцем - танцями танцівниць на бенкеті вельможі. В основі всіх цих зображень лежить одне й те саме прагнення: возвеличити власника гробниці, підкреслити його знатність і багатство, значення займався ним за життя положення і милостей, якими він користувався у фараона.
Таке ж прагнення відбилося й у побудові сцен, у співвідношенні фігур між собою і в підході до їх зображенню. Головне місце скрізь займає постать царя чи вельможі: вона набагато перевищує за розмірами всі інші і на противагу різноманітним і знаходяться в русі групам працюючих людей абсолютно спокійна і нерухома. Сидять чи цар і вельможа, або йдуть, вони все одно тримають посох і жезл - символи свого високого звання - і одно панують над всією сценою, не змішуючись з діями інших її учасників, навіть у тих випадках, коли таке становище зовсім неймовірно, як, наприклад, в якій-небудь сцені полювання на гіпопотамів. Характерно відмінність у побудові на площині фігур людей, що займають різне соціальне становище. Як правило, в основу зображення людської фігури в рельєфах і розписах Стародавнього царства міцно ліг той канон, складання якого сходить до часів плити Нармера. Відхилення ж від цих норм найчастіше зустрічаються в зображеннях хліборобів, ремісників і інших рядових простих людей (илл. 55).
У цих відступах від канону знайшли своє відображення в мистецтві ті зміни в житті і в світогляді, які відбувалися в ході розвитку культури і зростання знань і технічних відкриттів. Природно, що художники багато що вже і бачили інакше і могли передати іншими засобами; постали перед ними завдання створення нових, все більш складних композицій були дієвим спонуканням для зростання їхньої майстерності та подолання нерухомих правил канону. Гостра спостережливість і прагнення відтворювати справжнє життя надають особливу привабливість подібним витворам єгипетських майстрів. Відчуваючи себе менш скутими каноном при зображенні праці народу і добре знаючи цю працю, вони зуміли показати життя народу і донести до нас його невичерпне художня творчість, особливо в частих зображеннях народних співаків, танцюристів, музикантів, вони зберегли нам навіть слова трудових народних пісень.
Однак деякі відступи від канону не могли змінити загального умовного характеру стилю рельєфів і розписів Стародавнього царства. Умовним залишається поясний розташування сцен і їх суворо визначена послідовність, так само як і загальний площинний характер зображень; зберігається і схематичність багатьох композицій, в яких одноманітність фігур часом порушується лише зміною атрибутів або поворотів голів і рук. Умовність багатьох прийомів підтримувалася також та зберігалася вірою в магічну дієвість зображеного: так, вороги Єгипту незмінно показувалися поваленими, а звірі - пронизане стрілою, так як не зникала переконаність у тому, що всі зображене володіє такою ж ступенем реальності, як. і дійсне життя.
У період Стародавнього царства велике значення і розвиток одержало художнє ремесло. Судини з різних порід каменю - алебастру, стеатита, порфіру, граніту, яшми; ювелірні вироби із золота, малахіту, бірюзи, сердоліку та інших напівдорогоцінного каміння, а також з фаянсових паст; художня меблі з цінних порід дерейа - крісла, ноші, намети, то з інкрустаціями з золота, то оббиті листовим золотом, дерев'яні ложа з художньо обробленими кістяними ніжками; вироби з міді, бронзи, глини - такий лише короткий перелік тих різноманітних предметів, які вироблялися в епоху Стародавнього царства. Як і в інших видах мистецтва, у художньому ремеслі цього періоду також складалися основні форми і технічні прийоми, що існували в подальшому дуже довго. Виробам художнього ремесла Стародавнього царства властиві такі ж суворі й прості, закінчені і чіткі форми, якими відрізняється все мистецтво цього періоду. У декоративних деталях цих речей багато безпосереднього відображення реальних життєвих явищ: так, ніжок ложа надається форма потужних бичачих ніг, намиста і підвіски відтворюють квіти і т. д. Художнє ремесло мало велике значення для розвитку всього мистецтва Стародавнього царства. З одного боку, обробка ряду матеріалів вперше складалася й удосконалювалася саме при створенні художнього ремесла, відкриваючи шляхи для декоративного використання цих матеріалів в інших галузях мистецтва; так, краса полірованих поверхонь каменю і кольорових фаянсов спочатку була знайдена і зрозуміла в ремеслі, а потім вже використана в скульптурі н архітектурі. З іншого боку, ремісники, тісно пов'язані з народною середовищем, були постійними провідниками її животворящого впливу на творчість професійних художників.