Містобудування та архітектура. У період ранньої Римської імперії склалися особливо сприятливі умови для підйому містобудівного мистецтва і архітектури, які досягли свого вищого в рамках античності піку. Такими умовами стали велика кількість матеріальних і людських ресурсів, особливо рабської робочої сили, досить потужний інтелектуальний потенціал суспільства, включаючи кваліфікованих ремісників рабського статусу, нарешті, загальний розквіт античного урбанізму, без якого жителі Римської середземноморської імперії не уявляли собі нормального способу життя.
Удосконалення містобудівного мистецтва привело до розробки і втілення в життя тієї моделі міста, який був великим кроком вперед у порівнянні з давньосхідним, класичним і елліністичним містом. Нові римські міста росли стрімко, особливо в західних провінціях Римської імперії. Вони будувалися за ретельно розробленим планом забудови з урахуванням наявності питної води в околицях, кліматичних умов, близькості шляхів сполучення (море, річка, сухопутні дороги).
У генеральному плані забудови передбачалося виділення основних елементів міста: житлові квартали, виробничі зони (звичайно ближче до околиць міста), райони громадських площ різного типу (торгові, прогулянкові, святкові та інші), будинки громадського призначення - театри, цирки, амфітеатри, стадіони. Всі елементи регулярного міста були об'єднані навколо двох перетинаються під прямим кутом широких центральних вулиць-проспектів. Вони ділили все місто на чотири частини, як правило, орієнтовані по сторонах світу і впираються відповідно в північні, південні, східні і західні ворота міської стіни. Паралельно центральними проспектами через рівні проміжки проводилися вузькі вулиці, ділили місто на прямокутні квартали. Під мостовими створювалася досить розгалужена мережа каналізаційних каналів, які відводили дощову воду і нечистоти далеко за місто. Питна вода підводилася з акведуках або через підземні канали з джерел, нерідко перебували за багато кілометрів від міста. Так, наприклад, для постачання водою збільшився населення Риму при імператорі Клавдії були побудовані два акведука - Клавдія і так званий Новий. Довжина акведуків становила відповідно 68 і 87 км.
Повною мірою принципи регулярного міста, побудованого за генеральним планом, були реалізовані у знову заснованих містах. Але вони реалізувалися, хоча і в більш усіченому вигляді, також і в містах традиційної, більш хаотичної забудови, у тому числі в самому Римі, древніх містах Південної Італії, Балканської Греції, Малої Азії, де сліди римської перебудови виявляються в даний час при археологічних розкопках .
Про труднощі й розробленості римського містобудівного мистецтва свідчить поява декількох типів міст. Це адміністративні і культурно-релігійні центри муніципального типу (наприклад, Помпеї, Тускул), міста ремісничо-торгового профілю (наприклад, Аррецій, Кали), табірного типу, створені на основі військового табору (наприклад, Тімгад, Виндобонна-Відень), приморські торгові центри (Массилия, Аквілея), курортні міста (Байї в Кампанії). Нарешті, саме в римській ойкумені виник особливий тип міста-гіганта з мільйонним населенням, далекого попередника сучасного мегаполісу. Таким першим в історії мегаполісом стала столиця Римської середземноморської імперії Рим.
Розквіт римського урбанізму став потужним стимулом для розвитку будівельного мистецтва і архітектури. В області будівельного мистецтва воно виявилося в тому, що римські будівельники (крім широко відомих мармуру, вапняку, туфу, травертину, граніту) освоїли й використали нові високоякісні будівельні матеріали - так званий римський бетон і обпалена цегла.
Більша частина будинків I-II ст., Особливо великих споруд, вибудувана в так званої цегляно-бетонною техніці, що додало їм особливу міцність і зберегло на століття.
Римські будівельники вдосконалили основні елементи грецької будівельної техніки та ордерної системи. Широко використовуючи стійко-балкові конструкції, основні грецькі ордери, римляни впроваджували нові будівельні прийоми - склепіння, куполи, арки, стовпи. Вони охоче використовували різні типи ордерної системи - доричний, іонічний, коринфський - в рамках однієї споруди, розробили змішаний, так званий композитний ордер і створили нову конструкцію - ордерну аркаду, тобто поставили арки на колони та стовпи. Нові будівельні матеріали та конструкції розширили творчі можливості римських зодчих, дозволили їм вирішувати найскладніші технічні та художні проблеми, перед якими зупинялися видатні архітектори минулого. Одним із прикладів вирішення складної технічної та художньої завдання є будівництво одного з найдосконаліших у художньому відношенні будівель античного світу - храму всіх богів - Пантеону (поч. II ст. Н. Е..), В якому будівельники змогли перекрити куполом величезний простір в 43, 2 м. Цього не змогли повторити ні в середні віки, ні в новий час аж до XIX ст.
Важливою умовою бурхливого розвитку римської архітектури було використання багатого досвіду середземноморських областей, починаючи від Сирії і закінчуючи Британією, причому особлива плідність такого взаємозбагачення проявилася в архітектурі, будівництві та архітектурі більшою мірою, ніж у будь-якій іншій галузі римської культури. Не дивно, що найбільш видатними зодчими I-II ст. були Аполлодор з Дамаску, що побудував міст через Дунай, найдосконаліший римський форум Траяна, Пантеон; Гай Юлій Лацер, будівельник грандіозного мосту в Алькантарі (Іспанія), родом з Іспанії. І ще один цікавий аспект у розвитку римської архітектури.
Серед величезної кількості будівель і споруд I-II ст. мало авторських, тобто імена авторів яких відомі, творів. Мабуть, велика частина їх була побудована архітекторами низького соціального статусу, швидше за все рабами, і тому імена їх залишилися невідомі сучасникам і нащадкам.
Використовуючи нові будівельні прийоми, конструкції та матеріали, римські зодчі розробили принципово нові типи будинків, які поповнили скарбницю світової архітектури. Серед них складний комплекс будівель різного призначення, що включає храм, базиліку, будівля бібліотеки, портики, статуарним групи римського форуму (наприклад, вже згадуваного форуму Траяна).
Архітектори розробили різні типи житлових будинків залежно від природних умов і щільності населення міста. Одноманітну забудову республіканського часу змінили блокова забудова міського кварталу, що окремо стоїть міська вілла, будинки терасного і атріумний-перистильного типів. Свого роду відкриттям римської архітектури стало будівництво багатоповерхових (до 6 поверхів) будинків, так званих інсул, з безліччю маленьких квартирок, - далеких попередників сучасного багатоповерхового будівництва.
Для задоволення культурних і духовних потреб примхливого і розбещеного жителя імперського впорядкованого міста були споруджені цирки, де відбувалися змагання колісниць і кінні заїзди (найбільший в Римі - Великий цирк - мав загальну довжину 600 м, ширину 150 м і вміщував 60 тис. глядачів); амфітеатри, де проходили гладіаторські бої і цькування звірів (найвідоміший - амфітеатр Флавіїв Колізей, побудований в 75-80 рр.., розрахований на 50 тис. глядачів, розміри осей 188 X 156 м); театри (наприклад, місто Помпеї при населенні близько 15 -20 тис. чоловік мав два кам'яних театру на 1500 і на 500 глядачів). З інших видів громадських будинків римляни розробили спеціальні сховища для бібліотек, архівів, особливу будівлю для ділових зустрічей і судових засідань (базиліка). Оригінальним, суто римським архітектурним спорудженням стали знамениті терми - складний архітектурний комплекс, що включає серію банних приміщень: роздягальні, приміщення з холодною, теплою і гарячою водою, басейни, портики, альтанки, бібліотеки, які могли навколишнім садом для прогулянок. Знамениті терми Нерона, Траяна, Каракалли займали кілька гектарів площі (терми Каракалли, наприклад, 12 га) і могли обслуговувати одночасно 1,6 тис. відвідувачів.
Римська середземноморська архітектура висловлювала цілком певну естетичну концепцію, висунуту суспільством і імперським режимом. Панівною естетичної концепцією було художнє вираження ключовою цінності офіційної римської культури - ідеї вічності, сили і могутності Риму, римської влади, римського способу життя. У художньому відношенні римська архітектура істотно відрізнялася від грецької, естетика якої була близька людській природі, спрямована на прославлення гармонійної краси і вільної особистості громадянина. Монументальність, міцність і навіть утилітарність римської архітектури пояснюються не тільки необхідністю вирішення суто практичних завдань (наприклад, будівництво будівлі для численних відвідувачів у великому місті), а й певної естетичної орієнтацією замовника на вираження ідеї сили, влади, споживання.
Римська архітектура як одне з найважливіших напрямків середземноморської культури дуже гнучко і повно задовольняла зрослі людські потреби і, у свою чергу, стимулювала їх зростання. Римські архітектори створювали певну художню та матеріальну середу, яка органічно доповнювала, втілювала і формувала певну духовну атмосферу римського середземноморського суспільства.
Розглянемо докладніше архітектурні пам'ятники Римської імперії раннього періоду.
У кінці I ст. до н. е.. Римська держава, виснажений боротьбою станів, громадянськими війнами, сотрясаемое повстаннями рабів, приходить до військової диктатури, перетворюється з республіки на імперію. Першим імператором Риму був Октавіан, титулований Августом, тобто божественним (27 р. до н.е. - 14 р. н.е.). Його прославляла римська література, римська поезія і, звичайно, образотворче мистецтво. Беручи за зразок грецьке мистецтво, стали зображати Октавіана і багатьох інших імператорів в незліченних ідеалізованих статуях (так званий серпневий класицизм в період правління Октавіана). Напівоголена фігура нагадувала грецьких атлетів V ст. до н. е.., але всьому було надано зовнішній пафос, модель була явно героїзувати.
Статуя Августа з Прима Порта. Образотворче мистецтво часів принципату зробило в області скульптурного портрета помітний крок вперед. Цісар зовсім не збирався залишитися в пам'яті нащадків обрезклим старим з в'ялими м'язами і глибокими зморшками на обличчі. Серпень куди більше приваблювали зразково-прекрасні образи Фідія і Поліклета, в стилі яких він і велів скульпторам зобразити власну персону і членів своєї сім'ї. Відповідно до римської традиції, загальна подібність все-таки зберігалося, однак письмові джерела свідчать, що Октавіан був не зовсім тим квітучого вигляду молодим чоловіком, мармурова статуя якого широко відома як статуя Августа з Прима Порта.
Серпень зображений в спокійній, кілька недбалої і разом з тим величної позі, запозиченої, без сумніву, з творів Поліклета. Однак потужний торс не голий, а прихований під панциром римського воєначальника (втім, панцир повторює своєю формою виступи м'язів і до деякої міри створює ілюзію голого тіла), причому панцир і сам по собі є твором мистецтва і вимагає деякого опису. Він покритий рельєфами, що зображують богів неба і землі, а також алегоричними фігурами підкорених провінцій - Галлії та Іспанії. Крім того, на панцирі серпня поміщений парфянин, який повертає Марсу римське прапор, забране у римлян ще до правління Августа.
Особа імператора не відрізняється особливою виразністю, однак парадоксальним чином цей факт лише підсилює відчуття величі, яка виходить від прекрасної парадній статуї: богоподібний імператор схожий на будь-якого зі своїх солдатів, а то й на звичайного перехожого на вулиці. Інакше кажучи, саме займане в державі становище здатне підняти будь-кого, звичайнісінького людини до богоравного рівня. Помахом руки Октавіан вітає римські легіони, інша рука зайнята важким плащем і досить важким імператорським жезлом. При підкресленою розкоші панцира і плаща імператор зображений босоніж, що зроблено зовсім не через відсутність у одноосібного римського правителя пари пристойних чобіт або сандаль (римляни користувалися і тим і іншим), а з метою зайвий раз нагадати глядачеві грецькі класичні зразки. Підпора у ніг статуї (через крихкість матеріалу скульптори постачали мармурові статуї підпірками у вигляді деревного стовбура, колонки або іншого придатного по темі предмета) зроблена у вигляді дельфіна з сидячим на ньому маленьким Амуром. Відомо, що моделлю для Амура послужив онук імператора Гай Юлій, а присутність біля Октавіана дельфіна має важливе значення. Справа в тому, що дельфін - це атрибут Венери, що вважалася божественною прародителькою римського роду Юліїв, до якого належав не тільки Октавіан, але і вбитий змовниками прямо на форумі Юлій Цезар. Октавіан був прийомним сином Цезаря (що й допомогло йому стати імператором), і авторитет популярного в народі загиблого правителя в якійсь мірі переноситься на самого Августа. У наслідування грецьким скульпторам статуя Августа була розфарбована, що, без сумніву, надавало виглядом імператора особливу життєвість.
Октавіан до такої міри не страждав сором'язливістю, що в деяких скульптурних портретах дозволяв зображати себе у вигляді Юпітера, так що статую можна було використовувати для поклоніння в храмі, причому цілком впізнавана голова імператора вінчала потужний торс атлета, Октавіану, може бути, і не належав. У класичному дусі створювалися і портрети дружини Августа Лівії, його сподвижника і зятя Агріппи (що побудував в Римі лазню, водопровід), а також багатьох інших римлян простіше.
Вівтар світу. Римляни стали творцями так званого історичного рельєфу. Стіна Вівтаря світу (139 рр.. До н. Е..), Встановленого на Марсовому полі в Римі, прикрашена рельєфами з зображенням жертвоприношень богині Миру.
З утвердженням Августа і настанням після довгих внутрірімскіх смут ситого і багатого світу Рим дорвався нарешті до справжньої розкоші. Тон задавав сам імператор, який хотів перетворити Рим на якусь подобу Афін класичної епохи (а якщо точніше, в те, що він сам вважав Афінами класичної епохи). Крім того. Август не втомлювався нагадувати вдячним громадянам, що це саме він приніс римському народу довгоочікуваний мир і тим самим безперервно підтримував у римському народі стан обожнювання по відношенню до себе, миротворцю Августу. Щоб римляни частіше згадували про світ (а значить, і про нього, імператорі, цей світ який створив), Октавіан велів побудувати на Марсовому полі (до слова сказати, місці військових вправ римської армії) спеціальний Вівтар Світу.
Вівтар Світу представляє собою прямокутну майданчик (10-11 м), в центрі якої поміщений на сходах сам вівтар - малоцікаве, в общем-то, споруда для офіційних церемоній. Проте навколо вівтаря збудована товста кам'яна стіна, прикрашена чудово виконаними рельєфами, що зображують процесію римських громадян і міфологічні персонажі. З рельєфів міфологічного змісту краще інших збереглися поміщені на східній стороні стіни - богиня Теллус і Еней, а що до процесії, то тут (як, втім, і в міфологічних персонажів) невідомий римський скульптор з усіх сил намагався наслідувати грецьким зразкам. Варто визнати, що в цьому він не особливо відзначився: по-перше, замість грецьких одягу всіх учасників процесії довелося одягнути в римські тоги, а по-друге, подбати про їх портретній схожості з цілком певними римськими патриціями.
В урочистій процесії беруть участь Август і його сім'я, його наближені і сенатори. Кожен імператор в пошуках слави споруджував нові площі, адміністративні будівлі, видовищні споруди. Октавіану Августу приписують слова, що наводяться Светонием: "Я взяв Рим глиняним, я залишаю його мармуровим". Перш за все він розширив Форум, відновив на ньому деякі будівлі (Баюл, наприклад), побудував так званий театр Марцелла (14 р. до н.е.).
Римлянам належить і тип тріумфальної арки, одно-, трьох-і пятіпролетной, на честь того чи іншого імператора. Так, у 81 р. на честь імператора Тіта і його перемоги над Юдеєю була зведена однопролетная, шириною 5,33 м, Тріумфальна арка на священній дорозі, що веде через римський Форум до Капітолійського пагорбу. Мармурова арка висотою близько 20 м служила, по суті, постаментом для скульптури Тита. В аттику над прольотом була висічена напис-присвята, арку прикрашали рельєфи із зображенням переможної ходи римлян, вирішені просторово, в складних ракурсах і русі.
У 79 р. від виверження Везувію загинули декілька міст недалеко від Неаполя - Помпеї, Стабії і Геркуланум. Розпочаті в XVIII ст. розкопки Помпеї показали здивованої Європі життя римського міста з 20 000 населення, його планування, пристрій жител, їх оздоблення. У результаті багаторічних розкопок, що не припиняються і до цього дня, відкрилися вулиці, досить широкі, торгова площа, адміністративні будівлі, храми, майстерні ремісників, гладіаторська школа, житлові будинки - одно-або двоповерхові, з цегли чи бетону, з черепичними дахами. Будинок ділився на дві частини. Офіційним центром був атріум з басейном посередині. Дах над басейном, підтримувана 4 колонами, мала отвір - для наповнення басейну дощовою водою і для освітлення.
Цей принцип запозичений римлянами у етрусків. У центрі басейну містився фонтан, прикрашений статуєю. В іншій частині будинку, приватної, де проходило життя сім'ї, обов'язковим був перистиль - внутрішній двір прямокутної форми, запозичений римлянами від греків, улюблене місце відпочинку сім'ї. Фонтани, ніші, статуї рясно прикрашали перистиль. Навколо атріуму і перистилю групувалися також господарські та житлові приміщення.
Підлога в багатих будинках прикрашались мозаїкою - набірної живописом з природних гірських порід або кольорових морських камінчиків - гальки, а також з кольорової скляної пасти (смальти). У будинку Фавна в Помпеях (назва виникла від бронзової фігурки фавна, знайденої в будинку) розкрили мозаїку площею в 15 кв. м, що зображала битву Олександра Македонського з перським царем Дарієм. Прекрасно передано збудження битви, дані портретні характеристики грецького полководця і воїнів, зображені їх одягу і зброю. Майстерності композиції відповідає краса колориту, побудованого на поєднанні чорного, білого, червоного, жовтого кольорів.
"Золотий будинок". Октавіан Август знайшов собі гідних продовжувачів в особі слідували за ним імператорів з дому Юліїв Клавдіїв Тиберія, Калігули, Клавдія і особливо Нерона. Саме під час їхнього правління римляни (зрозуміло, не всі, а ті, що багатший) почали прикрашати стіни і стелі своїх будинків різноманітними розписами в так званому "четвертому помпеянском стилі", що відрізнявся зовсім вже неправдоподібною розкішшю. По суті, четвертий стиль був чимось середнім між другим і третім - далекі перспективи з німфами, амурами і намальованими фасадами фантастичних палаців у поєднанні з різними медальйонами, гронами винограду неймовірною величини, стрічками та гірляндами. Своєю появою четвертий стиль зобов'язаний повального захоплення римлян театром (це неправда, ніби римляни ломилися на одні тільки гладіаторські бої, ігноруючи високе мистецтво: театральні постановки теж були серед них дуже популярні). Справа в тому, що саме такими, перебільшено помпезними (щоб їх добре було видно із задніх рядів) робилися театральні декорації, які сильний вплив на оформлення житлових і парадних приміщень. У Помпеях під шаром попелу відмінно зберігся будинок місцевих багатіїв Веттиев з численними фресками в четвертому стилі, причому особливістю цього будинку можна назвати те, що в основному розпису представляли собою копії (швидше за все, досить вільні) зі знаменитих картин грецьких художників.
Втім, відомо й про іншій будівлі, що поєднувало в собі достоїнства комфортабельного палацу і величезною театральної декорації. Мова йде про знаменитого "Золотому домі", побудованому за наказом імператора Нерона в 60-х рр.. 1 в. н. е.. Нерон взагалі славився як пристрасний шанувальник театру і великий оригінал. Він навіть виступав на підмостках як трагічного актора, а оскільки римські громадяни не поділяли його захоплень щодо власного таланту, то в театр їх доставляли силою, в примусовому порядку. Одного разу Нерону раптом захотілося залишити галасливе місто і оселитися в селі, серед лугів і полів, в заміському маєтку з фруктовим садом і сінником. Однак складнощі політичного характеру не дозволили імператорові просто взяти і виїхати з Риму, кинувши державні справи на не дуже надійних наближених. Інший би відступився, визнавши своє бажання нездійсненним. Але не такий був Нерон - він розпорядився збудувати собі заміський маєток прямо посеред блискучої столиці, незважаючи на природні в такому підприємстві труднощі.
І ось що цікаво - таке маєток було справді збудовано. З садами, полянами, лісом, сільце і навіть млином з водяним колесом. У самому центрі Риму, на пагорбах Палатін і Еськвілін на колосальному ділянці землі (попередньо очищеному від інших будівель) розкинулося імператорська маєток, що включало в себе, крім палацу, кілька парків з альтанками і статуями, озеро з живими лебедями, виноградники, лазні, акведуки, групи будівель різного призначення, фонтани, розважальні павільйони, корівник і пташиний двір. Особливою розкішшю відрізнялося внутрішнє оздоблення палацу: стіни і стелі приміщень були оздоблені мармуром різних кольорів і прикрашені численними розписами в четвертому стилі римського живописця Фабулл. Для більшої виразності розписи були поверх ще рясно вкриті позолотою, що і послужило причиною назвати палац у народі "Золотим домом".
Тепер Нерон міг, не виїжджаючи з міста, без перешкод насолоджуватися сільським пейзажем (громоздящиеся за межами його маєтку міські квартали з багатоповерховими будинками він, мабуть, намагався не помічати) і прокидатися вранці виключно за півнячому крику. Однак ця ідилія тривала недовго, тому що врешті-решт римлянам набридли нескінченні витівки їх правителя. У результаті боротьби імператор був свегнут і загинув, а "Золотий будинок", будівшій в його наступників неприємні спогади, квапливо зруйнований. Але історія "Золотого будинку" на цьому не скінчилася. Оскільки ламали його не особливо старанно, то деякі частини палацу вціліли і виявилися просто засипаними землею і наступним сміттям. Розкопали їх знову, випадково виявивши під час земляних робіт, як не можна більш вчасно - у розпал епохи Відродження (15-16 ст.). Розкопки мали вигляд звичайних ям, які італійці називали "гротами", а знайдену в них настінний живопис незвичного для них химерно-помпезного вигляду - відповідно "гротесками". Дивитися на "гротески" ходили чи не всі італійські художники епохи Відродження - Микеландже-ло, Рафаель, Пінтуріккьо та інші. Заодно вони копіювали побачене, а художник Франческо д'0ландо в 1538 р. перемалював розпис зводу з так званої кімнати № 60 (так це місце називають сучасні археологи), виділялася особливим багатством декору.
Колізей. Після того як зруйнували "Золотий будинок", в Римі звільнилося так багато місця, що його вистачило на зведення двох інших грандіозних споруд - терм Тита і Колізею. Що до терм, то вони не набагато відрізнялися від будь-яких інших громадських римських лазень, а от
Колізей до цих пір залишається одним з найвидатніших архітектурних пам'яток світу. Своїм виникненням Колізей зобов'язаний збільшення кількості малозабезпечених римлян, що мешкали у високих (до п'яти поверхів) багатоквартирних будинках. Працювати ці люди не дуже хотіли, зате обожнювали різноманітні смути і революції, від яких їх періодично доводилося відволікати безкоштовними роздачами хліба і організацією простих і грубих видовищ. Улюбленим з подібних заходів в Римі були гладіаторські бої, які збирали натовпи народу і не вимагали від глядачів, на відміну від театральних постановок, ні самого елементарного освіти, ні смаку, ні відчуття гумору. Для гладіаторських боїв будували спеціальні амфітеатри, найбільшим з яких і був Колізей.
При Флавиях, імператорах Веспасіана і Титі, в 75-82 рр.. був побудований величезний амфітеатр для гладіаторських боїв. Колізей (від латинського слова "колоссеум" - колосальний), за типом якого й донині споруджуються стадіони. У плані Колізей являє собою еліпс, його довжина 188 м, ширина 156 м. Стіна заввишки 50 м складається з трьох ярусів склепінних арок, четвертий (останній) - глухий, розділений лише вікнами. Перший ярус прикрашений півколонами доричного ордера, другий - іонічного, третій - коринфського, а верхній - коринфськими пілястрами. Верхній ярус зберіг кронштейни для натягування тенту в разі негоди і від сонця. Еліптичну (простіше кажучи, овальну) арену з усіх боків оточували піднімаються вгору ряди лавок для глядачів, причому для більшої помпезності лавки ці були облицьовані мармуром. У нішах другого і третього ярусів стояли статуї. Під ареною Колізею, на якій, до речі, могло битися відразу до 3000 пар гладіаторів, були розміщені приміщення гладіаторів, клітки для звірів і система водопостачання. Арену можна було затопити водою і розігрувати в Колізеї морські бої. Арка і звід, як циліндричний, так і хрестовий (основні конструкції Колізею), а також бетон у поєднанні з цеглою і мармуром - травертином, застосовані в будівництві, стали внеском римлян у світове зодчество. Погана збереженість Колізею пояснюється тим, що в середні століття і аж до XVIII ст. він служив каменоломнею. Незважаючи на неодноразові спроби зруйнувати Колізей, він до цих пір прикрашає центр Рима.
Менше пощастило палацу Флавіїв на пагорбі Палатін, збудованим для імператорів архітектором Рабірієм. Не женучись за славою новатора, Рабірій просто збільшив до гідних імператорської персони розмірів традиційний римський будинок з парадним залом - таблінумом і примикають до нього іншими приміщеннями. При Флавиях ж на форумі Романум були збудовані храм Веспасіана і тріумфальна арка Тита, зведена імператором Титом з нагоди перемоги в Іудейській війні. Арка рясно прикрашена складними композиціями і декоративними орнаментами, причому частина рельєфів була реставрована в 19 ст. Цікаво, що головні рельєфи, що розповідають про імператорський тріумф, розміщені в декілька несподіваному місці - у арковому отворі.
З одного боку зображений сам Тіт на парадній імператорської колісниці, запряженій четвіркою коней, в оточенні своїх легіонерів і соратників. Крилата богиня перемоги вінчає переможця лавровим вінком (втім, не зберігся), фігури дійових осіб повні життя і руху. Тріумфальна процесія не проходить перед глядачем монотонною (щоб не сказати сумній) низкою, як на фризі Вівтаря світу, а рветься навскіс за межі стіни, в навколишній простір.
З іншого боку в прольоті арки Тита поміщені солдати його армії, з зосередженими особами несучі через ту саму арку, на внутрішній стороні якої ця сцена і зображено, трофеї, награбовані ними в храмі Соломона в Єрусалимі. У центрі композиції, в оточенні штандартів брали участь у війні легіонів, поміщений великий семисвічник (менора) - головна реліквія, захоплена Тітом в Юдеї, сама ж арка, в яку проходять солдати, зображена в меншому, ніж у реальності, масштабі - інакше вона на рельєфі просто не помістилася б. Відомо, що римляни в цю епоху все ще розфарбовували, за прикладом греків, свої скульптури і покривали окремі частини позолотою, що надавало рельефам особливу виразність.
Форум Траяна. Аполлодор з Дамаску. Розквіт мистецтва завжди прямо пов'язаний з економічним підйомом. Вдалі торгові операції, зростання виробництва чи переможна війна приносять суспільству ті кошти, які необхідні для утримання художніх шкіл, оплати праці скульпторів та архітекторів, для великих будівельних робіт і дорогих матеріалів. Крім того, в багатому суспільстві значно більше освічених людей з тонким смаком, здатних виступити в ролі замовників того чи іншого досить великого твору мистецтва, чи то храм, статуя, картина або ваза. Та й держава, що домоглася (неважливо як) економічного процвітання, потребує гучному і як можна більш помітному прославлянні власної могутності, для чого використовуються різноманітні грандіозні споруди культового або громадського призначення.
II ст. н. е.., а особливо першу його половину називають "золотим століттям" Римської імперії. Імператор Траян (98-117) розширив кордони держави до найбільших за всю римську історію меж, що принесло Риму нову славу і незліченні багатства, що дозволили не економити на монументальної пропаганди. Окрилений перемогами Траян задумав здивувати сучасників і нащадків, знісши дещо з не представляли цінності, на його погляд, будівель і спорудивши на утворився місці грандіозний форум Траяна - найбільший архітектурний комплекс Стародавнього Риму. Однак оскільки сам Траян був імператором, а не архітектором, то для здійснення задуму він запросив видатного римського зодчого Аполлодора Дамаскского, який і збудував у Римі новий форум.
Форум Траяна вийшов не тільки найбільшим, але і найскладнішим з облаштування. На його територію потрапляли через тріумфальну арку, через яку простиралася велика прямокутна площа, прикрашений по краях статуями та колонами. У свята та іншим видатним днях площа служила місцем збору римських громадян, а щоб інші жителі міста (не громадяни) криками і всякими витівками не заважали проведенню урочистих церемоній, площа завбачливо обнесли кам'яною стіною. Праворуч і ліворуч від арки стіна утворювала великі ніші, що служили для зорового розширення простору площі, причому зовні до однієї з ніш примикав міський ринок з п'ятиповерховими торговими спорудами. Навряд чи стіна форуму в цьому місці теж досягала п'ятиповерхової висоти, а це значить, що раби, варвари і просто цікаві нероби з числа приїжджих мали можливість, забравшись на ринкові даху, підглядати за що відбуваються на форумі подіями.
Інші, більш важливі частини форуму Траяна залишалися недоступними сторонньому погляду. Навпаки тріумфальної арки за площею поперек форуму розташовувалася величезна базиліка Ульпія з п'ятьма нефами (просвітами між колонами) - найбільше спорудження подібного роду за всю давньоримську історію. Відразу за базилікою містився невеликий двір з колонами (як і греки, римляни прикрашали колонами бодай трохи підходяще для цього місце) і примикали до двору праворуч і ліворуч двома бібліотеками - грецькою і латинською. У центрі двору височіла меморіальна колона Траяна зі статуєю імператора на вершині і з стрічкою рельєфу, по спіралі покриває всю колону. За двором з колоною знаходився ще один двір (на цей раз останній) з храмом Траяна, тобто, за звичаєм багатьох правителів, і не тільки римських, присвяченим імператором самому собі.
Колона Траяна. Найвидатнішим спорудою на самому великому римському форумі була, без сумніву, саме колона Траяна. Піднімалася з глибини тісного двору колона була розрахована на те, щоб бути розглянутої тільки зсередини форуму, і не призначалася для очей сторонніх спостерігачів.
Висота колони, виготовленої з мармуру і покритою розташованим по спіралі рельєфом, дорівнює 38 м, причому якщо вінчає її статуя Траяна, то прах войовничого імператора похований в цоколі. Що до рельєфів, то їх темою послужив вдалий похід римських військ проти даків на Дунай в 101-102, а також у 105-106 рр.. Загальна довжина рельєфною стрічки дорівнює приклад але 200 м, причому рельєфи утворюють на колоні 23 витка. Колону Траяна треба розглядати довго і не поспішаючи. З протокольної докладністю і з дотриманням точної хронологічній послідовності на рельєфних витках зображені різні епізоди військового походу, будинки, кораблі, мости, облогові знаряддя, одяг та спорядження римлян і їх супротивників.
По суті, колона Траяна - справжня енциклопедія римської військового життя і життя даків 2 століття н. е..
У композиції рельєфів відчувається єдина рука, проте окремі фрагменти були виконані різними майстрами. Правильні, акуратні, високоорганізовані римляни, образи яких при всій їх плакатної зразковості віддають деякою нудьгою, протиставлені дакам - незаперечно відважним і колоритним, але погано дисциплінованим варварам. Основний сенс рельєфів колони Траяна - демонстрація дії римської військової машини, прославляння імператорських перемог і безсумнівною державної сили. Сам імператор зображений на колоні 90 разів (серед більш ніж 2000 інших фігур), причому на відміну від, наприклад, єгиптян, що зображали фараона більшим, ніж інші люди, римські скульптори обрали реалістичний шлях. Траян виділено не розмірами, а своїм начальницьким становищем (на чолі групи легіонерів, на узвишші), причому це робить образ правителя більш правдоподібним, а значить, і більш переконливим.
Знизу розглядати спіральний рельєф колони Траяна було дуже незручно, однак для цієї мети були спеціально обладнані дахи двох бібліотек, що примикали до двору з колоною. Як і інші рельєфні зображення, поверхню колони була розфарбована в окремих деталях покрита позолотою, що надавало їй особливу пишність, зайвий раз нагадуючи про безмежному римському багатстві.
Портрет епохи Флавіїв і Траяна. Протягом I-II ст. кілька разів під впливом моди змінювався і стиль парадних скульптурних портретів, що залишалися у римлян у великому ходу і лише в незначній мірі тіснять мальовничими зображеннями. Імператор Тиберій, що став правителем Риму після Августа, до такої міри хотів бути схожим на божественного Октавіана, що навіть у скульптурних портретах був від нього майже не відрізняється. Однак поступово характерна для класичної Греції ідеалізація образу змінюється іншим підходом, коли на перший план виступають індивідуальні особливості особистості, світлі і темні грані складного характеру. Пов'язано це було з інтересом римського суспільства до еллінізму як об'єднавчої ідеї, здатної на основі глибокого шанування грецької культури згуртувати розрізнені частини Римської імперії. Характерний у цьому сенсі портрет Нерона, і тепер зберігається в Римі, в Національному музеї. З одного боку, скульптор ще намагається надати імператорові вигляд класичного грецького героя (правильні риси обличчя, немов би натякають на руку Праксителя, і грецька ж борода), а з іншого - підкреслено важкий погляд з-під низького лоба і одутлуватий підборіддя нездержливого тирана.
Остаточно елліністичне вплив став переважати в останній третині I ст. У Луврі (Париж) є портрет імператора Вітеллія, невдало боровся за владу з Веспасіаном (обох проголосили імператорами легіони, що билися відповідно на західних і східних кордонах імперії). Вітеллій представлений немолодим лисіючим людиною з подвійним підборіддям, проте енергійний поворот голови і ясний, проникливий погляд видають натуру дієву і не обділені почуттям гумору. Близькі цього портрета і зображення самого Веспасіана, а також дочки Тита Юлії - вже немолодий, кілька брезкле жінки. Стає зрозуміло, що до часу Флавіїв і в жіночому портреті, як і в чоловічому, точне портретну схожість цінувалося вище, ніж спроби ідеалізувати образ. Римські скульптори вміли знайти у своїх моделях особливе, притаманне кожній конкретній людині чарівність, і ненав'язливо, з почуттям міри винести його на перший план.
Рис. 8 Тиберій. Мармур.
За імператора Траяна стиль портретного мистецтва знову змінюється. Причина тому, як звичайно, смаки самого правителя, який на цей раз не стільки блискучий аристократ, скільки суворий воїн, який шукає в мистецтві простоти і ясності. Портрет самого Траяна, правління якого захопило перше двадцятиріччя II ст., А також його дружини Греблі та безлічі інших римлян і римлянок цього часу витримані в строго протокольному стилі республіканського Риму. У моді скромність і помірність, виражена у відвертій суховатости трактування образів, а також у зменшенні висоти жіночих зачісок. Слід зазначити, що до рівня посмертних масок римські скульптори не скотилися: тепер за їх плечима стояла найсильніша грецька традиція скульптурної пластики, яка органічною частиною увійшла в римське мистецтво.
Пантеон. Після Траяна управляти Римською імперією став Адріан. Як і його попередник, Адріан щосили протегував наукам і мистецтвам, яких не був чужий і сам. Серед римських імператорів зустрічалися не одні тільки суворі полководці: Нерон, як ми пам'ятаємо, грав у театрі, Марк Аврелій (він правив пізніше Адріана, в 161-180 рр..) Був одним з найвідоміших філософів, а сам Адріан увійшов в історію не тільки як замовник кількох грандіозних споруд у Римі і його околицях, а й як архітектор деяких з них. Як і багато його співвітчизників, Адріан був гарячим шанувальником грецької культури, на яку і орієнтувався у своїх естетичних запитах. Його захоплення грецькими старожитностями виразилося, серед іншого, і в архітектурному вирішенні величезною імператорської вілли в Тіволі (в околицях Риму). Тут з максимальною точністю були відтворені окремі будівлі і навіть мало не квартали Афін і Александрії, наприклад афінський Лікей, передмісті Олександрії Каноп або так званий "Строкатий портик", що стояв в Афінах і розписаний там знаменитим грецьким художником Полигнотом. Підлоги та стіни приміщень вілли Адріана були прикрашені великими мозаїчними картинами, також повторюють в дещо спрощеною манері знамениті грецькі оригінали. Зокрема, зображення голубів у чаші з водою сходить до мозаїки знаменитого пергамского майстра Coca. Окремі споруди вілли були вигадливо розкидані по навколишніх горбах і оточені прекрасним парком.
У самому Римі Адріан за власним проектом побудував біля Колізею (на території, що примикала раніше до "Золотого будинку") храм Венери і Роми, теж відрізнявся грандіозними розмірами і відвертим впливом елліністичного мистецтва. Займане Адріаном суспільне становище (все-таки імператор) і майже неправдоподібні технічні можливості багатющого держави тодішнього світу дозволили Адріану не рахуватися з труднощами в улюбленій справі. Захоплений монументальними формами правитель Риму тут і там розставив по місту спорудження такого розмаху, що до кожного з них абсолютно справедливо підходять визначення "найбільший", "видатний" і "грандіозний". Навіть власний мавзолей Адріан збудував в таких масштабах, що він став найбільшим надгробним спорудою Рима.
Рис. 9 Пантеон в Римі
Круглий у плані, мавзолей мав дуже товсті стіни (як і багато правителів, Адріан прагнув убезпечити свою гробницю на випадок неповажних дій з боку нащадків), а зверху вінчався скульптурною групою. Побоюючись за збереження гробниці, Адріан як у воду дивився: через багато століть італійці переробили мавзолей в оборонну фортецю, а пізніше навіть до в'язниці.
Однак самим знаменитим і видатною спорудою епохи Адріана є Пантеон. Пантеон (храм усіх богів) в основі свого плану також має коло, причому фундаментом будівлі послужив величезний басейн - німфеум, що залишився на цьому місці від знесених терм Агріппи. Масивні циліндричні стіни полегшені за рахунок влаштованих в їх товщі парадних ніш, що служили в давньоримське час вівтарями. На верхню частину стін краями спирається гігантський купол, своїм прольотом (43 м) перекриває без єдиної опори весь внутрішній простір Пантеону, причому в самому центрі купола є невеликий круглий отвір для освітлення нутрощі храму. Споруда Пантеону датована 125 р. н. е.., а його купол, виготовлений з бетону та цегли, до цих пір вважається справжнім архітектурно-інженерним шедевром. Подібно до інших римським храмам, Пантеон був багато прикрашений і виробляв своїм монументальним величчю незабутнє враження як на сучасників імператорського Риму, так і на які його бачили людей пізніших епох.
Антиний. Естет і любитель розкоші (що не вважалося серед римлян чимось ганебним), Адріан і сам бажав бути відображеним в образі грецького філософа, відчужено роздумуючи серед квітучого саду про речі, далекі від реального життя. Цій меті присвячений зберігається тепер у Ватикані мармуровий бюст імператора, зображеного з бородою і кілька розсіяним виразом обличчя. З цього часу і протягом усього II ст. в римському портретному мистецтві панує тема самозаглиблення, печалі, сумного роздуми. Скульптори перестають розфарбовувати мармурові статуї, і тепер естетичний ефект цілком залежить від високого рівня обробки мармуру. Зіниця з часу Адріана позначається за допомогою різця, але іноді й цього не робиться, і тоді портрет має зовсім вже відчужений вигляд.
У 130 р. у водах Нілу при загадкових обставин потонув улюбленець імператора Адріана прекрасний юнак Антиний. Невтішний імператор заснував на місці загибелі Антіноя місто його імені, цим же ім'ям назвав зірку і буквально наповнив Римську імперію статуями загиблого фаворита. У бюстах, статуях і рельєфах, що зображують Антіноя то у вигляді божества полів і пасовищ Сільвана, то в образі Вакха, то образі Меркурія, явно читається бажання уподібнитися грецьким класичним прототипам, проте інша епоха породжує інше мистецтво: замість спокійної ясності вигляд юнака сповнений меланхолії і глибокої печалі. По суті, портрети Антіноя стали відображенням нездійсненої мрії про "золотий вік", про царство гармонії і порядку, до яких римському суспільству залишилося, здається, зовсім трохи ... Але ідеал (зразком якого римлянам представлялася Еллада 5 в. До н. Е..) Так і не був досягнутий. При спадкоємцях Адріана справи держави похитнулися, довелося залишити деякі завойовані провінції, боротися з неврожаями, епідемією чуми, бунтами рабів і ціною неймовірного напруження сил стримувати на кордонах натиск сарматських, фракійський, німецьких племен.
Рис. 10 Антиний. Деталь статуї. Мармур.
Прагнення піти від зовнішніх проблем у свій внутрішній світ добре помітно по римським скульптурних портретів часу Антонія Пія і Марка Аврелія (відповідно 138-161 і 161-180 рр..), Коли в обробці мармуру скульптори досягли найвищої майстерності. Збереглися численні портрети самих імператорів, їх дружин, родичів і домочадців, а також приватних осіб, у яких індивідуальне портретну схожість уживається з загальним для всієї епохи станом сумного роздуми.
Певну (хоча, природно, не головну) роль у поширенні похмуро-занепадницьких настроїв зіграв і сам Марк Аврелій, який у якості філософа-стоїка активно проповідував ідеї песимізму і розчарування земними благами. Цілком ймовірно, що не всі були згодні з зневіреним імператором, але сперечатися охочих не знаходилось, тому друк глибокої думи лежить на чолі співправителя Марка Аврелія Люція Віра - в житті людини легковажного і далекого від філософських роздумів.
Рис. 11 Марк Аврелій. Деталь кінної статуї.
Найхарактерніше виглядає кінна бронзова статуя самого Марка Аврелія, встановлена в його правління на Капітолії. Імператор зображений як воєначальник, яким він і був, вітає з сідла свої легіони. Однак, незважаючи на спробу прийняти войовничий вигляд, Марк Аврелій мало схожий на грізного диктатора: жест руки плавний і м'який, вираз обличчя безтурботне. Парадоксально, але кінь імператора виглядає набагато більш живим і динамічним, ніж сам Марк Аврелій, немов сплячий в сідлі з відкритими очима. Щоб зрозуміти, який шлях пройшло римське мистецтво за час імперії, досить порівняти цей пам'ятник з мармуровою статуєю Октавіана Августа з Прима Порта і побачити, наскільки сильний, агресивний, повний енергії Октавіан відрізняється від сумно-відчуженого, втомленого від життя Марка Аврелія.
Портретна пластику періоду Римської імперії характерна своєю яскравою реалістичністю. У портретах цього часу ми "читаємо" всю жорстоку історію Риму: свавілля її правителів, пусте побут такою, що втратила інтерес до громадської діяльності римської знаті, про яку Ювенал писав: "лютим воєн налягла на нас розкіш". Розвиток скульптурного портрета епохи імперії пройшло кілька стадій: глибокий інтерес до людської особистості і тонку характеристику людських почуттів або їх тверезу реалістичну оцінку (I ст., Друга половина, наприклад, портрети Веспасіана, Вітеллія), прагнення створити ідеал, такий грецькому (II ст. - епоха Адріана, наприклад, зображення улюбленця імператора Антіноя), і сатиричний, викривальний пафос портретів останніх століть існування (III-IV ст.). Змінювався і виразну мову скульптури. Зіниця, раніше офарблює в портретах I ст., З другого століття стали намічати пластично; вживалася полірування мармуру. У III-IV ст. з'являється техніка насічки, що підкреслює шорсткість мармуру, спрощується скульптурна моделировка. Географічна строкатість римського світу, варваризація армії, яка особливо посилилася після едикту Каракалли про поширення прав римського громадянства (212 р.), породила багато портретів людей нерімского походження. Глибокої тонкої психологічністю, елегійного сумом вражає високо одухотворений образ жінки в портреті, умовно званому портретом сіріянкі.
З другої половини II ст. глибока економічна і соціально-політична криза, в який вступає Римська імперія, породжує серед інших і конфлікт між індивідом і суспільством. І це знаходить відображення в портреті.
2. Образотворче мистецтво Середньої імперії.
III століття - період кривавих громадянських воєн в історії Риму. Рабовласницький спосіб виробництва (а з ним і рабовласницьке світогляд) вичерпує себе, йде бурхливе розшарування в рабовласницькому класі, з'являються вільні орендарі - колони, складаються елементи нових форм існування, предвосхищающие феодалізм, але розвиток їх гальмується рабовласницькими відносинами.
У середині III ст. варвари вторглися в римські провінції, зі сходу наступали перси. Міста гинули від епідемій, голоду, землетрусів. Скульптурний портрет III ст. сповнений жорстокими і грубими образами, навіяними самим життям. Імператори, підняті на щит списами солдатів, "фракійці" і "араби", не жили інтересами держави, вони проводили час у походах і рідко вмирали своєю смертю.
Їх скульптурні зображення глибоко правдиві, життєві і нещадно викривальний. Це історичні документи епохи, виражені мовою мистецтва. Болісний роздум, страх невпевненість, відчай на обличчях у цих портретах відображаю трагічні суперечності епохи (портрет Філіппа Аравитянина).
Розглянемо докладніше основні архітектурні та скульптурні пам'ятники Середнього періоду Римської імперії.
Терми Каракалли. Наступний, 3 століття, пройшов для Риму в обстановці поступово кризи, що розвивається, громадянських війн, насильницької загибелі багатьох імператорів. Утримувати владу в подібних умовах могли лише люди дуже жорстокі, суворі, і це не сповільнило позначитися на трактуванні образів правителів на офіційних портретах. Тепер глибина психологічної характеристики досягається не ретельної і майстерні обробкою, а лаконічним відбором кількох основних рис портретованого. Узагальнена ліплення особи дозволяє зосередити увагу на вольовому погляді, на твердо стислій лінії губ. Такий, наприклад, портрет Пилипа Аравитянина (зберігається в Ермітажі - "солдатського" імператора, приведеного до влади римськими легіонами. Моторошне враження залишає портрет Каракали, з вражаючою силою розкриває перед нами образ людини жорстокого і брутального, за свій виключно люта вдача здобув славу одного з найжахливіших римських тиранів.
Рис. 12 Каракалла. Мармур.
Втім, при всіх своїх недоліках Каракалла піклувався про римлян і, зокрема, збудував для них великі суспільні терми - другі за розмірами в Римі. Каракалла теж постарався розмахнутися, подібно Адріана, і, крім ванн і басейнів, влаштував у термах спеціальні майданчики для фізичних вправ, місця для відпочинку і бесід, бібліотеку і навіть магазин.
Терми Каракалли могли відвідувати одночасно 1800 чоловік, а найцікавішою особливістю комплексу є те, що при його будівництві були використані чи не всі архітектурно-художні та конструктивні прийоми, що застосовувалися в той час в римському будівництві. Воно й зрозуміло: не маючи можливості змагатися з попередниками в грандіозності споруди (у Каракалли було багато ворогів, і боротьба з ними забирала більшу частину коштів), лютий імператор вирішив перевершити їх в складності і різноманітті декоративних елементів і пишності оформлення.
Рис. 13 Терми Каракалли
Терми Каракалли стали для наступних дослідників справжньою архітектурною енциклопедією, а для самих древніх римлян ще й місцем, де можна було недорого помитися.
Терми були прикрашені, крім іншого, мозаїкою, що зображала атлетів-переможців з вінками і пальмовими гілками. Можливо, на догоду невигадливою смакам простих римлян особи спортсменів зображені підкреслено грубими, а тіла хоч і мускулистими, але не особливо правильними з анатомічної точки зору.
3. Образотворче мистецтво Пізньої імперії.
Античність гинула. Містичні східні культи, складні теологічні вчення, що розповсюджувалися як в провінціях, так і в самому Римі, також знайшли відображення в мистецтві. Але головна зміна приносила нова релігія - християнство, що виникло в I ст. і до 313 р. колишнє релігією неофіційною. Згідно античному світогляду, людина - іграшка року, іграшка в руках богів, але він же і міра всіх речей, гідний предмет мистецтва. Християнство проповідує презирство до земного життя, до людського тіла як посудині гріха і спокуси. Це був розрив з античністю, античним світоглядом, античним естетичним ідеалом.
Чим швидше наближався кінець Риму як світової держави, тим монументальніше ставала його архітектура, що найбільш наочно виявилося в епоху, коли на зміну принципату прийшов доминат. Величезні терми Діоклетіана перевершили своїми розмірами терми Каракалли, колосальним був і палац Діоклетіана, збудований близько 305 р. поблизу Салони в Далмації, в околицях нинішнього Спліта, про що й сьогодні нагадують величні руїни його воріт. Руїни Нової базиліки в Римі, спорудженої на Форумі Максенцієм і Костянтином (кінець IV-початок V ст.), Також свідчать про монументальності: ширина середнього нефа досягає 35 м. Прикрашена мармуровими підлогами і багатим стінним орнаментом, вона була одним із самих вражаючих споруд імперії . У тій же базиліці перебувала колосальна мармурова статуя імператора Костянтина, від якої збереглася лише голова заввишки в 2,6 м.
Цей портрет Костянтина, як і інші пам'ятники скульптури того періоду, перш за все рельєфи, що покривають арку Костянтина в Римі і зобразили його перемогу над суперником Максенцієм в боротьбі за владу, є прикладами невдалих спроб скульпторів початку IV ст. відновити класицизм епохи Августа. Як показує мистецтво провінційної Пальміри, в багатьох місцях держави елементи східної художньої традиції все частіше брали гору над класичним стилем, що орієнтувалися на грецькі зразки. Характерна для мистецтва Сходу експресія у зображенні осіб видно в бронзовому портреті імператора Констанція: його широко розплющені очі, як би вдивляються в світ потойбічний, говорять про швидке наближення нового мистецтва - мистецтва візантійських ікон. До того ж періоду відносяться численні мармурові саркофаги, прикрашені барельєфами із зображенням сцен зі Старого і Нового Завітів і християнської символіки.
Особливий напрямок пізньоантичного мистецтва - катакомбна живопис. Християнське мистецтво Візантії, а пізніше і європейського середньовіччя успадкувало, крім того, деякі конструктивні форми архітектури, зокрема - форму базиліки, що стала прообразом християнських храмів, а також ряд "ластіческіх мотивів; образ Доброго Пастиря, багату спадщину в сфері орнаментики. Римські традиції купольних будівель були використані при будівництві в першій половині VI ст. в Константинополі грецькими зодчими храму Святої Софії. Храм цей, який ще за часів імператора Юстиніана прикрашали статуї античних богів, був споруджений в столиці Східної Римської імперії в ті ж самі роки, коли в Афінах була закрита плато нова Академія і тим самим перегорнуто остання межа в історії античної культури.
Західна Римська імперія впала. Рим був захоплений і розгромлений варварами. І мистецтву нової епохи - середньовіччя - належало вже дуже складним шляхом розвивати риси пізньоантичного світу. Особливу сторінку представляє в античні часи мистецтво Північного Причорномор'я, де в період розквіту грецької по-Ліснів системи були засновані грецькі міста-держави: Ольвія, Херсонес, Феодосія, Пантікапей і ін С I в. н. е.. Се-вірне Причорномор'я потрапляє в орбіту впливу Риму. До середини IV ст. причорноморські міста хиріють. Історія їх тісно пов'язана із загальною історією античних держав. Але не можна забувати, що мистецтво Північного Причорномор'я існувало і розвивалося в тісному спілкуванні з мистецтвом місцевим, випробувавши сильний вплив перш за все скіфів, а з перших століть нової ери - сарматів. Поєднання грецької і місцевої культури і дало мистецтву Північного Причорномор'я самостійність у вирішенні архітектурних конструкцій, специфіку сюжетів в живописі і велике декоративне майстерність, визначивши лише йому притаманний вигляд.
Хилячи до занепаду разом з імперією, римське мистецтво протягом наступного століття поступово втрачало класичний досвід, щоб тільки в епоху Відродження стати об'єктом пильного вивчення і переосмислення в умовах нової європейської цивілізації.