1. ВСТУП
"Відродження" (Ренесанс) - термін, введений архітектором, живописцем і істориком Джорджо Вазарі для визначення епохи, в яку культурний рух було покликане відроджувати античність і відкривати перспективи розвитку західної культури. Епоха Середньовіччя розглядалася як перерва в розвитку культур, являла собою період варварства і неуцтва. Відродження зародилося в Італії, і було пов'язано, перш за все, з появою у феодальному суспільстві буржуазних відносин, і як наслідок - виникнення нового світогляду. Почалося повернення до забутих досягненням античної культури. Всі зміни в найбільшою мірою проявилося у творчості людей мистецтва.
Зростання міст і розвиток ремесел, підйом світової торгівлі, великі географічні відкриття кінця XV і початку XVI століття, змінили життя середньовічної Європи. Міська культура створювала нових людей і формувала нове відношення до життя. З'явилося друкарство, яке відкрило можливості для розповсюдження літературних і наукових творів.
У цей час італійське суспільство починає активно цікавитися культурою Стародавньої Греції та Риму, розшукуються рукописи античних письменників. Все більш самостійними та незалежними від церкви стають різні сфери життя суспільства - мистецтво, філософія, література, освіта, наука. У центрі уваги в епоху Ренесансу був чоловік, тому світогляд носіїв цієї культури позначають терміном "гуманістичне" (від лат. Humanitas - людяність). Для італійських гуманістів головним було - спрямованість людини на самого себе. Його доля у великій мірі знаходиться в його власних руках, він наділений Богом свободою волі.
Гуманісти Відродження вважали, що в людині важливо не його походження або соціальний стан, а особистісні якості. У якості "ідеальної людини" зізнавалася сильна, талановита і всебічно розвинена особистість. Головним достоїнством особистості стали вважатися цивільні чесноти. «Треба судити про людину по якостям його, а не за нарядами», як дотепно говорить один древній автор, «чи знаєте, чому він вам здається таким високим? Вас обманює висота його каблуків: цоколь - ще не статуя. Вимірюйте людини без ходулях. Нехай він відкладе убік свої багатства і звання і постане перед вами в одній сорочці ». №
Гуманістів надихала античність, що служила для них джерелом знань і зразком художньої творчості. Мистецтво Відродження заклало основи європейської культури Нового часу. Всі основні види мистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура - дуже змінилися.
У епосі італійського Відродження прийнято виділяти кілька періодів: Проторенесанс (друга половина XIII-XIV ст.), Раннє Відродження (XV ст.), Високе Відродження (кінець XV - перші десятиріччя XVI ст.), Пізніше Відродження (останні дві третини XVI ст. ).
2. Ціннісних засад МИСТЕЦТВА ДОБИ ВІДРОДЖЕННЯ
Для епохи Відродження характерний культ краси, перш за все краси людини. Італійська живопис зображує прекрасних, досконалих людей.
Художники і скульптори прагнули у своїй творчості до природності, до реалістичного відтворення світу і людини. Перестало використовуватися площинне зображення, живопис збагатилася лінійною і повітряною перспективою, знанням анатомії і пропорцій людського тіла, вирішувалися проблеми точного малюнка, природного руху.
Об'єктами мистецтва стали людське тіло, сучасні та релігійні сюжети. Увага, інтерес художників все більше зосереджувалися на людині й на всьому тому, що його оточує. Проте мистецтво Раннього Відродження було складним, суперечливим і ця суперечливість вела його вперед. У мистецтві Раннього Відродження, поряд з дріб'язковою деталізацією, намічається свідомість узагальненого, монументального і героїчного образу досконалої людини.
Людина в епоху Ренесансу знову стає головною темою мистецтва, а людське тіло вважається найдосконалішою формою в природі. Гуманістична культура Відродження пронизана мрією про нову людину і його новому духовному розвитку. Головним достоїнством особистості стали вважатися цивільні чесноти. Теоцентричної свідомість стала витіснятися антропоцентрическим. Ідеї гуманізму яскраво і повно втілилися в мистецтві, головною темою якого став прекрасний, гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями. Мистецтво Відродження пронизане гуманізмом, вірою в творчі сили людини, в необмеженість його можливостей, в торжество прогресу. Фігури в живопису знаходять обсяг і помітне прагнення, вірно, передати анатомію людського тіла.
Ознаки буржуазної культури і зародження нового світогляду особливо яскраво проявилися в XV столітті. Але, саме тому, що формування нової культури, і нового світогляду не був завершений, XV століття сповнений творчої свободи, сміливих дерзань, схиляння перед людською індивідуальністю. Це століття гуманізму, віри в безмежну силу розуму, епоха інтелектуалізму. Сприйняття реальності перевіряється досвідом, контролюється розумом. Тому дух порядку настільки характерний для мистецтва Ренесансу. Анатомія, вчення про пропорції людського тіла мають для художників величезне значення.
Античність набуває значення самостійної цінності і відіграє велику роль у формуванні світської культури. Для мистецтва стають характерними в архітектурі риси античної простоти, гармонії. У бібліотеках міститься багате зібрання античних рукописів. З'являються музеї, наповнені статуями, уламками античної архітектури. Відновлюється античний Рим. Але вплив античності нашаровується на традиції середньовіччя і християнське мистецтво, що надає складний характер культурі відродження.
У мистецтві на перший план висунулися проблеми громадянського обов'язку, високих моральних якостей, подвигу, образ гармонійно розвинутої, сильної духом і тілом людини-героя, який зумів піднятися над рівнем повсякденності. Мистецтво Високого Ренесансу відмовляється від незначних подробиць в ім'я загального образу, прагнення до гармонії прекрасних сторін життя. Розвивається портретний живопис і стає одним з важливих досягнень Відродження. Найпрестижнішим видом мистецтва була скульптура, розквіт її відбувся з твердженням бароко. У пізньому ренесанс було менше ілюзій і більше реалізму в розумінні дійсності. Ідеали краси і гармонії всебічно розглядалися і навіть ставали нормою, яка впливала на різні види творчої діяльності.
3. ІТАЛІЙСЬКЕ ВІДРОДЖЕННЯ
По достатку талановитих майстрів, розмаху художньої творчості Італія випередила в XV столітті всі інші країни Європи. Зміни в мистецтві, перш за все, позначилися в скульптурі. У роботах майстра Нікколо Пізано простежується явний вплив античності. Але початок нової епохи пов'язане з ім'ям живописця Джотто ді Бондоне (1266? -1337). З його робіт найкраще збереглися фрески Капели дель Арена в Падуї на євангельські сюжети, де вже простежується бажання вірно передати анатомію людського тіла. «Людина у Джотто протистоїть ударам долі. Він готовий зносити негаразди, не падаючи духом, не робіть проти людей. Таке розуміння не суперечило середньовічної церковної моралі, але воно піднімало людини, самостверджується, надавало йому бадьорість ». №
В образотворчому мистецтві сформувалися кілька шкіл зі своїми неповторними стилістичними особливостями.
3.1. Флорентійська школа XV століття
В архітектурі Італії тільки в XV столітті починають проявлятися риси нового стилю. Філіппо Брунеллескі (1377-1446) завершив у 1434 році Флорентійський собор гігантським куполом, готична будівля, закладене в 1295 році. У світській архітектурі палаццо характерно з'єднання зовнішньої кріпосної неприступності з внутрішньої атмосферою затишку.
У церковному зодчестві з'являється облицювання фасадів церков різнобарвним мармуром, чому фасад стає «смугастим» - характерна риса італійського Відродження.
Нова скульптура народилася в 1401 році, коли був організований конкурс на оформлення дверей хрещальні Флорентійського собору. Скульптором, якому випало вирішити проблеми європейської пластики - круглої скульптури, монумента, - був Донато ді Нікколо ді Бетто Барді (1386? -1466). У його мистецтві спостерігаються і готичні ремінісценції. Донателло вирішує проблему постановки людської фігури в ріст за законами пластики, розробленими ще в античні часи, але забуті в середньовіччі. Статуя святого Георгія, виконана Донателло втілює ідеал раннього Відродження: почуття самосвідомості та впевненості в цьому образі підкреслено вільної, спокійної позою постаті, яка нагадує колону. Це «не олюднений бог античності, а обожнювання людина нової епохи» (М. Пунін).
Донателло належить і честь створення першого кінного монумента в епоху Відродження. Це кінна статуя кондотьєра Еразмо ді Нарні в Падуї.
Використавши кращі традиції мистецтва середньовіччя, вивчивши античну пластику, Донателло прийшов до своїх власних рішень, до образів глибокої людяності і справжнього реалізму, що пояснює його величезний вплив на всю подальшу європейську скульптуру.
Провідна роль у живопису Флорентійського раннього Відродження випала Томмазо ді Джованні ді Симонові Кассано Гвіді, відомого під ім'ям Мазаччо (1401-1428). Він вирішив ті проблеми живописного мистецтва, які поставив до цього Джотто. Мазаччо показав себе художником, для якого було ясно, як поміщати фігури в просторі, як пов'язувати їх між собою і з пейзажем, які закони анатомії людського тіла. Він вирішив головні проблеми Відродження - лінійної та повітряної перспективи.
Цілий ряд художників слідом за Мазаччо розробляли проблеми перспективи, руху та анатомії людського тіла, тому вони отримали в науці назву перспективістом і аналітиків. Такі як Паоло Учелло, Андреа Кастаньо, Доменіко Венециано.
У другій половині XV століття в мистецтві ще більше набувають значення витонченість і розкіш. Євангельські сюжети на стінах церкви Санта Марія Новела, по суті, являють собою трактування сцен побуту вищих верств флорентійського суспільства.
Особливою вишуканості флорентійське мистецтво сягає наприкінці століття, за правління Лоренцо Медічі (1449-1492). Жорстокий політик, тиран, Лоренцо був разом з тим одним з найосвіченіших людей свого часу. Поет, філософ, гуманіст, язичник за світовідчуттям, він перетворив свій двір на центр художньої культури того часу. Але в культурі двору Лоренцо багато суперечливого, вона занадто розпещені, замкнута вузької соціальної середовищем.
Типовим художником кінця флорентійського раннього Відродження, виразником естетичних ідеалів двору Лоренцо Медічі був Сандро Боттічеллі (1445-1510). Дві його знамениті картини: «Народження Венери» (бл. 1483-1484) і «Весна» (бл. 1477-1478). Для Боттічеллі характерно зображати особи з трагічним виразом, він створює певний тип осіб, особливо жіночих: пухкі губи, що здаються заплаканими очі.
До кінця XV століття Флоренція вступила в смугу економічного і соціально-політичної кризи і перестає бути центром мистецького життя. Але флорентійська школа раннього Відродження залишила слід у всьому мистецтві епохи Відродження. Вона була першою, де вирішувалися проблеми лінійної та повітряної перспективи, анатомії людського тіла, але колір, все ж таки не був сильною стороною творчості флорентійських майстрів.
3.2. Умбрийского ШКОЛА XV століття
У Умбрії в XV столітті не було великих міст, багато простору займали поміщицькі угіддя, тому й у мистецтві довше жили і були яскравіше феодальні, середньовічні традиції.
Мистецтво Умбрії декоративно, лірично, мрійливо і релігійно. Головну роль у ньому відіграє колорит.
Найбільшим майстром тут у XV був П'єро делла Франческа (1420? -1492). Він цікавився проблемами перспективи. Був одним із самих великих колористів, вмів передавати різну світлосилу кольору і об'єднувати кольору світлоповітряного середовищем. Франческа був майстром переважно монументально-декоративного живопису. Він як справжній художник раннього Відродження вірив у високу місію людини, в його здатність до вдосконалення.
3.3. Падуанський ШКОЛА XV століття
Падуанские майстра схилялися перед античним мистецтвом. Падуя розташована на півночі Італії, її зв'язки з Німеччиною і Францією були тісними в XV столітті, тому готичні риси в мистецтві раннього Відродження цілком природні. Найбільший художник падуанської школи Андреа Мантенья (1431-1506). Він вводив в свої композиції зображення античних пам'яток, був, переважно монументалістом.
Фігури у Мантеньї здаються ніби виступають зі стіни і завжди представлені у складних ракурсах.
На замовлення покровителя мистецтв Людовіко Гонзага, Мантенья розписав «шлюбну кімнату», зобразивши сімейний портрет Гонзага і сцени з придворного життя Мантуї.
Фреска плафона, що зображає у самому центрі зводу круглу галерею з людьми, є першою иллюзионистской декорацією в західноєвропейському мистецтві.
У Мантеньї чіткий малюнок, анатомічно вивірені пропорції, смілива перспектива, холодний колорит, стримане страждання образів.
3.4. ВЕНЕЦІАНСЬКА ШКОЛА XV століття
В епоху Відродження Венеція розвивалася трохи інакше, ніж інші міста Італії. Її вигідне географічне положення, флот і шляху торгівлі зі Сходом зробили її багатою. З кінця XIII століття почалася аристократизація її політичного ладу. Патріціанство затримувало розвиток нової культури, тому Ренесанс у Венеції запізнився майже на 50 років.
Найбільш яскраво шляху розвитку раннього відродження видно у творчості сімейства Белліні: Якопо Белліні і його синів - Джентіле і Джованні. Найбільш знаменитий Джованні, іменований частіше Джанбеллино (1430-1516). Він почав з суворого стилю в дусі падуанцев, пізніше перейшов до м'якої мальовничості, багатому золотистого колориту. Його алегоричні картини повні філософсько-споглядального настрою. Брати Белліні відомі в історії мистецтва ще й тим, що удосконалили олійну техніку.
Венеціанське мистецтво завершує розвиток мистецтва раннього Відродження. XV століття принесло в Італію справжнє відродження античних традицій, але зрозумілих людині нової епохи.
Скульптура придбала образ людини, а не божества як в античності, живопис розробила релігійну картину християнського або античного сюжету, але надала їй світські риси. Все це великий внесок у мистецтво Відродження.
4. ТИТАН ВИСОКОГО РЕНЕСАНСУ
4.1. ЛЕОНАРДО ТАК ВІНЧІ
В кінці XV століття північні міста Європи організують ряд військових походів на Італію. Високий Ренесанс співпав з періодом боротьби італійських міст за незалежність. Це найвища точка розквіту мистецтва Італії. Воно пронизане гуманізмом, прагненням до гармонії прекрасних сторін життя. Мистецтво Високого Ренесансу в ім'я загального образу відмовляється від дрібних деталей.
Леонардо да Вінчі (1452-1519) перший художник, який втілив цю особливість. Робота Леонардо «Благовіщення» ще виявляє зв'язку з раннім Відродженням, але досконала краса фігур Марії та архангела, колірний лад картини говорять про світогляд художника Високого Ренесансу.
Леонардо мав як логічним, так і художнім мисленням, пов'язував наукове і художнє пізнання світу. Він все життя займався вченими дослідженнями нарівні з образотворчим мистецтвом: відволікаючись, він здавався повільним і залишив небагато творів мистецтва.
Прикраса міланській фортеці, оформлення свят та весіль, наукові заняття відривали Леонардо від мистецтва. Але він стає провідним художником Італії. Кожен із його творінь було відкриттям у мистецтві.
Першим великим твором в Мілані була «Мадонна в скелях». Це перша монументальна вівтарна композиція Високого Ренесансу.
Найбільшою його роботою був розпис стіни трапезної монастиря Санта Марія делла Граціє на сюжет «Таємної вечері» (1495-1498). Леонардо зобразив момент реакції всіх дванадцяти учнів на слова вчителя. В основу композиції покладено точний математичний розрахунок.
Для Леонардо мистецтво і наука існували неподільно. Займаючись мистецтвом, він робив наукові вишукування, досліди, спостереження, він виходив через перспективу в область оптики і фізики, через проблеми пропорцій - в анатомію і математику і т.д.
У розписі Леонардо немає іллюзіоністичних прийомів, що дозволяють реального простору переходити в зображуване. Але розташована вздовж стіни трапезної розпис підпорядкувала собі весь інтер'єр. І це його вміння підпорядкувати собі простір поклало шлях Рафаелю і Мікеланджело.
Доля стінопису Леонардо трагічна: він сам сприяв її швидкому осипання, роблячи досліди змішання темпери та олії, експериментуючи над фарбами і грунтом.
"Відродження" (Ренесанс) - термін, введений архітектором, живописцем і істориком Джорджо Вазарі для визначення епохи, в яку культурний рух було покликане відроджувати античність і відкривати перспективи розвитку західної культури. Епоха Середньовіччя розглядалася як перерва в розвитку культур, являла собою період варварства і неуцтва. Відродження зародилося в Італії, і було пов'язано, перш за все, з появою у феодальному суспільстві буржуазних відносин, і як наслідок - виникнення нового світогляду. Почалося повернення до забутих досягненням античної культури. Всі зміни в найбільшою мірою проявилося у творчості людей мистецтва.
Зростання міст і розвиток ремесел, підйом світової торгівлі, великі географічні відкриття кінця XV і початку XVI століття, змінили життя середньовічної Європи. Міська культура створювала нових людей і формувала нове відношення до життя. З'явилося друкарство, яке відкрило можливості для розповсюдження літературних і наукових творів.
У цей час італійське суспільство починає активно цікавитися культурою Стародавньої Греції та Риму, розшукуються рукописи античних письменників. Все більш самостійними та незалежними від церкви стають різні сфери життя суспільства - мистецтво, філософія, література, освіта, наука. У центрі уваги в епоху Ренесансу був чоловік, тому світогляд носіїв цієї культури позначають терміном "гуманістичне" (від лат. Humanitas - людяність). Для італійських гуманістів головним було - спрямованість людини на самого себе. Його доля у великій мірі знаходиться в його власних руках, він наділений Богом свободою волі.
Гуманісти Відродження вважали, що в людині важливо не його походження або соціальний стан, а особистісні якості. У якості "ідеальної людини" зізнавалася сильна, талановита і всебічно розвинена особистість. Головним достоїнством особистості стали вважатися цивільні чесноти. «Треба судити про людину по якостям його, а не за нарядами», як дотепно говорить один древній автор, «чи знаєте, чому він вам здається таким високим? Вас обманює висота його каблуків: цоколь - ще не статуя. Вимірюйте людини без ходулях. Нехай він відкладе убік свої багатства і звання і постане перед вами в одній сорочці ». №
Гуманістів надихала античність, що служила для них джерелом знань і зразком художньої творчості. Мистецтво Відродження заклало основи європейської культури Нового часу. Всі основні види мистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура - дуже змінилися.
У епосі італійського Відродження прийнято виділяти кілька періодів: Проторенесанс (друга половина XIII-XIV ст.), Раннє Відродження (XV ст.), Високе Відродження (кінець XV - перші десятиріччя XVI ст.), Пізніше Відродження (останні дві третини XVI ст. ).
2. Ціннісних засад МИСТЕЦТВА ДОБИ ВІДРОДЖЕННЯ
Для епохи Відродження характерний культ краси, перш за все краси людини. Італійська живопис зображує прекрасних, досконалих людей.
Художники і скульптори прагнули у своїй творчості до природності, до реалістичного відтворення світу і людини. Перестало використовуватися площинне зображення, живопис збагатилася лінійною і повітряною перспективою, знанням анатомії і пропорцій людського тіла, вирішувалися проблеми точного малюнка, природного руху.
Об'єктами мистецтва стали людське тіло, сучасні та релігійні сюжети. Увага, інтерес художників все більше зосереджувалися на людині й на всьому тому, що його оточує. Проте мистецтво Раннього Відродження було складним, суперечливим і ця суперечливість вела його вперед. У мистецтві Раннього Відродження, поряд з дріб'язковою деталізацією, намічається свідомість узагальненого, монументального і героїчного образу досконалої людини.
Людина в епоху Ренесансу знову стає головною темою мистецтва, а людське тіло вважається найдосконалішою формою в природі. Гуманістична культура Відродження пронизана мрією про нову людину і його новому духовному розвитку. Головним достоїнством особистості стали вважатися цивільні чесноти. Теоцентричної свідомість стала витіснятися антропоцентрическим. Ідеї гуманізму яскраво і повно втілилися в мистецтві, головною темою якого став прекрасний, гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями. Мистецтво Відродження пронизане гуманізмом, вірою в творчі сили людини, в необмеженість його можливостей, в торжество прогресу. Фігури в живопису знаходять обсяг і помітне прагнення, вірно, передати анатомію людського тіла.
Ознаки буржуазної культури і зародження нового світогляду особливо яскраво проявилися в XV столітті. Але, саме тому, що формування нової культури, і нового світогляду не був завершений, XV століття сповнений творчої свободи, сміливих дерзань, схиляння перед людською індивідуальністю. Це століття гуманізму, віри в безмежну силу розуму, епоха інтелектуалізму. Сприйняття реальності перевіряється досвідом, контролюється розумом. Тому дух порядку настільки характерний для мистецтва Ренесансу. Анатомія, вчення про пропорції людського тіла мають для художників величезне значення.
Античність набуває значення самостійної цінності і відіграє велику роль у формуванні світської культури. Для мистецтва стають характерними в архітектурі риси античної простоти, гармонії. У бібліотеках міститься багате зібрання античних рукописів. З'являються музеї, наповнені статуями, уламками античної архітектури. Відновлюється античний Рим. Але вплив античності нашаровується на традиції середньовіччя і християнське мистецтво, що надає складний характер культурі відродження.
У мистецтві на перший план висунулися проблеми громадянського обов'язку, високих моральних якостей, подвигу, образ гармонійно розвинутої, сильної духом і тілом людини-героя, який зумів піднятися над рівнем повсякденності. Мистецтво Високого Ренесансу відмовляється від незначних подробиць в ім'я загального образу, прагнення до гармонії прекрасних сторін життя. Розвивається портретний живопис і стає одним з важливих досягнень Відродження. Найпрестижнішим видом мистецтва була скульптура, розквіт її відбувся з твердженням бароко. У пізньому ренесанс було менше ілюзій і більше реалізму в розумінні дійсності. Ідеали краси і гармонії всебічно розглядалися і навіть ставали нормою, яка впливала на різні види творчої діяльності.
3. ІТАЛІЙСЬКЕ ВІДРОДЖЕННЯ
По достатку талановитих майстрів, розмаху художньої творчості Італія випередила в XV столітті всі інші країни Європи. Зміни в мистецтві, перш за все, позначилися в скульптурі. У роботах майстра Нікколо Пізано простежується явний вплив античності. Але початок нової епохи пов'язане з ім'ям живописця Джотто ді Бондоне (1266? -1337). З його робіт найкраще збереглися фрески Капели дель Арена в Падуї на євангельські сюжети, де вже простежується бажання вірно передати анатомію людського тіла. «Людина у Джотто протистоїть ударам долі. Він готовий зносити негаразди, не падаючи духом, не робіть проти людей. Таке розуміння не суперечило середньовічної церковної моралі, але воно піднімало людини, самостверджується, надавало йому бадьорість ». №
В образотворчому мистецтві сформувалися кілька шкіл зі своїми неповторними стилістичними особливостями.
3.1. Флорентійська школа XV століття
В архітектурі Італії тільки в XV столітті починають проявлятися риси нового стилю. Філіппо Брунеллескі (1377-1446) завершив у 1434 році Флорентійський собор гігантським куполом, готична будівля, закладене в 1295 році. У світській архітектурі палаццо характерно з'єднання зовнішньої кріпосної неприступності з внутрішньої атмосферою затишку.
У церковному зодчестві з'являється облицювання фасадів церков різнобарвним мармуром, чому фасад стає «смугастим» - характерна риса італійського Відродження.
Нова скульптура народилася в 1401 році, коли був організований конкурс на оформлення дверей хрещальні Флорентійського собору. Скульптором, якому випало вирішити проблеми європейської пластики - круглої скульптури, монумента, - був Донато ді Нікколо ді Бетто Барді (1386? -1466). У його мистецтві спостерігаються і готичні ремінісценції. Донателло вирішує проблему постановки людської фігури в ріст за законами пластики, розробленими ще в античні часи, але забуті в середньовіччі. Статуя святого Георгія, виконана Донателло втілює ідеал раннього Відродження: почуття самосвідомості та впевненості в цьому образі підкреслено вільної, спокійної позою постаті, яка нагадує колону. Це «не олюднений бог античності, а обожнювання людина нової епохи» (М. Пунін).
Донателло належить і честь створення першого кінного монумента в епоху Відродження. Це кінна статуя кондотьєра Еразмо ді Нарні в Падуї.
Використавши кращі традиції мистецтва середньовіччя, вивчивши античну пластику, Донателло прийшов до своїх власних рішень, до образів глибокої людяності і справжнього реалізму, що пояснює його величезний вплив на всю подальшу європейську скульптуру.
Провідна роль у живопису Флорентійського раннього Відродження випала Томмазо ді Джованні ді Симонові Кассано Гвіді, відомого під ім'ям Мазаччо (1401-1428). Він вирішив ті проблеми живописного мистецтва, які поставив до цього Джотто. Мазаччо показав себе художником, для якого було ясно, як поміщати фігури в просторі, як пов'язувати їх між собою і з пейзажем, які закони анатомії людського тіла. Він вирішив головні проблеми Відродження - лінійної та повітряної перспективи.
Цілий ряд художників слідом за Мазаччо розробляли проблеми перспективи, руху та анатомії людського тіла, тому вони отримали в науці назву перспективістом і аналітиків. Такі як Паоло Учелло, Андреа Кастаньо, Доменіко Венециано.
У другій половині XV століття в мистецтві ще більше набувають значення витонченість і розкіш. Євангельські сюжети на стінах церкви Санта Марія Новела, по суті, являють собою трактування сцен побуту вищих верств флорентійського суспільства.
Особливою вишуканості флорентійське мистецтво сягає наприкінці століття, за правління Лоренцо Медічі (1449-1492). Жорстокий політик, тиран, Лоренцо був разом з тим одним з найосвіченіших людей свого часу. Поет, філософ, гуманіст, язичник за світовідчуттям, він перетворив свій двір на центр художньої культури того часу. Але в культурі двору Лоренцо багато суперечливого, вона занадто розпещені, замкнута вузької соціальної середовищем.
Типовим художником кінця флорентійського раннього Відродження, виразником естетичних ідеалів двору Лоренцо Медічі був Сандро Боттічеллі (1445-1510). Дві його знамениті картини: «Народження Венери» (бл. 1483-1484) і «Весна» (бл. 1477-1478). Для Боттічеллі характерно зображати особи з трагічним виразом, він створює певний тип осіб, особливо жіночих: пухкі губи, що здаються заплаканими очі.
До кінця XV століття Флоренція вступила в смугу економічного і соціально-політичної кризи і перестає бути центром мистецького життя. Але флорентійська школа раннього Відродження залишила слід у всьому мистецтві епохи Відродження. Вона була першою, де вирішувалися проблеми лінійної та повітряної перспективи, анатомії людського тіла, але колір, все ж таки не був сильною стороною творчості флорентійських майстрів.
3.2. Умбрийского ШКОЛА XV століття
У Умбрії в XV столітті не було великих міст, багато простору займали поміщицькі угіддя, тому й у мистецтві довше жили і були яскравіше феодальні, середньовічні традиції.
Мистецтво Умбрії декоративно, лірично, мрійливо і релігійно. Головну роль у ньому відіграє колорит.
Найбільшим майстром тут у XV був П'єро делла Франческа (1420? -1492). Він цікавився проблемами перспективи. Був одним із самих великих колористів, вмів передавати різну світлосилу кольору і об'єднувати кольору світлоповітряного середовищем. Франческа був майстром переважно монументально-декоративного живопису. Він як справжній художник раннього Відродження вірив у високу місію людини, в його здатність до вдосконалення.
3.3. Падуанський ШКОЛА XV століття
Падуанские майстра схилялися перед античним мистецтвом. Падуя розташована на півночі Італії, її зв'язки з Німеччиною і Францією були тісними в XV столітті, тому готичні риси в мистецтві раннього Відродження цілком природні. Найбільший художник падуанської школи Андреа Мантенья (1431-1506). Він вводив в свої композиції зображення античних пам'яток, був, переважно монументалістом.
Фігури у Мантеньї здаються ніби виступають зі стіни і завжди представлені у складних ракурсах.
На замовлення покровителя мистецтв Людовіко Гонзага, Мантенья розписав «шлюбну кімнату», зобразивши сімейний портрет Гонзага і сцени з придворного життя Мантуї.
Фреска плафона, що зображає у самому центрі зводу круглу галерею з людьми, є першою иллюзионистской декорацією в західноєвропейському мистецтві.
У Мантеньї чіткий малюнок, анатомічно вивірені пропорції, смілива перспектива, холодний колорит, стримане страждання образів.
3.4. ВЕНЕЦІАНСЬКА ШКОЛА XV століття
В епоху Відродження Венеція розвивалася трохи інакше, ніж інші міста Італії. Її вигідне географічне положення, флот і шляху торгівлі зі Сходом зробили її багатою. З кінця XIII століття почалася аристократизація її політичного ладу. Патріціанство затримувало розвиток нової культури, тому Ренесанс у Венеції запізнився майже на 50 років.
Найбільш яскраво шляху розвитку раннього відродження видно у творчості сімейства Белліні: Якопо Белліні і його синів - Джентіле і Джованні. Найбільш знаменитий Джованні, іменований частіше Джанбеллино (1430-1516). Він почав з суворого стилю в дусі падуанцев, пізніше перейшов до м'якої мальовничості, багатому золотистого колориту. Його алегоричні картини повні філософсько-споглядального настрою. Брати Белліні відомі в історії мистецтва ще й тим, що удосконалили олійну техніку.
Венеціанське мистецтво завершує розвиток мистецтва раннього Відродження. XV століття принесло в Італію справжнє відродження античних традицій, але зрозумілих людині нової епохи.
Скульптура придбала образ людини, а не божества як в античності, живопис розробила релігійну картину християнського або античного сюжету, але надала їй світські риси. Все це великий внесок у мистецтво Відродження.
4. ТИТАН ВИСОКОГО РЕНЕСАНСУ
4.1. ЛЕОНАРДО ТАК ВІНЧІ
В кінці XV століття північні міста Європи організують ряд військових походів на Італію. Високий Ренесанс співпав з періодом боротьби італійських міст за незалежність. Це найвища точка розквіту мистецтва Італії. Воно пронизане гуманізмом, прагненням до гармонії прекрасних сторін життя. Мистецтво Високого Ренесансу в ім'я загального образу відмовляється від дрібних деталей.
Леонардо да Вінчі (1452-1519) перший художник, який втілив цю особливість. Робота Леонардо «Благовіщення» ще виявляє зв'язку з раннім Відродженням, але досконала краса фігур Марії та архангела, колірний лад картини говорять про світогляд художника Високого Ренесансу.
Леонардо мав як логічним, так і художнім мисленням, пов'язував наукове і художнє пізнання світу. Він все життя займався вченими дослідженнями нарівні з образотворчим мистецтвом: відволікаючись, він здавався повільним і залишив небагато творів мистецтва.
Прикраса міланській фортеці, оформлення свят та весіль, наукові заняття відривали Леонардо від мистецтва. Але він стає провідним художником Італії. Кожен із його творінь було відкриттям у мистецтві.
Першим великим твором в Мілані була «Мадонна в скелях». Це перша монументальна вівтарна композиція Високого Ренесансу.
Найбільшою його роботою був розпис стіни трапезної монастиря Санта Марія делла Граціє на сюжет «Таємної вечері» (1495-1498). Леонардо зобразив момент реакції всіх дванадцяти учнів на слова вчителя. В основу композиції покладено точний математичний розрахунок.
Для Леонардо мистецтво і наука існували неподільно. Займаючись мистецтвом, він робив наукові вишукування, досліди, спостереження, він виходив через перспективу в область оптики і фізики, через проблеми пропорцій - в анатомію і математику і т.д.
У розписі Леонардо немає іллюзіоністичних прийомів, що дозволяють реального простору переходити в зображуване. Але розташована вздовж стіни трапезної розпис підпорядкувала собі весь інтер'єр. І це його вміння підпорядкувати собі простір поклало шлях Рафаелю і Мікеланджело.
Доля стінопису Леонардо трагічна: він сам сприяв її швидкому осипання, роблячи досліди змішання темпери та олії, експериментуючи над фарбами і грунтом.
У Флоренції, рідному місті художника, була почата ще одна робота: портрет дружини купця дель Джокондо Мони Лізи, що став однією з найбільш знаменитих картин у світі. Це був вирішальний крок на шляху розвитку ренесансного мистецтва. Особливу увагу Леонардо приділяв світлотіні, домагаючись неповторною м'якості осіб і фігур, немов оповитих ледь відчутною серпанком («сфумато»). У портреті Мони Лізи досягнута той ступінь узагальнення, яка, зберігаючи неповторність зображеної індивідуальності, дозволяє розглядати образ як типовий для епохи Високого Ренесансу.
4.2. Рафаель Санті
Ідеї монументального мистецтва Відродження, в яких злилися традиції античності і дух християнства, знайшли найбільш яскраве вираження у творчості Рафаеля (1483-1520). У його мистецтві знайшли рішення два основні завдання: пластичне досконалість людського тіла, що виражає внутрішню гармонію всебічно розвиненої особистості, у чому Рафаель слідував античності, і складна композиція, передає різноманіття світу.
Ніхто з майстрів Відродження не сприйняв так глибоко і природно язичницьку сутність античності, як Рафаель. Його вважають художником, найбільш повно зв'язав античні традиції з західноєвропейським мистецтвом нової пори. Він шукав досконалий гармонійний образ. Протягом усього життя він шукає цей образ у мадонні. Вершина його майстерності «Сикстинська мадонна». Тип особи мадонни з'єднує античний ідеал краси з духовністю християнського ідеалу, що характерно для світогляду Високого Відродження.
Мистецтво досягає найвищого розквіту в Римі, де працюють одночасно такі художники як Браманте, Мікеланджело і Рафаель і розвивається під знаком національної єдності, харчується античними традиціями, висловлює ідеологію гуманізму.
Ідейна програма розпису папських кімнат - служити прославлянню авторитету католицької церкви та її глави-тата. У кімнаті печаток Рафаель написав чотири фрески-алегорії духовної діяльності людини: філософії, поезії, богослов'я, юриспруденції у вигляді багатофігурних композицій і групових портретів. У них Рафаель втілив гуманістичний ідеал досконалого інтелектуального людини. У другій кімнаті він написав фрески на історичні та легендарні сюжети, що прославляють Римських пап: «Вигнання Еліодора». Рафаель, що працює на замовлення Юлія II, не випадково бере цю тему: французи готуються до походу в Італію і тато нагадує про Боже покарання всіх, хто зробить замах на Рим.
Рафаель був найбільшим портретистом своєї епохи. У його портретах крім певних конкретних рис виступає образ людини епохи, що дозволяє бачити в портретах Рафаеля історичні портрети-типи («Папа Юлій II», «Лев X» тощо)
4.3. Мікеланджело Буонаротті
Третій найбільший майстер - Мікеланджело (1475-1564). Він перевершив всіх насиченістю образів громадянські пафосом, чуйністю до зміни суспільного настрою. Звідси і творче втілення краху ренесансних ідей. Оголене прекрасне тіло для Мікеланджело головний предмет мистецтва. Скульптура «П'єта» зображує Христа, розпростертого на колінах Марії, висуває його в число перших скульпторів Італії.
У Флоренції за дорученням Синьйорії Мікеланджело взявся виліпити фігуру Давида з зіпсованою до нього невдалим скульптором мармурової брили. «Найкращий з художників не може створити такого образу, якого єдиний шматок мармуру не укладав би вже в собі під своєю оболонкою. І лише в цьому, тобто у звільненні образу з-під приховує його оболонки, - досягнення руки художника, слухняною його творчому генію »№. Через три роки він закінчив статую, яку поставили перед міською ратушею. Мікеланджело зображує Давида не хлопчиком, а юнаків у розквіті сил, перед битвою, в момент найвищої напруги сил. У прекрасному образі Давида, в його особі скульптор передав титанічну силу пристрасті, непохитну волю, громадянську мужність, міць вільної людини. Флорентійці бачили в Давиді близького їм героя, громадянина республіки і її захисника.
У Римі Мікеланджело зайнявся грандіозною роботою - розписом стелі Сікстинської капели при Ватиканському палаці. У центральній частині стелі він зобразив події перших днів створення світу, історію Адама і Єви, всесвітній потоп, і ці сцени, по суті, є гімном людині, його силу і красу. Бог - це творець, який не знає перепон на шляху до творення, образ, близький поданням гуманістичної епохи про творця.
Незабаром після закінчення робіт у Сікстіне помер Юлій II. Мікеланджело займається створенням пам'ятника-мавзолею для його гробниці. Мікеланджело виконує фігуру Мойсея для надгробки. Образ Мойсея-один з найсильніших у творчості майстра. Він вклав у нього мрію про вождя мудрого, сміливому, повному сил, волі - якостей так необхідних тоді для об'єднання його батьківщини.
З 1520 по 1534 роки Мікеланджело працює над одним із самих значних і найтрагічніших скульптурних творів - над гробницею Медічі - виражає переживання, що випали на долю майстра та його рідного міста і всієї країни. Італія тоді роздиралася зовнішніми і внутрішніми ворогами, протестанти розграбували католицькі святині Риму. Флорентійська буржуазія скидає Медічі. Папа йде на Флоренцію походом. Вона розгромлена, багато друзів Мікеланджело гинуть.
У настрої важкого песимізму працює Мікеланджело над гробницею Медічі. Одну стіну він прикрашає фігурою Лоренцо, а іншу Джуліано. Але обидва зображення не мають портретної схожості, що не відповідає традиціям XV століття. Він вважає не обов'язковим точну передачу рис в особах моделей. Для нього важливіше філософська ідея протиставлення життя і смерті. Почуття неспокою і тривоги виходить від образів Лоренцо і Джуліано. Це занепокоєння посилюється позами фігур часу доби, розташованих біля їхніх ніг: вигнуті тіла як би скочуються з кришок саркофагів, не знаходячи опори, їхні голови перетинають карнизи. Цей дисонанс порушує архітектонічну гармонію Ренесансу і є передвістям нової епохи в мистецтві.
1535-1541 р.р. Мікеланджело працює над розписом «Страшний суд» в Сикстинській капелі на вимогу Папи Павла III. Складні ракурси переплетених тіл, підвищена експресія, що створюють вираз неспокою і тривоги - це риси чужі Високому Відродженню, як і сама трактування теми «Страшного суду». Замість торжества і справедливості над злом - крах світу.
20 останніх років життя Мікеланджело припадають на період, коли в Італії викорінюються риси вільнодумства великої гуманістичної епохи Ренесансу. За наполяганням інквізиції, котра вважала непристойним таку кількість оголених тіл у фресці «Страшний суд», учень Мікеланджело Даніеле де Вольтерра записує деякі фігури. Останні роки життя Мікеланджело-час створення найсильніших за трагічністю світовідчуття і по лаконізму вираження творів. Значення мистецтва Мікеланджело величезна. Деякі дослідники називають його першим архітектором бароко.
5. ВИСОКИЙ РЕНЕСАНС У ВЕНЕЦІЇ
Венеція, що зуміла зберегти свою незалежність, довше зберігає вірність традиціям Ренесансу.
Джорджіо Барбарелли та Кастельфранко, на прізвище Джорджоне (1477-1510), перший у Венеції звернувся до літературних і міфологічним тем. Об'єктом поклоніння для нього були краєвид, природа і прекрасне голе людське тіло. Його кращі твори були виконані в масляній техніці. У картині «Гроза» Джорджоне зображує людину як частину природи. Він володіє тонкою і багатою палітрою. Зображення «Сплячої Венери» витончено, вільно і не позбавлене чуттєвої принади. Але обличчя цнотливо суворо, в порівняння з ним тициановских Венери здаються язичницькими богинями.
Тіціан Вечелліо (1477? -1576) Створив твору і на міфологічні і на християнські сюжети, працював з портретом. Близько 1520 року герцог Феррарська замовляє йому цикл картин, в яких Тіціан оспівує античність, втілює дух язичництва: «Вакханалія», «Свято Венери».
Тіціан багато пише на міфологічні сюжети. У 1545 році з'являється його перший варіант «Данаї». Даная відповідає античним ідеалам краси. Тлумачення образу несе в собі тілесне, земне начало, вираз простої радості буття.
До кінця життя Тиціана його творчість зазнає змін. Він ще багато пише на античні сюжети, але все частіше звертається до християнських тем мучінечств, в яких язичницька життєрадісність змінюється трагічним світовідчуттям («Бичування Христа», «Оплакування»).
В кінці XV століття у Венеції вже очевидні риси насувається нової епохи в мистецтві. Це видно у творчості двох найбільших художників Паоло Веронезе і Якопо Тінторетто.
Паоло Кальярі, на прізвисько Веронезе (1528-1588) судилося стати останнім співаком святкової Венеції XVI століття. Він частіше пише великі картини олією на полотні, вівтарні образи для церкви. Все що він написав це величезні декоративні картини святкової Венеції, де святкове венеціанська натовп зображена на тлі венеціанського архітектурного пейзажу.
Трагічне світовідчуття проявилося у творчості іншого художника - Якопо Робусті, відомого як Тінторетто (1518-1594). Він був прекрасним колористом. Його численні твори, в основному на теми містичних чудес, повні занепокоєння, тривоги, сум'яття. Вже в першій відомій картині «Чудо святого Марка» він представляє фігуру святого в складному ракурсі, а людей у стані такого бурхливого руху, яке було б неможливо в мистецтві Високого Ренесансу в його класичний період.
Багато робіт Тиціана пронизані відчуттям самотності, поглиненості людини простором, почуттям нікчемності людини перед величчю природи, що глибоко чуже гуманістичного мистецтва Високого Відродження.
6. ПІВНІЧНИЙ РЕНЕСАНС
Північні міста Європи не мали такої самостійності, як італійські, вони були більш залежні від влади короля, від розвиненої системи феодалізму. Це відбилося і на характері культури Північної Європи в період Відродження.
У мистецтві Північного Ренесансу більше позначилося середньовічне світогляд. У ньому багато релігійного почуття, воно пов'язане з готикою і менш знайоме з античністю, з якою зблизилося тільки через Італію в кінці XV століття. Північний Ренесанс запізнюється в порівнянні до італійського на ціле століття.
Північні міста брали участь у соціально-політичній боротьбі, яка характерна для всієї історії Північної Європи XV-XVI століть. Коли італійські міста втрачають незалежність, північні зберігають своє значення і в кінці XVI і в XVII столітті.
Перехід від середньовіччя до нового часу відбувається не тільки через Ренесанс, а й через Реформацію, що закликає католицьку церкву повернутися до «часи апостольським».
І те й інше - реакція на кризу пізнього середньовіччя, але вихід з кризи розуміли по-різному. Але Реформація була реакцією і на Відродження, з його уявленням про людину як надзвичайно цінної з істин. Несумісність Відродження і Реформації яскраво виразилася в диспуті між найбільшим гуманістом XVI століття Еразм Роттердамський і першим реформатором Мартіном Лютером.
У відчутті нікчемності людини перед Богом Реформація відкинула, в якійсь мірі і мистецтво; в протестантській церкві немає скульптури, вітражів, а тільки голі стіни, лави і хрест. Вплив Реформації позначилося на мистецтві Північного Ренесансу в увазі до реалій, до точності деталей, в інтересі до зображення грубого, часом відштовхуюче потворного, що було неприйнятно для Італійського Відродження.
6.1. НІДЕРЛАНДСЬКЕ ВІДРОДЖЕННЯ
Вершиною нідерландського Відродження була творчість Пітера Брейгеля Старшого, прозваного Мужицьким (1525/30-1569). У ранній творчості - їдка іронія, гостра спостережливість («Кухня худих», «Кухня огрядних»). На початку 60-х років Брейгель створює ряд трагічних творів. Алегоричним мовою він висловлював трагізм сучасного життя всієї країни («Вифлеємський побиття немовлят»). Одним з останніх творів Брейгеля була картина «Сліпі». П'ять калік, не розуміючи, що з ними відбувається, летять у яр за оступилися ватажком. Картина безсумнівно має символічне значення. Шлях сліпих - це життєвий шлях всіх людей. Це одна з тих творів, в якому художник висловив і власне трагічне світовідчуття, і дух свого часу.
6.2. НІМЕЦЬКЕ ВІДРОДЖЕННЯ
На рубежі XIV-XV століть Німеччина була роздроблена, що сприяло живучості феодальних устоїв. На прикладі творчості багатьох художників можна простежити, як формувалася Відродження в Німеччині. Розуміння простору, золотий фон, виписування головного - говорить про відсутність послідовності в художньому світогляді у цих майстрів і зв'язку з середньовічною традицією. «Поглиблена релігійність», яка призвела німців до Реформації, мала величезний вплив на мистецтво.
XVI століття для Німеччини починається рухом селянства, лицарства і бюргерства проти князівської влади і римського католицизму. Час селянської війни було періодом високого духовного піднесення і розквіту німецького гуманізму, німецької культури. З цим часом збігається творчість найбільшого художника німецького Відродження Альбрехта Дюрера (1471-1528). Він був найбільшим гуманістом Відродження, але його ідеал людини різниться від італійського. Образи Дюрера сповнені сили, але і сумнівів. Він стає одним з найбільших майстрів гравюри в Європі. Тема смерті - часта тема його графічних аркушів. Дюрер - філософ, але його філософія позбавлена життєрадісності і оптимізму італійського Відродження.
У 1505 році Дюрер їде до Венеції, потім після повернення додому пише «Адама» і «Єву» під впливом італійського мистецтва, в яких висловлює своє національне розуміння краси і гармонії людського тіла. Дюрер був найглибшим і значним майстром німецького Відродження.
6.3. ФРАНЦУЗЬКЕ ВІДРОДЖЕННЯ
Початок французького Відродження відноситься до середини XV століття, коли було завершено політичне об'єднання країни. Французький Ренесанс носив характер придворної культури.
Перший великий художник французького Відродження - Жан Фуке (ок.1420-1481), придворний живописець Карла VII і Людовіка XI. І в портретах і в релігійних композиціях ретельність листи поєднується з монументальністю.
Численні замки по річках Луаре і Шер - свідоцтва звільнення від готичної традиції та застосування ренесансних форм в архітектурі. Хоча замки на Луарі ще зовні схожі на середньовічні, їх внутрішній декор - ренесансний, навіть швидше маньєристичних.
XVI століття - розквіт французького портрета. У цьому жанрі особливо прославився живописець Жан Клуе (ок.1485/88-1541), придворний художник Франциска I, оточення якого, як і самого короля, він увічнив у своїй портретної галереї.
Перемога ренесансного світовідчуття у французькій пластиці пов'язана з ім'ям Жана Гужона (ок.1510-1566/68). Найвідоміший його твір - рельєфи фонтану невинних в Парижі. Легкі, стрункі постаті пронизані поезією і стримані за формою. Почуття витонченості, гармонії, тонкість смаку незмінно пов'язані з французьким мистецтвом.
У творчості Жермена Пилона (1535-1590) замість ідеально прекрасних образів виникають образи життєві, драматичні. Експресивність його мистецтва типова для пізнього Ренесансу і свідчить про насування кінці ренесансної епохи у Франції.
7. ВИСНОВОК
Чому твори мистецтва епохи Відродження, створені настільки давно, до цих пір чіпають нашу душу і викликають у нас такий інтерес? Безсумнівно, це - досконалість виконання, краса, але головна причина довговічності - найглибша людяність цього мистецтва, пронизливий його гуманізм.
Гуманістичний світогляд став одним з найбільших прогресивних завоювань епохи Відродження, які надали сильний вплив на весь наступний розвиток європейської культури.
Художники стали бачити світ інакше: площинні, ніби безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклому простору. Вони оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якої фізична і духовна красота зливаються воєдино відповідно до вимог античної естетики.
Ренесанс - епоха стихійного і буйного самоствердження людської особистості. Це був час титанізму, що проявився й у мистецтві, і в житті. Достатньо пригадати героїчні образи, створені Мікеланджело, і самого їхнього творця - поета, художника, скульптора. Люди, подібні до Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рафаеля являли собою реальні зразки безмежних можливостей людини.
Епоха від Відродження до Реформації суперечлива. Гуманісти, формулюючи ідеал вільної особистості, проголошували ідеали нової буржуазної культури, але виявилося, що життя далека від цих ідеалів. Вони, озираючись у Античність, залишалися християнами. Вони з'єднали два світи - Античність і Християнське середньовіччя і лише намагалися прояснити головний задум Бога щодо людини.
Проте реформатори-протестанти в іншому кінці Європи продовжили цей процес не на грунті ідей гуманізму, а на релігійному. Кожна людина, вважали реформатори, причетний Христу, він його «сучасник», бо актом особистої віри людина живе в Новій історії.
Все це сприяло кризі художніх ідеалів епохи Ренесансу, як і те, що Італія, батьківщина Відродження, стала і першою країною, де почалася католицька реакція. Тут була реорганізована і посилена інквізиція, яка має діячів гуманістичного руху. Заборонені книги спалювалися, така ж доля могла спіткати і їх авторів. Багато передові мислителі і вчені загинули на вогнищі.
Багато живописці, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, прагнучи засвоїти лише «манеру» великих діячів Відродження. Так, риси кризи художніх ідеалів Відродження проявилися у маньеризме (химерність, манерничанье), який склався на вильоті епохи Ренесансу - явна копіювання, вторинність стилю, гіперболізація окремих деталей, іноді навіть виражена в назві твору («Мадонна з довгою шиєю»), порушення пропорцій , дисгармонія, деформація, що саме по собі чуже природі мистецтва італійського Відродження.
Тема Відродження багата й невичерпна. Це потужне рух визначив розвиток всієї європейської цивілізації на багато років. Ми лише намагаємося проникнути в суть відбувалися процесів. Щоб зрозуміти, нам необхідно більш детально відновити психологічний настрій людини Відродження, почитати книги того часу, відвідати художні галереї.
Ідеї гуманізму - духовна основа розквіту мистецтва епохи Відродження. Мистецтво Відродження перейнято ідеалами гуманізму, воно створило образ прекрасної, гармонійно розвиненої людини. Мистецтво цієї епохи нескінченно довго буде захоплювати людство, вражати своєю живучістю і здатністю підкоряти уми і серця.
ЛІТЕРАТУРА:
1. «ІСТОРІЯ КУЛЬТУРИ КРАЇН ЗАХІДНОЇ ЄВРОПИ В ЕПОХУ ВІДРОДЖЕННЯ»: ПІДРУЧНИК ДЛЯ ВУЗІВ / Л.М. БРАГІНА, О.Н. ВАРЬЯШ ТА ІН.; ПІД РЕД. Л.М. Брагіна. - М.: ВИЩА ШКОЛА, 1999 .- 479 С.
2. «Хрестоматія з історії світової та вітчизняної культури»: НАВЧАЛЬНО-ПРАКТИЧНЕ ВИДАННЯ / Укл. Л.М. ГОЛУБЄВА, І.М. СИДОРОВА; РГАТА, 1997, - 223 С.
3. ІЛЬЇНА Т.В. «ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ. Західноєвропейського мистецтва ». - М.: ВИЩА ШКОЛА, 1983.
4. СОБОЛЄВА О.Ю. «КУЛЬТУРОЛОГІЯ»: НАВЧАЛЬНИЙ ПОСІБНИК. - Рибінськ: РГАТА, 2002, - 70 С.
5. «ЗАХІД І СХІД. ТРАДИЦІЇ І СУЧАСНІСТЬ ».- М.: О-ВО« ЗНАННЯ »РФ, 1993. - 239 С.
4.2. Рафаель Санті
Ідеї монументального мистецтва Відродження, в яких злилися традиції античності і дух християнства, знайшли найбільш яскраве вираження у творчості Рафаеля (1483-1520). У його мистецтві знайшли рішення два основні завдання: пластичне досконалість людського тіла, що виражає внутрішню гармонію всебічно розвиненої особистості, у чому Рафаель слідував античності, і складна композиція, передає різноманіття світу.
Ніхто з майстрів Відродження не сприйняв так глибоко і природно язичницьку сутність античності, як Рафаель. Його вважають художником, найбільш повно зв'язав античні традиції з західноєвропейським мистецтвом нової пори. Він шукав досконалий гармонійний образ. Протягом усього життя він шукає цей образ у мадонні. Вершина його майстерності «Сикстинська мадонна». Тип особи мадонни з'єднує античний ідеал краси з духовністю християнського ідеалу, що характерно для світогляду Високого Відродження.
Мистецтво досягає найвищого розквіту в Римі, де працюють одночасно такі художники як Браманте, Мікеланджело і Рафаель і розвивається під знаком національної єдності, харчується античними традиціями, висловлює ідеологію гуманізму.
Ідейна програма розпису папських кімнат - служити прославлянню авторитету католицької церкви та її глави-тата. У кімнаті печаток Рафаель написав чотири фрески-алегорії духовної діяльності людини: філософії, поезії, богослов'я, юриспруденції у вигляді багатофігурних композицій і групових портретів. У них Рафаель втілив гуманістичний ідеал досконалого інтелектуального людини. У другій кімнаті він написав фрески на історичні та легендарні сюжети, що прославляють Римських пап: «Вигнання Еліодора». Рафаель, що працює на замовлення Юлія II, не випадково бере цю тему: французи готуються до походу в Італію і тато нагадує про Боже покарання всіх, хто зробить замах на Рим.
Рафаель був найбільшим портретистом своєї епохи. У його портретах крім певних конкретних рис виступає образ людини епохи, що дозволяє бачити в портретах Рафаеля історичні портрети-типи («Папа Юлій II», «Лев X» тощо)
4.3. Мікеланджело Буонаротті
Третій найбільший майстер - Мікеланджело (1475-1564). Він перевершив всіх насиченістю образів громадянські пафосом, чуйністю до зміни суспільного настрою. Звідси і творче втілення краху ренесансних ідей. Оголене прекрасне тіло для Мікеланджело головний предмет мистецтва. Скульптура «П'єта» зображує Христа, розпростертого на колінах Марії, висуває його в число перших скульпторів Італії.
У Флоренції за дорученням Синьйорії Мікеланджело взявся виліпити фігуру Давида з зіпсованою до нього невдалим скульптором мармурової брили. «Найкращий з художників не може створити такого образу, якого єдиний шматок мармуру не укладав би вже в собі під своєю оболонкою. І лише в цьому, тобто у звільненні образу з-під приховує його оболонки, - досягнення руки художника, слухняною його творчому генію »№. Через три роки він закінчив статую, яку поставили перед міською ратушею. Мікеланджело зображує Давида не хлопчиком, а юнаків у розквіті сил, перед битвою, в момент найвищої напруги сил. У прекрасному образі Давида, в його особі скульптор передав титанічну силу пристрасті, непохитну волю, громадянську мужність, міць вільної людини. Флорентійці бачили в Давиді близького їм героя, громадянина республіки і її захисника.
У Римі Мікеланджело зайнявся грандіозною роботою - розписом стелі Сікстинської капели при Ватиканському палаці. У центральній частині стелі він зобразив події перших днів створення світу, історію Адама і Єви, всесвітній потоп, і ці сцени, по суті, є гімном людині, його силу і красу. Бог - це творець, який не знає перепон на шляху до творення, образ, близький поданням гуманістичної епохи про творця.
Незабаром після закінчення робіт у Сікстіне помер Юлій II. Мікеланджело займається створенням пам'ятника-мавзолею для його гробниці. Мікеланджело виконує фігуру Мойсея для надгробки. Образ Мойсея-один з найсильніших у творчості майстра. Він вклав у нього мрію про вождя мудрого, сміливому, повному сил, волі - якостей так необхідних тоді для об'єднання його батьківщини.
З 1520 по 1534 роки Мікеланджело працює над одним із самих значних і найтрагічніших скульптурних творів - над гробницею Медічі - виражає переживання, що випали на долю майстра та його рідного міста і всієї країни. Італія тоді роздиралася зовнішніми і внутрішніми ворогами, протестанти розграбували католицькі святині Риму. Флорентійська буржуазія скидає Медічі. Папа йде на Флоренцію походом. Вона розгромлена, багато друзів Мікеланджело гинуть.
У настрої важкого песимізму працює Мікеланджело над гробницею Медічі. Одну стіну він прикрашає фігурою Лоренцо, а іншу Джуліано. Але обидва зображення не мають портретної схожості, що не відповідає традиціям XV століття. Він вважає не обов'язковим точну передачу рис в особах моделей. Для нього важливіше філософська ідея протиставлення життя і смерті. Почуття неспокою і тривоги виходить від образів Лоренцо і Джуліано. Це занепокоєння посилюється позами фігур часу доби, розташованих біля їхніх ніг: вигнуті тіла як би скочуються з кришок саркофагів, не знаходячи опори, їхні голови перетинають карнизи. Цей дисонанс порушує архітектонічну гармонію Ренесансу і є передвістям нової епохи в мистецтві.
1535-1541 р.р. Мікеланджело працює над розписом «Страшний суд» в Сикстинській капелі на вимогу Папи Павла III. Складні ракурси переплетених тіл, підвищена експресія, що створюють вираз неспокою і тривоги - це риси чужі Високому Відродженню, як і сама трактування теми «Страшного суду». Замість торжества і справедливості над злом - крах світу.
20 останніх років життя Мікеланджело припадають на період, коли в Італії викорінюються риси вільнодумства великої гуманістичної епохи Ренесансу. За наполяганням інквізиції, котра вважала непристойним таку кількість оголених тіл у фресці «Страшний суд», учень Мікеланджело Даніеле де Вольтерра записує деякі фігури. Останні роки життя Мікеланджело-час створення найсильніших за трагічністю світовідчуття і по лаконізму вираження творів. Значення мистецтва Мікеланджело величезна. Деякі дослідники називають його першим архітектором бароко.
5. ВИСОКИЙ РЕНЕСАНС У ВЕНЕЦІЇ
Венеція, що зуміла зберегти свою незалежність, довше зберігає вірність традиціям Ренесансу.
Джорджіо Барбарелли та Кастельфранко, на прізвище Джорджоне (1477-1510), перший у Венеції звернувся до літературних і міфологічним тем. Об'єктом поклоніння для нього були краєвид, природа і прекрасне голе людське тіло. Його кращі твори були виконані в масляній техніці. У картині «Гроза» Джорджоне зображує людину як частину природи. Він володіє тонкою і багатою палітрою. Зображення «Сплячої Венери» витончено, вільно і не позбавлене чуттєвої принади. Але обличчя цнотливо суворо, в порівняння з ним тициановских Венери здаються язичницькими богинями.
Тіціан Вечелліо (1477? -1576) Створив твору і на міфологічні і на християнські сюжети, працював з портретом. Близько 1520 року герцог Феррарська замовляє йому цикл картин, в яких Тіціан оспівує античність, втілює дух язичництва: «Вакханалія», «Свято Венери».
Тіціан багато пише на міфологічні сюжети. У 1545 році з'являється його перший варіант «Данаї». Даная відповідає античним ідеалам краси. Тлумачення образу несе в собі тілесне, земне начало, вираз простої радості буття.
До кінця життя Тиціана його творчість зазнає змін. Він ще багато пише на античні сюжети, але все частіше звертається до християнських тем мучінечств, в яких язичницька життєрадісність змінюється трагічним світовідчуттям («Бичування Христа», «Оплакування»).
В кінці XV століття у Венеції вже очевидні риси насувається нової епохи в мистецтві. Це видно у творчості двох найбільших художників Паоло Веронезе і Якопо Тінторетто.
Паоло Кальярі, на прізвисько Веронезе (1528-1588) судилося стати останнім співаком святкової Венеції XVI століття. Він частіше пише великі картини олією на полотні, вівтарні образи для церкви. Все що він написав це величезні декоративні картини святкової Венеції, де святкове венеціанська натовп зображена на тлі венеціанського архітектурного пейзажу.
Трагічне світовідчуття проявилося у творчості іншого художника - Якопо Робусті, відомого як Тінторетто (1518-1594). Він був прекрасним колористом. Його численні твори, в основному на теми містичних чудес, повні занепокоєння, тривоги, сум'яття. Вже в першій відомій картині «Чудо святого Марка» він представляє фігуру святого в складному ракурсі, а людей у стані такого бурхливого руху, яке було б неможливо в мистецтві Високого Ренесансу в його класичний період.
Багато робіт Тиціана пронизані відчуттям самотності, поглиненості людини простором, почуттям нікчемності людини перед величчю природи, що глибоко чуже гуманістичного мистецтва Високого Відродження.
6. ПІВНІЧНИЙ РЕНЕСАНС
Північні міста Європи не мали такої самостійності, як італійські, вони були більш залежні від влади короля, від розвиненої системи феодалізму. Це відбилося і на характері культури Північної Європи в період Відродження.
У мистецтві Північного Ренесансу більше позначилося середньовічне світогляд. У ньому багато релігійного почуття, воно пов'язане з готикою і менш знайоме з античністю, з якою зблизилося тільки через Італію в кінці XV століття. Північний Ренесанс запізнюється в порівнянні до італійського на ціле століття.
Північні міста брали участь у соціально-політичній боротьбі, яка характерна для всієї історії Північної Європи XV-XVI століть. Коли італійські міста втрачають незалежність, північні зберігають своє значення і в кінці XVI і в XVII столітті.
Перехід від середньовіччя до нового часу відбувається не тільки через Ренесанс, а й через Реформацію, що закликає католицьку церкву повернутися до «часи апостольським».
І те й інше - реакція на кризу пізнього середньовіччя, але вихід з кризи розуміли по-різному. Але Реформація була реакцією і на Відродження, з його уявленням про людину як надзвичайно цінної з істин. Несумісність Відродження і Реформації яскраво виразилася в диспуті між найбільшим гуманістом XVI століття Еразм Роттердамський і першим реформатором Мартіном Лютером.
У відчутті нікчемності людини перед Богом Реформація відкинула, в якійсь мірі і мистецтво; в протестантській церкві немає скульптури, вітражів, а тільки голі стіни, лави і хрест. Вплив Реформації позначилося на мистецтві Північного Ренесансу в увазі до реалій, до точності деталей, в інтересі до зображення грубого, часом відштовхуюче потворного, що було неприйнятно для Італійського Відродження.
6.1. НІДЕРЛАНДСЬКЕ ВІДРОДЖЕННЯ
Вершиною нідерландського Відродження була творчість Пітера Брейгеля Старшого, прозваного Мужицьким (1525/30-1569). У ранній творчості - їдка іронія, гостра спостережливість («Кухня худих», «Кухня огрядних»). На початку 60-х років Брейгель створює ряд трагічних творів. Алегоричним мовою він висловлював трагізм сучасного життя всієї країни («Вифлеємський побиття немовлят»). Одним з останніх творів Брейгеля була картина «Сліпі». П'ять калік, не розуміючи, що з ними відбувається, летять у яр за оступилися ватажком. Картина безсумнівно має символічне значення. Шлях сліпих - це життєвий шлях всіх людей. Це одна з тих творів, в якому художник висловив і власне трагічне світовідчуття, і дух свого часу.
6.2. НІМЕЦЬКЕ ВІДРОДЖЕННЯ
На рубежі XIV-XV століть Німеччина була роздроблена, що сприяло живучості феодальних устоїв. На прикладі творчості багатьох художників можна простежити, як формувалася Відродження в Німеччині. Розуміння простору, золотий фон, виписування головного - говорить про відсутність послідовності в художньому світогляді у цих майстрів і зв'язку з середньовічною традицією. «Поглиблена релігійність», яка призвела німців до Реформації, мала величезний вплив на мистецтво.
XVI століття для Німеччини починається рухом селянства, лицарства і бюргерства проти князівської влади і римського католицизму. Час селянської війни було періодом високого духовного піднесення і розквіту німецького гуманізму, німецької культури. З цим часом збігається творчість найбільшого художника німецького Відродження Альбрехта Дюрера (1471-1528). Він був найбільшим гуманістом Відродження, але його ідеал людини різниться від італійського. Образи Дюрера сповнені сили, але і сумнівів. Він стає одним з найбільших майстрів гравюри в Європі. Тема смерті - часта тема його графічних аркушів. Дюрер - філософ, але його філософія позбавлена життєрадісності і оптимізму італійського Відродження.
У 1505 році Дюрер їде до Венеції, потім після повернення додому пише «Адама» і «Єву» під впливом італійського мистецтва, в яких висловлює своє національне розуміння краси і гармонії людського тіла. Дюрер був найглибшим і значним майстром німецького Відродження.
6.3. ФРАНЦУЗЬКЕ ВІДРОДЖЕННЯ
Початок французького Відродження відноситься до середини XV століття, коли було завершено політичне об'єднання країни. Французький Ренесанс носив характер придворної культури.
Перший великий художник французького Відродження - Жан Фуке (ок.1420-1481), придворний живописець Карла VII і Людовіка XI. І в портретах і в релігійних композиціях ретельність листи поєднується з монументальністю.
Численні замки по річках Луаре і Шер - свідоцтва звільнення від готичної традиції та застосування ренесансних форм в архітектурі. Хоча замки на Луарі ще зовні схожі на середньовічні, їх внутрішній декор - ренесансний, навіть швидше маньєристичних.
XVI століття - розквіт французького портрета. У цьому жанрі особливо прославився живописець Жан Клуе (ок.1485/88-1541), придворний художник Франциска I, оточення якого, як і самого короля, він увічнив у своїй портретної галереї.
Перемога ренесансного світовідчуття у французькій пластиці пов'язана з ім'ям Жана Гужона (ок.1510-1566/68). Найвідоміший його твір - рельєфи фонтану невинних в Парижі. Легкі, стрункі постаті пронизані поезією і стримані за формою. Почуття витонченості, гармонії, тонкість смаку незмінно пов'язані з французьким мистецтвом.
У творчості Жермена Пилона (1535-1590) замість ідеально прекрасних образів виникають образи життєві, драматичні. Експресивність його мистецтва типова для пізнього Ренесансу і свідчить про насування кінці ренесансної епохи у Франції.
7. ВИСНОВОК
Чому твори мистецтва епохи Відродження, створені настільки давно, до цих пір чіпають нашу душу і викликають у нас такий інтерес? Безсумнівно, це - досконалість виконання, краса, але головна причина довговічності - найглибша людяність цього мистецтва, пронизливий його гуманізм.
Гуманістичний світогляд став одним з найбільших прогресивних завоювань епохи Відродження, які надали сильний вплив на весь наступний розвиток європейської культури.
Художники стали бачити світ інакше: площинні, ніби безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклому простору. Вони оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якої фізична і духовна красота зливаються воєдино відповідно до вимог античної естетики.
Ренесанс - епоха стихійного і буйного самоствердження людської особистості. Це був час титанізму, що проявився й у мистецтві, і в житті. Достатньо пригадати героїчні образи, створені Мікеланджело, і самого їхнього творця - поета, художника, скульптора. Люди, подібні до Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рафаеля являли собою реальні зразки безмежних можливостей людини.
Епоха від Відродження до Реформації суперечлива. Гуманісти, формулюючи ідеал вільної особистості, проголошували ідеали нової буржуазної культури, але виявилося, що життя далека від цих ідеалів. Вони, озираючись у Античність, залишалися християнами. Вони з'єднали два світи - Античність і Християнське середньовіччя і лише намагалися прояснити головний задум Бога щодо людини.
Проте реформатори-протестанти в іншому кінці Європи продовжили цей процес не на грунті ідей гуманізму, а на релігійному. Кожна людина, вважали реформатори, причетний Христу, він його «сучасник», бо актом особистої віри людина живе в Новій історії.
Все це сприяло кризі художніх ідеалів епохи Ренесансу, як і те, що Італія, батьківщина Відродження, стала і першою країною, де почалася католицька реакція. Тут була реорганізована і посилена інквізиція, яка має діячів гуманістичного руху. Заборонені книги спалювалися, така ж доля могла спіткати і їх авторів. Багато передові мислителі і вчені загинули на вогнищі.
Багато живописці, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, прагнучи засвоїти лише «манеру» великих діячів Відродження. Так, риси кризи художніх ідеалів Відродження проявилися у маньеризме (химерність, манерничанье), який склався на вильоті епохи Ренесансу - явна копіювання, вторинність стилю, гіперболізація окремих деталей, іноді навіть виражена в назві твору («Мадонна з довгою шиєю»), порушення пропорцій , дисгармонія, деформація, що саме по собі чуже природі мистецтва італійського Відродження.
Тема Відродження багата й невичерпна. Це потужне рух визначив розвиток всієї європейської цивілізації на багато років. Ми лише намагаємося проникнути в суть відбувалися процесів. Щоб зрозуміти, нам необхідно більш детально відновити психологічний настрій людини Відродження, почитати книги того часу, відвідати художні галереї.
Ідеї гуманізму - духовна основа розквіту мистецтва епохи Відродження. Мистецтво Відродження перейнято ідеалами гуманізму, воно створило образ прекрасної, гармонійно розвиненої людини. Мистецтво цієї епохи нескінченно довго буде захоплювати людство, вражати своєю живучістю і здатністю підкоряти уми і серця.
ЛІТЕРАТУРА:
1. «ІСТОРІЯ КУЛЬТУРИ КРАЇН ЗАХІДНОЇ ЄВРОПИ В ЕПОХУ ВІДРОДЖЕННЯ»: ПІДРУЧНИК ДЛЯ ВУЗІВ / Л.М. БРАГІНА, О.Н. ВАРЬЯШ ТА ІН.; ПІД РЕД. Л.М. Брагіна. - М.: ВИЩА ШКОЛА, 1999 .- 479 С.
2. «Хрестоматія з історії світової та вітчизняної культури»: НАВЧАЛЬНО-ПРАКТИЧНЕ ВИДАННЯ / Укл. Л.М. ГОЛУБЄВА, І.М. СИДОРОВА; РГАТА, 1997, - 223 С.
3. ІЛЬЇНА Т.В. «ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ. Західноєвропейського мистецтва ». - М.: ВИЩА ШКОЛА, 1983.
4. СОБОЛЄВА О.Ю. «КУЛЬТУРОЛОГІЯ»: НАВЧАЛЬНИЙ ПОСІБНИК. - Рибінськ: РГАТА, 2002, - 70 С.
5. «ЗАХІД І СХІД. ТРАДИЦІЇ І СУЧАСНІСТЬ ».- М.: О-ВО« ЗНАННЯ »РФ, 1993. - 239 С.