Мистецтво Османської імперії

Реферат з історії Туреччини

Османська художня культура розвивається насамперед у майстернях імперського палацу в Стамбулі. Художники, ремісники і навіть техніки палацу Топкапи, зібрані за свою майстерність у всій Імперії, складають групу, або цех, під загальною назвою ехль-u хіреф Хасса. Там же знаходяться архітектори, майстри фаянсу, художники-мініатюристи, музиканти, поети, ювеліри, фахівці з килимоткацтву, булочники, хірурги, фармацевти, шорники, прачки і т.д. Ці майстри об'єднані в цехи і гільдії, і їх голови обираються з числа найбільш авторитетних умільців.

Ці художники і ремісники працюють в першу чергу на задоволення потреб султана і двору, але водночас створюють різні твори, які послужать зразками поза стінами палацу. Отримавши професію в Туреччині або привезені з завойованих місць, вони проходять ретельну перевірку, мають сувору ієрархію і отримують платню за тарифною сіткою денного заробітку, про яку відомо по палацових архівів.

Вступаючи до корпорації ехль-і хіреф хас-са, всі майстри і ремісники стають кул, рабами монарха, оскільки вони знаходяться на службі у султана, який їх містить. Вони також отримують додаткову платню за створення видатних творів; для роботи їх забезпечують вихідними матеріалами, які у великій кількості зосереджені в Казначействі.

У всьому цьому ремісницьких світі найважливіше місце належить виготовлення книг, паккашха-пе. Саме в цих майстерень, завдяки творчим духом і художньому уяві художників, народжуються чудові орнаменти і прикраси, що виходять далеко за межі мистецтва живопису, оскільки містять у собі елементи каліграфії, палітурки, тканини і кераміки. Інші ремісничі корпорації адаптують ці твори у відповідності з власною технікою, створюючи, таким чином, особливий стиль для кожної епохи.

МИСТЕЦТВ КНИГИ

В Османській імперії, як і в будь-якій країні ісламу, «мистецтво книги» займає особливе місце, оскільки необхідно зберігати та розповсюджувати священний текст Корану. Для мусульман коранічний текст святий: записувати або читати його - саме по собі акт віри. Застосовувана великими майстрами каліграфія, з її численними стилями листи, вражала витонченої і загадковою красою. Ці декоративні тексти є гімном, іконою релігійної відданості, ключем до розуміння благочестя і естетики ісламу. Вони дають життя творам найвищої якості за техніку і стилю.

Арабське письмо, що використовується для запису священного писання, стає об'єктом вдосконалення і прикраси його ліній. До написам додаються мініатюри - на поясах, свитках і медальйонах, - на яких пишуть вислови і цитати з священного писання. Праця каліграфів і мініатюристів супроводжується роботою палітурників.

Найкрасивіші книги створюються художниками палацу Топкапи, наккашхане. Саме там виготовлені всі найкрасивіші рукописи, розкішні видання Корану, художні твори, прикрашені чудовими ескізами і повними свіжості мініатюрами.

♦ Каліграфія

В ісламському світі каліграф (хаттат) має перевагу над усіма іншими художниками в силу священного статусу арабського письма, провідника коранічного одкровення. Спочатку воно служить розмноженню слова Господнього, але з часом перетворюється в окреме самостійне мистецтво. Це мистецтво контуру, лінії, тісно пов'язане з мистецтвом мініатюри.

Каліграфія включає в себе шість основних стилів листа (аклам-і Шіттім), класифікованих якутом з Амації в XIII ст.: Сулюс, пасок, мухаккак, Рейхан, Ріка тевкі. Вони були переглянуті шейхом Хамдуллахом (1429-1520) на прохання султана Баязида II (1481-1512). Серед цих шести видів переписувач і вибирає стиль, відповідний для його роботи; можна також звернутися до деяких фантазіям, як «тремтячі літери» або лист, «тонке, як пилок» (Губар).

Володінню цими стилями навчаються або за підручниками, в яких ці стилі наводяться, або у вчителя. Можна змінювати висоту букв за рахунок товщини калям, придумувати розтяжки по вертикалі і по горизонталі, видозмінювати колір і блиск чорнила: можливості необмежені. І звичайно всі ці стилі використовуються для монументальних написів (Джелі) в архітектурі (мечеті, медресе, фонтани), а також на різних предметах і тканинах.

Що стосується окремих каліграфічних робіт, таких як написи на картинах (левха) або на альбомах (муракка), то вони, як вважають деякі, є вищим досягненням каліграфічного мистецтва. Цими роботами милуються як справжніми шедеврами.

♦ Розфарбування ілюстрацій

У всьому ісламському світі широко поширена розфарбування рукописів, і зокрема Корану, різними квітами, особливо золотом і ляпісом-лазур'ю. Місця для розфарбовування самі різні: фронтиспис, поля, шапка над сурами Корану, на початку глави, підзаголовка, параграфа у книгах нерелігійного змісту. Тексти нерідко пишно прикрашені зібраними в геометричні схеми рослинними арабесками, званими румі (Рум, Романський, що означає Анатолійський), і більш реалістичним квітковим декором, званим хата (з Хатай, Китаю). Художники, які займаються цією роботою, залучаються, коли приходить час створювати мініатюри для палаців, прикрашати там стіни, розписувати купола і стелі.

♦ палітурна

В Османській імперії воно продовжує загальну ісламську традицію, в якій основним було застосування трикутного захисного кожуха від намокання, зшивання аркушів в зошит або стопку, вшивання закладки. Декор турецьких палітурок слід перським традиціям XIV і XV ст. часто з центральним медальйоном (Шемсі), відтисненим і продовженим кулонами, з обробленими кутами і бордюрами. Специфічною турецької рисою є використання «мармуровій папери» (ебру, званої на Заході «турецької папером»), яка виготовлялася вручну, а не механічним способом і служила для підкладки обкладинки.

При виготовленні вікон зазвичай використовується шкіра, але для елітних видань у роботу над обкладинкою можуть піти дорогі матеріали, як лак, панцир черепахи, тканина, виткана золотом або сріблом, дорогоцінні камені і перли для інкрустації; в деяких палітурках застосовуються цінні тканини, особливо сатин, часто з вишивкою шовком. За невеликим винятком, книги не великі і не важкі, їх легко тримати в руках.

♦ Мініатюра

Якщо перші портрети османських султанів з'явилися в епоху Мехмеда II, під впливом італійських художників Маттео ді Пасті (1465 р.), Констанца де Феррарі (між 1478 і 1481 рр..) Та Жен-тили Белліні, який прожив у Стамбулі більше одного року з вересня 1479 -го по кінець 1480 р., то школа османських художників, так вважає більшість, народилася лише після того, як Селім I (1512 - 1520) привіз із собою художників з Дамаска і, особливо, з Тавриза і Герата після 1514 р. Це якраз і пояснює важливість перського внеску в мистецтво мініатюри, орнаменту і палітурної справи. При Сулеймані Пишному кількість створених мініатюр ще трохи.

Лише Матракчі насухо (бл. 1530-1564) залишив після себе достатню спадщину. Але в другій половині XVI ст. завдяки діяльності рейсу Хайдара на прізвисько Нігар (1494-1572) цей вид мистецтва розвивається і досягає розквіту, при цьому вимальовуються його особливості: реалізм, пошук правдивого відображення.

Почуття розповідного, анекдотичного у поєднанні з пошуком реалістичного характеризує ілюстрацію численних історичних біографій, створених на славу монархів. У великих композиціях відображені, часом з дивовижною скрупульозністю і точністю, важливі історичні моменти: сходження на престол султана, прийом посла, облога міста, баталії і т.д. Художник Нак-каш Осман прославився в цьому жанрі.

У XVIII ст., В епоху царювання Ахмеда III (1703-1730), в османській живопису, що приходила в занепад протягом XVII ст., Відбувається останній творчий підйом. Виникає новий стиль, який представляють два талановиті мініатюриста: по-перше, Левні (пом. у 1732 р.), який писав жінок і свята при дворі; що стосується Абдулли Бухарі, який працював між 1735 і 1745 рр.., То він відкриває приватне життя і закритий світ жінок, створює цілий ряд витончених портретів елегантних дам, але разом з тим малює і непристойні сцени.

ДЕКОРАТИВНЕ МИСТЕЦТВО

♦ Килими

Килим на Сході - це не тільки витвір мистецтва, характерне для того чи іншого племені або етнічної групи, а й предмет повсякденному житті. М'який і барвистий, він зустрічається повсюдно; в мечетях він - невід'ємна частина спільних ритуальних молитов; в приватному помешканні на килимах, розстелених на різного типу матрацах і подушках, сплять, їдять, приймають гостей, збираються на інтимні зустрічі та з нагоди урочистостей.

Оригінальність цього килима в тому, що його не тчуть на верстаті, а в'яжуть в ручну: до натягнутих ниток основи руками прив'язують короткі шматки вовняної або шовкової нитки, і головне полягає в тому, яким типом вузла скористатися. Турецький вузол, званий Герді, відрізняється від перської (сеіех) тим, то в ньому короткі вовняні або шовкові нитки переплітаються з двома сусідніми нитками основи, тоді як у перській вузлі ці нитки переплітаються лише з однією з двох.

Складно точно вказати місце, звідки пішли килими.

Як правило, розрізняють два типи анатолійських килимів:

килими з геометричними малюнками і емблемами, що йдуть безперечно від традицій тюркських кочівників, серед них є килими, які розрізняють за присвоєним їм імен знаменитих європейських художників (Лотто, Гольбейн, Мемлинг, Крівеллі), оскільки ці килими фігурують на їх полотнах;

килими, малюнок на яких запозичений з інших джерел, наприклад з архітектурної декорації і, пізніше, з книжкового оформлення; серед них, звичайно, Ушак та інші орієнтовані на продаж килими з візерунками, зірками, малюнками «ності-тамапі» і фігурами, званими « пташиними ».

Нарешті, поряд із справжніми килимами є і так звані килим або Сумак (ткані, а не в'язані килими).

• Текстиль

Починаючи з XVI ст. відзначається бурхливе зростання текстильного виробництва. Його основні центри - Бурса і Стамбул, де крім лляних виробляють і шовкові тканини. Шовк здавна привозиться з Персії, але в кінці кінців в районі Бурси вдалося акліматизувати шовкового хробака. Указами султана суворо регламентується виробництво сировини і тканини (вага пряжі, тканини і ціни на них). Крім звичайних шовкових тканин випускаються вищі сорти шовку - парча (серасер, серепкі зербафт), лампас (ким-ха) і оксамит (кадіфе), вишиті золотою та срібною ниткою, з рослинним декором, іноді на червоному тлі, величний характер яких особливо виглядає в простому крої каптанів, які чоловіки і жінки носять поверх іншого одягу. У повсякденному житті зазвичай носять вовняні речі.

Декоративна прикраса тканин

Малюнок на текстильних виробах мало відрізняється від того, що можна побачити на архітектурних спорудах і керамічних виробах:

квіти займають основне місце: троянди, гвоздики, лютики, квіти граната, жимолості і, особливо, тюльпани. Не рідко зустрічаються різні квітучі дерева з довгими гілками, частіше кипариси;

в стилі композицій помітно китайський вплив, а саме такі сюжети, як Чинтамани (три з'єднані у формі трикутника перлини) і «губи Будди» (дві хвилеподібні лінії).

• Кераміка

Керамічне облицювання часто прикрашала палаци Сельджукидів і перші османські споруди в Бурсі та Едірне, але справжній розквіт кераміки почався наприкінці XV ст. в майстернях Ізника. Крім облицювання стін (міхраб, куполи, портики і мінарети мечетей, надгробки, палаци і медресе), кераміка іпользуются при виробництві різних мануфактурних виробів: мисок, тарілок, мисок, чашок, раковин, глечиків, судин для води, кубків, підсвічників, письмових приладів і чорнильниць.

Кольори кераміки

Найбільші майстерні Османської імперії - в Дамаску, на Родосі, в Стамбулі і Ізника - використовували дуже багату кремнієм землю, що сприяло розвитку виробництва глазурованих виробів і дозволяло наносити на них приємний орнамент. Після обпалення в печі заготівля набуває вигляду кераміки глибокого білого кольору, приємною на дотик і дуже яскравою. Палітра кольорів з часом поступово збагачується:

1480-1520 рр.., Блакитний кобальт на білому тлі, пізніше з додаванням штрихів турецької сині (тюркуаз);

близько 1530 р., поява пастельних тонів дуже ніжного відтінку: зеленої липи, ніжно-лілового, марганцевого фіолетового, обведеного чорним, ніжної зелені баклажана (так звані дамаські вироби);

до 1555-1557 рр.., поява знаменитого «червоного з Ізника» - томатний червоний колір варіює відтінками від коралового до цегляного. Виробництво кераміки досягає свого апогею (вона широко використовується при будівництві мечетей Сулеймана Пишного, Рустема-паші і Соколлу Мехмед-паші в Стамбулі).

Якщо майстри з Ізника прославили кераміку в XVI ст., То майстерні Кютахья і Текфур Сарая (засновані у 1718 р.) продовжать їхні традиції, хоча, мабуть, і не досягнуть того ж рівня. Тим не менше цей вид мистецтва зуміє залишитися затребуваним. Саме кераміка, звичайно, поряд з анатолийскими килимами - це те, що відкрило іноземцям очі на вишуканість, художнє і технічна майстерність в османській цивілізації.

Що стосується декору, то перші «біло-блакитні» забарвлення були навіяні китайським порцеляною, пізніше виникли інші мотиви: арабески і зображення хмар у формі бантиків, незграбні написи, тонка в'язь у формі спіралі. У багатобарвному малюнку панує рослинний декор, зі знаменитим мотивом «чотири квітки» (тюльпан, гвоздика, гіацинт, шипшина; іноді троянда), а також листя саз, або зубчастою і кучерявою пальми. У другій половині XVI ст. починають з'являтися зображення персонажів, тварин (коні, птахи ...), а також морських кораблів, які все частіше зустрічаються на більш пізніх виробах.

♦ Металургія та обробка дерева

Робота з металом ділиться на два види: утилітарний і декоративний.

Перший викликаний необхідністю великої кількості зброї та обладунків для османської армії (ятагани, криві шаблі, кинджали, щити, шоломи, пістолети, рушниці, кінська збруя, вуздечки), які ретельно виробляються і прикрашаються; потрібні також грати для дверних і віконних прорізів і ключі. Для потреб повсякденного життя розвинене виробництво металевих судин і підносів найрізноманітнішої форми, а починаючи з середини XVII ст. предмети домашнього ужитку роблять ще й з лудженої міді (лампи, дзеркала, чорнильниці, ящики для Корану, кадила і т.д.); на багатьох предметах викарбувані імена виробників і власників, а також дата виготовлення.

Великим попитом при османському дворі користуються предмети інтер'єру і просто витончені штучки. Виконані із золота і срібла, вони часто інкрустуються дорогоцінними каменями.

При обробці дерева перевага віддається інкрустації дерев'яної мозаїкою, ніж різьбленні. Тим не менше є майстри різьби по слонової кістки, їх вироби відрізняються тонкою витонченої роботою - статуетки, дзеркала, пір'яні ручки, складані ножі, підставки для заточування пір'я (МакТЄ), ложки ...

♦ Скло

Незважаючи на те що Османська імперія включає в себе території, відомі в історії своїми традиціями в скляному справі - особливо Сирія і Єгипет, - османи мало що зробили в цій галузі. У XVI ст. скло в основному імпортується з Венеції, в першу чергу це кольорове скло, яке використовується для вітражів великих мечетей. Відомо, що в 1569 р. венеціанський посол при османському дворі Марк Антоніо Барбаро привіз з Венеції до Стамбулу 900 ламп для мечетей. Протягом XVII і XVIII ст. привозиться з Європи скло (особливо богемське) залишається у великій моді. Разом з тим, в самому Стамбулі є склодувна майстерня, відкрита, ймовірно, в XVI ст. (Книга записів султанського палацу за 1534 свідчить про існування скляної майстерні в палаці Топкапи.)

Література

Архипов Дмитро Борисович. Коротка всесвітня історія. Наукометричний аналіз / РАН; Інститут аналітичного приладобудування. - С.Пб.: Наука, 1999. - 189с.
Дюпюї Ернест Р, Дюпюї Тревор М. Всесвітня історія воєн / А.Д. Балабуха (ред.), С.І. Фомченко (пер.), С.І. Гузман (пер.). - СПб. : Полігон, 1997.
Колласа. Історія Туреччини. - К.; М.: ЕВРОЛІНЦ, 2003. - 331с.
Вамбері Герман. Нариси життя і звичаїв Сходу: Твір: Пер.с ньому .. - СПб. : Вид. В. Ковалевського, 1877. - 546с