Мистецтво Новгорода та Пскова XII XIII століть

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Реферат
Мистецтво Новгорода та Пскова XII-XIII століть

Вступ
Закономірний процес соціально-економічного та політичного розвитку, який приводить в кожному з країв великої Російської землі до формування власних культурних традицій, дав яскраві і своєрідні сходи на північно-заході, найбільшим центром якого був Великий Новгород. Ніде більше демократична торгово-реміснича середовище не вплинула в такій мірі на феодальне мистецтво і не наповнила його настільки своєрідним життєвим змістом; ніде більше у мистецтві не відбилася з такою силою ідеологічна боротьба, що виражає в кінцевому рахунку боротьбу класів. Нарешті, не можна забувати, що Новгород і Псков завдяки особливостям свого географічного положення у більшій мірі, ніж інші російські центри, були відкриті для самих різноманітних культурно-мистецьких вплив: не тільки аристократичного візантійського, а й романського і східнохристиянського, близьких місцевим естетичним смакам.

НОВГОРОДСЬКА АРХІТЕКТУРА
Георгіївський собор належав до числа останніх монументальних споруд в новгородському зодчестві. У другій половині XII ст. в Новгороді складається зовсім інший тип храму, відзначений рисами простоти і камерності. Одним з кращих зразків цього нового архітектурного стилю є церква Спасо-Преображення на Нередице (1198)-невелика, кубічного характеру споруда хрестово-купольного типу, з чотирма стовпами, що несуть єдиний барабан, і трьома апсидами на сході. Відсутність будь-якого зовнішнього оздоблення фасадів, розчленованих тільки лопатками, створює враження спокійної мощі навіть у скромному за розміром пам'ятнику. Інша стильова риса церкви Спаса на Нередице - своєрідна пластичність її форм, особливість, яка протягом століть також буде відрізняти пам'ятники зодчества північної республіки від архітектурних споруд среднерусских земель. Ця пластичність породжується наче причинами негативного характеру - зниженням технічної майстерності і примітивізацією художньої мови. Нечіткість сполучення кам'яних мас, приблизність архітектурної геометрії, кривизна вертикалей, нерівність стінних поверхонь - все це присутнє в Спас-Нередице і тим не менш не призводить до руйнування архітектурної форми, яка, навпаки, набуває незрівнянну привабливість «дихаючого», «скульптурного» творіння.
Інтер'єр Спас-Нередіци так само цілісний, простий і легко охоплюється поглядом. Підкупольні стовпи втрачають складну крегцатую форму, стіни не розчленовуються лопатками. Хори, вхід на які йшов через товщу західної стіни, спиралися не на склепіння, а на дерев'яне перекриття.
Аналогічне будівництво велося і в новгородських передмістях, з яких найбільш великий архітектурний комплекс зберегла Стара Ладога. Місцеві церкви Успіння і св. Георгія (50-60-ті роки XII ст.) Майже в усьому передують Спаса на Нередице.
З XIII століттям в новгородську кам'яну архітектуру проникають нові віяння. Зберігаючи тип невеликого одноглавого чотиристовпного храму, зодчі прагнуть до створення динамічної композиції, використовуючи багатий художній досвід інших російських земель і намагаючись органічно поєднувати його з місцевими художніми принципами. Це приводило в ряді випадків до оригінальних творчих рішень. У результаті кожен з нечисленних пам'ятників новгородського зодчества XIII ст. (Монгольська навала і тут надовго перервало будівництво) дуже індивідуальний, тоді як церкви попереднього періоду, навпаки, дивно схожі один на одного. Кращий із створених в цей час храмів - Різдва Христового у Перинском скиту (перша половина XIII ст.) - Мініатюрна церква, яка відрізняється своєю компактністю композиції. Пирамидальность побудови досягнута не стільки ступінчастим наростанням мас, скільки помітним нахилом до центральної осі стін основного куба, барабана, низькою апсиди, звуженням догори прорізів порталів та вікон, нарешті, пірамідальним розташуванням на фасадах вузьких віконних щілин. Спорудженням Перинского храму новгородські зодчі внесли свою лепту в розвиток динамічної композиції в культовій архітектурі, до якої тяжіла в той час чи не вся Русь. Основні риси цього типу продовжували жити в новгородському зодчестві і після відновлення кам'яного будівництва в кінці XIII в. (Перша відома споруда - церква Миколи на Липне 1292 р .) І були сприйняті наступними поколіннями кам'яних справ майстрів.
Монументальний живопис НОВГОРОДА
В образотворчому мистецтві Новгорода XII-XIII ст. одне з провідних місць належало монументального живопису. Рідкісний з новгородських кам'яних храмів не був тоді розписаний фресками, хоча, на жаль, майже всі розписи вже загинули.
Остаточне становлення новгородської школи монументального живопису належить до другої половини XII ст. Образи святих у цей час наповнюються ще більшою енергією і суворістю. Посилюється лінійне початок у трактуванні фігур і предметів. Свого апогею лінійна стилізація форм досягає у розписі Георгіївської церкви в Старій Ладозі (бл. 1167), виконаної видатними майстрами. Особливо виразна композиція із зображенням сцени з життя небесного патрона храму - "Дива Георгія про змія». Георгій на сірому в яблуках коні як тріумфатор під'їжджає до міста, жителі якого дивляться на свого рятівника з кріпосної стіни. Попереду воїна царівна Елісава веде на прив'язі переможеного дракона, який перетворився на лагідного ягня. Художники відмовляються від улюбленого середньовічними живописцями динамічного зображення напруженої сутички витязя з чудовиськом. Георгій перемагає не силою своєї зброї, а стійкістю духу. Тому його образ так спокійний і величний. Тому так урочисто і граціозно переступає тонкими ногами і гордовито вигинає високу шию бойовий кінь, як би зневажає чудовисько. Любов до лінійної стилізації у майстра «Дива Георгія» органічно пов'язана з тяжінням до площинний формі. Він ретельно виписує витончений силует коня з закрученим у вузлик хвостом, що стоять піками вуха, рядами маленьких кіл моделює круп і груди, а також тулуб дракона, кольчугу воїна. Графічність стилю не призводить ні до збіднення колориту, яскравого і разом з тим вишуканого і м'якого, ні до втрати відчуття об'ємності форми. Окреслюючи корпус коня лінією згущеного сіро-синього кольору, майстер потім ліпить його обсяг розфарбуванням в той же тон, поступово послабляючи його.
Близькі за манерою Староладозька розписам фрески Нередіци (1199), прекрасний ансамбль яких був майже повністю зруйнований фашистами в роки Великої Вітчизняної війни. Стінопис Нередіци дозволяє скласти уявлення про структуру фрескового циклу новгородських церков, про його найбільш характерних компонентах. У куполі, згідно архаїчної традиції, якого утримували в провінційному мистецтві Сходу і Заходу, зображено «Вознесіння». Між вікнами барабана - пророки з розкритими сувоями. На парусах - євангелісти. У центральній апсиді зображена в зростання Богоматір у позі Оранти. З обох сторін до неї рухаються святі, очолювані російськими князями Борисом і Глібом. Нижче написана «Євхаристія» і два ряди святих у фронтальних, нерухомих позах. Ще нижче - деисус незвичайної іконографії. Стіни церкви прикрашені зображеннями свят, а також циклу «Страстей». («Страсті» - події страсного тижня, від зради Іуди до розп'яття Христа). У західній частині храму - старозавітні сцени і зображення «Страшного суду».
Фрески покривали стіни церкви суцільним килимом від цоколя до голови. Горизонтальні регістри з сюжетними зображеннями і ізольованими фігурами скомпоновані вільно, без урахування архітектоніки храму. Чисто мальовничий принцип тут явно тяжіє. Художня мова Нередицкий майстрів простий і енергійний, що відрізняє його від набагато більш рафінованого мови Староладозька художників. Стилістично Нередицкий фрески мають явні точки дотику з розписами Малої Азії і Кавказу. Але в цілому це пам'ятник чисто новгородський як з художньої манері, так і за змістом. Колорит фресок яскравий, що поєднує жовті, зелені, червоно-коричневі, білі, блакитні тони. Контурні лінії одноколірні. У розписі Нередіци виділяється від 8 до 10 індивідуальних почерків, що означає участь у створенні фрескового ансамблю відповідної кількості майстрів, які працювали разом з учнями і помічниками. Це дещо більше звичайного для періоду XI-XV ст. кількості (від 2 до 6 осіб).
Одна з найцікавіших композицій Нередицкий розпису, її своєрідний емоційний камертон - «Страшний суд» - подія, яким відповідно до євангельською легендою, текстами пророцтв і «Апокаліпсисом» має завершитися земне буття людства. Ця сцена за своїми масштабами не має собі рівних серед інших композицій. Вона займає не тільки весь простір західної стіни, але і прилеглі ділянки бічних, в чому позначилося те величезне світоглядне значення, яке надавали цього сюжету в цю епоху. Загальний настрій Нередицкий фрески чудово виражено в її лаконічною написи: «Страшне судіще». Головна тема тут - відплата, покарання, розплата за гріхи. Суворі, скорботним або похмурі обличчя апостолів-суддів, сумно стоїть за ними ангельське воїнство. Сповнені тривоги навіть ті які постали на суд персонажі, яких очікує в майбутньому райське блаженство. Крихітним і безпорадним немовлям бачиться художнику людська душа, гріхи якої зважує на вагах ангел. Особливо колоритні численні сцени пекельних мук, викликали, ймовірно, живе співпереживання живописця і забезпечені пояснювальними написами: «Пітьма непроглядна», «Смола», «Мраз», «Іній», «Скрегіт зубом» і т. д. Не без задоволення і посмішки рядовий новгородець в місті, де у влади стояли найбагатші землевласники і «грошові мішки», міг розглядати сценку, що зображає «багатого», який знемагає в пекельному полум'ї.
НОВГОРОДСЬКА ІКОНА
Новгородська школа станкового живопису XII-XIII ст. представлена ​​рядом видатних і глибоко своєрідних творів, написаних в різній художній манері. Дві прекрасні ікони з зображенням св. Георгія відбуваються з собору Юр'єва монастиря. В обох випадках святий представлений у вигляді мужнього воїна в бойових обладунках, що типово для домонгольської Русі. Одна з цих ікон першої половини XII ст .- дуже великих розмірів - зображує Георгія на весь зріст. Спокійна нерухомість фігури воїна уособлює його впевненість і міць. Злегка розставлені ноги, зігнуті в ліктях руки, з яких одна тримає перед грудьми напереваги величезне спис як багатозначний символ, а інша стискає меч, висловлюють повну готовність воїна до бою. У цьому сенсі образ Георгія є глибоко життєвим, тісно пов'язаним з новгородської дійсністю, в якій закличні звуки ратних труб, сповіщають про початок важкої військової жнив, змінювалися громом вічових дзвонів під час кривавих зіткнень на Волховському мосту.
У кілька іншій манері написаний інший, поясний «Георгій». Образ воїна відрізняє тут натхненність і аристократичне витонченість. Лінійний силует фронтально поставленої напівфігури дивно пластичний і гармонійно заповнює площину іконної дошки. Колірна гамма тяжіє до монохромності. Домінують червоний плащ і коричневі пластинки лат. Ніжність овалу прекрасно-
З Юр 'євим монастирем пов'язано ще одне видатне твір цієї епохи - «устюжские Благовіщення», монументальне за розмірами, оригінальне за іконографії і прекрасне по живопису. Стилістично близько до нього зображення архангела Михайла, відоме під назвою «Ангел Золоті Влас». Ця невелика ікона є одним з прекрасних творів живопису XII - початку XIII ст. При деякій важкувато форм вона нестримно приваблює «світлістю» колориту і глибоким ліризмом образу.
Народна струмінь в новгородському живопису на повний голос заявляє про себе у виразних у своїй простоті персонажах ікони «Іоанн Ліствичник, Георгій і Власій» (друга половина XIII ст.). За своїм художнім строю це витвір, може бути, мистецтво не стільки самого Новгорода, скільки його провінцій. Композиція ікони нехитра. Фігури фронтально розгорнуті в площині дошки, нерухомі і ніяк між собою не пов'язані між собою. Головний герой твору - Іоанн - зображений у всю висоту іконного поля, тоді як його супутники не дістають йому і до пояса. Так прямолінійно художник трактує проблему головного і другорядного. Характерний також яскраво-червоний фон ікони, що організує її колірну гаму. Кольорові фони улюблена в народному мистецтві; червоні ми ще не раз зустрінемо у простих і щирих творах майстрів новгородського півночі.
Книжкова мініатюра І ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО
Новгородська книжкова культура першої половини XII ст., Як і образотворче мистецтво в цілому, тісно пов'язана з Києвом і спирається на його досягнення. У наступну епоху в мініатюрах, заставках і ініціалах рукописів поступово посилюються чисто новгородські стилістичні риси, пов'язані, зокрема, з поширенням тератологіческого орнаменту, який одержав на північно-заході Русі особливо широку популярність і панував до кінця XIV сторіччя. З початку XIII в. в новгородських мініатюрах з'являються кольорові фони, типові для місцевої іконопису цієї епохи (Євангеліє Тошініча, інакше Пантелеймонова; Євангеліє Георгія Лотиша, або Симоновський, 1270 р .). Художники книги XIII ст. орієнтуються на сучасну їм ікону. Відчувається у їхній творчості та вплив образів монументального живопису кінця XII ст. (Таких, як фрески Нередіци), з їх суворістю і тяжінням до лінійної трактуванні форми. Розквіт мистецтва прикраси книги в Новгороді падає на наступне століття.
Серед різних видів прикладного мистецтва найбільш високий рівень мало ювелірна справа. Два підписних кратіра (євхаристійних судини) новгородських майстрів Флора-Братіли і Кости і два Сіону (Великий і Малий; Сіон - модель храму) Софійського собору належать до найвидатніших творінь російських «ковалів злату і сріблу» XII ст. Кратіри майже ідентичні один одному. Вони прикрашені зображеннями Христа, Богоматері і патронів замовників, переданими в невисокому рельєфі, з ретельною графічної опрацюванням, що ріднить їх з ранніми київськими барельєфами. На стулках Великого Сіону між колонками попарно зображені дванадцять апостолів - у більш високому рельєфі, властивому візантійської та романської пластиці. У прикладному мистецтві Новгорода
XII - початку XIII ст., Як і в живописі, при всій різноманітності манер можна виділити два основних напрями - «аристократичне» грекофільською і «демократичне», що спирається на місцеві традиції - і зазначене спрощеністю стилістичного і образного ладу. У XIII столітті останній напрям повністю визначає обличчя і цієї галузі художньої культури Новгорода.
Мистецтва Пскова
Найбільшим після Новгорода економічним і культурним центром північно-заходу був Псков. Будучи в перші століття свого існування «передмістям» Новгорода, підкоряючись йому в політичному та церковному відношенні, Псков знаходився і під впливом його мистецтва. Лише з часом особливості соціально-економічного розвитку (відсутність такої могутньої, як у Новгороді, боярської олігархії) та географічного положення призвели Псков до формування власного духовного і культурного клімату, який втілився, зокрема, у становленні своєї архітектурної та живописної школи.
Центральним пам'ятником кам'яного зодчества найдавнішої епохи і однією з перших кам'яних будівель Пскова є Спасо-Преображенський собор Мірожского монастиря (бл. 1156). Будучи за своїм архітектурним планом одноглавий чотиристовпний храмом хрестово-купольної системи, Мірожскій собор разом з тим дуже оригінальний. Його бічні західні склепіння були вдвічі нижчими склепінь центральних нефів (основного хреста), бічні апсиди знижені по відношенню до середньої і як би «втоплені» всередину будівлі. Завдяки цьому перехресті головних нефів, увінчане могутнім барабаном, домінувало в архітектурній конструкції.
Монументальний живопис, мабуть, не отримала такого поширення, як у Новгороді. Єдиний відомий нам древній фресковий цикл знаходиться на стінах собору Мірожского монастиря. Система розписів, що збереглися майже повністю, в основному повторює звичайну візантійську схему, хоча і з деякими архаїзмами. Композиційно фресковий ансамбль членується на кілька горизонтальних регістрів, всередині яких сцени йдуть одна за одною суцільним фризом, так як вертикальна разгранка відсутня. Але «рядковий» принцип не витримується суворо. Як і в новгородських пам'ятках, тектоничность настінного живопису порушена.
Стиль Мірожскій розписів графічний. Як у побудові композицій, так і в трактуванні фігур і предметів абсолютно домінує площинне початок. Система висвітлення на ликах лінійна. Головну роль грає лінія і в конструюванні фігур, у трактуванні їх взаємозв'язку і взаємин. Рухи та жести вуглуваті і скуті. Нахилившись, фігури як би «сламиваються» в поясі статуарного персонажів повідомляють фрескам своєрідну емоційне забарвлення. Мірожскій фрески створювалися майстрами грекофільською орієнтації, добре знайомими з мистецтвом як східних, так і західних візантійських культурних провінцій (ймовірно, із залученням місцевих живописців). Закладені ними художні традиції отримають розвиток на місцевому грунті. Ранніх творів псковської станкового живопису не збереглося. До числа найдавніших належить ікона «Ілля Пророк з житієм» (кінець XIII ст.) - Чи не найстаріша російська житійна ікона, тобто ікона, в центральній частині (среднике) якої зображений святий, а на полях - в окремих клеймах - представлені історія його життя, його діяння. Вона відрізняється простотою і архаїчністю форм (характерні якості пізнішої псковської живопису). Її колорит побудований на яскравих барвистих поєднаннях.

ВИСНОВКИ
Підводячи підсумки розвитку мистецтва XII-XIII ст., Слід відзначити високий рівень, якого досягли тоді архітектура, живопис, різьба по каменю, художні ремесла. Монголо-татарське нашестя перервало їх природний розвиток в той момент, коли перед ними розкривалися широкі перспективи. Істотно важливою рисою всієї художньої культури XII-XIII ст. стало також становлення місцевих шкіл, кожна з яких вносила свій внесок у загальний розвиток давньоруського мистецтва.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
37.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Мистецтво Новгорода та Пскова XIIXIII століть
Державний лад і право Новгорода і Пскова в XII-XV вв
Державний лад і право Новгорода і Пскова в XII-XV століттях
Іконопис Стародавнього Пскова XIII-XVI століть
Мистецтво періоду феодальної роздробленості друга третина XII XIII ст 2
Мистецтво періоду феодальної роздробленості друга третина XII XIII ст
Феодальне право Новгорода і Пскова
Архітектура Новгорода і Пскова дзвіниці і ганку
Державно-правовий устрій Новгорода і Пскова
© Усі права захищені
написати до нас