Російський державний університет імені І. Канта
Реферат
"Мистецтво Візантії першої половини XIII століття"
Калінінград 2009
13 квітня 1204 Константинополь був захоплений хрестоносцями, учасниками Четвертого хрестового походу. Імператор і його двір бігли в Нікею, де залишалися аж до визволення столиці в 1261 році.
Вперше впав гордий, що вважався охоронюваним богом місто, засноване Костянтином Великим. Небачений триденний грабіж перетворив його з багатого і процвітаючого до спорожнілого і розорений. Величезні пожежі знищили центральні квартали столиці. Пожежі з невеликими перервами тривали протягом декількох місяців. Це викликало занепад і навіть припинення деяких видів ремесел, чиї секрети були відомі тільки константинопольським майстрам. Набувши в місто хрестоносці оскверняли царські могили, руйнували православні храми, античні статуї, що прикрашали місто, вивозили до себе на батьківщину пам'ятники мистецтва.
Історик Микита Хоніат, свідок грабежу, залишив нам неповний перелік знищених пам'яток. Колосальна статуя Гери, що стояла на форумі, була переплавлена латинянами на монету. Статуя Паріса скинута ними в море. Найбільше відвозили з Константинополя венеціанці, які прагнули прикрасити константинопольськими святинями своє місто. Особливо цінували хрестоносці мощі святих, яких до тих пір в Європі було дуже мало. Вони, в дорогоцінних і різноманітних візантійських релікварій, тепер наповнили собою ризниці європейських соборів.
На руїнах Візантійської імперії утворилися нові латинські держави. Землі Візантії були розділені між венеціанцями, генуезцями та іншими учасниками хрестового походу (французькими та фламандськими лицарями, німцями, англійцями, угорцями). Однак протягом кількох десятків років латинського панування твори візантійського мистецтва продовжували створюватиметься все ж таки.
Звичайно, в самому Константинополі не було створено пам'яток монументального живопису. Але про творчість художників рафінованої столичної школи свідчать розписи сербської церкви Успіння в селі Мілешево, виконані в 1234-1237 роках. Фрески були створені константинопольськими майстрами на замовлення сербського короля Владислава. Близько фігури святого Димитрія на стіні храму художники залишили нам свої імена. Їх звали Димитрій, Георгій і Феодор. Може бути, вони були сербами, але безсумнівно учівшіміся на константинопольських зразках. Сам король Владислав зображений ними двічі - на північній стіні нар-текса і на південній стіні храму. В обох випадках він тримає модель церкви в руках. Портрет його на південній стіні більш інтимний. Особа забарвлене світло-рожевим тоном, сильно відрізняє його від похмурої охри, що покриває лики святих.
Особи всіх святих у храмі в Мілешево наділені індивідуальними характеристиками. Особливо виразні зображення апостолів, поміщені в чергуються (на арках) червоні і сині медальйони. Багатьом композиціям - таким, як «Стрітення», «Зняття з хреста», «Дружини мироносиці біля гробу», - властива особлива гармонійність і стрункість побудови. Живопис Мілешево взагалі відрізняється монументальним і декоративним характером. У головних сценах фони були покриті тонкими золотими листами з метою надати фрескам особливий блиск і наблизити їх за яскравістю до мозаїк.
Фрески нартекста більш аскетичні за своїм характером, їх колір стриманіше і приглушені. Всі фігури поміщені на синьому тлі. Їх, очевидно, виконали художники іншого, монастирського напрямки. Багатофігурна фреска «Страшного суду» була створена, однак, ще пізніше, після 1243, коли храм перетворився на усипальницю і коли тут поховали засновника сербської незалежної церкви св. Саву, а потім і самого короля Владислава.
Розписи церкви св. Софії в Трапезунді, що відносяться до першої половини XIII століття, відрізняються ретельної манерою письма, звучністю колориту. Персонажі в широких шатах представлені в сильному русі. У розповідних композиціях відсутні складні архітектурні або пейзажні фони. У розташуванні євангельських сцен чітко підкреслені регістри. Ці розписи представляють швидше консервативну лінію в розвитку візантійського монументального мистецтва, так як у них продовжені художні принципи живопису XII століття.
До першої половини XIII століття можна віднести мозаїчну ікону «Розп'яття», що знаходиться нині в Державному музеї в Берліні (НДР). В іконі проявляється той підкреслений інтерес до передачі настрою, який намітився в XII столітті і характеризує кращі твори візантійського живопису XIII століття. Вертикальному формату ікони відповідають стрункі пропорції фігур, у глибокій скорботі стоять перед хрестом. Тонкі, з маленькими головами, з похилими плечима персонажі відрізняють кращі твори цього періоду від творів більш ранніх століть. Ікона із зібрання Берліна характеризується досконалою з техніки, дуже тонкої манерою виконання, сріблястим, ніжним колоритом.
У цей складний і важкий період, коли практично Візантійської імперії вже не було, її мистецтво продовжує не тільки існувати (навіть у Константинополі!), А й розвиватися. Поряд з удосконаленням традиційних рис багато художники прагнуть ввести в свої роботи малознайомий попереднього періоду емоційний акцент. Про це можна судити перш за все з оформлення рукописів, які легше датувати, ніж ікони чи твори прикладного мистецтва. Їх можна тому з більшою впевненістю, ніж інші пам'ятники, віднести до першої половини XIII століття.
У ці роки багато з створюваних в Нікеї, Епірі, Трапезунді і самому Константинополі пам'яток мистецтва відзначаються певною традиційністю. В умовах захоплення батьківщини ворогами художники продовжували працювати в старих формах, бажаючи, мабуть, бути як можна більш вірними зразкам.
Рукописи, що виникли в цей період в Константинополі, часто мають латинські написи, так як виконувалися на замовлення латинян. Скажімо, Євангеліє в Афінській Національній бібліотеці містить чотири мініатюри із зображенням тих, хто сидить перед пюпітрами євангелістів. На розкритих перед ними аркушах книг поміщені латинські рядка. Кілька латинських написів можна побачити і в мініатюрах Євангелія, що знаходиться зараз у Іверському монастирі. У мініатюрах цих рукописів пропорції фігур подовжуються, персонажі зображуються з сильно похилими плечима, складки одягу стають більш пластичними, ніж раніше, але разом з тим їх малюнок ускладнюється і дробиться. Проте архітектурні фони ще не набувають тих складних форм, які вони отримують в подальшому.
У ті роки, незважаючи на посилення західного впливу і, очевидно, наперекір йому, художні традиції Візантії продовжують зміцнюватися. Центром грецького патріотизму та еміграції стало місто Нікея на узбережжі Малої Азії. Тут серед вигнанців і виникло прагнення до відродження старої еллінської культури. Бігла сюди з Константинополя знати привезла вцілілі після завоювання столиці старі кодекси. Твори монументального живопису цього часу в самій Нікеї, на жаль, не збереглися, що ускладнює визначення особливостей місцевого мистецтва. Тим не менш невелика група рукописів може вважатися виникла саме там.
Є припущення, що в Нікеї в той період, коли Константинополь завоювали латиняни, було створено два кодексу, що знаходяться нині в Державній Публічній бібліотеці в Ленінграді. Перша з цих рукописів - Євангеліє, яке з XVI століття знаходилося в невеликому місті Карахіссар, на північний захід від Трапезунда. Звідси його звичайне в історії мистецтва назва - Євангеліє з Карахіссар.
Рукопис включає чотири зображення євангелістів, чотири заставки, сім календарних таблиць (так звані таблиці канонів) і п'ятьдесят-сім мініатюр з євангельськими сценами. Настільки різноманітне за змістом оформлення зустрічається не часто.
Серед мініатюр із зображенням епізодів з Євангелія є сцени, рідкісні для Візантії в попередні століття. Тут представлені такі сюжети, як «Петро біля труни Христа», «Христос насичує народ», «Проклінаніе смоківниці» і, нарешті, вперше з'являється стала поширеною з цього часу композиція, відома на Русі під назвою
«Не ридай мене мати». На тлі хреста зображується по пояс виходить з гробу Христос, який склав на грудях руки. Цей сюжет, що має символічне значення, повторений в рукописі двічі. Любов до алегоричним композиціям, до ілюстрування другорядних епізодів євангельського оповідання, що з'явилася в мініатюрах цього рукопису, надалі стане характерною рисою візантійського мистецтва.
У сцени ж, і раніше широко поширені в мистецтві Візантії, канонічна композиція яких не змінювалася протягом століть, часто вводяться не зустрічалися до XIII століття персонажі і окремі нові деталі. Так, в мініатюрі «Христос перед Пілатом» поруч з Пілатом з'являється не відоме досі в цьому сюжеті зображення Анни. У сцені «Вознесіння Христа» ангели показані безкрилими (!).
Надзвичайним для іконографії попереднього часу є й те, що іноді багатофігурні сцени, розповідний характер яких раніше завжди прагнули підкреслити живописці, тепер замінюються зображенням одного або двох основних діючих осіб. Так, замість того щоб, як належало за каноном, зобразити у сцені «Стрітення» Богоматір і Йосипа, що принесли в храм Христа, якого зустрічають Симеон і Анна Пророчиця, на мініатюрі Євангелія з Карахіссар представлений тільки Симеон. Він тримає на руках немовля Ісуса Христа і показаний по пояс, а не в повний зріст, як зазвичай зображували святих у багатофігурних композиціях.
Невеликі за розміром мініатюри в цьому рукописі розташовуються серед рядків тексту, але їх з усіх сторін обмежує тонка рама. Композиції іноді фрагментарні. Рама часом перерізає бічні фігури чи архітектурні куліси. Художник також любить вводити поясні зображення фігур, замість того щоб представити їх, як зазвичай це робилося досі, в повний зріст. Все це - риси розпадається суворого неокласицизму. Особливу увагу мініатюрист приділяє жестам персонажів. Він прагне внести в композиції рух, а показуючи лики асиметричними - надати їм особливої виразності. Новим для середньовічного мистецтва можна вважати і зображення оголеного тіла, зустрічається кілька разів на аркушах рукопису. Правда, воно дано ще схематично і узагальнено, і, звичайно, художникові ще дуже далеко до правильної передачі анатомічної будови. Але інтерес до нього слід відзначити.
Крім Євангелія з Карахіссар, до того ж часу і до тієї ж никейской школі відноситься і ще один рукопис того ж зборів - Євангеліє з Діяннями і Посланнями апостолів. Воно було виконано в XIII столітті в Константинополі. Хтось із втекли з Константинополя представників візантійської знаті (а таке Євангеліє могло бути власністю тільки багатої людини) привіз його в Нікею. Тут у першій половині XIII століття художник переписав його мініатюри, прагнучи - як можна припустити, на вимогу замовника - зробити їх більш відповідають новим художнім смакам.
Мініатюри з зображенням євангелістів відрізняються не тільки детальним зображенням меблів, письмового приладдя, розкладених на столиках, але і незвичайним раніше для цієї теми зображенням архітектури, яка набуває складні форми. Поруч з євангелістами з'являються апостоли, що допомагають їм у складанні тексту, їх фігури ускладнюють композиції. Над євангелістом Матфеєм поміщений Христос, по боках від якого розташовані символи євангелістів - ангел, бик, лев, орел. До цих пір зображення цих символів зустрічалося у візантійському мистецтві вкрай рідко (відомо кілька рукописів, в яких вони поміщені). Їх поява в Євангелії XIII століття, безсумнівно, пов'язане з впливом західного мистецтва, в пам'ятниках якого вони надзвичайно поширені.
Отже, протягом перших шістдесяти років XIII століття традиції візантійського мистецтва не були перервані. В умовах поневоленої країни воно продовжувало, хоча і дуже повільно, розвиватися. У ньому з'явилися навіть нові стилістичні особливості: більш розвинений, ніж раніше, архітектурний і пейзажний фон (хоча і не такий складний, як пізніше), деякий інтерес до емоційних характеристиках. Крім того, помітно вплив західних зразків. У ці роки готувалася основа для блискучого розквіту візантійського живопису протягом двох наступних століть, і, таким чином, багатовікові традиції візантійського мистецтва не були порушені.
Тимчасове завоювання імперії хрестоносцями мало для розвитку образотворчого мистецтва багато далекосяжні наслідки. Колишнє незаперечне верховенство Константинополя в культурному житті імперії було назавжди підірвана. Це сприяло розвитку багатьох художніх шкіл і провінційних містах, зростання яких раніше пригнічувався авторитетом мистецтва столиці. Розгром імперії призвів до піднесення незалежних балканських держав - таких, як Болгарія і Сербія. У цих країнах стало виникати своє образотворче мистецтво з цілою низкою національних рис.
Список літератури
Лихачова В.Д. Мистецтво Візантії IV-XV ст. - Л.: Мистецтво, 1981. - 310 с. з іл. - (Нариси історії та теорії зобразив. Мистецтв).
Реферат
"Мистецтво Візантії першої половини XIII століття"
Калінінград 2009
13 квітня 1204 Константинополь був захоплений хрестоносцями, учасниками Четвертого хрестового походу. Імператор і його двір бігли в Нікею, де залишалися аж до визволення столиці в 1261 році.
Вперше впав гордий, що вважався охоронюваним богом місто, засноване Костянтином Великим. Небачений триденний грабіж перетворив його з багатого і процвітаючого до спорожнілого і розорений. Величезні пожежі знищили центральні квартали столиці. Пожежі з невеликими перервами тривали протягом декількох місяців. Це викликало занепад і навіть припинення деяких видів ремесел, чиї секрети були відомі тільки константинопольським майстрам. Набувши в місто хрестоносці оскверняли царські могили, руйнували православні храми, античні статуї, що прикрашали місто, вивозили до себе на батьківщину пам'ятники мистецтва.
Історик Микита Хоніат, свідок грабежу, залишив нам неповний перелік знищених пам'яток. Колосальна статуя Гери, що стояла на форумі, була переплавлена латинянами на монету. Статуя Паріса скинута ними в море. Найбільше відвозили з Константинополя венеціанці, які прагнули прикрасити константинопольськими святинями своє місто. Особливо цінували хрестоносці мощі святих, яких до тих пір в Європі було дуже мало. Вони, в дорогоцінних і різноманітних візантійських релікварій, тепер наповнили собою ризниці європейських соборів.
На руїнах Візантійської імперії утворилися нові латинські держави. Землі Візантії були розділені між венеціанцями, генуезцями та іншими учасниками хрестового походу (французькими та фламандськими лицарями, німцями, англійцями, угорцями). Однак протягом кількох десятків років латинського панування твори візантійського мистецтва продовжували створюватиметься все ж таки.
Звичайно, в самому Константинополі не було створено пам'яток монументального живопису. Але про творчість художників рафінованої столичної школи свідчать розписи сербської церкви Успіння в селі Мілешево, виконані в 1234-1237 роках. Фрески були створені константинопольськими майстрами на замовлення сербського короля Владислава. Близько фігури святого Димитрія на стіні храму художники залишили нам свої імена. Їх звали Димитрій, Георгій і Феодор. Може бути, вони були сербами, але безсумнівно учівшіміся на константинопольських зразках. Сам король Владислав зображений ними двічі - на північній стіні нар-текса і на південній стіні храму. В обох випадках він тримає модель церкви в руках. Портрет його на південній стіні більш інтимний. Особа забарвлене світло-рожевим тоном, сильно відрізняє його від похмурої охри, що покриває лики святих.
Особи всіх святих у храмі в Мілешево наділені індивідуальними характеристиками. Особливо виразні зображення апостолів, поміщені в чергуються (на арках) червоні і сині медальйони. Багатьом композиціям - таким, як «Стрітення», «Зняття з хреста», «Дружини мироносиці біля гробу», - властива особлива гармонійність і стрункість побудови. Живопис Мілешево взагалі відрізняється монументальним і декоративним характером. У головних сценах фони були покриті тонкими золотими листами з метою надати фрескам особливий блиск і наблизити їх за яскравістю до мозаїк.
Фрески нартекста більш аскетичні за своїм характером, їх колір стриманіше і приглушені. Всі фігури поміщені на синьому тлі. Їх, очевидно, виконали художники іншого, монастирського напрямки. Багатофігурна фреска «Страшного суду» була створена, однак, ще пізніше, після 1243, коли храм перетворився на усипальницю і коли тут поховали засновника сербської незалежної церкви св. Саву, а потім і самого короля Владислава.
Розписи церкви св. Софії в Трапезунді, що відносяться до першої половини XIII століття, відрізняються ретельної манерою письма, звучністю колориту. Персонажі в широких шатах представлені в сильному русі. У розповідних композиціях відсутні складні архітектурні або пейзажні фони. У розташуванні євангельських сцен чітко підкреслені регістри. Ці розписи представляють швидше консервативну лінію в розвитку візантійського монументального мистецтва, так як у них продовжені художні принципи живопису XII століття.
До першої половини XIII століття можна віднести мозаїчну ікону «Розп'яття», що знаходиться нині в Державному музеї в Берліні (НДР). В іконі проявляється той підкреслений інтерес до передачі настрою, який намітився в XII столітті і характеризує кращі твори візантійського живопису XIII століття. Вертикальному формату ікони відповідають стрункі пропорції фігур, у глибокій скорботі стоять перед хрестом. Тонкі, з маленькими головами, з похилими плечима персонажі відрізняють кращі твори цього періоду від творів більш ранніх століть. Ікона із зібрання Берліна характеризується досконалою з техніки, дуже тонкої манерою виконання, сріблястим, ніжним колоритом.
У цей складний і важкий період, коли практично Візантійської імперії вже не було, її мистецтво продовжує не тільки існувати (навіть у Константинополі!), А й розвиватися. Поряд з удосконаленням традиційних рис багато художники прагнуть ввести в свої роботи малознайомий попереднього періоду емоційний акцент. Про це можна судити перш за все з оформлення рукописів, які легше датувати, ніж ікони чи твори прикладного мистецтва. Їх можна тому з більшою впевненістю, ніж інші пам'ятники, віднести до першої половини XIII століття.
У ці роки багато з створюваних в Нікеї, Епірі, Трапезунді і самому Константинополі пам'яток мистецтва відзначаються певною традиційністю. В умовах захоплення батьківщини ворогами художники продовжували працювати в старих формах, бажаючи, мабуть, бути як можна більш вірними зразкам.
Рукописи, що виникли в цей період в Константинополі, часто мають латинські написи, так як виконувалися на замовлення латинян. Скажімо, Євангеліє в Афінській Національній бібліотеці містить чотири мініатюри із зображенням тих, хто сидить перед пюпітрами євангелістів. На розкритих перед ними аркушах книг поміщені латинські рядка. Кілька латинських написів можна побачити і в мініатюрах Євангелія, що знаходиться зараз у Іверському монастирі. У мініатюрах цих рукописів пропорції фігур подовжуються, персонажі зображуються з сильно похилими плечима, складки одягу стають більш пластичними, ніж раніше, але разом з тим їх малюнок ускладнюється і дробиться. Проте архітектурні фони ще не набувають тих складних форм, які вони отримують в подальшому.
У ті роки, незважаючи на посилення західного впливу і, очевидно, наперекір йому, художні традиції Візантії продовжують зміцнюватися. Центром грецького патріотизму та еміграції стало місто Нікея на узбережжі Малої Азії. Тут серед вигнанців і виникло прагнення до відродження старої еллінської культури. Бігла сюди з Константинополя знати привезла вцілілі після завоювання столиці старі кодекси. Твори монументального живопису цього часу в самій Нікеї, на жаль, не збереглися, що ускладнює визначення особливостей місцевого мистецтва. Тим не менш невелика група рукописів може вважатися виникла саме там.
Є припущення, що в Нікеї в той період, коли Константинополь завоювали латиняни, було створено два кодексу, що знаходяться нині в Державній Публічній бібліотеці в Ленінграді. Перша з цих рукописів - Євангеліє, яке з XVI століття знаходилося в невеликому місті Карахіссар, на північний захід від Трапезунда. Звідси його звичайне в історії мистецтва назва - Євангеліє з Карахіссар.
Рукопис включає чотири зображення євангелістів, чотири заставки, сім календарних таблиць (так звані таблиці канонів) і п'ятьдесят-сім мініатюр з євангельськими сценами. Настільки різноманітне за змістом оформлення зустрічається не часто.
Серед мініатюр із зображенням епізодів з Євангелія є сцени, рідкісні для Візантії в попередні століття. Тут представлені такі сюжети, як «Петро біля труни Христа», «Христос насичує народ», «Проклінаніе смоківниці» і, нарешті, вперше з'являється стала поширеною з цього часу композиція, відома на Русі під назвою
У сцени ж, і раніше широко поширені в мистецтві Візантії, канонічна композиція яких не змінювалася протягом століть, часто вводяться не зустрічалися до XIII століття персонажі і окремі нові деталі. Так, в мініатюрі «Христос перед Пілатом» поруч з Пілатом з'являється не відоме досі в цьому сюжеті зображення Анни. У сцені «Вознесіння Христа» ангели показані безкрилими (!).
Надзвичайним для іконографії попереднього часу є й те, що іноді багатофігурні сцени, розповідний характер яких раніше завжди прагнули підкреслити живописці, тепер замінюються зображенням одного або двох основних діючих осіб. Так, замість того щоб, як належало за каноном, зобразити у сцені «Стрітення» Богоматір і Йосипа, що принесли в храм Христа, якого зустрічають Симеон і Анна Пророчиця, на мініатюрі Євангелія з Карахіссар представлений тільки Симеон. Він тримає на руках немовля Ісуса Христа і показаний по пояс, а не в повний зріст, як зазвичай зображували святих у багатофігурних композиціях.
Невеликі за розміром мініатюри в цьому рукописі розташовуються серед рядків тексту, але їх з усіх сторін обмежує тонка рама. Композиції іноді фрагментарні. Рама часом перерізає бічні фігури чи архітектурні куліси. Художник також любить вводити поясні зображення фігур, замість того щоб представити їх, як зазвичай це робилося досі, в повний зріст. Все це - риси розпадається суворого неокласицизму. Особливу увагу мініатюрист приділяє жестам персонажів. Він прагне внести в композиції рух, а показуючи лики асиметричними - надати їм особливої виразності. Новим для середньовічного мистецтва можна вважати і зображення оголеного тіла, зустрічається кілька разів на аркушах рукопису. Правда, воно дано ще схематично і узагальнено, і, звичайно, художникові ще дуже далеко до правильної передачі анатомічної будови. Але інтерес до нього слід відзначити.
Крім Євангелія з Карахіссар, до того ж часу і до тієї ж никейской школі відноситься і ще один рукопис того ж зборів - Євангеліє з Діяннями і Посланнями апостолів. Воно було виконано в XIII столітті в Константинополі. Хтось із втекли з Константинополя представників візантійської знаті (а таке Євангеліє могло бути власністю тільки багатої людини) привіз його в Нікею. Тут у першій половині XIII століття художник переписав його мініатюри, прагнучи - як можна припустити, на вимогу замовника - зробити їх більш відповідають новим художнім смакам.
Мініатюри з зображенням євангелістів відрізняються не тільки детальним зображенням меблів, письмового приладдя, розкладених на столиках, але і незвичайним раніше для цієї теми зображенням архітектури, яка набуває складні форми. Поруч з євангелістами з'являються апостоли, що допомагають їм у складанні тексту, їх фігури ускладнюють композиції. Над євангелістом Матфеєм поміщений Христос, по боках від якого розташовані символи євангелістів - ангел, бик, лев, орел. До цих пір зображення цих символів зустрічалося у візантійському мистецтві вкрай рідко (відомо кілька рукописів, в яких вони поміщені). Їх поява в Євангелії XIII століття, безсумнівно, пов'язане з впливом західного мистецтва, в пам'ятниках якого вони надзвичайно поширені.
Отже, протягом перших шістдесяти років XIII століття традиції візантійського мистецтва не були перервані. В умовах поневоленої країни воно продовжувало, хоча і дуже повільно, розвиватися. У ньому з'явилися навіть нові стилістичні особливості: більш розвинений, ніж раніше, архітектурний і пейзажний фон (хоча і не такий складний, як пізніше), деякий інтерес до емоційних характеристиках. Крім того, помітно вплив західних зразків. У ці роки готувалася основа для блискучого розквіту візантійського живопису протягом двох наступних століть, і, таким чином, багатовікові традиції візантійського мистецтва не були порушені.
Тимчасове завоювання імперії хрестоносцями мало для розвитку образотворчого мистецтва багато далекосяжні наслідки. Колишнє незаперечне верховенство Константинополя в культурному житті імперії було назавжди підірвана. Це сприяло розвитку багатьох художніх шкіл і провінційних містах, зростання яких раніше пригнічувався авторитетом мистецтва столиці. Розгром імперії призвів до піднесення незалежних балканських держав - таких, як Болгарія і Сербія. У цих країнах стало виникати своє образотворче мистецтво з цілою низкою національних рис.
Список літератури
Лихачова В.Д. Мистецтво Візантії IV-XV ст. - Л.: Мистецтво, 1981. - 310 с. з іл. - (Нариси історії та теорії зобразив. Мистецтв).