Методика знайомства дітей старшого дошкільного віку з натюрмортом

Ми відзначили основні види натюрмортів відповідно до їх змістовною характеристикою, проте слід мати на увазі й інші характеристик натюрморту з точки зору використаних художником засобів виразності. Так, нашу увагу завжди привертає колірна тональність - тепла, холодна або контрастна гама фарб. Наприклад, «Хризантеми» (І. Грабар), «Соняшники» (В. Ван Гог), «Натюрморт» (О. Богаєвський) - в теплій гамі; «Груші на зеленій драпіровці» (І. Грабар), «Купавкі» ( А. Головін) - в контрастній гамі.
Масштаб композиції в натюрмортах зазвичай орієнтований на розмір «кімнатної» малої речі, звідси велика інтимність натюрморту в порівнянні з іншими жанрами. Дещо інша, ніж в інших жанрах живопису, і композиція.
Головними героями тут є предмети, речі, які і подаються «крупним планом», щоб можна було вдивитися в їх красу, тому тут немає великих перспектив, далей, багатопланових точок зору, де знаходиться сюжетно-композиційний центр, розташована на другому плані. Передній зазвичай є до основного змісту картини. До композиції натюрмортів, розв'язуваних декоративно, основна група предметів може бути розташована і на передньому плані, тобто у нижнього краю картинної площини.
Велике значення в натюрморті має точка зору. При низькому рівні горизонту зображення сприймається сильно скороченим в глибину, предмети здаються більш високими. Точка зору зверху ніби ставить зображення «на диби», така точка зору створює враження присадкуватості предметів. Среднеоткритий горизонт збільшує протяжність простору, дає відчути ритм у поєднанні компонентів, що складають натюрморт. Глибину простору посилює і перспективне зміна кожного предмета.
Формат площині - також особливий засіб виразності: квадратна форма створює враження деякої стійкості, горизонтальна носить характер панорамності, вертикальна дає відчуття урочистості, монументальності. Для створення композиційної рівноваги художники використовують світло і колір, протиставлення великих і дрібних форм, розташованих вертикально і горизонтально. Предмети підбираються художником не випадково, вони доповнюють, підкреслюють виразність один одного або виступають у контрасті, («сперечаються», «сваряться»).
Деякі дослідники розглядають натюрморти і з точки зору трактування художнього образу. Так, Н. М. Зубарєва пропонувала дітям натюрморти, виконані в узагальнено-реалістичної; реалістичної, але деталізованої; декоративній манері. Реалістично виконані натюрморти розраховані на правдоподібність, зовнішню мальовничість, об'ємно-просторову ілюзорність. Декоративні роботи відрізняє яскравість, умовність, декоративність, споріднена творів російського народного мистецтва. Це узагальнене рішення обсягу, графічність, уплощенность предметів, чіткість силуетів, обмежене рішення простору, акцентування ритмів. Змінюється відношення і до простору. Всі предмети як би наближені до глядача. Від цього весь натюрморт вирішується майже на одній площині. Для більшої виразності іноді застосовується чітка контурна лінія, що підкреслює загальний силует предмета. Часто вводиться орнамент, як на тлі, так і на самих предметах, який вплітається в графічний ритм всього натюрморту і створює разом з ним єдину гармонійну композицію. Саме натюрморти, виконані декоративно, як показало дослідження Н.М. Зубарєвої, найбільш предпочитаемости дітьми на перших етапах роботи при ознайомленні їх з живописом.
Таким чином, знайомлячи дітей з натюрмортом, слід звернути увагу на всі його характеристики: вид, характер образу, засоби виразності, індивідуальну манеру творчості художника - і донести це до дітей у доступній формі [17, C. 98].
Розуміння складності розмаїття натюрмортів дозволить дорослому правильно відбирати художні твори в залежності від рівня знань, уявлень дітей, їх досвіду сенсорного і естетичного виховання. При відборі натюрмортів для дітей слід спиратися, перш за все, їм доступні як за змістом, так і за коштами художньої виразності. Натюрморт повинен викликати у дітей емоційний відгук, інтерес, бути близьким їх особистого досвіду. Однак поступово діти познайомляться з різноманітними видами натюрмортів, виразними особливостями цього жанру живопису, творчою манерою художника.
Можна рекомендувати для дітей молодшої та середньої груп натюрморти, зображують спочатку конкретні об'єкти одного порядку, одновидових: овочі, фрукти, квіти, ягоди. Ці натюрморти не повинні мати великої кількості об'єктів, повинні бути простими за засобів виразності. Добре підібрати яскраві, декоративні роботи. У середній групі в подальшому слід запропонувати змішані з утримання натюрморти: квіти і плоди, ягоди і фрукти, овочі і фрукти та інших; на додаток до них розглянути натюрморти з предметами побуту, їжею та ін Тут доречно звернути увагу дітей і на деякі засоби виразності, колірну тональність (теплу або холодну гаму, контрастність).
У старших групах слід показати дітям розмаїтість натюрмортів, особливості використаних засобів виразності, індивідуальність творчої манери художників. У доповненні до однопорядкові і змішаним натюрмортам дітям пропонуємо натюрморти сюжетного характеру, а також написані в узагальнено-реалістичної, деталізованої і декоративній манері, в теплій, холодної і контрастної гамі; ліричні, урочисті та ін Натюрморти підбираються різноманітними по композиції. Дітей знайомимо і з тим, як художники включають натюрморт в зображення портрета, жанрову, історичну та інші види живопису [19, С. 46].

Глава II. ОСОБЛИВОСТІ ФОРМУВАННЯ У ДІТЕЙ ЗНАНЬ
Про ВИДАХ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА
1. Особливості проведення з дітьми занять з ознайомлення з
натюрмортом.
Натюрморт - новий жанр живопису, з яким, як показують дослідження педагогів і психологів, потрібно знайомити дошкільників, бо він не тільки викликає найбільший емоційний відгук дітей вже з 3-4 років, асоціації з їхнім власним життєвим досвідом, але й привертає увагу дітей до засобів виразності живопису, допомагає їм пильніше вдивлятися в красу зображених предметів, милуватися ними. І в цьому сенсі натюрморт розглядають як ключ до розуміння мальовничого художнього образу.
В експерименті (Н. М. Зубарєва) дітям пропонувалися для розглядання картини різних жанрів: побутова, натюрморт, пейзаж. Давалося завдання: вибрати саму «красиву» картину і розповісти про неї. Найбільшу увагу дітей привернула жанрова картина - своїм захоплюючим змістом, подіями, зображеними на ній, персонажами, - але при цьому мало хто з дітей звертав увагу на художню мову твору. А ось сприйняття натюрморту загострювало естетичне бачення дітьми колірного співзвуччя, форми, настрою картини, викликало емоційний відгук, асоціацію зі своїм досвідом. Це дозволило Н.М. Зубарєвої припустити, а згодом і довести, що натюрморт - саме той жанр, з якого дітей слід починати знайомити з живописом. Нею встановлено рівні естетичного сприйняття дітьми дошкільного віку мальовничого натюрморту. На першому рівні, найнижчому, дитина радіє зображенню знайомих предметів, які він дізнався на картині, але ще не образу. Мотив оцінки носить предметний або життєвий характер. На цьому рівні стоять діти приблизно трирічного віку, але якщо з ними не ведеться педагогічна робота, то на цьому ж рівні вони залишаються не тільки в 6-7 років, але і в більш старшому віці. Другий рівень: дитина починає не тільки бачити, а й усвідомлювати ті елементарно-естетичні якості твору, які роблять картину привабливою для нього. За умови уваги з боку педагога значна частина дітей у віці 5 років вже здатна отримувати елементарне естетичну насолоду, оцінюючи в картині як гарне й колір, і колірні поєднання зображених предметів і явищ, рідше - форму та композицію.
На третьому, найвищому рівні естетичного розвитку діти - дошкільнята піднімаються до здатності сприймати більше, ніж закладено в зовнішніх ознаках зображуваного явища. На цьому рівні дитина виявляється здатним вловити внутрішню характеристику художнього образу, що не лежить на поверхні. Це ще часткове, не повне розуміння художнього образу, але він дозволяє дитині естетично переживати хоча б частину задуму художника. На такому рівні до виявляються діти в основному старшого дошкільного віку за умови проведення з ними цілеспрямованої педагогічної роботи з розвитку їх естетичних почуттів і сприймань.
Представляти ці три рівня естетичного розвитку дітей вихователю дуже важливо, від цього залежить стратегія і тактика роботи з групою з розвитку в дітей художнього сприйняття.
Проаналізувавши початковий стан естетичного розвитку дітей у групі, дорослий може намітити план поступової цілеспрямованої і диференційованої роботи з урахуванням індивідуальних особливостей сприйняття кожної дитини, поступово ведучи дітей, що стоять на низькому рівні сприйняття, до більш високих етапів.
Однак естетичні емоції, що виникли під впливом зовнішньої красивості - яскравості фарб, ритмічності і так далі, ще не свідчать про глибину естетичного сприйняття. Більше глибоким естетичне почуття буде тоді, коли дитина відповість переживанням не тільки на прекрасну форму, а й на образно-художній зміст твір мистецтва.
Педагогічна робота з ознайомлення дітей з мистецтвом потребує створення певних матеріальних умов і особливої ​​творчої, радісною атмосфери в групі, душевного контакту між дорослим і дітьми. Матеріальні умови - це підготовка необхідного для даної роботи устаткування, організація ізостудій, зали з набором зручною меблів і їх відповідне оформлення. Це підготовка набору якісних репродукцій, живописних творів, слайдів, художньо-розвиваючих ігор, кінопроекторів і проекційних апаратів, магнітофонів і програвачів з набором записів відповідних музичних творів. Але одних матеріальних умов недостатньо, потрібно ще атмосфера захопленості, зацікавленості мистецтвом, тому що естетичний розвиток дитини, передача художньої інформації має свої відмінні риси; тут діє основний закон мистецтва - закон художнього уподібнення.
Сприйняття художньої інформації неможливо без емоційного уподібнення; сприймає повинен як би «заразитися» відчуттям передавального, пережити їх як свої власні. Крім того, сприйняття художньої інформації вимагає певної підготовки дітей, формування їх особистого досвіду, настрою на зустріч з прекрасним. Процес розуміння художнього образу представляє собою процес «накладання» вже наявних вражень на сприйманий об'єкт. Художній образ, торкнувшись серця дитини, повинен оживити в ньому запас власних подібних життєвих вражень, по-новому їх висвітлити, щоб дитина знайшла у творі щось своє. Це допоможе глибше, проникливіше, творчо підходити до картини. Дорослий повинен дуже тонко і вміло використовувати цей метод творчої інтерпретації змісту, широких асоціацій.
Найважливіший принцип розвитку естетичного виховання - це принцип цілісного і неспішного емоційного освоєння. Перше знайомство з картиною часто не виробляє достатньо глибокого враження, враження буває зазвичай неясним, розпливчастим. Повторне сприйняття, як показують сучасні дослідження, допомагає краще, глибше його усвідомити і пережити. Проте кожен повторний показ повинен вносити щось нове в емоційне пізнання, і тут важливо використовувати метод поетапних відкриттів (Б. М. Неменский): чітке виокремлення завдань кожного наступного заняття, поступове включення дітей в усвідомлення художнього задуму твору.
Іншим важливим принципом у залученні дітей до мистецтва є дотримання єдності сприйняття і власної творчої діяльності дітей [8, C. 71].
Величезне значення має методика спілкування з дітьми і розгляд разом з ними художньої картини. Основним методом спілкування є метод вільного діалогу, творчо інтерпретує свої естетичні переживання. Дорослий при розгляданні художньої картини повинен аналізувати твори. Як показують дослідження С. Л. Рубінштейна, Г.Т. Овсепяна, А.А. Люблінської та ін, описи дитиною картини залежить від змісту, самого сюжету - знайомого або не знайомого дитині. Велика роль питання, з яким звертається дорослий до дитини. Питання «що?» Орієнтує дитину на перерахування предметів. Питання «що роблять?» Спонукає дітей до розкриття функціональних зв'язків. Коли ж дитину просять розповісти про події, зображених на картині («про що художник хотів нам розповісти?"), Дитина намагається витлумачити побачене.
Художня картина відрізняється від дидактичної. При її сприйнятті найсуттєвіше - це розуміння художнього образу, задуму, вираженого через єдність змісту і виразних засобів живопису, емоційне співпереживання, емоційний відгук на настрій картини, асоціювання з власним досвідом. Щоб зрозуміти це, треба мати деякі знання про мову живопису, володіти деякими емоційними і естетичними еталонами. А. А. Люблінська показала, що образи сприйняття, позначені словами - епітетами, в яких як би «цементується» смислова, понятійна суть образу, роблять на дітей великий позитивний вплив.
Дуже істотні підготовка, накопичення емоційного, візуального, побутового, особистого досвіду дітей та актуалізація його на занятті. Це різні спостереження, сенсорні ігри, розгляд ілюстрацій в книгах, перегляд діафільмів, екскурсії в природу, на виставки, прослуховування музичних творів, інші заняття, тобто комплексний вплив різних видів і жанрів мистецтв, яке допомагає глибше проникнути в задум твору, зрозуміти настрій і художній образ картини. При цьому дуже корисно використовувати метод порівнянь, постановки емоційно-отношенческом завдань.
Успішно застосовуються в дошкільних установах художньо-розвиваючі ігри, які, враховуючи особливості дитячого віку, дохідливо, образно допомагають дітям зрозуміти роль в мальовничій картині того чи іншого засобу виразності. Ці ігри використовуються на самому занятті або передують йому.
Знайомство дітей з натюрмортом можна починати вже в 3-4 роки. Основне завдання педагога на цьому етапі - викликати в дітей інтерес, задоволення і емоційний відгук на дізнаєтесь у зображенні знайомі їм предмети, радість від зустрічі з прекрасним, бажання милуватися картиною, розглядати її уважно. Важливо формувати у дітей зоровий ряд, "насмотренность» від справді прекрасних творів живопису. Дитина повинна отримати загальні уявлення про те, що картини малює художник, щоб порадувати нас, доставити нам задоволення, звернути увагу на красу навколишніх предметів, їх властивості; якість їх поверхні.
Дітям цього віку пропонуються однопорядкові, одновидових натюрморти. Об'єкти, зображені на картині, повинні бути знайомі дітям, з ними вони часто зустрічаються в житті. Це фрукти, овочі, ягоди, квіти, гриби. Зображених предметів на картині не повинно бути багато, зазвичай їх від одного до п'яти, причому, один-два великі, а інші доповнюють зображення. За характером підбирають узагальнено-реалістічекіе або декоративні натюрморти, яскраві, ошатні.
Перед зустріччю з картиною слід провести підготовчу роботу зі збагачення чуттєвого і наочного досвіду дітей, познайомити їх з тими предметами, які в подальшому будуть представлені на картині. Якщо це овочі або ягоди, добре дати можливість дітям взяти участь у їхньому зборі, спробувати їх, розглянути; квіти - понюхати, помилуватися їх кольором, формою. Можна використовувати сенсорні ігри типу «Чого не стало», «Дізнайся на смак, на дотик», «Чудесний мішечок», та ін І чим більше аналізаторів буде включено у сприйняття дітей, тим багатшим буде їх почуттєвий досвід. Можливе використання художньо-розвиваючих ігор та завдань на вправу в впізнавання форм, кольору, якості фактури, складанні композиції натюрмортів («Склади букет», «Збери фрукти у вазу», «Розклади красиво ягоди» та ін Це можуть бути справжні об'єкти або їх зображення (тоді можлива гра на фланелеграфе).
Перед розглядом картини потрібно викликати в дітей інтерес; емоційний настрій, атмосферу захопленості, очікування чогось незвичайного. Перші зустрічі з картиною краще проводити в умовах невеликої групи дітей. Першим натюрмортом, показаним дітям, може бути «Полуниця» П. Кончаловського. У попередній роботі подивіться з дітьми, як росте полуниця (суниця), як зріють на сонечку її ягоди. Зберіть трохи самих стиглих, червоних ягід на тарілочку, поклавши туди спочатку кілька зелених листочків, дайте малюкам помилуватися красою вийшло натюрморту, звернувши їхню увагу на поєднання червоного, зеленого і білого кольору, понюхати вихідний від ягід аромат. Прийшовши в дитячий сад, помийте ягоди, розгляньте їх з дітьми, помилуйтеся ще раз красою ягід і листочків на білій тарілці, а потім даєте кожному спробувати їх на смак.
У цей же день діти можуть зробити аплікацію з готових предметних форм (ягоди, листя, тарілочка).
На наступний день вихователь пропонує дітям згадати про те, як учора вони збирали суниці, яка вона була стигла, солодка й запашна, який був прекрасний, теплий, сонячний день, і як усім було радісно, ​​весело.
А потім вихователь каже: «В один з таких днів художник Петро Петрович Кончаловський теж побачив зібрані ягоди суниці. Він здивувався їхній красі й намалював картину. От зараз ми з вами розглянемо її ». Відкриває картину, дає деякий час розглянути її дітям. Потім продовжує: «Перед нами стіл. Він стоїть прямо під відкритим небом, на землі, десь на дачі. А на столі у білій глибокій тарілці багато тільки що зібраних червоних, стиглих, соковитих ягід полуниці. Подивіться, які вони гарні. І в кожної на зелений хвостик, щоб зручніше було їх брати. Художник любується їх формою, яскравим кольором. Пам'ятайте, кА ми з вами вчора милувалися?! Він спеціально поклав ягоди на зелені листочки - від цього ягоди здаються особливо червоними, стиглими. Поряд з тарілкою покладено великий зелений листочок, а на нього кілька ягідок. Поєднання червоного і зеленого з білим (тарілка) дуже ошатно. А що ми ще бачимо на столі? Ближче до нас? Так, перед тарілкою лежить гілочка з ягідками. Напевно, коли ви буваєте в лісі, на дачі і збираєте суницю чи полуницю, вам теж хочеться іноді зірвати її з гілочкою, щоб помилуватися цими красивими крапельками на кінчиках тоненьких зелених гілочок? Ось і художник захотів намалювати гілочку, щоб показати всім, як вона гарна.
Ось ми з вами і подивилися дуже цікаву картину. Давайте її повісимо в групі і будемо милуватися нею. Нехай вона нам нагадує про літо, про сонце, про тепле і ясному небі, сонячній галявині з різнокольоровими квітами в лісі. А хочете, ми теж будемо художниками і намалюємо картину про суницю? (Діти малюють великі червоні ягідки з зеленими хвостиками).
Наступною може бути картина, що зображає овочі, фрукти, гриби. Наприклад: П. Кончаловський, «Рожеві яблука на круглому столі»; І. Рєпін, «Яблука»; К. Петров-Водкін, «Яблука на червоному тлі».
У попередній роботі також слід збагатити чуттєвий досвід дітей: скласти з дітьми натюрморт з яблук, розклавши плоди просто на столі або поклавши їх у гарну вазу; розглянути, які вони за формою, кольором; запропонувати дітям виконати аплікацію, намалювати яблука; пограти в різні сенсорні ігри («Дізнайся за запахом фрукти», «Вгадай на дотик», «Чого не стало» і ін Важливо, щоб в сенсорному досвіді дітей були уявлення про смак, запах, колір, форму об'єктів.
Так, перед показом картини К. Петрова-Водкіна «Яблука на червоному тлі» вихователь готує кожній дитині для аплікації: червону тонкий папір, вирізані з паперу зображення яблук, клей, пензлики та серветки. Крім того, потрібно підібрати різні за кольором справжні яблука, серед них і такі, які співпадають за кольором з намальованими на картині; кілька шматків тканини.
Структура заняття така. Спочатку діти розглядають картину, потім складають схожий натюрморт із справжніх яблук, після чого вихователь роздає матеріал для аплікації, причому теж у великому колірну розмаїтість, щоб діти мали можливість вибору схожих за кольором як фону, так і самих яблук. Перед розглядом картини включається тиха світла музика. Діти сідають за столи, перед ними стоїть на підставці художній натюрморт [12, С. 200].

Сенсорна гра.
«Дізнайся на смак», «Дізнайся за запахом».
Мета. Через чуттєво сприйняті (за смаком або за запахом) фрукти або ягоди визначити їх, викликати у дітей уявлення про їх сенсорних ознаках: формі, кольорі, величиною, поверхні. Розглянути і згадати, де вони ростуть.
Матеріал. Набір фруктів (яблуко, лимон, апельсин, слива, груша, банан) або ягід (полуниця, смородина, малина й ін)
Керівництво. Невелика група дітей сидить півколом перед столом вихователя, на якому, закриті серветкою, лежать на таці фрукти і ягоди.
Вихователь: - Сьогодні ми з вами пограємо в гру «Дізнайся на смак фрукти». Ви зараз закриєте очі і відкриєте рот, а я покладу кожному шматочок фрукта (або цілу ягоду). Ви будете їсти і говорити мені, який він. Солодкий чи що? Кислий чи що? Смачний чи а потім скажете, що це за фрукт (ягода).
По ходу роботи можна прочитати вірш про це фрукті (ягоді). Гра закінчується, коли всі фрукти (ягоди) визначені. В кінці можна намалювати будь-який з фруктів [12, C. 210].
2. Форми роботи дітей старшого дошкільного віку в процесі
знайомства з натюрмортом.
У старшій групі продовжується робота по ознайомленню дітей з натюрмортом, але вже на більш складному рівні. Дітям пропонуються різні види натюрмортів, більш складних за змістом: одновидових, але не тільки квіти, плоди, різноманітна їжа, а й предмети побуту, праці, твори мистецтва, одяг і ін; натюрморти змішаного типу, сюжетні; натюрморт як частина творів інших жанрів . Показуємо ним твори, різні за характером і манерою зображення, засобів виразності. Головним же завданням є формування емоційно-морально чуйності дітей на побудову і зміст картини, співпереживання їм, відповідності побаченого з власним досвідом і почуттями, викликаними натюрмортом, а вже звідси діти підводяться до розуміння єдності змісту, сенсу картини і засобів виразності, знайдених художником. Звертаємо їхню увагу не тільки на те, що зображено, але і як зображено, і чому саме так. Поступово і послідовно долучаємо дітей до елементарних мистецтвознавчих знань, мови мистецтва, баченню індивідуальної творчої манери художника, вмінню висловлювати свої почуття у мові, використовуючи емоційно-естетичні, мистецтвознавчі терміни. Вчимо використовувати пізнане у власній творчій образотворчої діяльності.
Перший етап роботи може бути пов'язаний з уточненням і розширенням уявлень дітей про мистецтво.
Заняття «Про що і як говорить живопис».
Мета: закріпити у дітей уявлення про те, що таке живопис, про особливості її жанрів і засобів виразності, викликати емоційний відгук на настрій живописних полотен, співпереживання йому, бажання висловитися з приводу побаченого і пережитого.
Вихователь, зібравши дітей, говорить:
- Діти, ми з вами вже знаємо, що живопис - це один з видів образотворчого мистецтва. Секрет живопису в тому, що художник - живописець за допомогою пензлів і фарб створює як би живий, видимий нами ніби через вікно світ. Під його пензлем оживають дерева, квіти, море. Але фарби в руках справжнього художника можуть розповісти не тільки про те, що він побачив, але і про те, що він у цей час відчував: радість чи сум, тривогу або спокій, любов чи ненависть. Фарби можуть створювати настрій. Одні кольори радують, інші хвилюють, треті викликають тривожне відчуття і т.д. Художник вміло підбирає кольори та їх поєднання, щоб викликати ці почуття й у глядачів. А зараз ми підемо на нашу виставку і розглянемо картини. Подивіться на ці картини уважно. Про що вони? Так, тут намальовані різні овочі, фрукти, квіти, книжки, знаряддя праці художника. Ми вже знаємо, як називаються всі ці картини. Це натюрморти. А що хотіли нам розповісти художники цими натюрмортами? Вони розповідають фарбами, як прекрасний наш світ, славлять багатство і достаток природи, працю людей, які виростили ці плоди, які створили ці предмети. Вони радіють їхньою красою, розмаїттям форм і величиною, дивуються, захоплюються, пропонують нам помилуватися ними і бачити красу в речах обикноаенних, уважно і дбайливо ставитися до них. Художники передають і своє ставлення до побаченого, свій настрій. Якщо ми уважно подивимося на картини, то можемо відкрити багато дивних таємниць.
- А ось ця група картин, що зображують природу. Як називається цей жанр живопису? (Пейзаж). Про що художники тут хочуть нам розповісти? Так, про красу нашої рідної землі, від невеликого куточка лісу, поля до величних просторів, різноманітність її станів: ранок, вечір, ніч, захід, південь, зиму, осінь, весну і літо. І тут художники передають настрій, стан - те, що відбувається в душі людини, коли він бачить сонце, відчуває холодний вітер і дощ, коли потрапляє в грозу, снігопад. За допомогою кольору, фарб кожен художник передає своє ставлення до побаченого і ми, дивлячись на ту чи іншу картину, починаємо відчувати ті ж почуття.
Зараз ми підійдемо до іншої групи картин. Який же тут представлений жанр живопису? Портрет. Це людина або група людей, це і дорослі і діти, іноді ми навіть можемо побачити, хто вони за професією: лікарі, робітники, художники, музиканти. І тут художники зображують не тільки їх обличчя, позу, одяг. Але і їх настрій: сумне чи радісне, чи добре, чи сердитий, спокійне або схвильоване; ми бачимо і їх характер: злість, добродушність, хитрість або байдужість, загадковість або ніжність. Давайте розглянемо деякі портрети. Які вам більше всього сподобалися? Чому?
Після невеликої бесіди з дітьми вихователь пропонує дітям ще раз помилуватися вподобаними картинами, а потім збирає їх біля себе і каже: «Отже, сьогодні ми з вами поговорили про такий вид ізобрвзітельного мистецтва, як живопис, і ми побачили, що вона може розповідати про навколишній нас світі з допомогою фарб на полотні, показувати цей світ дуже жваво, схоже ».
Другий етап пов'язаний з розширенням і закріпленням уявлень дітей про натюрморт. Діти вже знайомі з однопорядкові і змішаним натюрмортом. Вони набувають знання про сюжетному натюрморті - типу «накритий стіл» та натюрморті як частини інших жанрів живопису, його ролі в картині, про засоби виразності натюрморту, про різні за характером зображення натюрмортах, дізнаються імена художників, які пишуть натюрморти, особливості їхньої манери письма. Особлива увага приділяється розвитку у дітей асоціативного мислення, емоційної чуйності, використання в мові мистецтвознавчих, емоційно-естетичних термінів, вмінню спілкуватися з приводу побаченого і використовувати отримані знання у власній творчості.
Перше заняття може бути присвячено закріпленню уявлень дітей про натюрморт як жанрі живопису, його видах. Ми назвали його «Ах, натюрморт, ах, натюрморт!».
Вихователь заздалегідь вивішує картини, що зображують різні види натюрмортів, знайомі дітям з попереднього року, і вносить 1-2 складних натюрморту однопорядкове та змішаного характеру (такі, як «Груші на зеленій драпіровці» М. Сар'яна; «Хліб, сіль і братина» В. Столжарова; «Натюрморт з ящиком фарб» Ж. Б. Шардена; з перерахованих можуть бути взяті 2-3 на додаток до вже відомих дітям). Заняття можна провести по-різному.
Вихователь садовить дітей півколом. Раптом лунає стукіт у двері.
Вихователь: - Хто ж це до нас стукає? Увійдіть!
Входить Незнайко (дорослий, одягнений в костюм Незнайки).
Незнайко: - Здрастуйте, діти! Мене звуть Незнайко. Я чув, що ви сьогодні підете на виставку натюрмортів. Я теж люблю натюрморт, тому що це про квіти, фрукти. Ой, як я їх люблю! Я ось теж намалював натюрморти. (Показує дітям малюнки. На одному - клумба з квітами, на іншому - яблуня з яблуками). Правда, красиво!?
Вихователь спостерігає за реакцією дітей. Якщо діти мовчать, каже: «Так, це красиво намальовано, але хіба це натюрморти? Діти, як ви вважаєте? Що ж таке натюрморт? Відповіді дітей). Так, в натюрморті можуть бути намальовані квіти, але які? Вже зірвані, поставлені у вазу. Це можуть бути і фрукти, і овочі, але які? Зібрані і красиво розкладені на столі; одяг, продукти харчування, книги, знаряддя праці та багато іншого. Зрозумів, Незнайко? »
Незнайко: - Значить, я помилився. А ви мені покажете картини, де намальовані натюрморти?
Вихователь: - Діти, покажемо Незнайку нашу виставку?
Всі переходять до зали, де організована виставка. Вихователь пропонує дітям і Незнайку помилуватися картинами, показати йому ті натюрморти, які вже відомі дітям, ті, які їм найбільше подобаються. Через деякий час вихователь збирає біля себе дітей і запитує: «Діти, так про що ж розповідають наші натюрморти? Назвіть ті предмети, які зображені на них? (Діти перераховують). Незнайко, так ти зрозумів, що зображує натюрморт? Художник в натюрморті розповідає про красу звичайних предметів, квітів, плодів, про загадки, які вони таять у собі, про людей, які виростили і створили ці предмети, про те, які почуття вони викликали у художника, - подиву, радості, роздуми, захват . Поставлені разом предмети, розкладені плоди, зібрані в букет квіти розповідають про себе: одні прикрашають один одного, інші сперечаються, хто з них самий важливий. Відповідно своїм почуттям, думкам художник підбирає і фарби. Тому одні натюрморти звучать радісно, ​​весело. Покажіть мені такі (діти показують). Які фарби тут використав художник? (Теплі, світлі, дзвінкі). Як їх ще можна назвати? Інші натюрморти - задумливі, спокійні, передають нам відчуття свіжості, навіть холоду. Покажіть мені такі. Які фарби тут використав художник? Треті натюрморти звучать ніжно, лірично, м'яко, тихо. Покажіть мені їх. А тут якісь фарби використовував художник? Тут серед вже відомих вам натюрмортів є кілька нових. Які? Давайте уважно розглянемо ось цей натюрморт (І. Михайлов, «Овочі»). Який настрій у вас виникає, коли ви дивитеся на нього? (Задоволення, радість від великої кількості щойно зібраних овочів, ягід, фруктів. Яка ця картина? (Світла, ошатний, святковий, спокійна, мирна і т.д.) а як ви думаєте, чому? Так, художник милується, захоплюється достатком плодів , які дарує нам земля. Які фарби він використовує? Тепло-коричневі (стіл, козуб, глечик), багато смарагдово-зелених (огірочки, зелена цибуля, гілочки кропу, петрушки, буряка), яскраво-червоні (стиглі помідори), білі ( тарілка і часник), темно-бордові (буряк, чорна смородина), і все це на тлі фіолетово-рожевою, синюватою стіни. Спокійна гамма теплих і холоднуватих тонів, де теплих більше. А як ви думаєте, що про себе хочуть розповісти ці овочі , ягоди? (Ми стиглі, ми смачні, ми солодкі! Спробуйте нас! Які ми свіжі, запашні і ароматні!) Діти, а чому художник так (горизонтально) розташував полотно? Та інакше б все це багатство не вмістилося! Художник розташував овочі на дерев'яному столі, і створюється відчуття, що їх дуже багато. Давайте розглянемо, що лежить на передньому плані. А на задньому? Чому невеликі предмети лежать попереду? (Щоб їх було добре видно) А на другому, задньому плані зображено найбільші: велике блюдо , сито, глечик. Предметів більше справа або зліва? (Слева.) Ось тому, щоб була рівновага в картині, художник намалював праворуч високу глечик.
Від картини віє ароматом та свіжістю. Художник показав нам, що може принести працю людини. Ця картина і про працю людей. А як би ви назвали цю картину? Що пригадується, коли дивишся на неї? »Після цього вихователь пропонує дітям і Незнайку пограти в гру« Прибери зайву ». Діти виконують завдання, вихователь перевіряє, відзначаючи, що цього разу Незнайко не помилився. Незнайко дякує дітям і обіцяє ще прийти.
Наступне заняття присвячується ознайомленню дітей з новим видом натюрморту - сюжетним натюрмортом. Це натюрморти типу «сніданок», «десерт», «накритий стіл», де яскраво відчувається присутність людини. Наприклад: К. Петров-Водкін, «Ранковий натюрморт», «Рожевий натюрморт»; І. Грабар, «Ранковий чай», «неприбраній стіл»; І. Машков, «Ананаси і банани». Цікаві натюрморти голландців В. Кальфа і В. хеди. Цьому виду натюрморту може бути присвячене 1-2 заняття.
І. Грабар. «Неприбраній стіл».
Картина спочатку закрита. Вихователь повідомляє дітям, що сьогодні вони познайомляться з ще одним цікавим видом натюрморту, який художники називають «накритий стіл». На цих натюрмортах зображується стіл, накритий до сніданку, обіду, вечері. Людей на картині немає (адже це натюрморт!), Але їх присутність відчувається.
Після цього відкривається картина і дітям пропонується уважно її розглянути і подумати, про що художник хотів розповісти.
- Подивіться, стіл ще накритий, але люди кудись пішли. Хтось вже почав прибирати посуд: відігнув з кута блакитну з синьою облямівкою скатертину, вимив тарілки. Ложки, але не встиг ще все прибрати.
На столі стоять недопиті чарки, стакан, вазочка з варенням, вази з фруктами, графин, ваза з синіми волошками. Крісло відсунуто. Здається, тільки що тут були люди, вони десь недалеко. Художник, звичайно, думав них, коли писав картину.
А яке у вас виникає відчуття, коли ви дивитеся на картину? Зверніть увагу на основний колірний тон - блакитно-зелений, холодний. Завдяки цьому кольору виникає відчуття раннього ранку, бадьорості, свіжості, прохолоди. Вгадайте тепер, яку пору року зобразив художник? Кінець літа або початок осені. Про це говорять свіжі яблука і букет із синіх волошок. Де варто цей стіл? У кімнаті? Ні, на веранді, біля кущів.