Медальні твори

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

"Медального" випускний твір

Основні мотиви творів російських письменників-емігрантів

(По емігрантському творчості І. Буніна).

Трагічний тенор епохи.

А. Ахматова

Вийміть Буніна з Російської літератури, і

вона потьмяніє, позбудеться райдужного блиску і

зоряного сяйва його самотньої стратегічної душі.

М. Горький

Червонів ти в заграві Батия-

І потемнів твій страшний погляд.

Ти крила рудо-золоті

У священному трепеті простяг.

І. Бунін

Бунін ... Поет. Прозаїк. Публіцист. Його твори відкривають перед нами, читачами, цілий світ з "вічними" питаннями буття: "Що таке людина? Яке місце він займає стосовно до суспільства? "," Чи існує "пам'ять серця давно минулих днів" в душі людини? "," Що є любов і ненависть, народження і смерть і яка їхня роль у житті людини? "," Що таке "чисте життя" у філософському сенсі? "І чи може взагалі вона бути," чисте життя "(адже" жити в суспільстві і бути відірваним від суспільства не можна ").

Життя за Буніну - життя саме по собі, гірка, жорстока, безглузда - раптом виявляється значною, просвітленої якимось вищим, людині, бути може, і недоступним глуздом. Те, що зараз здається безглуздістю, випадковістю, "нещасним випадком", виявляється, позначений знаком вічності, і треба усіма земними труднощами - почуття особливого, легкого подиху.

У звіра є нора, у птаха є гніздо ...

Як б'ється серце гірко і голосно,

Коли входжу, хрестячись, в чужій, найманий будинок

Зі свого вже ветхою торбою!

Ці вірші, пронизані відчуттям самотності, безпритульності й туги по Росії, написані Буніним в еміграції, що почалася для нього в 1921 році. (Там, недалеко від Парижа, він і похований на цвинтарі Сент-Женев'єв-де-Буа.)

Тридцять три роки (вік Христа!), Проведені на чужині, "у чужому, найманому будинку", далеко від землі, яку любив "до болю сердечної". Чим вони були для Буніна-художника?

Я думаю, що цей період став зльотом творчості Буніна. У ті роки він написав найдосконаліші свої твори.

"Вічні теми", що звучали в дожовтневому творчості письменника, роздуми про сенс буття, про любов і смерть зв'язуються тепер, а з роками все більше і більше, з думкою про Росію, що відійшла для нього в область спогадів. Бунін-художник тепер у минулому, в дореволюційній Москві, у садибах, яких вже немає, у провінційних російських містечках. Але старі теми і саме минуле перетворюються в його творчості новим душевним станом - відчуттям якоїсь трагічної спряженості своєї долі і долі Росії.

Найбільш "відчутими" книгами Буніна 20-30-х років були збірки оповідань "Мітіна любов" (1925), "Сонячний удар" (1927), роман "Життя Арсеньєва" (1927-1933) і книга новел про кохання "Темні алеї" (1943), яку він сам вважав своїм "найкращою книгою в сенсі стислості, жвавості і взагалі літературної майстерності". (Це 38 новел, дихаючих пристрастю і стражданням. Гете казав: "Новела ... нове, небачене подію".)

Розуміння світу і свого місця в ньому, що з такою художньою силою втілилося в новелах збірки, Бунін висловив в характерній запису, що відноситься до того часу: "Ми живемо тим, чим живемо, лише в тій мірі, в якій осягаємо ціну того, чим живемо . Зазвичай ця ціна дуже мала: височить вона лише у хвилини захоплення - захоплення щастя чи нещастя, яскравого придбання або втрати; ще - в хвилини поетичного перетворення минулого в пам'яті ". Таким "поетичним перетворенням минулого" і постає творчість письменника епохи еміграції.

Новели Буніна про кохання - це розповідь про її загадкової, вислизає завжди природі, про таємницю жіночої душі. Результат любові, по Буніну, завжди трагічний. У повісті "Мітіна любов" (1925) героя постійно переслідує романс Рубінштейна на слова Генріха Гейне: "Я з роду бідних Азров, полюбивши, ми вмираємо!" Враження від нього як би переживають всі герої новел з "Темних алей".

Натура емоційна і пристрасна, Бунін пережив за своє довге життя кілька глибоких, справді драматичних потрясінь. Чотири жінки, кожна з яких стала епохою для Буніна, супроводжували його, надихали, мучили і радували. Варвара Пащенко - прообраз Лики з п'ятої книги роману "Життя Арсеньєва". Ганна Цакні, розлучившись з якою Бунін пише братові Юлію: "Недавно я лежав години три в степу і ридав і кричав, бо більшої муки, більшого відчаю, образи та втраченої любові, надії, все, може бути, не переживав ні одна людина .. . ", Віра Миколаївна Муромцева-Буніна, Галина Кузнєцова.

У любові Бунін бачив "піднесену ціну" життя. Саме вона давала свідомість "придбання" щастя. Але це щастя виявлялося нестійким, як нестійка в придбаннях і втрати саме життя. Про це - відомі бунинские новели "У Парижі", "Холодна осінь", "Генріх" та інші.

Персонажі новел збірки дуже різні. Це студенти, письменники, художники, армійські офіцери. Але всі вони люди однієї долі. Всі вони шукають втрачену "ціну життя", шукають у любові, у спогадах про минуле кохання. Одна з найбільш характерних і художньо досконалих новел збірки - "Чистий понеділок" ("чистий понеділок" - це перший день посту після масниці, її останнього, прощеної неділі, день очищення від скверни). Як згадувала Муромцева-Буніна, письменник вважав цю новелу кращим із усього написаного. Дійсно, нею як би завершувався цілий період роздумів Буніна про Росію, її долі. З точки зору художньої це була вершина словесного майстерності Буніна. До того ж "Чистий Понеділок" - не тільки про кохання, але й про долі дореволюційної Росії 1910-х років, що стояла тоді на грані неминучого суспільного вибуху. Бунін як би ставив питання: чи могло бути інакше, ніж відбулося в історії, чи могла піти Росія не в революцію, а по іншому шляху національного розвитку, у чому був її "історичний гріх"?

За змістом, побутовому фону "Чистий Понеділок" - розповідь підкреслено національно-російський, з усіма атрибутами російської патріархальності, церковністю, рисами типово московського інтелігентського богемного побуту передреволюційного часу. У центрі оповідання - дещо загадковий образ російської жінки, у розквіті молодості та краси пішла в монастир і прийняла постриг. Таємниця її характеру, зовнішня нез'ясовність поведінки пов'язані з її початковим рішенням, пройшовши проби життя, піти від світу з його спокусами, що втратив моральну точку опори. Догляд героїні в монастир внутрішньо обгрунтовується у Буніна мотивом такого собі спокутування за історичне відступництво Росії, яка "зірвалася" зі своїх моральних устоїв в бунт і бунтівливість. Читаючи розповідь, ми чітко бачимо, як героїня і сам Бунін розмірковують про національний моральному ідеалі Росії.

Бунінська проза цього часу знову набуває глибоко суб'єктивний характер, як і в ранній період творчості письменника. Сюжет бунінської пізньої новели зазвичай простий, нескладний. Розвиток дії загальмовано ліричними спогадами про минуле, які набувають і цілком самостійне значення. Лірика прози Буніна звернена до пам'яті, емоцій людини, нерозривно пов'язаного з вороття пішли світом: "І ось дні і роки вже паморочиться в пам'яті, - багато днів і роки моїх подальших поневірянь, поступово стали моїм звичайним існуванням, що визначив невизначеність його, узаконеної бездомністю, триває навіть і донині, коли належало мені мати хоч яке-небудь постійне притулок, а не зміну чужих стін, вже майже два десятиліття .. "- говориться в одній із записів Буніна. Так знову, через двадцять років після публікації вірша "У птаха є гніздо", - пролунала у Буніна думку про свою "бездомності" без Росії.

Новелами "Темних алей" як би завершилися пошуки Буніним своєї художньої форми, свого художнього стилю. Якщо в 1910-і роки в мистецтві Буніна був пануючим спосіб зображення явищ світу і духовних рухів людини шляхом різких контрастних зіставлень, введення символіки, то в пізній творчості письменник повертається (але тому були інші світоглядні підстави) до лірики своєї ранньої прози.

Крім збірки "Темні алеї", іншим, "підводить підсумки бурхливого творчості Буніна", став роман "Життя Арсеньєва", в якому він намагався осмислити події і свого життя і життя Росії дореволюційного часу. Роман представляє собою ліричну сповідь героя, розповідь про формування особистості художника "від витоку днів", через захоплення і борошна першого кохання, радості творчості до усвідомлення невозвратимости пішов. Бунінська роман традиційний своїй автобіографічній заданістю, що підкреслено самим письменником, але в той же час істотно відрізняється за своєю структурою і настрою від автобіографічних творів С. Аксакова чи Л. Толстого.

Костянтин Паустовський про роман Буніна сказав, що "Життя Арсеньєва" в якихось своїх частинах нагадує картини художника Нестерова "Свята Русь" і "На Русі". Ці полотна - найкраще вираження країни і народу в розумінні художника ...".

В основі роману - споглядання і переживання пам'ятних миттєвостей життя, свого минулого, свого духовного світу, якими вони бачаться авторові сьогодні. Основний настрій роману передає ліричний вигук письменника, коли він згадує про літо часу і людей його: "Казка, легенда - всі ці особи, їх життя та епохи! Точно такі ж почуття відчуваю я і тепер, воскрешаючи образ того, ким я колись був. Чи був справді ?..". В цій дивній книзі злилися воєдино проза та поезія, епічне оповідання про Росію і лірика, створивши якийсь новий жанр "ліричної епопеї". І хоча лейтмотив роману - тема втрат, проте, на відміну від інших творів Буніна тієї пори, він позбавлений трагічної тональності. У ньому прозвучала пристрасна переконаність письменника в силі і владу любові над смертю.

Бунін-художник завжди усвідомлював людини як ланка в ланцюзі поколінь. Ця тема звучить і в романі. Пам'ять історії, пам'ять поколінь живе свідомо чи несвідомо в кожній людині і рухає, поряд із впливом сучасності, його вчинками, визначає його спонукання та схильності. Цю думку Бунін сприйняв ще в 900-і роки зі східних філософських навчань, якими захопився після своїх подорожей по Сходу. Але у романі ця думка набула нового значення. Буніну важливо було сказати, що процес сприйняття сучасності є не що інше, як впізнавання минулого, навіки пішов ...

Я вважаю, що питання про Буніна, кажучи словами Анни Ахматової, "патріарха російської літератури початку ХХ століття", його життя в еміграції і поза нею, не закрито. Та й не може бути закритий ніколи! Адже саме він був першим російським письменником, удостоєним престижної у вчених колах світу Нобелівської премії з літератури "за правдивий артистичний талант, з яким він відтворив типовий російський характер".

Я хочу схилити голову перед "святим" Буніним за те, що він перемучилась всіма муками і болями Великого Жовтня і чесно розповів про все в своїх "Окаянних днями", що не піддався "отруйні силі великого дурману" і пішов проти течії, який тягнув всіх в прірву утопії; зберіг людську гідність істинно російського письменника до останніх днів свого нелегкого і багатостраждального життя, слідуючи кращим традиціям російської словесності.

У хвилини смутку і відчаю, розчарування в житті, коли втрачено сенс всього, коли й жити не хочеться, береш в руки бунинские "Темні алеї" або "Життя Арсеньєва", перегортаєш їх "хвилюючі, що беруть за душу" сторінки і замислюєшся про сенс буття , про любов і смерть, про місце людини у світі, розумієш, що життя хороша (адже вона дається один тільки раз !!!), прекрасна, незважаючи ні на що:

Нехай не склалося, хай не збулися

Ці помисли рожевих днів.

Але якщо чорти в душі гніздилися -

Значить, ангели жили в ній.

"Не можна жити без надії", - писав Бунін, - будучи в еміграції, далеко від Батьківщини. Так, письменник прав, тисячу разів правий. І нам, я думаю, важко з цим не погодитися. "Вічні теми", так прекрасно "опоетизували" в творах "патріарха російської літератури початку ХХ століття", завжди будуть привертати увагу читачів всіх поколінь і віків, проникаючи в їхні душі і серця, закликаючи "сіяти розумне, добре, вічне".


4


"Медального" випускний твір

Читаючи Єсеніна ..

... Єсенін був живим, б'ється грудкою тієї артистичності, яку слідом за Пушкіним

ми звемо вищим моцартівським початком,

моцартівської стихією.

Б.Л. Пастернак

На мій погляд, найважливіше якість поета - відчуття власної необхідності для людей, переконання в тому, що його творів не могло не бути. Саме така поезія Єсеніна. Це доведено всій її долею - і радісним в ній, і сумним, і тим, як трагічне долали мільйонами її захисників.

Читаючи лірику Єсеніна, відчуваєш надзвичайну силу "Смарагдове" його поезії, яка "таємно" впливає на всі ті струнки "ранимою душі", що зветься Людським Серцем. Адже він завжди прагнув вселити в людей віру в світ, розкрити радості життя, повернути у світ людських відносин надію, сказати їм слово співчуття.

Моєму погляду на навколишній світ близько те, що життя для Єсеніна самоцінна, не залежна від жодних часових, минущих обставин, не підпорядкована ніякої шкалою цінностей, бо саме вона і є головна шкала.

Життя, за Єсеніна,-квітучий земної сад, і людина в цьому саду - один з прекрасних його плодів: "Я думаю, як прекрасна земля і на ній людина". Передбачає цей висновок образ квітучого саду, даний, що називається, в двох словах, але такий зримий, відчутний, що так і хочеться зробити крок у його роси:

Димком віддає Росяниця

На яблунях в білому саду.

Образ саду - один з моїх найулюбленіших в єсенінській поетиці:

У саду горить багаття горобини червоної ...

Я повернуся, коли розкине гілки ...

Бачу сад в блакитних накрапами ...

Відшумлять, як гості саду ...

За хвірткою смолкшего саду

Продзвенить і замре бубенец ...

Здається мені, обсипаються липи,

Білі липи в нашому саду ...

Прикладів тому безліч, оскільки сад для Єсеніна - шумливий, сонячна, квітуче життя, вдивляючись в яку поет наївно і мудро запитував: "А люди хіба не квіти?"

І навіть Пушкін як символ вічного життя і безсмертної культури для Єсеніна

Такий прекрасний

І такий далекий,

Але все ж таки близький,

Як весняний сад.

У наші дні, коли людство з подивом дивиться на плоди свого "господарювання" на землі і не встигає заносити до Червоної книги вимираючих звірів і птахів, зникаючі рослини, які пересихають річки і джерела, думається, прийшла пора по-справжньому оцінити любов Єсеніна до всього різноманіття живої земного життя.

Що стало хрестоматійним вірш "Пісня про собаку" подібно оголеного нерву розкриває біль душі поета, проникаючи безпосередньо і в мою, читацьку душу. Не випадково саме в зв'язку з цим віршем Горький назвав Єсеніна "органом, створеним природою виключно для поезії, для вираження невичерпної" печалі полів ", любові до всього живого у світі і милосердя ...". Я не буду зупинятися на аналізі, на поетиці вірша. Висловлю лише своє, може бути, помилкова думка про те, що собаки, разом з лошам і конем, - друга велика любов поета серед чотириногих. Придивіться уважно, і ви зрозумієте, як прекрасні в своїй чарівності "поетичні образи": цей ставний, розумний, майже по-людськи розуміє Джим те саме що людині, він майже його друге "я"; це улюблений, вірний рябий пес дитинства, справжній друг, з яким "окраєць хліба кусали ми з тобою по разу ..."; це сільська безвісна" сука "- трагічний образ материнства, нарешті, безліч незліченних, але не менш улюблених:

Для звірів приятель я хороший,

Кожен вірш мій душу звіра лікує.



Кожному тут псові на шию

Я готовий віддати мій кращий краватку.

У віршах Єсеніна зображений прекрасний вигляд нашої батьківщини, коли "ниви стиснуті", "гаю голи" і коли вона перетворюється в "невимовне, синє, ніжне". З батьківщиною пов'язана краща есенинская метафора - "країна березового ситцю" (до речі, йде своїми витоками і в народну поетику) і самий ніжний образ в його віршах - образ прекрасної дівчини-берізки. Їй присвячені кращі вірші.

"Всі ми яблуні і вишні блакитного саду", - говорив Єсенін ("Певущій поклик"). В основі цього яскравого, незвичайного образу - думка про те, що людина є невід'ємною частиною природи, що він пов'язаний з нею нерозривним кровними узами.

Характерне для усної народної поезії відчуття кровного зв'язку з природою, породжене щоденним спілкуванням з нею селянина, його залежністю від неї, пронизує всю ранню лірику Єсеніна. Ось чому вона і сьогодні так хвилює нас. За своїм світовідчуттям він був селянським сином, творчість його тяглося до фольклору, погляд поета на природу, як мені здається, залишався наївно-матеріалістичним. Думка про те, що людина є частиною природи, що він з нею кровно пов'язаний виражена у віршах Єсеніна через всю образну систему, через саму поетику. Природа в його віршах, як і в народній творчості, відчуває по-людськи, а людина відчуває себе те деревом, то травою, то рікою, то лугом.

Я ще ніколи бережливо

Так не слухав розумну плоть,

Добре б, як гілками верба,

Перекинутися в рожевий колір вод.

Думка про природний, споконвічному спорідненість людини і природи визначає поетику Єсеніна. Його улюблений засіб художнього зображення - це уособлення плюс метафора, яка теж часто містить елемент уособлення ("хата-стара"). Своєрідним моїм відкриттям лірики Єсеніна є так зване "уособлення навпаки", коли відбувається з людиною ототожнюється з явищем природи:

Облітає моя голова,

Кущ волосся золотих в'яне.


Скоро мені без листя холодеть ...


Ваших душ безлистий осінь

Мені подобається в пітьмі висвітлювати.

Цілком на такому прийомі побудовано вірш "Відговорила гай золота". "Роща золота" - це і сам поет, і його поезія. Представлення Маяковського про поезію як про виробництво ("Я себе радянським відчуваю заводом, який виробляє щастя") було неприйнятно для Єсеніна. Для нього поезія - це прекрасний сад (гай), де слова - листя, образи - яблука, струшує з душі, коли наллються стиглим соком. Для Єсеніна, як мені здається, цей образ принципово важливий, тому що породжений уявленням про те, що людина, поезія і природа - це одне нерозривно пов'язане ціле ...

І все ж Єсеніна я не уявляю собі без його знаменитого і гучного свого часу циклу віршів "Москва шинкарська".

Мій Єсенін - це перш за все поет "захмарною Москви шинкарської".

Відомо, що в березні двадцятого року Єсенін разом з Мариенгофа і Повіцкім побував у Харкові. У степах Південної Україна гуляє селянський бунт. ЧК відловлює заколотників і запідозрених і розстрілює, і розстрілює, і розстрілює. Як розстріляли до цього Кронштадтський заколот, як розстрілювали кращих людей Росії, учасників змов, і серед них її поета - Гумільова. Чи міг Єсенін, громадянин і поет, навіть не поет, а "орган, створений природою виключно для вираження любові до всього живого у світі і милосердя", чи міг він залишатися байдужим або написати:

... Тілами рови заповнювали ви,

по трупах перейшовши перешийок.

Навіть не мислиться таке в устах Єсеніна. Будучи не тільки виразником народного світогляду, а й християнської заповіді "не убий", будучи їх носієм, Єсенін і зараз, у ці жорстокі роки, залишається самим собою, залишається Людиною.

Не лиходій я й не грабував лісом,

Не розстрілював нещасних по темниць,

Я всього лише вуличний гульвіса,

Усміхнений зустрічним особам.

Нехай п'яні бешкети, нехай скандальна слава, нехай дорікають у тому, що "змички мало", але головне - залишитися Людиною:

Росія - мати!

Прости мене, прости!

Але цю дикість, підлу і злу,

Я на своєму недовготривалим шляху

Чи не приголублю і не поцілую.

("Русь безпритульна").

Пройдуть роки і десятиліття, але "пряний запах" запашного саду єсенінській поезії завжди буде присутня в моєму житті і давати незвичайні сили переносити різні негаразди на своїй нелегкій тернистому шляху.

Я люблю Єсеніна! Люблю як поета за "артистичність" і те "вища моцартівське початок", яке зветься "моцартівської стихією": "музику рідних роздолля", шум зелених дібров, всепоглинаючу і "одурманюючих червоним наклепом пелюсток троянд" любов, одухотворені "живі" образи зарослого ставка , поля, білого саду ... Його поезія запала в мою душу, в моє зовсім ще юне, "вразливе серце". Коли тобі сумно, "печаль тебе томить тугою самотньою", береш в руки томик єсенінськи "смарагдових" віршів, перегортаєш його "блискучі" сторінки, і на душі стає світло і спокійно, відчуваєш умиротворення, безтурботність. Так і хочеться жити, жити і насолоджуватися життям, випивши з її чаші до дна. Адже що не кажи, а вона прекрасна, прекрасна, незважаючи ні на що:

Нехай не склалося, хай не збулися

Ці помисли рожевих днів.

Але якщо чорти в душі гніздилися -

Значить, ангели жили в ній.



"Медального" випускний твір

Тема громадянської війни у вітчизняній літературі ХХ століття. (В одній або кільком творам.)


А я стою один між них

У ревучому полум'ї і димі

І всіма силами своїми

Молюся за тих і за інших.

М. Волошин

"Всі наші, всі ми люди, всі хрещені, всі росіяни. І чого б'ємося, Бог знає. Вигадали якихось червоних та білих і б'ються ", - висловлює затаєну думку герой одного з перших романів про громадянську війну, написаного колишнім політпрацівником Червоної Армії В. Зазублини, роману" Два світи "(1921).

Громадянська війна ... Російський вбиває російського, і не суть важливо, заради якої ідеї, а багато хто й зовсім без будь-якої ідеї. Страшні картини звірства колчаківців намалював у романі "Два світи" В. щербин, і він же в повісті "Тріска", написаної в 1923 році, але опублікованій в 1989-м, покаже страшну машину смерті - камеру губчека.

Громадянська війна. Багато що нам вже відомо: розвал держави, спекуляція, голод, епідемії, хаос ... Озвірілий народ, розвал армії. На вулицях безчинствує хам і карний злочинець, анархіст і матрос. Розпуста, вбивства, пограбування, вседозволеність ... Інтелігенція біжить з Росії. Страшна картина. Вожді наобіцяли світле майбутнє. І почалася жорстока боротьба ... Люди захлинаються в крові.

"Заплатить хто-небудь за кров? Ні. Ніхто ... Ніхто ", - загострює одну з найважливіших моральних проблем епохи М. Булгаков у романі" Біла гвардія ". Але сам письменник, як і інші автори, показує, що розплата неминуче приходить перш за все як муки совісті, внутрішній надлам, як спрага спокутування провини людиною, який переступив християнську заповідь - не убий! - І не зміг "підняти" цю важку ношу.

Сторінки творів про громадянську війну повні сцен боїв, розправ, насильства, прояви жорстокості і нещадності з обох сторін. Як мені здається, з точки зору життя конкретної людини не настільки важливо, білий чи червоний терор передував один одному - терор був реальністю громадянської війни. Саме література сформувала уявлення про громадянську війну не просто як про один з етапів нашої історії, але як про трагедію, спільної біди нації. Цей висновок робимо ми, сучасні читачі, навіть незалежно від того, як сам автор ставиться до подій, чи вважає він насильство нехай жорстокою, але необхідністю громадянської війни, на чиїй стороні його політичні симпатії, оскільки об'єктивне зображення загального озлоблення, багаторічного кровопролиття, що став сумною російської традицією надії на силу і, як наслідок, знецінення життя людини, говорить саме за себе.

Біла гвардія. Що я знаю про неї? На жаль, дуже мало. Були в її лавах і справжні герої - Колчак, Денікін, Кутєпов - найталановитіші і високоосвічені полководці, хоробрі воїни величезної моральної сили і волі, шляхетні люди, що зберегли в собі те розуміння обов'язку і честі, яку протягом століть було основою дворянської культури. Люди слова, справи, великодушні і по-військовому жорсткі, здібні й розстріляти боягуза за дезертирство. Вони - інтелігенти, волею долі поставлені перед необхідністю вибору: з ким йти? З народом? Але народ ненавидить дворян. Проти народу? Але це безглуздо, тому що сколихнула Росії більшовики кинули гасла, чия сила пояснюється віковою мрією селянства про землю.

Були і нелюди: кати і садисти. Вони робили відчайдушні спроби припинити "червону хвороба" будь-якими методами. "Для досягнення мети будь-які засоби хороші" - це було їх заповіддю, сенсом життя. Емігрант Р. Гуль у своїх автобіографічних замітках "Крижаний похід" (з Корніловим), будучи учасником цих подій, так описав сцену розправи "лицарів білої ідеї" над беззбройними полоненими: "Люди падали один на одного, а кроків з десяти, щільно втиснувшись у гвинтівки і розставивши ноги, по них стріляли, квапливо клацаючи затворами. Впали всі. Замовкли стогони. Замовкли постріли. Деякі розстрілювали відходили. Деякі добивали багнетами і прикладами ще живих ". Стиль безпристрасного об'єктивного розповіді переривається авторським коментарем: "Ось вона, громадянська війна; те, що ми йшли ланцюгом по полю, веселі й радісні чогось, - це не" війна "... Ось вона, справжня громадянська війна "...

Як і кожному російському художнику ХХ століття, М. Булгакову довелося відповідати на головне питання часу: що значила громадянська війна для Росії? Відповідь на це питання довгий час не давався з тією ясністю, з якою він був сформульований письменником ще в 1919 році в невеликій замітці "Прийдешні перспективи". Вона й сьогодні вражає нас, сучасних читачів, зрілістю суджень, точністю формулювань, неординарністю та лаконічністю висновків.

Почнемо з того, що М. Булгаков вважав російську революцію підсумком тієї трагедії, яка почалася першою світовою війною. У неї Росія вступила разом з європейськими країнами, яких досить швидко протверезив кров, людські втрати, руйнування. Росія ж з війни світової втягнулася у війну громадянську, у ще більш страшні і глибокі руйнування. "Велика соціальна революція" (це формулювання укладена Булгаковим в лапки як щось чужорідне його тексту) шокувала Росію на саме дно ями "ганьби і лиха". Як зазначила М. Чудакова, дослідник творчості М. Булгакова, у статті панують два поняття - "божевілля" і "плата". Першим визначається стан Росії сьогодні і в недавньому минулому, "плата" належить майбутньому поколінню.

Безумством були відзначені роки, що призвели Росію до громадянської війни. З точки зору М. Булгакова, у трагічному сьогоднішньому дні однаково винні як добровольці Денікіна, рвуть "з рук Троцького п'ядь за п'яддю російську землю", так і нові господарі Росії, "обдурені ним (Троцьким) божевільні", і навіть ті, "хто тулиться зараз по тиловим дорогах півдня, в гіркому омані вважають, що справа порятунку країни обійдеться без них ".

Стаття ця писалася в Грозному (напівзруйнованому місті, як зараз!), Під владою Добровольчої армії, і як видно з неї, тоді М. Булгаков допускав її перемогу: "Англійці, пам'ятаючи, як ми покривали поля кривавою росою, били Німеччину, відтягаючи її від Парижа, дадуть нам в борг ще шинелей і черевиків, щоб ми могли швидше дістатися до Москви. І ми доберемося. Негідники і божевільні будуть вигнані, розсіяні, знищені ". Проте легко помітити, що в статті панує не традиційний для виступів подібного роду пафос торжества ідеї, а величезна втома, розчарування, абсолютно твереза ​​оцінка подій. Для письменника вже тоді було ясно, що легкої перемоги не буде, що навіть довгоочікуване закінчення війни громадянської не принесе не тільки відчуття перемоги, але й настільки необхідного відпочинку, спокою.

"Потрібно буде платити за минуле неймовірною працею, суворою бідністю життя. Платити і в переносному і в буквальному сенсі слова. Платити за безумство березневих днів, за безумство днів жовтневих, за самостійних зрадників, за розбещення робітників, за Брест, за божевільна користування верстатами для друкування грошей ... "(" Прийдешні перспективи ").

Передбачення М. Булгакова збулося з однією тільки несуттєвою для нього поправкою: платити довелося не білим, а всій країні, тому поколінню, яке допустило національне безумство, що називається "соціальною революцією". Ставлення ж до громадянської війни у ​​письменника не носить звичного для нас конфронтаційного, політичного характеру - "за білих чи за червоних?". На це питання М. Булгаков, як мені здається, міг би відповісти: "За Росію". Безумовно, що білі ближче йому за фактом народження, з культури і життєвому укладу, однак і вони винні в тому, що сталося. Ця думка червоною ниткою проходить через образ героя роману "Біла гвардія" Тальберга. Політичні ігри таких, як він, призвели, на думку письменника, не тільки до чергової "оперетці", але і до прямого зрадництва.

"Біла гвардія" М. Булгакова. Початок громадянської війни. Страшної, таємничої описується Москва, викидає в Місто натовпи біженців. Потрапляючи сюди, біженці втрачають свій колишній вигляд і гідність: "Бігли сивуватий банкіри зі своїми дружинами, бігли талановиті ділки (...) Бігли журналісти, московські та петербурзькі, продажні, жадібні, боягузливі. Кокотки. Чесні дами з аристократичних прізвищ. Їх ніжні дочки, петербурзькі бліді розпусниці з нафарбованими губами карміновими. Бігли секретарі директорів департаментів, юні пасивні педерасти. Бігли князі і алтиннікі, поети і лихварі, жандарми та актриси імператорських театрів ". Загальну картину доповнює розпад армії. У Місті з'являються офіцери "з травленою поглядами, вошиві і неголені, беспогонние". Позбавлені можливості виконувати своє пряме справу - захищати батьківщину, вони починають "пристосовуватися, щоб їсти і жити".

У розваленому державі руйнуються не тільки суспільні зв'язки, руйнується приватна людське життя. Пристосуватися багатьом з офіцерів не вдавалося. І назва роману на такому тлі звучить скоріше гірко-іронічно, ніж гордовито. У Місті починають панувати смерть, ненависть, насильство. Всі смерті, зображені в романі - від героїчної Най-Турса до випадкової загибелі єврея від петлюрівської шашки - трапляються на вулицях Міста, самий центр якого - "величезний Володимир на Володимирській гірці" - стає притулком грабіжників. Електричний білий хрест в руках Володимира, раніше колишній дороговказом знаком, обертається "мечем караючим". Місто починає жити за законами смерті і руйнування, в ньому панує Апокаліпсис. Процитована на початку роману книга Одкровень Іоанна Богослова стає смисловим ключем роману, дійові особи якого на початку шляху розплати за "божевілля": "Третій ангел вилив чашу свою на річки та на водні джерела, і сталася кров". А як свідчить Іоанн Богослов, сім чаш гніву Божого повинні бути вилиті на землю. Не випадково письменник наприкінці роману, як мені здається, змушує нас, читачів, знову повернутися до фігур Най-Турса і Жиліна, які бачаться майже замерзає в караулі вартовому бронепоїзда "Пролетар". Жар у утробі паровоза викликають у пам'яті пекло, з якої "у височінь, чорну й синю, целілось широченне дуло в глухому наморднику верст на дванадцять і прямо в опівнічний хрест".

М. Булгаков повертає нас до думки про єдину, загальною вини людей, які допустили перетворення землі в пекло. На цій "озвірілою" землі залишаються тільки згубні цінності: небосхил, "весь червоний, блискучий і весь одягнений Марса в їх живій блискотінні". Забуті "зірка пастушача Венера", разом з Марсом відкривала роман. Надії на особисте життя, на її хоча б відносний добробут, вважає письменник у фіналі роману, виявляються неспроможними.

І все-таки не можна сказати, що роман "Біла гвардія" є лише свідчення повного авторського розчарування. Фінал його представляє не тільки роз'єднаних вночі і снігом, власними сумнівами Турбіних і їхніх друзів, не тільки вартового біля бронепоїзда "Пролетарій", але і Петьку Щеглова, хлоп'яча життя якого йде повз усіх воєн і революцій. Тому сон Петьки по-дитячому щасливий, гармонійний, несе йому радість від спілкування зі світом.

Повертаючись до статті "Прийдешні перспективи", не можна не помітити, що поява героя, який живе в злагоді зі світом, не випадково в романі "Біла гвардія". Саме таким, як Петька, не мають ніякого відношення до загального божевілля ні за фактом народження, ні соціально, може бути, буде подаровано нормальна людське життя. Згадаймо фінал статті: "І ми, представники невдалого покоління, помираючи ще в чині жалюгідних банкрутів, змушені будемо сказати нашим дітям:

- Платіть, платите чесно і вічно пам'ятайте соціальну революцію! ".

Звичайно, те рішення, яке запропонував М. Булгаков, позбавлене звичного розмаху і героїки. Вищою цінністю людської він оголошує сім'ю, а не розлад, мир в домі, а не війну і розорення, розмірене, усталену, людське життя, нічим не порушується побут. Це ті цінності, які були віддані осміянню в російській радянській літературі 20-30-х років, з якою письменник в цьому не міг погодитися. Він захищав право свого героя на приватне життя, позбавлену зовнішнього шуму і суєти, він знав, що мудрість рішень приходить лише у спокої усталеного побуту. І нарешті, своїм романом "Біла гвардія" М. Булгаков відстоював цінність кожної людської особистості, її право на прощення і розуміння. А це одна з чудових традицій російської літератури, її "золотого" XIX століття ...

Що я думаю про громадянських війнах? Це бесмисленно бійня, різня, "противна єству людини". В ім'я чого син вбиває батька, а батько - сина, брат - брата? Кому це потрібно? Навіщо? За що? За інтереси Батьківщини або чиїсь корпоративні амбіції? Чому діти однієї матері - Росії - вбивають один одного? Чому? Чому? Чому?! Важко відповісти на ці питання.

... Чечня - незагойна рана сучасної Росії, далеке відлуння громадянської війни. Ринок, що увійшли в повсякденне життя затримки у виплаті зарплат, пенсій, допомог. Знову в нестабільний час ми живемо з вами зараз, але не маємо права допустити, щоб ця жахлива трагедія - громадянська війна - знову повторилася. Так і хочеться вигукнути: "Росіяни, співвітчизники, схаменіться, схаменіться, поки не пізно, поки не пізно !!!". И я верю в это, ибо разум и рассудок должны восторжествовать!




"Медального" випускний твір

Ранняя лирика В. Маяковского. Её поэтическое новаторство.

Я знаю, ваш путь неподделен...

Б. Пастернак

До края полное сердце

вылью

В исповеди...

В. Маяковський

Поет зазвичай схожий на свої вірші. Не менш справедлива і "зворотна" формула: у творах поета виразно проступають його особистісні риси. Не тільки духовний його вигляд, але і зовнішність, манери, звички, голос, ім'я неодмінно "відгукуються" в рядках віршів, засвідчуючи їх справжність та неповторність.

Володимир Маяковський ... Хіба в "драбинках" рядків поета з їх глибокої і завжди несподіваною римою, смисловими та емоційними контрастами, густий метафорістікой, тягою до гіпербол не явлено з усією впізнаваністю те, що багато разів засвідчено і мемуарами, і фотографіями, і анкетами (по обліковій картці Московської охранки , заповненої при першому арешті Маяковського навесні 1908 року, видно, наприклад, що зростання 14-річного (!) арештанта - 185 сантиметрів)? І прізвище у цього великого, з потужними легкими і широким кроком, людини така, що видається чи не навмисно - як, покладемо, у Свєтлова або Багрицького - придуманої для його віршів. Хіба з-під пера Олександра Блока чи Сергія Єсеніна могли вийти обігу та визнання, природно для того, кого звали Володимиром Маяковським: "Світ величезний міццю голосу, йду - красивий, двадцятидворічний" або "Ей, ви! Небо! Зніміть капелюха! Я иду!”

Он идёт, “красивый, двадцатидвухлетний”, пристально вглядываясь в окружающее и в собственные переживания, чувствуя свой ум, силы, талант, стремясь, как свойственно любому человеку, оценить мир, найти своё место в нём, “выбросить старьё на свалку истории”, сказать своё слово, новое по содержанию и форме.

Рання поезія Маяковського вражає нас, читачів, різноманіттям жанрових утворень. Это и оригинальные зарисовки городского пейзажа (“Ночь”, “Утро”, “Порт”, “Вывескам” и другие), и стихотворные монологи, прямо обращённые к слушателю (“Нате!”, “Вам!”, “Послушайте!”), и сатирические “гимны” (“Гимн судье”, “Гимн критику”, “Гимн обеду”), и “самопортреты”, выдержанные в эксцентрическом или лирико-ироническом стиле (“Ничего не понимают”, “Вот так я сделался собакой”, “Надоело”, “Никчемное самоутешение”), и романтическая внефабульная поэма с лирической структурной основой (“Облако в штанах”, “Флейта-позвоночник”, “Человек”).

Весь світ для Маяковського - живий організм, який любить, ненавидить, страждає. У віршах поета він очеловечен. Вчитаймося в рядки вірша "Порт":

Простыни вод под брюхом были.

Их рвал на волны белый зуб.

Был вой трубы - как будто лили

любовь и похоть медью труб.

Вірш вражає з'єднанням традиційно непоєднуваних образних рядів, що виробляє приголомшуючі враження. Ці рядки можуть подобатися чи ні, байдужими вони не залишають.

Щоб уявити собі світовідчуття молодого Маяковського, його "взаємини" з планетою Земля, прочитаємо вірші "Я" і "Від утоми". І відразу побачимо, що поет називає місяць "моя коханка рудоволоса", страждає від неприкаяності своїх пісень, звертаючись до місяця зі словами:

В бульварах я тону, тоской песков овеян:

ведь это ж дочь твоя-

моя песня

в чулке ажурном

у кофеен!

Нічого нового, по суті, поет не говорить: всіх поетів турбує доля власних творінь. Але яка форма! У її оригінальності і сміливості Маяковському не відмовиш! Увага до форми, пошук її новизни - основне в футуризм. Звідси - ломка звичних для нашого вуха віршованих розмірів, нове графічне оформлення, нові асоціативні ряди:

Земля!

Дай исцелую твою лысеющую голову

лохмотьями губ моих в пятнах чужих позолот...

Незвичайні порівняння:

Квакая, скачет по полю

канава, зелёная сыщица,

нас заневолить

верёвками грязных дорог.

Взагалі, природа сама по собі не об'єкт зображення для Маяковського. Згадаємо з його автобіографії: "Перевал. Ночь... У розступилися тумані під ногами - яскравіше неба. Це електрику. Після електрики зовсім кинув цікавитися природою. Невдосконалений річ ". Як не згадати тургеневского Базарова з його знаменитим: "Природа - не храм, а майстерня, і людина в ній - працівник"!

Маяковський - урбаніст (співак міста з усіма його красотами і каліцтвами). Подивимося на найперші вірші про місто - "Ніч" та "Ранок". День, "червоний і білий, відкинутий і зім'ятий", вечори зелений сутінок зібрав належну йому "жменю дукатів", "а чорним долонях збіглися вікон роздали палаючі жовті карти", "сині тоги" накинулася ніч на міські площі та бульвари, на будівлі в браслетах вогнів. По ночным улицам “толпа- пёстрошерстая быстрая кошка - плыла, изгибаясь, дверями влекома” в поисках развлечений и удовольствий. Это описание города в стихотворении “Ночь” не может вызвать у нас ассоциаций: наши города уже вечером пустынны, страшны, угрюмы, но ведь Маяковский описывает город 1912 года, не тронутый ни войной, ни революцией.

Але позаду ніч розваг, "похмурий дощ скосив очі", гинуть ліхтарі, "царі в короні газу", і те, що було красиво вночі, - майже потворно при ранковому світлі, який "для ока зробив больней ворогуючий букет бульварних повій". І ось схід кидає в одну палаючу чашу все, що залишилося від нічного бенкету (вірш "Ранок").

Часто сучасність у віршах Маяковського постає в похмурих, забарвлених трагічним колоритом картинах ("З вулиці у вулицю", "Адище міста", "Послухайте!"). Життєствердна тональність міських пейзажів у самих ранніх віршах Маяковського змінюється тривожної нотою насильства над тілом і душею людини, навіть над творінням його рук:

Лифт души расстегнули.

Тело жгут руки.

Кричи, не кричи:

Я не хотела!” -

резок

жгут

борошна.

Поет поділяє цю муку: "я - де біль, скрізь і відчуваю -" я "для мене мало. Хтось із мене виростає вперто ". У вірші "Я і Наполеон" поет вигукує:

Мой крик в граните времени выбит

и будет греметь и гремит,

оттого, что

в сердце, выжженном, как Египет,

есть тысяча тысяч пирамид!

У вірші "Я" Маяковський використовує біблійний сюжет про вселенську болю Христа, сранівая свій біль з болем Божого сина:

... пролитая кровь моя льётся дорогой дальней.

Это душа моя клочьями порванной тучи в выжженном

небе

на ржавом кресте колокольни!

Ліричний герой раннього Маяковського традиційно для російської класичної поезії трагічний, і висота трагедійності надзвичайна. Хто ж міг порівняти себе з самим Богом? Подумайте: або той, для кого Бог - просто символ без віри, або той, хто відчуває в собі сили стати творцем справедливого світу, наблизити час, коли

Люди родятся,

настоящие люди,

бога самого милосердней и лучше!

Маяковський ототожнює Поета з Месією, покликаним перестраждати за всіх і тим самим очистити світ "від усякої скверни". І якщо в трагедії ліричний герой іде до "темного богу гроз", щоб кинути йому в обличчя, як звинувачення, сльози людства, якщо в "Хмарі ..." він - тринадцятий апостол, то в "Людині" - це той, хто помер і воскрес, з-за якого "... відринули шанувальники від гробу господнього. Опустела правоверными древняя Мекка”. Світ може врятувати тільки сама людина, "не бог, не цар і не герой", але - поет, бо тільки поет може відчувати біль світу як свою.

Як мріє Маяковський про єднання "душ і сердець"! Але "немає людей. Розумієте крик тисячедневних мук? Душа не хочет немая идти, а сказать кому?” Если вы когда-нибудь страдали от одиночества, от невозможности иметь рядом с собой близкого человека, вам должна быть понятна страстная готовность поэта (ведь его переживания обострённее наших!) отдать всё великолепие своей души и само своё бессмертие “за одно только слово ласковое, человечье”.

Поет відкриває нам, своїм читачам, шкатулки безцінних слів, він їх творець і охоронець, їх "ласун та марнотратів", і йому нестерпно боляче зустрічати нерозуміння (вірш "Нате!"). Світобачення поета відрізняється від нашого сприйняття навколишнього. Ми часто не бажаємо поглянути на звичне по-новому, відмовляємо у цьому праві іншим, відштовхуємо новизну і незвичність, замість того, щоб збагатити себе. Про цю трагічну нерозумінні говорить Маяковський у вірші, який так і називається - "Нічого не розуміють". На адресу людини, який посмів сказати щось, з точки зору обивателя, абсурдне, летять образи:

Сумасшедший!

Рыжий!”-

запрыгали слова.

... Але цей світ - його світ. "І тільки біль моя гостріші - стою, вогнем обвитий, на негорючій багатті немислимою любові", - заявляє поет у вірші "Маяковський століть".

Хіба не приголомшливо, коли, величезний, "залізний", Маяковський стає ніжним і добрим, як безпомічне щеня? Людям потрібні такі вірші, тому що завжди люди повинні пам'ятати про те, що вони Люди. Людина повинна любити, вірити, сподіватися, ревнувати, страждати, дружити й любити казки. І тому Маяковський буде жити! Він буде прославляти і проклинати, пестити і боротися, любити і ненавидіти.

А поки ... поет чекає від часу змін на краще, звертаючись у квітні 1917 року до своїх читачів зі словами:

Сьогодні

до последней пуговицы в одежде

жизнь переделаем снова.

Маяковський був упевнений, що в майбутньому люди будуть зовсім іншими. Їм будуть невідомі спокуси "меланхолішкі чорної", їм не доведеться страждати від "взаємних болів, бід і образ", вони звільняться від "пазуристою ведмедя ревнощів", ​​і їм не потрібно буде наступати "на горло власній пісні". І вже, звичайно, вони-то ніколи не скажуть: "Для радости планета наша мало обладнана", а тим більше: "Дуже багато різних мерзотників ходять по нашій планеті і навколо". З висоти цього майбутнього Маяковський часом відчував себе в чомусь лише людиною сьогоднішнього, в історію минає дня: "З хвостом років я стаю подобою чудовиськ іскопаемо-хвостатих ...". Проте сьогодні ми виявляємо його рядки не в "курганах книг, поховали вірш", і сам він сприймається нами не як людина вчорашнього дня і навіть не тільки як наш сучасник, але і як людина майбутнього. Пророче точно сказала про це Марина Цвєтаєва незабаром після смерті поета: "... своїми швидкими ногами Маяковський ушагал далеко за нашу сучасність і десь, за якимось поворотом, довго ще нас буде чекати ". І ще: "... обертатися на Маяковського нам, а може бути, і нашим онукам, доведеться не назад, а вперед ".

Народжений у ХІХ столітті, він і для тих, хто буде жити в ХХI, постане як прекрасне втілення всього того кращого, що пов'язано з поняттям "серцевий російська людина" (і рання лірика тому підтвердження!), І як моральний ідеал ... Я думаю, з цим важко не погодитися.




МЕДАЛЬНОЕ” ВЫПУСКНОЕ СОЧИНЕНИЕ

Фантастика и реальность в творчестве М. Булгакова. (По повести “Собачье сердце”.)

Сатира создаётся тогда, когда появится писатель,

который сочтёт несовершенной текущую жизнь, и,

негодуя, приступит к художественному обличению её.

М. Булгаков

Объясните мне, пожалуйста, зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может егородить когда угодно!.. Ведь родила же в Холмогорахмадам Ломоносова этого своего знаменитого...

М. Булгаков

М. Булгаков... Его имя совсем ещё недавно было неизвестно большинству российских читателей, ведь его произведения “лили крамолу на советскую власть, советский строй”. Сегодня, в условиях демократизации жизни и общества, к нам вернулись “Белая гвардия”, “Грядущие перспективы”, “Дьяволиада” и, конечно же, главный роман писателя, его “трудной, ухабистой и могострадальной жизни” - “Мастер и Маргарита”, где вся его “душа отразилась, словно капельками роса”.

В условиях советского времени М. Булгаков остался истинно русским писателем, исповедующим верность традициям русской классики. В его произведениях продолжают развиваться гоголевские традиции сатиры, органически соединив в себе два начала: фантастическое и реалистическое. Писатель создаёт алогичный, безумный мир рядового совслужащего - “Дьяволиаду”,- мир, наполненный дурными и враждебными превращениями. Именно на этом, “дьявольском” фоне я хочу остановиться, анализируя повесть “Собачье сердце”, в которой раскрывается невероятная, фантастическая история превращения собаки в человека.

Содержание произведения представляет остроумную и злую сатиру на социальную действительность двадцатых годов двадцатого столетия, “гротескный образ современности”. (“Гротеск - тип образности, основанный на фантастике, гиперболе, причудливом сочетании и контрасте фантастического и реального, бытового и мистического, трагического и комического, высокого и низкого, правдоподобного и карикатурного, на совмещении полярностей”.)

В настоящее время нас поражает удивительная прозорливость М. Булгакова, который сумел увидеть опасность научных открытий, вырвавшихся из-под контроля учёных и приносящих огромный вред людям. Своей повестью “Собачье сердце” он как бы призывает интеллигенцию, весь учёный мир к максимальной осторожности в обращении с неизведанными силами природы.

Повесть “Собачье сердце” (1925) основана на типичном для гротеска мотиве превращения: в основе её сюжета - история о том, как пёс Шарик стал Полиграфом Полиграфовичем Шариковым, как появилось на свет существо, соединившее в себе дворнягу и люмпена, алкоголика и хулигана Клима Чугункина.

Действие повести начинается с того, что профессор Преображенский, который омолаживает нэпманов и советских чиновников, заманивает с помощью колбасы к себе домой собаку, чтобы потренироваться в проведении пересадок гипофиза. Обыденное поначалу происшествие (приманка бродячей собаки) благодаря реминисценциям из поэмы А. Блока (“ветер, ветер на всём божьём свете”, буржуй, безродный пёс, плакат, которым играет ветер) сразу же приобретает несвойственный ему масштаб, а дальнейшее развитие событий и их фантастический поворот усиливают это впечатление, создавая гротескную ситуацию, основанную на совмещении бытового и глобального, реального и фантастического.


Превращение Шарика в Шарикова и всё, что за этим последовало, предстаёт у М. Булгакова как буквальная реализация популярной в послереволюционные годы идеи, суть которой метафорически выражена в словах известного большевистского гимна: “Кто был ничем, тот станет всем”. Фантастическая ситуация помогает обнажить абсурдность этой идеи. Та же ситуация обнаруживает абсурдность другой, не менее популярной, хотя, казалось бы, мало совместимой с первой, мысли о необходимости и возможности создания нового человека.

В художественном пространстве повести акт Преображения подменяется механистичным вторжением в святая святых самого мироздания. Экспрессивные детали, использованные при описании операции, которая должна служить созданию новой “породы” людей, подчёркивает абсурдный, античеловеческий, сатанинский смысл насилия над природой. В момент операции у Преображенского “зубы... сжались, глазки приобрели остренький колючий блеск...”. Преображенский и Борменталь “заволновались как убийцы, которые спешат... лицо Филиппа Филипповича стало страшным... сипение вырывалось из его носа, зубы открылись до дёсен... зверски оглянулся, зарычал... злобно заревел... лицо у него... стало как у вдохновенного разбойника... отвалился окончательно, как сытый вампир”.

В результате фантастической операции, наделяющей Шарика “всем”, происходит вытеснение благодарного, привязчивого, верного, смышлёного пса, каким он является в первых трёх главах повести, тупым, способным на предательство, неблагодарным и агрессивным люмпеном, вожделеющим занять место, ему не принадлежащее. Правдоподобные детали, соединяясь, создают фантастическую гремучую смесь под названием “Шариков”, которая приобрела сегодня нарицательное значение, стала символом агрессивности люмпена.

Композиционное соотнесение парадоксально несхожих ситуаций (Преображение Господне - и операция по пересадке половых желез) и их последствий (просветление - усиление тёмного, агрессивного начала) усиливает характерное для гротеска впечатление абсурдности мира, создающего условия для совмещения несовместимого. Двойной композиционный гротеск (Преображение - хирургическая операция с её сомнительным результатом; очеловеченная собака - озверевший люмпен), подкрепляясь игрой на контрастных деталях (лампа под зелёным абажуром, чучело совы - символа мудрости, книги в застеклённых шкафах и ловля блох, запах кошек, пьянство), получает сюжетное развитие, основанное на совмещении реального и фантастического.

Вчерашний Шарик обретает “бумаги” и право на прописку, устраивается на работу “в очистку” в качестве заведующего подотделом очистки города от бродячих котов, пёс пытается “зарегистрироваться” с барышней, дворняга претендует на жилплощадь профессора и пишет на него донос. Профессор Преображенский оказывается в трагикомическом положении: порождение его ума и рук грозит самому факту его существования, покушается на основы его мироустройства, чуть не губит его “вселенную”(многозначителен комически переиначенный мотив “потопа”, вызванного неумением Шарикова обращаться с водопроводными кранами).

Взаимоотношения Шарикова и Преображенского обостряются ввиду существования провокатора - представителя власти Швондера, стремящегося “уплотнить” профессора, отвоевать у него часть комнат. Соединяя линии Швондера и Шарикова, Булгаков использует характерный для гротеска приём реализации метафоры, когда метафора приобретает из переносного буквальное значение: Швондер “спускает собаку” - для наступления на профессора использует Шарикова. Писатель вводит реализацию метафоры “спустить собаку, натравить собаку”. Швондер производит Шарикова в “товарищи”, внушает ему мысль о его пролетарском происхождении и о преимуществах последнего. Далее находит ему службу в соответствии с влечением сердца, “выправляет” ему “бумаги” и внушает мысль о праве на жилплощадь профессора, вдохновляя Шарикова написать на него донос.

Гротескный образ Шарикова заставил исследователей поставить вопрос об отношении М. Булгакова к некоторым нравственным традициям русской литературы, в частности, к характерному для интеллигенции комплексу вины и преклонения перед народом. Как свидетельствует повесть, писатель отвергал обожествление народа, но при этом не снимал вины ни с Преображенского, ни со Швондера. Он смело показал своего рода невменяемость народа, ничем не защищённого ни от экспериментов Преображенского (символична готовность Шарика обменять свою свободу на кусок колбасы), ни от “идейной” обработки Швондера. С этой точки зрения конец повести также пессимистичен - Шарик не помнит, что с ним произошло, ему отказано в прозрении, он не приобрёл какого-либо иммунитета.

В ситуации, когда “швондеры” использовали в своих целях унаследованное от прошлого недоверие народа к интеллигенции, когда люмпенизация народа приобретала угрожающий характер, пересмотру подлежало и традиционное представление о праве интеллигенции на самозащиту, которое противоречило представлению о “неотразимости безоружной истины”.

“Неотразимость безоружной истины” - это выражение одного из персонажей романа Б. Пастернака “Доктор Живаго”, Николая Николаевича Веденяпина, который передаёт не столько свои личные представления, сколько мнение, широко укоренённое в интеллигентской среде. “Я думаю, - говорит Веденяпин,- что если бы дремлющего в человеке зверя можно было остановить угрозою, всё равно, каталажки или загробного воздаяния, высшею эмблемой человечества был бы цирковой укротитель с хлыстом, а не жертвующий собой праведник. Но в том-то и дело, что человека столетиями поднимала над животными и уносила ввысь не палка, а музыка: неотразимость безоружной истины, притягательность её примера”.

Подобная идеальная модель поведения интеллигента в “Собачьем сердце” возникает в высказываниях Преображенского, который опровергает право на насилие по отношению к другому человеку и призывает Борменталя во что бы то ни стало сохранять “чистые руки”. Но эта модель, как мы видим, опровергается самим развитием сюжета повести.

Иван Арнольдович Борменталь выступает как представитель нового поколения интеллигенции. Он первым решается на “преступление” - возвращает Шарику его первоначальный облик. Тем самым утверждается право человека культуры на борьбу за своё право быть, сосуществование.

Таким образом, фантастический сюжет повести позволил М. Булгакову ещё раз продемонстрировать справедливость своего главного тезиса - о Великой Эволюции, являющейся законом нормальной человеческой жизни. Фантастическое, как мне кажется, в повести не имеет определяющего значения, а становится лишь средством анализа социальных явлений. Не имея возможности прямо высказать свою точку зрения, писатель прибегает к помощи иносказания для того, чтобы показать, что дьявольские дела на земле творят сами люди, не отдающие отчёта в результатах своей деятельности. Это наблюдение, на мой взгляд, важно в контексте всего творчества М. Булгакова. Та “дьяволиада”, которую он в широком смысле писал всю жизнь, не имеет религиозного или мистического смысла. Дьявол творит руками “безумца”, не отдающего отчёта перед будущим. “А что есть ещё хуже в этом “беспокойном и мятущемся мире”?” - задаём мы, читатели, себе этот вопрос. И вместе с писателем ищем, ищем ответ как “истину за выстраданные муки”...

Закрывая последнюю страницу повести, приходишь к выводу, что реальность повседневной жизни России 20-х годов, сатирически отображённая, мастерское использование фантастики, обнаруживающей абсурдность современности, сделали “Собачье сердце” М. Булгакова “непревзойдённой в своей неповторимости”, “апостолом русской сатиры” ХХ века.



МЕДАЛЬНОЕ” ВЫПУСКНОЕ СОЧИНЕНИЕ

Сочинение по творчеству М.Цветаевой или А.Ахматовой.

Поэма А. Ахматовой “Реквием”. Идейно-художественное своеобразие.

Ржавеет золото, и истлевает сталь,

Крошится мрамор - к смерти всё готово.

Всего прочнее на земле печаль

И долговечней царственное слово.

А. Ахматова

Анна Ахматова... Поэтесса. Гражданин России. Любимая женщина. Просто мать и Человек, человек с большой буквы. Это доказано её жизнью и творчеством - музыкальной поэтичностью “музы мести, любви, грусти и печали”.

Её судьба, как и большинства великих русских поэтов, светла и трагична. Судьба же её близких - тех, кого она любила или была неравнодушна,- вообще пугает своей безысходностью. Недаром сама Анна Андреевна “признаётся” в одном из своих стихотворений:

Я гибель накликала милым, и гибли один за другим.

О, горе мені! Эти могилы предсказаны словом моим.

Как вороны кружатся, чуя горячую свежую кровь,

Так дикие песни, ликуя, моя насылала любовь.

Написано это стихотворение осенью 1921 года. В августе расстрелян Николай Гумилёв - её первый муж, талантливый русский поэт. Разумеется, Анна Андреевна не могла не переживать эту утрату: Гумилёв занимал в её сердце слишком большое место, хотя уже более трёх лет они были в разводе ... В тридцатые годы сослан сын - Лев Гумилёв, позднее крупный учёный, профессор, доктор исторических наук.

...Эта женщина больна,

Эта женщина одна.

Муж в могиле, сын в тюрьме,

Помолитесь обо мне,-

так писала о себе Ахматова в 1938 году в цикле стихов “Реквием”.

Суровая жизнь отнимала у Ахматовой любимых, чуть не разлучила навеки с сыновьями, била по всем, кто когда-то входил в круг её интересов. Действительно, складывается впечатление, что всё, к чему прикоснулась эта женщина, обречено на муки и на безвременную гибель. Возможно, что это так и обстояло на самом деле: есть люди, обречённые на то, чтобы приносить неосознанное зло окружающим. И чем ближе человек, тем горше расплата!

Юная Аня Горенко (псевдоним Ахматова) об этом ещё не знала. Она любила и была любимой. “Красавец-мужчина” Николай Гумилёв ухаживал за ней, и в конце концов они поженились. Увидели свет первые сборники её стихов: “Вечер” (1912), “Чётки” (1914), “Белая стая” (1917). Марина Цветаева посвятила ей тринадцать восторженных стихотворений, одно из которых начинается пронзительным поэтическим определением Ахматовой:

О Муза Плача! Прекраснейшая из Муз!

“Муза Плача”, выражение всенародного горя, горя беспредельного - главная мысль стихотворений, объединённых в единый цикл, озаглавленного поэмой “Реквием” (1938). Ведь не случайно, как мне думается, поэтессой вынесены в эпиграф следующие строчки:

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.

Поэма - это и лирический дневник, и взволнованное свидетельство очевидца эпохи большой художественной силы, глубокое по своему содержанию. Как мне кажется, в небольшом по объёму произведении можно всмотреться в каждую строку, пережить каждый поэтический образ.

Прежде всего о чём говорит название поэмы?

Реквием - католическое богослужение по умершим, а также траурное музыкальное произведение. В своих черновых записях Ахматова свою поэму ещё называла “симфонией” и “поэмой без героя”. Когда читаешь поэму, ощущаешь сходность настроения от прочитанных строк с моцартовской музыкой - траурной, величественной, гордой:

Подымались как к обедне ранней,

По столице одичалой шли,

Там встречались, мёртвых бездыханней,

Солнце ниже, и Нева туманней,

А надежда всё поёт вдали.

Лирическая героиня длительное время пребывает в ситуации на грани жизни и смерти, судьба её стала и судьбой всего народа.

Перед этим горем гнутся горы,

Не течёт великая река,

Но крепки тюремные затворы,

А за ними “каторжные норы”

И смертельная тоска.

То, что поэтесса выбрала для жанра своей поэмы мотив заупокойной мессы, посвящённой памяти усопших, помогает ей подняться над личной болью и слиться с общим страданием.

Співпереживання читача, гнів і туга, які охоплюють під час читання поеми, досягаються ефектом поєднання багатьох художніх засобів. Цікаво, що серед останніх практично немає гіпербол. Мабуть, це тому, що горе і страждання настільки великі, що перебільшувати їх немає ні потреби, ні можливості.

Усі епітети підібрані так, щоб викликати жах і відраза перед насильством, показати запустіння міста і країни, підкреслити муки. Тоска “смертельная”, шаги солдат “тяжёлые”, Русь “безвинная”, “чёрные маруси” (арестантские машины, иначе “чёрный воронок”). Часто употребляется эпитет “каменный”: “каменное слово”, “окаменелое страдание” и так далее. Многие эпитеты близки к народным: “горячая слеза”, “великая река”... Вообще же народные мотивы очень сильны в поэме, где связь лирической героини с народом особая:

И я молюсь не о себе одной,

А обо всех, кто там стоял со мною

И в лютый холод, и июльский зной

Под красною ослепшею стеною.

Моё внимание останавливается на последней строчке. Эпитеты “красная” и “ослепшая” по отношению к стене создают образ стены, красной от крови и ослепшей от слёз, пролитых жертвами и их близкими.

Порівнянь у поемі небагато. Но все так или иначе подчёркивают глубину горя, меру страданий. Деякі ставляться до релігійної символіки, яку Ахматова часто використовує. В поэме есть образ, близкий всем матерям, Матери Христа, молча переносящей своё горе. Некоторые сравнения не изгладятся из памяти:

Приговор ... И сразу слёзы хлынут,

Ото всех уже отдалена,

Словно с болью жизнь из сердца вынут...

И вновь народные мотивы: “И выла старуха, как раненый зверь”, “Буду я, как стрелецкие жёнки, под кремлёвскими башнями выть”. Надо вспомнить историю, когда Пётр I сотнями казнил мятежных стрельцов. Ахматова как бы олицетворяет себя в образе русской женщины времени варварства (XVII век), которое вновь вернулось в Россию.

Больше всего, на мой взгляд, в поэме использовано метафор. “Перед этим горем гнутся горы...”. З цієї метафори починається поема. Цей засіб дозволяє домогтися дивовижною стислості і виразності. “И короткую песню разлуки паровозные пели гудки”, “звёзды смерти стояли над нами”, “безвинная корчилась Русь”. А вот ещё: “И своей слезою горячей новогодний лёд прожигать”. Вспоминается Пушкин, любимый поэт Ахматовой, “лёд и пламень”. Вот ещё один её мотив, очень символичный: “Но крепки тюремные затворы, а за ними “каторжные норы”, перекликающийся с посланием декабристам. Есть и развёрнутые метафоры, представляющие целые картины:

Узнала я, как опадают лица,

Как из-под век выглядывает страх,

Как клинописи жёсткие страницы

Страдание выводит на щеках.

Мир в поэме как бы разделён на добро и зло, на палачей и их жертв, на радость и страдания.

Для кого-то веет ветер свежий,

Для кого-то нежится закат -

Мы не знаем, мы повсюду те же,

Слышим лишь ключей постылый скрежет

Да шаги тяжёлые солдат.

Здесь даже тире подчёркивает антитезу. Цей засіб використовується дуже широко. “И в лютый холод, и в июльский зной”, “и упало каменное слово на мою ещё живую грудь”, “ты сын и ужас мой” и тому подобное.

У поемі багато й інших художніх засобів: алегорій, символів, уособлень. Удивительны комбинации и сочетания их. Всё вместе это создаёт мощную симфонию чувств и переживаний.

Для створення потрібного ефекту Ахматова вживає майже всі основні віршовані розміри, а також різний ритм і кількість стоп у рядках.

Все эти средства лишний раз доказывают, что поэзия Анны Ахматовой, действительно, “свободная и крылатая”, открыта “всем ветрам”, “милому, радостному и горестному миру”.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Твір
127.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Твори на вільну тему - Рецензія на твори в. с. Пікуля
Твори Гомера
Шпори твори
Твори з літератури
Твори НВГоголя
Твори НВ Гоголя
Твори-2003
Біографія і твори НА Бердяєва
Твори з літератури шпаргалка
© Усі права захищені
написати до нас