Масова культура ХХ століття - основні течії.
Специфічною рисою ХХ століття було поширення, в основному завдяки розвиваються засобам масової комунікації, масової культури. У цьому сенсі масової культури в ХІХ столітті і раніше не було - газети, журнали, цирк, балаган, фольклор, вже вимираючий, - ось все, чим мали місто і село. Згадаймо, як важлива була газета для творчої лабораторії Достоєвського. Цікаво, як би змінилося його творчість, якби він жив у середині ХХ століття в епоху радіо, кіно і телебачення з їх розгалуженою системою жанрів і новин через кожні півгодини, незліченних газет і журналів, відео, комп'ютером та Інтернетом, телефоном, рекламою, авторською піснею, блатним фольклором, дитячими страшилками, анекдотами, коміксами, джазом, роком, поп-музикою, матрьошками, гаслами, тролейбусами, літаками і супутниками?
Для чого потрібна масова культура? Для того ж, для чого потрібні дві півкулі в людському мозку. Для того, щоб здійснювати принцип додатковості, коли брак інформації в одному каналі зв'язку замінюється надлишком її в іншому. Саме таким чином масова культура протиставляється фундаментальної культурі. Саме тому масова культура була так потрібна Достоєвським - прообразу культурного діяча ХХ століття.
Бо масова культура - це семіотичний образ реальності, а фундаментальна культура - це образ глибоко вторинний, "вторинна моделююча система", що потребує для свого здійснення в мові першого порядку.
У цьому сенсі масова культура ХХ століття була повною протилежністю елітарної культури в одному і її копією в іншому.
Для масової культури характерний Антимодернізм і антіавангардізм. Якщо модернізм і авангард прагнуть до ускладненої техніку письма, то масова культура оперує гранично простий, відпрацьованої попередньої культурою технікою. Якщо у модернізмі та авангарді переважає установка на нове як основна умова їх існування, то масова культура традиційна і консервативна. Вона орієнтована на середню мовну семіотичну норму, на просту прагматику, оскільки вона звернена до величезної читацької, глядацької та слухацької аудиторії (порівняй з прагматичним, шоковим збоєм, що виникають при неадекватному сприйнятті тексту масової культури витонченим аутичних мисленням - екстремальним досвідом.
Можна сказати тому, що масова культура виникла в ХХ столітті не тільки завдяки розвитку техніки, який призвів до такого величезній кількості джерел інформації, але і завдяки розвитку і зміцненню політичних демократій. Відомо, що найбільш розвиненою є масова культура в найбільш розвиненому демократичному суспільстві - в Америці з її Голлівудом, цим символом всевладдя масової культури. Але важливо й протилежне - що в тоталітарних суспільствах масова культура практично відсутній, відсутній розподіл культури на масову і елітарну. Вся культура оголошується масової, і насправді вся культура є елітарною. Це звучить парадоксально, але це так.
Що зараз читають в метро? Класичні продукти масової культури американського зразка з природним запізненням на 10-15 років. А що читала 10-15 років тому сама читаюча в світі країна у своєму самому величному у світі метро? Детективів було мало. Кожен випуск "Закордонного детектива" ставав подією, їх було не дістати. Радянського ж детектива, строго кажучи, не було зовсім, так як в радянській дійсності не існувало інституту приватного розшуку і не було ідеї пошуку істини як приватної ініціативи, а без цього немає справжнього детектива.
Візьмемо, приміром, такий жанр радянського кіно, як виробничий фільм. Це була несправжня, уявна масова культура. Вона формувалася не ринком, а держзамовленням. Недарма цей жанр зник моментально, як тільки почалася перебудова.
Необхідною властивістю продукції масової культури має бути цікавість, щоб вона мала комерційний успіх, щоб її купували і гроші, витрачені на неї, давали прибуток. Цікавість же задається жорсткими структурними умовами тексту. Сюжетна і стилістична фактура продуктів масової культури може бути примітивною з точки зору елітарної фундаментальної культури, але вона не повинна бути погано зробленою, а, навпаки у своїй примітивності вона повинна бути досконалою - тільки в цьому випадку їй забезпечений читацький і, отже, комерційний успіх . Потік свідомості, відсторонення, інтертекст, принципи прози ХХ століття не годяться для масової культури. Для масової літератури потрібен чіткий сюжет з інтригою і перипетіями і, що найголовніше, - виразне членування на жанри. Це ми добре бачимо на прикладі масового кінематографу. Жанри чітко розмежовані, і їх не так багато. Головні з них - детектив, трилер, комедія, мелодрама, фільм жахів, або, як його називають останнім часом, "чиллер" (від англ. Chill - тремтіти від страху), фантастика, порнографія. Кожен жанр є замкнутим в собі світом зі своїми мовними законами, які в жодному разі не можна переступати, особливо в кіно, де виробництво пов'язане з найбільшою кількістю фінансових вкладень.
Користуючись термінами семіотики, можна сказати, що жанри масової культури повинні мати жорстким синтаксисом - внутрішньою структурою, але при цьому можуть бути бідні семантично, в них може бути відсутнім глибокий сенс.
У ХХ столітті масова культура замінила фольклор, який теж у синтаксичному плані побудований надзвичайно жорстко. Найбільш яскраво це показав в 1920-х роках В.Я. Пропп, який проаналізував чарівну казку і показав, що в ній завжди присутня одна і та ж синтаксична структурна схема, яку можна формалізувати і представити в логічних символах.
Тексти масової літератури і кінематографа побудовані так само. Навіщо це потрібно? Це необхідно для того, щоб жанр міг бути впізнаний відразу; і очікування не повинно порушуватися. Глядач не повинен бути розчарований. Комедія не повинна псувати детектив, а сюжет трилера повинен бути захоплюючим та небезпечним.
Тому сюжети всередині масових жанрів так часто повторюються. Повторюваність - це властивість міфу - в цьому глибинну спорідненість масової культури і елітарної культури, яка у ХХ столітті волею-неволею орієнтується на архетипи колективного несвідомого. Актори у свідомості глядача ототожнюються з персонажами. Герой, який помер в одному фільмі, як би воскресає в іншому, як вмирали і воскресали архаїчні міфологічні боги. Кінозірки ж і є боги сучасної масової свідомості.
Установка на повторення породила феномен телесеріалу: тимчасово "вмираюча" телереальності відроджується на наступний вечір. Творці "Санта Барбари" не без впливу постмодерністської іронії довели цю ідею до абсурду - мабуть, цей фільм скінчиться тільки тоді, коли він набридне глядачеві або коли у продюсерів закінчаться гроші.
Різновидом текстів масової культури є культові тексти. Їх головною особливістю є те, що вони настільки глибоко проникають у масову свідомість, що продукують інтертекст, але не в собі самих, а в навколишній реальності. Так, найбільш відомі культові тексти радянського кіно - "Чапаєв", "Ад'ютант його превосходительства", "Сімнадцять миттєвостей весни" - провокували в масовій свідомості нескінченні цитати і формували анекдоти про Чапаєва і Петьку, про Штірліца. Тобто культові тексти масової культури формують навколо себе особливу інтертекстовую реальність. Адже не можна сказати, що анекдоти про Чапаєва і Штірліца є частиною внутрішньої структури самих цих текстів. Вони є частиною структури самого життя, мовними іграми, елементами повсякденному житті мови.
Елітарна культура, яка за своєю внутрішньою структурою побудована складно і витончено, так впливати на внетекстових реальність не може. Важко уявити собі анекдоти про Ганса Касторпа з "Чарівної гори" або Йозефа Кнехта з "Гри в бісер".
Трапляється правда, будь-якої модерністський або авангардистський прийом в такій мірі освоюється фундаментальної культурою, що стає штампом, тоді він може використовуватися текстами масової культури. Як приклад можна привести знамениті радянські кінематографічні афіші, де на передньому плані зображено величезну обличчя головного героя фільму, а на задньому плані маленькі чоловічки когось вбивали або просто мерехтіли (залежно від жанру). Ця зміна, спотворення пропорцій - штамп сюрреалізму. Але масовою свідомістю він сприймається як реалістичний, хоча всі знають, що голови без тіла не буває, і що таке простір, по суті безглуздо.
Постмодернізм - це безтурботне і легковажне дитя кінця XX століття - впустив нарешті масову культуру і змішав її з елітарною. Спочатку це був компроміс, який називався кіч. Але потім і класичні тексти постмодерністської культури, такі, як роман Умберто Еко "Ім'я троянди" або фільм Квентіна Тарантіно "Бульварне чтиво", стали активно використовувати стратегію внутрішньої будови масового мистецтва.
Масова культура - це культура мас, культура, призначена для споживання народом; ця свідомість не народу, а комерційної індустрії культури; вона ворожа справді народну культуру. Вона не знає традицій, не має національності, її смаки та ідеали змінюються із запаморочливою швидкістю відповідно до потреб моди. Масова культура звертається до широкої аудиторії, апелює до спрощених смаків, претендує на те, щоб бути народним мистецтвом. Феномен масової культури існує, а телебачення є найефективнішим засобом тиражування і розповсюдження цієї культури. Масова культура впливає на масову свідомість, пов'язана із засобами масової комунікації, орієнтована на споживчі смаки й інстинкти, має маніпулятивний характер. Масова культура здійснює стандартизацію духовної діяльності людини.
Специфічною рисою ХХ століття було поширення, в основному завдяки розвиваються засобам масової комунікації, масової культури. У цьому сенсі масової культури в ХІХ столітті і раніше не було - газети, журнали, цирк, балаган, фольклор, вже вимираючий, - ось все, чим мали місто і село. Згадаймо, як важлива була газета для творчої лабораторії Достоєвського. Цікаво, як би змінилося його творчість, якби він жив у середині ХХ століття в епоху радіо, кіно і телебачення з їх розгалуженою системою жанрів і новин через кожні півгодини, незліченних газет і журналів, відео, комп'ютером та Інтернетом, телефоном, рекламою, авторською піснею, блатним фольклором, дитячими страшилками, анекдотами, коміксами, джазом, роком, поп-музикою, матрьошками, гаслами, тролейбусами, літаками і супутниками?
Для чого потрібна масова культура? Для того ж, для чого потрібні дві півкулі в людському мозку. Для того, щоб здійснювати принцип додатковості, коли брак інформації в одному каналі зв'язку замінюється надлишком її в іншому. Саме таким чином масова культура протиставляється фундаментальної культурі. Саме тому масова культура була так потрібна Достоєвським - прообразу культурного діяча ХХ століття.
Бо масова культура - це семіотичний образ реальності, а фундаментальна культура - це образ глибоко вторинний, "вторинна моделююча система", що потребує для свого здійснення в мові першого порядку.
У цьому сенсі масова культура ХХ століття була повною протилежністю елітарної культури в одному і її копією в іншому.
Для масової культури характерний Антимодернізм і антіавангардізм. Якщо модернізм і авангард прагнуть до ускладненої техніку письма, то масова культура оперує гранично простий, відпрацьованої попередньої культурою технікою. Якщо у модернізмі та авангарді переважає установка на нове як основна умова їх існування, то масова культура традиційна і консервативна. Вона орієнтована на середню мовну семіотичну норму, на просту прагматику, оскільки вона звернена до величезної читацької, глядацької та слухацької аудиторії (порівняй з прагматичним, шоковим збоєм, що виникають при неадекватному сприйнятті тексту масової культури витонченим аутичних мисленням - екстремальним досвідом.
Можна сказати тому, що масова культура виникла в ХХ столітті не тільки завдяки розвитку техніки, який призвів до такого величезній кількості джерел інформації, але і завдяки розвитку і зміцненню політичних демократій. Відомо, що найбільш розвиненою є масова культура в найбільш розвиненому демократичному суспільстві - в Америці з її Голлівудом, цим символом всевладдя масової культури. Але важливо й протилежне - що в тоталітарних суспільствах масова культура практично відсутній, відсутній розподіл культури на масову і елітарну. Вся культура оголошується масової, і насправді вся культура є елітарною. Це звучить парадоксально, але це так.
Що зараз читають в метро? Класичні продукти масової культури американського зразка з природним запізненням на 10-15 років. А що читала 10-15 років тому сама читаюча в світі країна у своєму самому величному у світі метро? Детективів було мало. Кожен випуск "Закордонного детектива" ставав подією, їх було не дістати. Радянського ж детектива, строго кажучи, не було зовсім, так як в радянській дійсності не існувало інституту приватного розшуку і не було ідеї пошуку істини як приватної ініціативи, а без цього немає справжнього детектива.
Візьмемо, приміром, такий жанр радянського кіно, як виробничий фільм. Це була несправжня, уявна масова культура. Вона формувалася не ринком, а держзамовленням. Недарма цей жанр зник моментально, як тільки почалася перебудова.
Необхідною властивістю продукції масової культури має бути цікавість, щоб вона мала комерційний успіх, щоб її купували і гроші, витрачені на неї, давали прибуток. Цікавість же задається жорсткими структурними умовами тексту. Сюжетна і стилістична фактура продуктів масової культури може бути примітивною з точки зору елітарної фундаментальної культури, але вона не повинна бути погано зробленою, а, навпаки у своїй примітивності вона повинна бути досконалою - тільки в цьому випадку їй забезпечений читацький і, отже, комерційний успіх . Потік свідомості, відсторонення, інтертекст, принципи прози ХХ століття не годяться для масової культури. Для масової літератури потрібен чіткий сюжет з інтригою і перипетіями і, що найголовніше, - виразне членування на жанри. Це ми добре бачимо на прикладі масового кінематографу. Жанри чітко розмежовані, і їх не так багато. Головні з них - детектив, трилер, комедія, мелодрама, фільм жахів, або, як його називають останнім часом, "чиллер" (від англ. Chill - тремтіти від страху), фантастика, порнографія. Кожен жанр є замкнутим в собі світом зі своїми мовними законами, які в жодному разі не можна переступати, особливо в кіно, де виробництво пов'язане з найбільшою кількістю фінансових вкладень.
Користуючись термінами семіотики, можна сказати, що жанри масової культури повинні мати жорстким синтаксисом - внутрішньою структурою, але при цьому можуть бути бідні семантично, в них може бути відсутнім глибокий сенс.
У ХХ столітті масова культура замінила фольклор, який теж у синтаксичному плані побудований надзвичайно жорстко. Найбільш яскраво це показав в 1920-х роках В.Я. Пропп, який проаналізував чарівну казку і показав, що в ній завжди присутня одна і та ж синтаксична структурна схема, яку можна формалізувати і представити в логічних символах.
Тексти масової літератури і кінематографа побудовані так само. Навіщо це потрібно? Це необхідно для того, щоб жанр міг бути впізнаний відразу; і очікування не повинно порушуватися. Глядач не повинен бути розчарований. Комедія не повинна псувати детектив, а сюжет трилера повинен бути захоплюючим та небезпечним.
Тому сюжети всередині масових жанрів так часто повторюються. Повторюваність - це властивість міфу - в цьому глибинну спорідненість масової культури і елітарної культури, яка у ХХ столітті волею-неволею орієнтується на архетипи колективного несвідомого. Актори у свідомості глядача ототожнюються з персонажами. Герой, який помер в одному фільмі, як би воскресає в іншому, як вмирали і воскресали архаїчні міфологічні боги. Кінозірки ж і є боги сучасної масової свідомості.
Установка на повторення породила феномен телесеріалу: тимчасово "вмираюча" телереальності відроджується на наступний вечір. Творці "Санта Барбари" не без впливу постмодерністської іронії довели цю ідею до абсурду - мабуть, цей фільм скінчиться тільки тоді, коли він набридне глядачеві або коли у продюсерів закінчаться гроші.
Різновидом текстів масової культури є культові тексти. Їх головною особливістю є те, що вони настільки глибоко проникають у масову свідомість, що продукують інтертекст, але не в собі самих, а в навколишній реальності. Так, найбільш відомі культові тексти радянського кіно - "Чапаєв", "Ад'ютант його превосходительства", "Сімнадцять миттєвостей весни" - провокували в масовій свідомості нескінченні цитати і формували анекдоти про Чапаєва і Петьку, про Штірліца. Тобто культові тексти масової культури формують навколо себе особливу інтертекстовую реальність. Адже не можна сказати, що анекдоти про Чапаєва і Штірліца є частиною внутрішньої структури самих цих текстів. Вони є частиною структури самого життя, мовними іграми, елементами повсякденному житті мови.
Елітарна культура, яка за своєю внутрішньою структурою побудована складно і витончено, так впливати на внетекстових реальність не може. Важко уявити собі анекдоти про Ганса Касторпа з "Чарівної гори" або Йозефа Кнехта з "Гри в бісер".
Трапляється правда, будь-якої модерністський або авангардистський прийом в такій мірі освоюється фундаментальної культурою, що стає штампом, тоді він може використовуватися текстами масової культури. Як приклад можна привести знамениті радянські кінематографічні афіші, де на передньому плані зображено величезну обличчя головного героя фільму, а на задньому плані маленькі чоловічки когось вбивали або просто мерехтіли (залежно від жанру). Ця зміна, спотворення пропорцій - штамп сюрреалізму. Але масовою свідомістю він сприймається як реалістичний, хоча всі знають, що голови без тіла не буває, і що таке простір, по суті безглуздо.
Постмодернізм - це безтурботне і легковажне дитя кінця XX століття - впустив нарешті масову культуру і змішав її з елітарною. Спочатку це був компроміс, який називався кіч. Але потім і класичні тексти постмодерністської культури, такі, як роман Умберто Еко "Ім'я троянди" або фільм Квентіна Тарантіно "Бульварне чтиво", стали активно використовувати стратегію внутрішньої будови масового мистецтва.
Масова культура - це культура мас, культура, призначена для споживання народом; ця свідомість не народу, а комерційної індустрії культури; вона ворожа справді народну культуру. Вона не знає традицій, не має національності, її смаки та ідеали змінюються із запаморочливою швидкістю відповідно до потреб моди. Масова культура звертається до широкої аудиторії, апелює до спрощених смаків, претендує на те, щоб бути народним мистецтвом. Феномен масової культури існує, а телебачення є найефективнішим засобом тиражування і розповсюдження цієї культури. Масова культура впливає на масову свідомість, пов'язана із засобами масової комунікації, орієнтована на споживчі смаки й інстинкти, має маніпулятивний характер. Масова культура здійснює стандартизацію духовної діяльності людини.