Майстерність Крилова-байкаря

Є молоді і дуже давні жанри в історії словесного мистецтва. Ось, наприклад, байка: зародилася вона майже чотири тисячі років тому, стала надбанням літератури, жива й понині. Епопеї типу гомерівської канули в минуле, в тому сенсі, що зараз їх не пишуть. І в часи Крилова величезним епічним поемам вже приходив кінець. А Крилов вдихнув нове життя в жанр байки. Якщо звернутися до попередників Крилова, то можна помітити, що Езоп (і Лессінг) висував на перший план прозаїчну форму. У Лафонтена ж і Крилова байка - жанр поетичний, тобто віршований, і важливою є розповідь, картинка, "мікрокомедія".

Російський байкар використовував сюжети інших авторів (Езопа, Марціала, Лафонтена), вони звучали зовсім по-новому.

Перекладач у прозі є раб, перекладач у віршах - суперник, як сказав Жуковський у статті "Про байку і байки Крилова".

У байках Крилова зазвучав народний здоровий глузд, вони позбавлені грубуватість байок Сумарокова, повчальності - невід'ємна риса вигляду Крилова, сам байкар став для нас прикладом мудрості, злитої з гумором.

Афоризми байок Крилова навічно увійшли в нашу мову поряд з афоризмами грибоєдовський комедії. Причому сенс багатьох алегоричних афоризмів невіддільний від байки. Наприклад: "Ай, Моська ..."," Сильніше кішки звіра немає "," Слона-то я і не примітив "," А Васька слухає та їсть ". Ця образна форма надає мудрості, укладеної в цих словах, особливу ємність, багатовимірність. У своїх байках Крилов широко використовує просторіччі, зближує стиль з усним мовленням, але уникає, як ми вже говорили, розуміння байки як "низького" жанру, що було властиво классицистам.

Композиція байки досить жорстка, сюжет нагадує казковий або сценку, "мікрокомедію". У рамках байок сюжету є зав'язка, кульмінація, розв'язка; розвиток дії відбувається в основному в діалогах. У цілому ж байка містить мораль, дану на початку або в кінці, тобто "душу" і сюжетний розповідь, тобто "тіло". Особливу роль відіграє так звана "катастрофа", або, як вона ще називається, "пуант", або "вістря". Пуант входить в сюжет байки, але відноситься більше до "душі", тобто до сенсу, моралі. Наприклад, у байці "Квартет" мораль в окремих рядках не виражена, зате все стає ясно вже з слів Солов'я: "А ви, друзі, як не сідайте ..." Так само легко виділити пуант у байці "Слон і Моська":

Ай, Моська!

Знати, вона сильна,

Що гавкає на Слона.

Мораль стає непотрібною. У цьому виявилося майстерність Крилова - майстерність відтворення типовій ситуації, влучний афористичний стиль. Не можна не зупинитися на майстерності Крилова-версифікатора. Вільний ямб як не можна краще підходить для передачі життєвих протиріч. Крилов створює ритмічний малюнок образу в кожній байці. У байці "Пустельник і Ведмідь" "вірші літають разом з мухою", за словами Жуковського, у байці "Слон і Моська" чергування довгих і коротких віршів створює зоровий образ і Слона, і Мухи. Так само віртуозний Крилов і в звуковій фактурі байки. Це і звуконаслідування ("Змія" - не тільки опис змії, але і звуконаслідування, алітерація на шиплячі та свистячі), і більш тонкий прийом анаграммірованія (у тій же байці слова підібрані таким чином, що звуки, з яких складається слово "змія", повторюються частіше інших). У байці "Квартет" перестановки слів ("на лад не йде", "не йде на лад") наочно зображують спроби звірів знайти якийсь "правильний" порядок свого розташування. "Вдарили", "деруть" - ці немилозвучні слова навіть незалежно від свого лексичного значення відтворюють дисгармонію, звуковий образ "музики", а вірніше какофонії, що виконується героями байки.

Синтаксис байки також надзвичайно виразний. Ємність синтаксичної конструкції така, що байка запам'ятовується миттєво, сприймається майже як єдиний афоризм. Часте застосування еліпса ("Досить одного каменем в лоб";