Мадонни Рафаеля

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Волгоградська Академія МВС РФ
Кафедра філософії
Реферат на тему:
«Мадонни Рафаеля»
Виконав: курсант
343 навчальної групи
Сомов М.Г.
Волгоград 2006 р
Введення.
З творчістю Рафаеля (1483 - 1520) в історії світового мистецтва зв'язується уявлення про піднесену красу і гармонію. Прийнято вважати, що в сузір'ї геніальних майстрів Високого Відродження, в якому Леонардо уособлював інтелект, а Мікеланджело - міць, саме Рафаель був головним носієм гармонії. Звичайно, в тій чи іншій мірі кожен з них володів всіма цими якостями. Безсумнівно, однак, що невпинне прагнення до світлого здійсненого початку пронизує всю творчість Рафаеля, складає його внутрішній сенс.
Батько Рафаеля Джованні де Санті (посередній художник, за свідченням Вазарі) рано побачив у сина талант і почав сам навчати його живопису. Зрештою добрий і люблячий батько, розуміючи, що син може навчитися від нього самого лише мало чого, вирішив продовжити його освіту в майстерні відомого живописця, глави умбрийской школи П'єтро Перуджіно. Вже в ранніх творах Рафаеля, в їх витончених фігурах, гармонують з пейзажем, відчувається рука високообдарованого художника ("Сон лицаря", Національна галерея, Лондон; "Три грації", Музей Конде, Шантійі; "Мадонна Конестабиле", Ермітаж, Ленінград; всі три - близько 1500-02). Покинувши майстерню Перуджіно, Рафаель створює вівтарний образ "Заручення Марії" (1504, Галерея Брера, Мілан), по просторовому побудови близький до фрески Перуджіно "Передача ключів"; композицію увінчує витончена купольна споруда, співвіднесення з напівциркульним обрамленням зображення.
У 1504 Рафаель відправляється у Флоренцію, де вивчає твори її видатних художників (особливо Фра Бартоломмео і Леонардо да Вінчі), а також анатомію й перспективу. У живописі Рафаеля з'являється більше дії, а загальна система композиції, як і раніше залишається строго врівноваженою ("Св. Георгій", близько 1504-05, Національна галерея, Вашингтон). Славу Рафаелю приносять численні вівтарні образи; його мадонни 1504-08, повні чистої материнської принади, або тримають немовля на руках, або сидять на зеленій галявині, а немовля Христос грає з немовлям Іоанном.
Рафаеля називали Майстром Мадонн. Мадонни, створені ним у Римі, відрізняються від мадонн флорентійського періоду. Флорентійські мадонни Рафаеля - це прекрасні, миловидні, зворушливі й чарівні юні матері. Мадонни, створені ним у Римі, тобто в період його повної художньої зрілості, набувають інших рис. Це вже володарки, богині добра і краси, владні своєю жіночністю, облагораживающие світ, що пом'якшують людські серця і обіцяють світу ту натхненну гармонію, яку вони собою висловлюють. Нова, поліфонічно складна трактування образу Мадонни знайшла найбільш повне вираження в одному з найкращих творінь Рафаеля - вівтарі «Сикстинська Мадонна» (бл. 1513, Картинна галерея, Дрезден. Всесвітньо відомі мадонни, то в повній свободі вписані в коло, то що панують у славі над іншими постатями у великих вівтарних композиціях, знаменують нові пошуки Рафаеля, шлях його до досконалості у втіленні ідеального образу мадонни.

Мадонни Рафаеля.
У ранньому творі Рафаеля, названому "Мадонна Конестабиле" по імені останнього власника, гармонія, єдність людини і природи оспівані з великим ліризмом і безпосередністю. Задума, відтінок легкого смутку в особі юної Мадонни співзвучні настрою, що народжує прозорий весняний пейзаж. Плавні лінії фігур, що відповідають формі картини, м'яка мальовнича манера підкреслюють ніжність і крихкість вигляду жінки-матері, красу світу її окружающего.Когда Рафаель писав "Мадонну Конестабиле", йому було близько сімнадцяти років. Тому в ній важко знайти характерні риси творчості геніального майстра. Немає в ній ще ні класичної краси його мадонн зрілого періоду, ні їх величавості. Ермітажний картина не відрізняється також тією побудовані композиції, яка змусила багато поколінь художників вивчати твори Рафаеля як недосяжні приклади. Але в "Мадонні Конестабиле" є інші якості, які роблять її не менш чудовою, ніж інші твори того ж майстра. Основна її особливість - пронизує картину почуття лірики. Воно присутнє і в самому способі мадонни і в наївному пейзажі, м'яко стелеться за її спиною. Природа відіграє роль акомпанементу образу мадонни, яка зображена зовсім молоденькою дівчиною. І в природі панує весна. Світлої зеленню покриті невисокі пагорби, на деревах тільки починають розпускатися листя. Основна риса мадонни - задумлива ясність, навколо неї - той самий настрій.
Картина задумана спеціально для невеликого формату. Її навіть важко собі уявити більш значного розміру. За своїм характером камерному вона нагадує книжкову мініатюру. Обравши формою для свого твору коло, Рафаель відповідно будує свою композицію. Вона вся витримана в м'яких округлих лініях: плече мадонни, схилена голова, друге плече. Її фігура поставлена ​​строго в центрі. Тільце немовляти розташоване під тим же нахилом, що й голова його матері. Це вже спроба розробки геометричної побудови композиції. І в образі мадонни і в характері пейзажу ще видно сліди впливу творчості Перуджіно, вчителі Рафаеля.

Флорентійський період (1504-08). Першим твором Рафаеля у Флоренції була «Мадонна дель Гандука». Ця картина тепер прикрашає галерею палацу питии. З часу Рафаеля про неї зовсім забули і тільки великий герцог Тосканський Фердинанд 3 відшукав її і ніколи, навіть у дорозі, з нею не розлучався, бо щось вона і отримала назву "Madonna del Ganduka" («Мадонна великого герцога»). У ній Рафаель з незвичайною силою зобразив ідеал прекрасної і соромливою материнської любові. Особливу принадність надають особі Марії опущені, напівзакриті очі, звернені на божественного сина. Як рослина, пересаджена з темного місця на світ, відразу оживає, зеленіє і розпускається повним світлом, так видно в цій картині вплив зміни, яку зазнав Рафаель по приїзду у Флоренцію. Тут немає нічого понад чутливого, як у творах Умбрії; художник озирнувся довкола, вдихнув на повні груди, вдивився в навколишнє його живу натовп і, пізнавши красу людини, втілив її у фарбах на полотні. На жаль невідома та жінка-мати, чиї риси надихнули Рафаеля.
Настрій душевної чистоти, ще кілька наївне в одній з його перших невеликих картин - "Мадонна Конестабиле", - набуло піднесений характер в кращому творі раннього періоду Рафаеля - "Заручини Марії". Що відбувається на тлі чудової архітектури сцена заручення Марії та Йосифа є образ високої краси. Ця невеличка картина вже цілком належить мистецтву Високого Відродження. Головні дійові особи, групи дівчат та юнаків підкоряють своїм природним витонченістю. Виразні, співучі, мітки і пластичні їх руху, пози і жести: наприклад, сближающиеся руки Марії та Йосипа, надевающего їй на палець кільце. У картині немає нічого зайвого, другорядного. Золотисті, червоні і темно-зелені тони, співзвучні з м'якою блакиттю неба, створюють святковий настрій. Картина "Заручини Марії" (тепер у Міланському музеї) композиційною схемою, навіть окремими постатями нагадує твори Перуджіно. Але наскільки у Рафаеля і пози, і архітектура, і обличчя гарніші, вишуканіше, скільки в його стилі недосяжної для його вчителя аристократичної витонченості! Чисті, "святкові" фарби, "музичні" ритми ліній, "балетна" грація рухів Марії та Йосипа (який, всупереч Євангелію, зображений привабливим і струнким молодою людиною) - в усьому цьому відбилася своєрідна атмосфера Урбинского двору.
Головна тема живопису флорентійського періоду - Мадонна з немовлям, якій присвячено не менше 10 робіт. Флорентійські мадонни Рафаеля - це дуже витончені, миловидні, зворушливі й чарівні юні матері. Серед них виділяються три близьких по композиційному рішенню картини: «Мадонна зі щегленком» (бл. 1506-07, Уффіци), «Мадонна в зелені» (1506, Музей історії мистецтв, Відень), «Прекрасна садівниця» (1507, Лувр). Варіюючи у них один і той же мотив, зображуючи на тлі ідилічного пейзажу юну матір і грають у її ніг маленьких дітей - Христа та Івана Хрестителя, він об'єднує фігури стійким, гармонійно врівноваженим ритмом Композиційний піраміди, улюбленою майстрами Відродження.
Краща з них "Мадонна в зелені". Обличчя молодої золотокосою матері втілює тут ідеал жіночої краси, який Рафаель шукав протягом всього життя і не міг, за його власним визнанням, знайти в одній реальній жінці. Марія з ніжністю дивиться на здорових малюків - Ісуса та Іоанна, які грають у її колін. На зеленому лузі біліють ромашки, червоніють маки, вдалині-річка, за нею - оповиті блакиттю гори. Марія зображена босоніж, у синьому вбранні без якихось дорогих прикрас, які так любив Перуджіно. Створюючи цю картину, Рафаель, безумовно, згадував "Мадонну в гроті" Леонардо (у фільмі використана пірамідальна композиція Леонардо). Схожі обличчя дітей, тут і там пірамідальне побудова групи, схожа і техніка письма. Втім різниця між творами принципова: у Леонардо всі жести символічні. Майбутній Іоанн Хреститель молиться Ісусові, той його благословляє. Марія з загадковою усмішкою одну руку поклала на плече хлопчику Іоанну, другу простерла над сином - чи то бажаючи захистити його, чи то щось зловити. Ангел, дивлячись на глядача, показує пальцем на жінку з дітьми. Все це відбувається в чудесній печері, ніби й не на землі, а десь у потойбічному світі. Цілком зрозуміло, що нічого подібного у реальному житті бути не могло. Сцена, відтворена Рафаелем, навпаки, цілком природна, - ні символіки, ні прихованого змісту, який можна тлумачити так і сяк, в ній немає.
В іншій картині, виконаній у Флоренції, художник представив "святе сімейство". Це ермітажний "Мадонна з безбородим Йосипом". Юну матір і немовля наділив він надзвичайно привабливою зовнішністю. Йосип, немолода людина з дуже характерними і далеко не привабливими рисами обличчя, є разючим контрастом ідеальній красі Марії та Ісуса.
Ймовірно, у образі Йосипа Рафаель дав портрет конкретної особи - замовника картини. У всякому разі, ця постать, очевидно написана з натури, відтворена без жодних прикрас, з характерними рисами і виразом обличчя моделі.
Римський період (1509-20). У римських мадоннах Рафаеля настрій ідилії поступається місцем більш глибокому почуттю материнства ("Мадонна Альба", близько 1510-11, Національна галерея, Вашингтон; "Мадонна ді Фолиньо", близько 1511-12, Ватиканська пінакотека; "Мадонна в кріслі", близько 1516 , Галерея Палатина).
«Мадонна делла Седія» ("Мадонна в кріслі"). У колекціях Медічі картина знаходилася вже в XVI столітті. У 1589 році прикрашала "Трибуну" Уффіци. З початку XVIII століття знаходиться в Пітті. Поряд з "Сікстинської мадонною" ця картина належить до небагатьох робіт римського періоду, виконаних Рафаелем без допомоги учнів, і є одним з найбільших шедеврів майстра. Мабуть, "Мадонна в кріслі" - сама незвичайна з мадонн Рафаеля. Художник знаходить тут абсолютно нове рішення настільки улюбленого ним образу. Ні в одній іншій його картині образ мадонни не наділений такою життєвою повнотою і конкретністю, такий земної чарівність. Герої "Мадонни делла Седія" належать зовсім іншого світу, ніж лагідні світловолосі мадонни флорентійського періоду, з їх просвітленої, молитовної задумою і тихим розчуленням. Це світ, наділений більш безпосередніми і схвильованими почуттями, більш світською, земної красою, великою пишністю, святковістю. На темному тлі, присунувшись майже впритул до глядача і наполегливо заповнюючи всю площину картини, перед нами постає блискуче вписана в тондо група - міцно притиснувши до себе сина смаглява чорнява красуня в святковому селянському вбранні і поглядає на неї маленький Іоанн Хреститель. Ніщо не нагадує в образі цієї юної прекрасної селянки, рвучко і міцно притиснув до себе сина, про богоматері, що поклонялася божественному немовляті - перед нами повна гордості, щастя і прихованою тривоги мати і діти, схожі на маленьких титанів. Рафаель знаходить незрівнянну по стрункості архітектоніку композиції, її єдність складається з потужного, широкого ритму, щільною заповнювання картини важкими, великими масами, динаміки поз і жестів. Картина пронизана відчуттям життєвої енергії; м'яку і нескладну барвисту гаму ранніх полотен замінюють тепер насичені співзвуччя блакитних і вохристо-жовтих, рожево-червоних і смарагдово-зелених тонів. Але хоча "Мадонна делла Седія" представляється самої "земної" з рафаелевскіх мадонн, хоча весь образний лад картини пронизаний майже незвичайної для художника внутрішньою енергією, вона здається одночасно і втіленням світлої краси, високої гармонії. Рафаель знаходить в цій картині синтез реального та ідеального.
Спільність типів деяких рафаелевскіх жіночих образів римського періоду породила припущення, що художнику служила моделлю одна і та ж жінка, кохана, прозвана "Форнарина", що означає булочниця. Ця римлянка з ясними благородними рисами особи, яка удостоїлася любові великого живописця, була дочкою пекаря. Можливо, образ її і надихав Рафаеля, проте він, мабуть, все ж таки не був єдиним. Бо ось що ми читаємо в листі Рафаеля: "Я скажу вам, що, для того щоб написати красуню, мені треба бачити багатьох красунь ... Але за браком як у хороших суддів, так і в красивих жінок я користуюся деякою ідеєю, яка приходить мені на думку. Я не знаю, чи має вона якесь досконалість, але я дуже стараюся цього досягти ". "Сікстинська мадонна" - ось ідея, яка прийшла на розум Рафаелю, ідея, яку він, очевидно, довго виношував, перед тим як втілити її в мистецтві повністю.
"Сікстинська мадонна" (так названа по імені монастиря, для якого був написаний цей вівтарний образ) - найзнаменитіша картина Рафаеля і, ймовірно, сама знаменита з усіх взагалі картин, коли-небудь написаних.
Марія йде по хмарах, несучи свою дитину. Слава її не підкреслена. Ноги босі. Але як володарку зустрічає її, ставши навколішки, тато Сикст, одягнений у парчу, свята
Варвара опускає очі з благоговінням, а два янголятка спрямовують вгору мрійливо - задумливі погляди. Вона йде до людей, юна і велична, щось тривожне затамувавши у своїй душі; вітер колише волосся дитини, і очі його дивляться на нас, на світ з такою великою силою і з таким осяянням, немов бачить він і свою долю, і долю всього людського роду. Це не реальність, а видовище. Недарма ж сам художник розсунув перед глядачами на картині тяжка завіса. Видовище, преображающее реальність, у величі речей, мудрості і красі, видовище, піднесене душу своєю абсолютною гармонією, підкорює і облагораживающее нас, то саме видовище, якого прагнула і знайшла нарешті Італія Високого Відродження у мрії про кращий світ.
Вперше у творчості Рафаеля релігійний образ встановлює повний контакт з глядачем. Це і визначає високу і хвилюючу людяність картини.

Висновок.
Загальний погляд на «період мадонн» показує кипучу діяльність Рафаеля у Флоренції. Завдяки Рафаелю Італія в цей час стає вітчизною краси, тому що ні хто до цього, ні після не перевершив його в зображенні Мадонни. Те, чим володів, Рафаель не міг передати іншим і забрав із собою в могилу, так як це було безпосереднє почуття душі. У мадоннах це почуття виразилося з усією повнотою, і тому період етод зберігає для нас велику ціну. У Римі Рафаель постане вже іншим, проявить інакше свій геній. Втім, не раз ще він повернеться до зображення Святої Діви, йому належить ще створити «Сікстинську Мадонну».
Рафаель зумів вирвати образ Мадонни з вузької сфери католицьких поглядів і втілив його в плоть і кров. З іншого боку, в красі людини він знайшов божество.
Важливою відмінною рисою в цьому жанрі, яка явно виділяла його серед інших талановитих художників таких як Донателло, Фра Філіппо, Сандро Боттічеллі, Верроккьо і ін, є те що Рафаелю вдалося звільнитися від умовності, яка покладається на художників релігійним символізмом: так, можна помітити в творах вище зазначених художників, то мати схиляється в молитовному екстазі перед сином, то ангели подають їй дитя. Лише Рафаель наважився відкинути всякі традиції і при повному світлі яскравого сонця зобразити красу душі і тіла людини.
Рафаелем написаний цілий ряд мадонн «з книгою», що є видозмінами нашої ермітажний Мадонни. У них у всіх зберігається велика умбрийского абстрактно-релігійне начало, і тому, звичайно, вони довгий час з особливою любов'ю відтворювалися на гравюрах при друкованих божественних книгах.
Багатство фантазії Рафаеля проявляється у всіх його збережених роботах. Розглядаючи їх, ми бачимо, що він не тільки не утруднявся ніколи в мотивах, але різноманітність останніх таке велике, що багато з них залишаються не використаними.

Список використаної літератури.
1. Іоніна Н.А. «100 великих картин», - М.: Вече, 2000, 512с
2. Власов В.Г. «Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва», - У 8т.Т 4сп.: Літа, 2001р, 832с
3. Болдирєв Н.Ф. «Леонардо да Вінчі. Мікеланджело. Рафаель. Рембрант »: біографічне розповідь - 2-е вид. - Челябінськ: «Урал LTD», 1998р, 464с
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Етика і естетика | Реферат
35.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Мадонни Леонардо да Вінчі
Образ Мадонни у світовому мистецтві
Творчість Рафаеля Санті
Творчість Рафаеля Секстинська мадонна
Твори на вільну тему - Моя улюблена картина Сікстинська Мадонна Рафаеля есе
Порівняльний аналіз ікони Богоматір Донська Феофана Грека і картини Рафаеля Сикстинська мадонна
© Усі права захищені
написати до нас